| Paul Gauguin | |
| Nagy Buddha . 1899 | |
| fr. Le Grand Buddha | |
| Vászon, olaj. 134×95 cm | |
| Puskin Múzeum , Moszkva | |
| ( Lv. Zh-3368 ) |
"A Nagy Buddha" ( fr. Le Grand Buddha ) Paul Gauguin francia művész festménye a Puskin Múzeum gyűjteményéből .
Két meztelen lányt ábrázolnak, amint egy tágas szobában ülnek egy magas, sötét szobor előtt. A lábuknál, a jobb alsó sarokban egy fehér kutya fekszik, aki három barna kölyökkutyát etet. A középső térben jobbra két nő beszélget a szobor mögött; egyikük, piros ruhában, egy nagy tál ételt tart a fején. A háttérben, a szobor bal oldalán egy nagy terített asztal látható a fal mellett, fehér terítővel. Az asztalnál több emberalak ül, egyikük feje körül glóriára emlékeztető izzás. Jobbra az ajtónyíláson át az éjszakai égbolt látható félholddal és egy hegy lejtőjével. A bal alsó sarokban alig látszik a művész aláírása és dátuma: P. Gauguin 99 .
Amint a szerző aláírásából következik, a festmény 1899-ben készült Tahitin Gauguin második polinéziai útja során. J. Wildenstein , Gauguin című művének okfejtési katalógusának összeállítója rámutat, hogy mivel a szerző aláírását nehéz megkülönböztetni, lehetséges, hogy félreolvasták, és 1896 és 1898 is nevezhető a 1896. kép; maga azonban a festmények rovatába helyezi 1899-ben [1] .
A kész festményt Gauguin küldte Európába , és barátja , D. Monfreid tartotta Párizsban , aki 1903 augusztusában eladta G. Faye -nek (a kép hátoldalán a hordágyon a nevét feltüntető címke maradt fenn [2 ) ] ). Augusztus 14-én Monfreud a festmény Gauguinnak való közelgő eladásáról írt "...majd egy másik, ahol két nő ül egy fekete bálvány lábánál, lent az utolsó vacsora bal és jobb oldalán egy ajtó, éjszakai táj..." , azonban a levelet bontatlanul visszaadták neki azzal a megjegyzéssel, hogy a címzett „meghalt" [1] . Ugyanebben az évben Faye továbbadta a festményt A. Vollardnak . Az 1906-os Őszi Szalonban azonban , ahol a festményt először nyilvánosan kiállították, még mindig Faye tulajdonaként szerepelt [3] .
1908-ban I. A. Morozov moszkvai iparos és gyűjtő 20 000 frankért vásárolta meg a festményt Vollardtól [4] . Az októberi forradalom után Morozov gyűjteményét államosították, és 1923-tól a festmény az Állami Új Nyugati Művészeti Múzeumban volt . 1948-ban, a GMNZI megszüntetése után a festmény a Puskin Állami Szépművészeti Múzeumba került [2] . A festményt a Volkhonka - i Golitsyn birtok egykori szárnyában, a XIX-XX. századi európai és amerikai művészet galériájában, a 17-es teremben (Gauguin Hall) [5] állítják ki .
Attól a pillanattól kezdve, hogy a festmény megérkezett a Vollard galériába, a központi szobrot Buddhának hívták , és ezt még a festmény nevében is rögzítették. Ez azonban téves: az ábrázolt alaknak semmi köze a többi Buddha-képhez, de kifejezett női vonásai vannak. A szobor két kis istenalakot tart, szorosan összefonódva, és szemtől szemben ülnek a mellkasánál. M. A. Bessonova szerint a tahiti domborművek így ábrázolják a maori mítosz egy epizódját arról, hogy Hina holdistennő a Föld istenével, Tefatouval beszélget a halálra ítélt emberiség sorsáról [2] . Számos kutató úgy véli, hogy a bálvány főalakja az új-zélandi Pukaki totemet ábrázolja – az ő képével ellátott képeslapokat széles körben terjesztették Új-Zélandon , és Gauguin jól láthatta őket Aucklandben , ahol 1895-ben kénytelen volt elidőzni, miközben egy áthaladó hajó Tahitiba [1] . K. G. Bohemskaya azt írja, hogy ez a totem egy maori vezető szobra, és a 18. században készült egy ötméteres mahagónidarab domborműve, és „a bálvány arca inkább egy élőlény." Majd a következő képértelmezést adja: „élet-halálérzése és az általa ábrázolt világ, ahol az emberek „nem csak élőlények”, a bálványok pedig nem csak szobrok, beleöntve a festményekbe” [6] .
Bessonov a mögötte ülő asztal képét az utolsó vacsora jeleneteként értelmezi : a fej körül ragyogó alakot Jézus Krisztusnak , az asztal előtt álló fekete ruhás alakot pedig Iskariótes Júdásnak tekintik. . Bessonova azt is megjegyzi, hogy "az utolsó vacsora felvétele a kép kompozíciójába a szerző független vallási és filozófiai elképzeléseinek köszönhető" [2] . W. W. Andersen amerikai művészettörténész a következőképpen értelmezte a festmény cselekményét:
[ez] az áldozat szimbóluma. Az utolsó vacsora árulást és Krisztus mártíromságát jelenti. Az előtérben a tahiti nők <…> felajánlják magukat, és ezzel mindent megadnak, amijük van; a kölyköket etető kutya is mindent megad, amije van. Hina és Tefatou ábrázolt párbeszéde a halált szimbolizálja. <...> a moszkvai festmény <...> Gauguin halálra való felkészülésének bizonyítéka. A festmény a világvallások és a világvége tahiti mítoszának fúzióját testesíti meg [7] .
A festmény számos motívumát és elemét Gauguin korábbi munkáiból kölcsönözte. Így például az aktszobor előtt ülő bal oldali alak a fő cselekményformáló domináns az 1892-es „ Féltékeny vagy? ", amely szintén a Puskin Múzeumban található [8] , és a " Csodálatos tavasz " egyik mellékfigurája az Ermitázsból (1894 [9] , beleértve a festmény 1892-es vázlatát egy magángyűjteményből). A jobb oldali ábra kisebb változtatásokkal ismétlődik a Courtauld Institute of Art gyűjteményében található 1897-es "Álmok" című festményről [10] . Katya Granoff párizsi örököseinek gyűjteményében található Gauguin "Az utolsó vacsora" című képe (olaj, vászon; 60 × 43,5 cm), amely ugyanebből az 1899-ből származik. Ezen a képen mind az utolsó vacsora jelenete az Ermitázs-festményről, mind az ajtó félköríves íve szinte szó szerint visszaadható [3] .