A videoinstalláció a kortárs művészet egyik formája , amely a videótechnológiát az installációval ötvözi , és a létrehozott tér minden aspektusát felhasználva hat a nézőre. A videoinstalláció eredete az 1970-es évekre vezethető vissza, amikor a videoművészet megszületett , de népszerűsége az utóbbi években megnőtt az elérhetőbb digitális videotechnika megjelenésének köszönhetően . A 2010-es évek végén a videoinstalláció mindenütt elterjedt, és számos környezetben megtalálható, a galériáktól és múzeumoktól a városi vagy ipari tájakon található tárgyakig. A népszerű videó telepítési formátumok a monitor, a vetítés és a teljesítmény. A videoinstalláció elkészítéséhez két dolog szükséges: az elektromosság és a sötétség .
Az egyik fő elv, amelyet a művészek követnek a videoinstalláció elkészítésekor, a térhasználat a narratív struktúra kulcseleme . Ennek köszönhetően a jól ismert lineáris filmes narratíva eloszlik a térben, magával ragadó hatást biztosítva . A néző aktív szerepet játszik, hiszen ő határozza meg a narratív sorrendet, szervezett térben haladva előre. Néha a közönség részvételének ötlete interaktív videoinstallációvá terjeszti ki a darabot. A videoszekvencia úgy is megjeleníthető, hogy a néző a film szereplőjeként a cselekmény részévé válik.
A koreai származású amerikai művész, Nam June Paik a videoinstalláció úttörőjének számít . Pike továbbra is videofalakkal és projektorokkal dolgozott, így háromdimenziós magával ragadó környezetet hozott létre. A videoinstallációk másik korai alkotója Wolf Vostel német művész, aki 1963 -ban a New York - i Smolin Galériában állított ki 6 TV Dé-coll/age című művét [2 ] .
A neves amerikai videoinstallációs művészek közé tartozik Bill Viola , Gary Hill és Tony Owsler . Bill Violát tartják e forma mesterének. Kiállítása a New York-i Whitney Múzeumban 1997-ben a seattle-i Henry Art Gallery Gary Hill kiállításával együtt vízválasztó volt a videoinstalláció művészet történetében, az első generáció végét és a következő kezdetét. . Gary Hill, akit szintén a forma egyik mesterének tartanak, meglehetősen kifinomult és innovatív videoinstallációkat hozott létre televíziócsövek , vetítések és számos egyéb technológia kombinációjával, a lézerlemeztől a DVD-ig és az új digitális eszközökig, hogy lehetővé tegye a néző számára. interakcióba lépni a munkával [3] . Például az 1992-es Tall Ships című filmben , amelyet Jan Huth rendelt meg a documenta 9 számára, a nézők egy sötét, csarnokszerű térbe lépnek be, ahol ülő alakok szellemképeit vetítik a falra [4] . A néző megjelenése arra készteti az ülő alakot, hogy felálljon és feléje mozduljon, és egy halott ember kísérteties hatását keltve a másik világban. Tony Owsler az 1990-es évek elején kifejlesztett miniatűr projektor technológiát használt, amelyet szobrokba és szerkezetekbe ágyazott, és a képet a lapos képernyőn kívül más felületekre helyezte, javított fényerővel.
1972-ben David Hall és Tony Sinden kiállították az első, 60 televízióból álló többképernyős installációt a House Londonban (Egyesült Királyság). A brit videoinstallációnak megvolt a maga jellegzetes stílusa, amelyet először a londoni Serpentine Gallery nemzetközi videobemutatóján mutattak be 1975-ben. Ezt követően Liverpoolban és Hullban rendszeres videoművészeti fesztiválokat rendeztek , és a művészek munkáit nyilvános galériákban, például az oxfordi Modern Művészeti Múzeumban állították ki. A korai videoinstallációkra példa Sam Taylor-Wood brit művész és filmrendező munkája .
Shirin Neshat iráni - amerikai művész a videoinstallációkat a filmes intenzitással ötvözi.