Shirin Neshat | |
---|---|
angol Shirin Neshat , pers. شیرین نشاط | |
| |
Születési dátum | 1957. március 26. (65 évesen) |
Születési hely | Qazvin , Irán |
Polgárság | USA |
Műfaj | Vegyes technika , performansz művészet , videoinstalláció , fotózás |
Tanulmányok | UC Berkeley ( Bachelor of Arts , Master of Arts, Master of Fine Arts) |
Stílus | Modern művészet |
Díjak | Ezüst Oroszlán ( 2009 ) Birodalmi díj ( 2017 ) Goethe-érem ( 2019 ) |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Shirin Neshat ( eng. Shirin Neshat , pers. شیرین نشاط ; 1957 . március 26. , Qazvin , Irán ) [ 1] [2] iráni művész, New Yorkban , az USA -ban dolgozik, és elsősorban filmes munkáiról ismert . és fényképeket . [3] Munkáinak középpontjában az iszlám és a nyugat, a nőiesség és a férfiasság, a közélet és a magánélet, az ókor és a modernitás közötti ellentétek, valamint az e témák közötti tér leküzdése áll. [4] [5]
Neshat munkáját többször is elismerték. Leghíresebb díjai közé tartozik a XLVIII . Velencei Biennálé nemzetközi díja 1999 - ben , [6] az " Ezüst Oroszlán " a legjobb rendezőnek járó 66. Velencei Filmfesztiválon 2009 - ben , [7] valamint az Évtized művésze cím . Huffington Post . [nyolc]
Neshat a negyedik gazdag szülők öt gyermeke közül, akik az északnyugat- iráni Qazvin vallásos városában [9] "nagyon meleg, támogató muszlim családi környezetben" nevelkedtek, [10] ahol anyai nagyszülein keresztül sajátította el a hagyományos vallási értékeket. . Neshat apja orvos, anyja háziasszony volt. Neshat azt mondta, hogy az apja „a nyugatról fantáziált, a nyugatot romantikázta, és lassanként elvetette minden saját értékét; mindkét szülő ezt tette. Szerintem az történt, hogy az identitásuk lassan feloldódott, vigasztalásra cserélték." [9]
Neshat „ nyugatiasodásának ” részeként egy katolikus bentlakásos iskolába íratták be Teheránban. Azáltal, hogy apja elfogadta a nyugati ideológiákat, a nyugati feminizmus egy formájának elfogadása következett . Neshat apja minden lányát arra biztatta, hogy „legyenek egyéniek, vállaljanak kockázatot, tanuljanak, lássanak világot”, és lányait, valamint fiait főiskolára küldte felsőoktatásra. [tíz]
1975-ben Neshat elhagyta Iránt, hogy a Berkeley-i Kaliforniai Egyetemen művészetet tanuljon, és megszerezte a Bachelor of Arts , a Master of Arts és a Master of Fine Arts fokozatot. [11] Neshat 1983 - ban szerzett PhD fokozatot a Berkeley-i Kaliforniai Egyetemen . Hamarosan New Yorkba költözött , ahol hamar rájött, hogy a szakma, amelyen tanul, nem művészetet jelent. Miután találkozott leendő férjével, aki a Storefront for Art and Architecture nevű alternatív teret vezette Manhattanben , életéből 10 évet szentelt annak, hogy vele dolgozzon a "kirakatban", amely az igazi oktatási helyszíné vált. [12]
Ez idő alatt nem tett komoly kísérleteket a művészet létrehozására, és a kevés próbálkozás közül néhányat később megsemmisítettek. Nagyon megfélemlítette a New York-i művészeti szcéna, és úgy vélte, hogy az általa alkotott művészet nem elég jelentős. Azt állítja, hogy "az alatt a tíz év alatt gyakorlatilag semmit sem alkottam, elégedetlen voltam a művészettel, amit csinálok, és végül elpusztult." [12]
Az iráni iszlám forradalom emigránssá tette, hazájába csak 1990 -ben, Ruhollah Khomeini halála után sikerült ellátogatnia . „Valószínűleg ez volt az egyik legmegrázóbb élményem. Óriási volt a különbség aközött, amire az iráni kultúrából emlékeztem, és annak, amit láttam. A változások ijesztőek és izgalmasak voltak; Még soha nem jártam olyan országban, amely ennyire ideológiára támaszkodik. A legszembetűnőbb természetesen az emberek megjelenésében és a közéleti magatartásban bekövetkezett változás volt. [13]
Mivel a „Showcase” kulturális laboratóriumként működött, Neshat olyan alkotóknak mutatkozott be, mint művészek, építészek és filozófusok; azt állítja, hogy a Showcase végül segített újra fellángolni a művészet iránti szenvedélyében, és arra késztette, hogy mélyen elgondolkozzon önmagán és azon, hogy művészként mit szeretne alkotni. 1993- ban Neshat komolyan foglalkozni kezdett a művészettel, kezdve a fotózással. [tizennégy]
Neshat korai munkája a fotózás volt, mint például a Leleplezés ( 1993 ) és a Women of Allah ( 1993-1997 ) című sorozatok, amelyek a nőiesség fogalmait kutatják az iszlám fundamentalizmussal és hazájában a harciassággal kapcsolatban. [15] Annak érdekében, hogy megbirkózzon az általa látott kultúra és a forradalom előtti iráni kultúra közötti eltéréssel, amelyben felnőtt, elkezdte első kiforrott munkáját, a Women of Allah sorozatot , amely teljes egészében perzsa forgatókönyvvel lefedett női portrékat. .
Munkái a muszlim társadalmak társadalmi, kulturális és vallási rendjét, valamint egyes feszültségek összetettségét tükrözik, például a férfiak és a nők között. Neshat gyakran hangsúlyozza ezt a témát azáltal, hogy egyszerre két vagy több filmet mutat be párhuzamosan, erős vizuális kontrasztot teremtve olyan motívumokon keresztül, mint a világos és sötét, a fekete-fehér, a férfi és a nő. Neshat hagyományosabb narratív rövidfilmeket is készített, mint például a Zarin .
Neshat munkája a női tapasztalatok társadalmi, politikai és pszichológiai vonatkozásaira összpontosít a kortárs iszlám társadalmakban. Bár Neshat aktívan ellenzi az iszlám sztereotípiáit, művészi céljai nem nyíltan polemikusak . Munkája inkább azokat az összetett szellemi és vallási erőket ismeri fel, amelyek világszerte formálják a muszlim nők identitását. A perzsa költészet és kalligráfia segítségével olyan fogalmakat tárt fel, mint a mártíromság, a száműzetés, az identitás és a nőiesség kérdései.
Amikor Neshat filmezni és videózni kezdett, nagy hatással volt rá az iráni rendező, Abbas Kiarostami munkája . Azt mondta: „Amit szeretek Kiarostamiban, az az, hogy olyan esztétikát hozott létre, amely a korlátok között olyan jól működik. Nem foglalkozik olyan tüskés témákkal, amelyek vonzóak lennének egy kívülállónak és még inkább az irániaknak. Távol marad. Filmjei kulturálisan specifikusak, de nincs divatos érdeklődése az iszlám iránt. Ezek utak, történetek, és bár valamilyen módon Iránra jellemzőek, egyben egyetemesek is.” [9] Számos videóművet rendezett, köztük az Anchorage -t ( 1996 ) , az Árnyék a web alatt ( 1997 ), a Turbulent ( 1998 ), az Elragadtatást ( 1999 ) és a Monológot ( Soliloquy ) (1999). [6] Neshat elismerése nemzetközibbé vált 1999-ben, amikor elnyerte a Velencei Biennálé XLVIII. Nemzetközi Díját a Turbulent and Rapture című filmmel . [6] A közel 250 kiegészítést tartalmazó projekt, amelyet a Jérôme de Noirmont Gallery készített, kritikai és közönségsikert aratott, miután 1999 májusában a Chicagói Művészeti Intézetben bemutatták a világpremierjét . A Rapture című filmben Neshat először "tiszta fényképet" próbált készíteni, hogy esztétikai, költői és érzelmi sokkot keltsen. A Games of Desire című videó- és fotóesszét szeptember 3. és október 3. között állították ki a brüsszeli Gladstone Galériában , majd novemberben a párizsi Galerie Jérôme de Noirmont - ba utazott . A film, amelyet Laoszban forgattak , idős emberek kis csoportját követi nyomon, akik népdalokat énekelnek szexuális szöveggel, ez a gyakorlat az elavulás felé közeledik. [16]
2001 és 2002 között Neshat együttműködött Susan Deyhim énekesnővel a Logic of the Birds című multimédiás színdarab megalkotásában , amelyet Rosely Goldberg kurátor és művészettörténész készített. 2002-ben a Lincoln Center Nyári Fesztiválon mutatták be, majd az előadás a minneapolisi Walker Art Institute-ba és a londoni Artangelbe utazott . Ebben az együttműködésben , valamint más, zenét ötvöző projektjeiben Neshat hangot használ, hogy segítsen létrehozni egy érzelmes, hangulatkeltő pillanatot, amely mind a közel-keleti , mind a nyugati kultúrák nézőiben rezonál. A Bomb magazinnak adott interjújában 2000-ben Neshat ezt mondta: „A zene lélekké válik, személyessé, intuitívvá és semlegesíti a mű társadalmi-politikai vonatkozásait. A kép és a zene eme kombinációja olyan élményt teremt, amely megmozgatja a közönséget." [17]
2001 - ben rendezte a Passage című filmet Philip Glassszel .
2007. október 22- én a The New Yorker magazinban megjelent egy cikk Neshatról . [tizennyolc]
2009-ben, a 66. Velencei Filmfesztiválon megkapta a legjobb rendezőnek járó Ezüst Oroszlánt az IMDb Nők férfiak nélkül című játékfilmjéért , amely Sharnoush Parspipur iráni író azonos című regénye alapján készült. [7] [19] Neshat így nyilatkozott a filmről: "Hat éven át a szerelem munkája volt. <…> Ez a film a világhoz és a hazámhoz szól.” [20] A film az 1953 -as brit-amerikai puccsról szól , amely Irán demokratikusan megválasztott kormányát monarchiával váltotta fel. [16]
2009 júliusában Neshat háromnapos éhségsztrájkon vett részt az ENSZ New York-i székhelyén, hogy tiltakozzon a 2009 -es iráni elnökválasztás ellen. [16]
1993-ban, a New York-i Franklin Furnace-ban rendezett első önálló kiállítása óta [21] Neshat egyéni kiállításokat állított ki a Mexikóvárosi Museo de Arte Moderno - ban , Mexikóvárosban ; Houston Museum of Contemporary Art ( Kortárs Művészeti Múzeum ), Houston , Texas , USA; Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota , USA ( 2002); Rivoli kastély ( Castello di Rivoli ), Torino , Piemont régió , Olaszország ; Dallas Művészeti Múzeum , Dallas , Texas, USA; Wexner Center for the Arts, Columbus , Ohio , USA; Chicago Art Institute of Chicago , Chicago , Illinois , USA ; Serpentine Gallery , London , Egyesült Királyság ; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León , León tartomány , Spanyolország ; Hamburgi állomás , Berlin , Németország (2005).
2008-ban a Nők férfiak nélkül című egyéni kiállítása nyílt meg az ARoS Aarhus Kunstmuseumban, Aarhusban , Aarhusban , Dániában , és ellátogatott az athéni Nemzeti Kortárs Művészeti Múzeumba ( Atika , Görögország ) , valamint a Kultúrházba ( Kulturhuset ), Stockholmban ( Svédország ) . 2012 -ben Neshat egyéni kiállítást rendezett The Game of Desires címmel Szingapúrban , az Art Plural Galleryben. [22] Szintén 2012-ben beszerezték Neshat, a Néma fényképét, és kiállították a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeumban . [23] 2013-ban a Detroit Institute of Arts egy nagy retrospektívet szervezett Neshat munkásságáról . [24]
Neshat 1999-ben szerepelt a Velencei Biennálén ( La Biennale di Venezia ), Velence , Velence régió , Olaszország; 2000-ben a Whitney Biennálén , New York, USA; documenta XI, Kassel , Hesse , Németország; a 2008-as Prospect.1 New Orleans Biennálén, New Orleans , Louisiana , USA.
2000 óta Neshat olyan filmfesztiválokon is részt vett, mint a Telluride Filmfesztivál (2000), Chicagói Nemzetközi Filmfesztivál ( 2001), San Francisco Nemzetközi Filmfesztivál (2001), Locarnói Filmfesztivál ( Locarnói Nemzetközi Filmfesztivál ) (2002), Tribeca Filmfesztivál ( Tribeca Film Festival ) (2003), Sundance Filmfesztivál ( Sundance Film Festival ) (2003) és Cannes -i Filmfesztivál ( 2008). [tizenöt]
2013-ban zsűritag volt a 63. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon ( 63. Berlini Nemzetközi Filmfesztivál ). [25]
Shirin Neshat ( Bill Violával együtt) munkáiból 2003 -ban kiállítást rendeztek az Állami Ermitázsban .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|
Ezüst Oroszlán a legjobb rendezőnek | |
---|---|
1990-es évek |
|
2000-es évek |
|
2010-es évek |
|
2020-as évek |
|