Martha Rosler | |
---|---|
Martha Rosler | |
Születési dátum | 1943. július 29. [1] [2] [3] […] (79 éves) |
Születési hely | |
Ország | |
Foglalkozása | fotós , egyetemi tanár , képzőművész , televíziós producer , performansz művész , installációs művész , videóművész , kurátor , művészetteoretikus , videoinstalláció művész , kollázs |
Díjak és díjak | Anonymous Was A Woman Award [d] ( 2006 ) |
Weboldal | martharosler.net |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Martha Rosler ( eng. Martha Rosler ; 1943. július 29. ) amerikai művész, művészeti feminista , művészetről és kultúráról szóló könyvek és cikkek szerzője. Művei között szerepelnek fényképek, szobrok, videók, fotószövegek, installációk és performanszok . Rosler műveinek központi témája a mindennapi élet és a társadalom.
Martha 1943- ban született Brooklynban . A középiskolát és a Brooklyn College -t is ott végezte . 1968 és 1980 között Rosler Kaliforniában élt , először San Diegóban , ahol a Kaliforniai Egyetemen tanult , majd San Franciscóban. Kanadában is élt és tanult [9] . 1981 óta New Yorkban él.
Rosler fotográfiával, fotószöveggel, videóval, szobrászattal és installációkkal foglalkozik, és előadásokat is szervez. Előadásokat tartott a fotóról és a videóról a művészetben és azok történetében, valamint kritikai tanulmányokat folytatott a Rutgers Egyetemen , ahol harminc évig volt professzor. Tanított a frankfurti egyetemen is Németországban, és "vendégprofesszorként" is szolgált a Kaliforniai Egyetemen, San Diego-ban és másutt.
Rosler oktatási tanácsadó volt a Whitney Museum of American Art -ban, a New York-i Modern Művészeti Múzeumban és a Center for Urban Pedagogy-ban (New Yorkban). A The New School University Művészeti és Politikai Központjának igazgatósági tagja, valamint a Városi Pedagógiai Központ tanácsadó testületének tagja. Márta több szervezet igazgatótanácsában is dolgozott, köztük a Független Videó- és Filmszövetségben is. Az 1980-as évektől a New York-i Whitney Independent Education Program rendszeres előadója.
Roslernek számos egyéni kiállítása volt, munkáinak retrospektíváját öt európai városban, valamint két New York-i múzeumban mutatták be 1998 és 2000 között.
Rosler munkája mellett újságírói munkáiról és könyveiről is ismert. Esszéit és cikkeit széles körben publikálták olyan katalógusokban és folyóiratokban, mint az Artforum , Afterimage , Quaderns és Gray Room, valamint a Women Artists at the Millenium. Alkotómunkáiból 16 könyvet publikált és kritikai esszét írt művészetről, fotózásról és kulturális kérdésekről, amelyek egy részét más nyelvekre is lefordították.
A konyha szemiotikája ( 1974-1975 ) a feminista videoművészet úttörő alkotása, amely a főzésről szóló korai televíziós műsorokat parodizálja. A Szemiotikában Rosler hat percet tölt azzal, hogy ábécé sorrendben bemutatja a különféle konyhai készülékeket, elnevezi azokat, és intéssel mutogatja a lehetséges felhasználásukat. A gesztusok hamarosan atipikussá, zavaróvá, sőt agresszívvé válnak, és a végére a művésznő elkezdi használni a testét, betűket és jeleket alkot. Rosler célja az volt, hogy a sötét humor segítségével felhívja a közvélemény figyelmét a modern nővel szemben támasztott társadalmi elvárásokra, és tágabb értelemben a nyelv szerepére ezen elvárások meghatározásában. Ez a videó azzal foglalkozik, hogy egy nő tud-e "magáért beszélni". Maga Rosler a következő mondattal kommentálta videóját: „amikor egy nő beszél, megnevezi saját elnyomását” [10]
Rosler további videós munkái: Egy állampolgár életstatisztika, egyszerűen megszerezhető (1977), Losing: A Conversation with the Parents (1977), Domination and the Everyday (1980), Martha Rosler olvassa a Vogue -t (1982) és Born to Be Seld: Martha Rosler elolvassa a $/M baba furcsa esetét (1988). Ezek egy része a Paper Tiger Television független non-profit szervezettel együttműködve készült . Martha sok videója a geopolitikával és a hatalommal foglalkozik ( Titkok az utcáról : Nincs nyilvánosságra hozott 1985)).
Rosler a médiából származó előadások és szimbolikus képek alapján építi fel videóit, végső soron lerombolva a néző elvárásait. Martha maga mondja: "a videó lehetővé teszi számomra, hogy különféle fiktív narratív formákat használva hozzak létre egyfajta csalit, amely "a kereskedelmi televízió dialektusából származik" [11] .
Rosler The Bowery két inadekvát leíró rendszerben című fotóművét ("The Bowery in two inadekvati leíró rendszerben", 1974/75) a művészi fotográfiában kialakuló konceptualizmus és posztmodernizmus jelének tekintik. A Bowery 45 pár fekete-fehér nyomtatott fényképből áll - mindegyik páron az egyik fotó a Bowery kirakatát , a másikon fehér alapon szavakat ábrázol, amelyek többnyire metaforikusan írják le a részeg embereket és a hozzájuk kapcsolódó viselkedést. A mű anti-expresszionista módon jelenik meg, és egy korlátozott vizuális és nyelvi rendszer, amelyet az emberi tapasztalatok és társadalmi problémák leírására terveztek [12] .
Rosler néhány leghíresebb fényképét a House Beautiful: Bringing the War Home ("Home Beauty: Bring the War Home", 1967-72 körül) című gyűjtemény gyűjti össze. Ez egy fotómontázst használó fényképsorozat, amely olyan jeleneteket tartalmaz, amelyekben a középosztálybeli emberek házainak belső tereit főként a vietnami háború fényképeivel kombinálják . Ezeket a műveket főként háborúellenes felvonulásokon szórólapként terjesztették, és időnként bekerültek egyes földalatti újságokba is. A belső terekről készült fényképeket, valamint a háborúról készült fotókat Rosler a Life magazin és más hasonló népszerű magazinok számaiból készített. Munkásságában két teljesen különböző világ képeinek ötvözésére törekedett, bemutatva a hadiipar és a hazai ipar kapcsolatát [13] .
2005-ben és 2008-ban Marta átdolgozta ezt a munkáját, és új fényképeket adott ki az iráni és afganisztáni háborúknak szentelve House Beautiful: Bringing the War Home, New Series címmel . Érezte, hogy régi munkáit elfogadták és esztétizálták, új művében Rosler arra törekedett, hogy megrázóbb hatást keltsen a nézőben [14] .
Szintén széles körben ismertek a Body Beautiful, avagy a szépség nem ismer fájdalmat ( "Bodily beauty, or the body not knows fájdalmat", kb. 1965-72 ) című munkái , amelyek témája egy nő és egy otthoni környezet fényképes ábrázolása volt. .
Martha fia, Josh Neufeld grafikus regényíró . Több együttműködésük is van.
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|