Van der Weyden, Rogier

Rogier Van der Weyden
netherl.  Rogier van der Weyden
Születési név Rogier de le Pasture
Születési dátum legkorábban  1399 -ben és legkésőbb  1400 -ban [1] [2]
Születési hely
Halál dátuma 1464. június 18. [3]
A halál helye
Ország
Műfaj portré
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Rogier Van  der Weyden  _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ , Brabant , burgundiai Hollandia [5] [4] [3] ) holland festő, Jan mellett van Eyck , akit a korai holland festészet egyik megalapítójának és legbefolyásosabb mesterének [7] tartanak . Van der Weyden munkája az emberi személy egyéniségének minden mélységében történő megértésére összpontosít. A korábbi hagyomány spiritualizmusát megőrizve van der Weyden a régi képi sémákat az aktív emberi személyiség reneszánsz koncepciójával, mélypszichologizmussal és érzelmi intenzitással töltötte meg. Élete végén a TSB szerint "elutasítja van Eyck művészi világnézetének univerzalizmusát, és minden figyelmét az ember belső világára összpontosítja".

Korai évek

Az északi reneszánsz leendő klasszikusa 1399-ben vagy 1400-ban született Tournaiban ( Burgundiai Hercegség ) egy Henri nevű vágó ( fr.  maître-coutelier ) családjában. Gyakorlatilag nincs megbízható információ a leendő mester gyermekkoráról és ifjúságáról. Csak annyit tudni, hogy 1426-ban Rogier (pontosabban Roger - így kell kiejteni a születéskor neki adott művész nevét, középfranciául  - a mester anyanyelvén) eladja nemrégiben a házát. elhunyt apja Tournaiban (ma Belgium ). Ugyanebben az évben Rogier feleségül veszi egy brüsszeli cipész lányát, Elisabeth Goffaerts-t ( holland.  Elisabeth Goffaerts ), a következő évben pedig megszületik a pár első gyermeke, Cornelius (középfrancia Corneille, Flam. Cornelius). Rogiernek és Elisabethnek Corneliuson kívül még három gyermeke született: Margarita lánya (flam. Margaretha, született 1432-ben) és két fiatalabb fia - Péter és Jan.

Ismeretes, hogy Rogier művészeti oktatásának körülményei zavarosak. Ismeretes, hogy Rogier-t 1427-ben "Roger de le Pasture mesterként" ( fr.  Maistre Rogier de le Pasture ) említik, ami arra enged következtetni, hogy egyetemi végzettsége volt. Ezt a hipotézist támasztja alá a művész munkásságára jellemző mély teológiai ismeretsége , az evangéliumi történetek kifinomult és ügyes értelmezése is. Ugyanakkor ismeretes, hogy a "mester" cím ellenére Rogier 1427 és 1432 között Robert Campin , a Flemal mestereként ismert műhelyében tanult . Feltételezések szerint ezt az ellentmondást az a tény magyarázza, hogy Rogier a mester akadémiai címet (illetve a festészettől eltérő területen) kapta meg, mielőtt művész lett. Bárhogy is legyen, 1432-ben Rogier a tournai városi festőcéh tagja lett [8] .

Rogier alkotói formációjának időszakát (amelyhez, úgy tűnik, a Louvre -i Angyali üdvözlet is hozzátartozik) szintén kevesen fedik le a források. Van egy hipotézis, hogy Rogier volt az, aki fiatal korában megalkotta azokat a műveket, amelyeket az ún. Flemal mester (valószínűbb jelölt a szerzőségükre a mentora, Robert Campin ). A diák annyira megtanulta Campin vágyát, hogy a bibliai jeleneteket a hazai élet valósághű részleteivel telítse meg, hogy szinte lehetetlen különbséget tenni az 1430-as évek elején készült munkáik között (mindkét művész nem írta alá a műveit).

Rogier teljesen önálló munkásságának első három évét (1432-től 1435-ig) semmilyen módon nem dokumentálják. Talán a művész Bruges -ben töltötte van Eyck -kel (akivel valószínűleg korábban is keresztezték útjait Tournaiban ). Mindenesetre Rogier egyik leghíresebb kompozíciója, a Lukács , a Madonnát festő evangélista egy régebbi kortárs nyilvánvaló hatásával van átitatva.

Brüsszeli évek

Ismeretes, hogy 1435 -re a művész és családja Brüsszelbe költözött, amely akkoriban Európa egyik legnagyobb városa és a hatalmas burgundi herceg egyik legfontosabb rezidenciája volt. Az akkori Burgundia egy feltételes "harmadik hatalmat" képviselt Nyugat-Európában Franciaországhoz, a meggyengítő százéves háborúban és a Szent Római Birodalomhoz viszonyítva . Formálisan a francia király vazallusaiként a 15. század elejére a burgundi hercegek hatalmas területeket koncentráltak uralmuk alá, amelyek jelenleg Hollandiához, Belgiumhoz, Luxemburghoz és Északkelet-Franciaországhoz tartoztak, és valóban azt állították, hogy egy különálló, eredeti államot hoznak létre. . A Benelux államok között politikailag-területileg megosztott alsóbb vidékek történetének e sajátos időszakára esik van der Weyden munkásságának élete és virágzása.

A brüsszeli költözés kapcsán, amelyen a kommunikáció fő nyelve a holland volt , Roger de la Pasture mester a nevét franciáról hollandra fordítja, és Rogier van der Weydenné válik. 1436 márciusában Rogier megkapta a "Brüsszel város művésze" (flam. stadsschilder) kitüntető címet. Brüsszelben a művész életének végéig, 1464-ig él.

Van der Weyden további élete és sorsa hosszú és eredményes hivatalos városfestői munkához kötődik, aki nem nélkülözi a nagylelkű és számos megrendelést Jó Fülöp hercegi udvarától , kolostoroktól, a nemesség képviselőitől és a gazdag olasz kereskedőktől. .

Sok bizonyíték van arra, hogy Rohyr nagyon gazdag ember volt, és élvezte a burgundi udvar különleges pártfogását, amely akkoriban hatalma csúcsán volt. Így például Burgundia hercegéről és családtagjairól ( Merész Károly , Burgundi Antoine és mások) számos van der Weyden által festett portrét őriztek meg. Ezen túlmenően ismert, hogy Rogier elkészítette a brüsszeli városháza (bármely középkori város főépülete) megfestésére vonatkozó megrendelést (a megfelelő freskók, amelyek az igazságszolgáltatás ünnepélyes képeit ábrázolják, mára azonban elvesztek). Amint azt Erwin Panofsky , a „flamand primitívek” kiváló ismerője megjegyzi, Rogier a burzsoá zseni alapvetően új, eddig nem látott típusa: a hatóságok által kedvelt sikeres művész, nagylelkű jótevő, becsületes családapa és városlakó [ 9] .

Rogier van der Weydennek legalább két fia volt, akik közül a második, Pieter van der Weyden apja műhelyét örökölte. Rogier unokája Goswin van der Weyden művész volt , aki az 1500-1520-as években Antwerpenben dolgozott, dédunokája Rogier van der Weyden (junior) művész volt.

Leszállás a keresztről

A brüsszeli időszak elejére a nézőt érő grandiózus érzelmi hatás a „ Keresztről alászállás ”.

Ez a mű a leuveni számszeríjász céh megbízásából készült, és eredetileg a városi kápolnában kapott helyet, de később V. Károly nővérének birtokába került, és ennek eredményeként a Prado Múzeumban kötött ki .

Jézus keresztjéről való levételét (a sírban elfoglalt helyzet kapcsán) minden evangélista említi, azonban a Szentírás egyik könyve sem utal arra, hogy az Istenszülő , a mirhahordozó asszonyok , a teológus János , általában az e témájú művekben ábrázolták, részt vett az eltávolításban.

A kompozíció ideológiai központja a halott Krisztus és az elájult Szűz Mária . Van der Weyden megszegi a kánonokat, szokatlan, de rendkívül érzelmileg feltöltött pozíciót adva a Szűz testének, mintha Fia testének helyzetére rímelne. Ez a merész és szokatlan lépés, mintegy szimbolizálja az Istenanya odaadását az Isten-ember iránt. Krisztus és édesanyja kezének helyzete Ádám koponyájára irányítja a nézőt, ezzel illusztrálva az Úr által a bukott emberiség nevében hozott engesztelő áldozat gondolatát és lényegét.

Ráadásul Rogier nem volt hajlandó ábrázolni az általában festői hátteret az e témájú művekben, kizárólag a tábla teljes terét betöltő számos szereplő tragikus élményeire összpontosítva a néző figyelmét. Az oltárt tekintve nem lehet figyelmen kívül hagyni a szereplők különleges szellemiségét, az érzelmi átadás pontosságát és erejét, amelyet a mester a művével közöl.

Miraflores oltára

A mester másik hozzánk került remekműve a Szűz Mária-oltár, az úgynevezett Miraflores-oltár, amelyet a Berlini Művészeti Galériában állítottak ki . Feltételezések szerint ez a munka 1445-ben készült el II. Juan kasztíliai király parancsára, aki viszont a művet a Burgos melletti Miraflores kolostorának adományozta . A háromlevelű oltár a Fiához kötődő Istenanya életének három legjelentősebb epizódjáról mesél : a Szűzanya gyengédségéről, Krisztus gyászáról és a feltámadott Emberfiának Szűz Máriának való megjelenéséről .

Utolsó ítélet

Rogier különbsége a nyers campeni realizmustól és van Eyck proto -reneszánszának kifinomultságától a legvilágosabban az Utolsó ítélet poliptichonban nyilvánul meg . 1445-1450-ben írták Nicolas Rolen kancellár parancsára a Hotel Dieu kórház kápolnájának oltárára , amelyet ez utóbbi alapított a burgundi Beaune városában, Dijon közelében . Figyelemre méltó, hogy a mai poliptichon ugyanabban az épületben található, amelyre egykor Rogier írta.

A középső panelen Krisztus, aki az utolsó ítéletet hirdeti, közvetlenül a képe alatt Mihály arkangyal látható , aki a halottak lelkét mérlegeli a mérlegén. Krisztustól jobbra letérdelt Isten Anyja , az emberi faj közbenjárója, alázatosan kérve a Fiút, hogy bocsássa meg az embereknek bűneiket. Krisztus és az őt körülvevő szentek tüzes felhőkön ülnek, amelyek alatt felperzselt föld hever. Az ólomfellegeket a pokol tüze villanja meg. Oda, a pokolban, szomorúan követik a megtérő bűnösök. A túlélők az ellenkező irányba tartanak. Egy angyal találkozik velük a mennyei Jeruzsálem kapujában. Az ötlet terjedelmét és a kivitelezés elsajátítását tekintve az Utolsó ítélet a saját genti oltárképe Rogier számára.

Olaszországi utazás

Az 1450-es jubileumi évben Rogier van der Weyden Olaszországba utazott, és ellátogatott Rómába , Ferrarába és Firenzébe . Az olasz humanisták melegen üdvözölték ( Kusai Nikolai dicséretes kritikájáról ismert ), de ő maga elsősorban olyan konzervatív művészek iránt érdeklődött, mint Fra Angelico és Gentile da Fabriano .

Ezzel a művészettörténeti utazással szokás az olaszok első megismerését az olajfestés technikájához kötni , amelyet Rogier tökéletesen elsajátított. Az olasz Medici- és d'Este -dinasztia megbízásából a Fleming kivégezte a ma Uffiziben található Madonnát és Francesco d'Este jól ismert portréját (1460, Metropolitan Museum of Art , New York ). Az olasz benyomások tükröződtek az oltárkompozíciókban ("Keresztelő János oltára", "Hét szentség" és "A mágusok imádása" triptichonok, amelyeket Flandriába való visszatérése után készített.

Nagy botrány történt 1984-ben, amikor Christopher Wright művészettörténész a régi mesterek hamisításairól szóló könyvében kijelentette, hogy az "Olvasó ember" (vagy "Szent Ivo") portré, amelyet addig Rogier van der Weyden munkájaként tartottak számon. egy hamisítás. 1991-ben Eric Hebborn brit művész bevallotta, hogy valóban ő készítette ezt a festményt. A Londoni Nemzeti Galéria igazgatója megtiltotta Wright könyveinek árusítását a múzeumi boltban, és nem volt hajlandó tudomásul venni Hebborn vallomását [10] . Jelenleg is Rogier van der Weyden körének művészét tekintik a vászon szerzőjének [11] .

Portrék

Rogier portréinak van néhány közös vonása, ami nagyrészt annak tudható be, hogy szinte mindegyik Burgundia legfelsőbb nemességének képviselőit ábrázolja , akiknek megjelenését és viselkedését az általános környezet, nevelés és hagyományok nyomták bele. A művész részletesen megrajzolja a modellek kezeit (főleg az ujjait), nemesíti, meghosszabbítja arcvonásaikat. [12]

A burgundiai nemesség hozzánk került, a mesternek tulajdonított leghíresebb portréi közé tartoznak Jó Fülöp (1450 után Szépművészeti Múzeum (Dijon) ), fiai, Merész Károly ( Berlini Művészeti Galéria ) képei. ) és burgundiai Antoine, köcsög ( Királyi Szépművészeti Múzeumok (Brüsszel) , Philippe I de Croix (1460, Királyi Szépművészeti Múzeumok (Antwerpen) ), Laurent Fruamont (Királyi Szépművészeti Múzeumok (Brüsszel)).

Elismerés és örökség

A kiváló humanista, tudós és filozófus , Cusa Miklós úgy beszélt Rogier-ről, mint korának legnagyobb művészéről. Rogier élete utolsó éveiben brüsszeli műhelyében dolgozott, sok diákkal körülvéve, akik között a jelek szerint a következő generáció olyan jelentős képviselője volt, mint Hans Memling . Rogier tagadhatatlan befolyást gyakorolt ​​olyan elismert mesterekre, mint Dirk Bouts és Hugo van der Goes . Befolyását Franciaországban, Németországban és Spanyolországban terjesztették. A 15. század második felében Európa északi részén Rogier kifejező, intenzíven érzelmes modora győzött Campin és van Eyck örökségén . A mester tiszteletét Albrecht Dürer is táplálta ; ennek megfelelő jellemzővel az utóbbi Rogier-t van der Goes mellett egy hollandiai utazás naplójában [13] említi . Még a 16. században is sok festő maradt Rogier befolyása alatt, Bernart Orlaistól Quentin Masseysig . Idővel azonban Rogier van der Weyden munkássága fokozatosan a feledés homályába merült.

A korai holland festészet iránt Európában csak a 19. század elején ébredt fel különleges érdeklődés. Ekkorra a mester számos művét más művészeknek, főként Jan van Eycknek vagy Dürernek tulajdonították . Tehát azt mondják, hogy 1815-ben Johann Wolfgang Goethe látta a " Szent Kolumbusz-templom oltárát " ( a müncheni Régi Pinakothekben tárolva ) - egy triptichont , amely az Angyali üdvözletet , a mágusok imádását és a templomba hozatalt ábrázolja , és kijelentette. hogy irodalmi örökségének fele semmiféle összehasonlítást nem visel el az oltárkompozíció zsenialitásától. Goethe ugyanakkor biztos volt benne, hogy előtte Jan van Eyck munkája áll, akinek az oltárt az akkori művészettörténészek tulajdonították. Ezenkívül a "flamand primitívek" egyik első történésze, Karel van Mander azt állította, hogy Rogier van Eyck tanítványa és utánzója volt.

Rogier munkáinak nagy része, amelyek oroszlánrésze világi témájú, mára elveszett. Alkotói útjának helyreállítását, valamint a művek hozzárendelését nehezíti, hogy a mesternek nem volt szokása dedikálni a műveit. Tehát Rogier máig fennmaradt, a szerző aláírásával ellátott alkotásai közül a washingtoni női portré az egyetlen . Emellett nem szabad megfeledkezni arról sem, hogy Rogier élete hírnevének tetőpontján egy hatalmas kereskedelmi műhely élén állt, amely „a Mester alá” helyezte a művek gyártását. Ennek ellenére a mai napig Rogier van der Weyden munkája jogosan foglalja el az egyik legmagasabb helyet az európai festészet történetében.

Galéria

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Le Dictionnaire des peintres belges du XIVe siècle à nos jours  (francia) - La Renaissance du livre , 1995. - ISBN 978-2-8041-2012-2
  2. ↑ 1 2 Bell A. Encyclopædia Britannica  – Encyclopædia Britannica, Inc. , 1768.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 https://en.isabart.org/person/59520
  4. ↑ 1 2 3 4 https://www.britannica.com/biography/Rogier-van-der-Weyden
  5. ↑ 1 2 Union List of Artist Names  (angolul) – 2017.
  6. ↑ A 15. század végének három példányát Szentpéterváron, Münchenben és Bruges-ben őrzik, amelyek közül a pétervári egy erősen le van vágva. Lásd Elisabeth Dhanens, Jellie Dijkstra. Rogier de le Pasture Van der Weyden: életmű bevezetése, források visszaemlékezése. ISBN 978-2-8046-0306-9 . 29. o.
  7. ↑ britannica.com . Hozzáférés dátuma: 2010. január 15. Az eredetiből archiválva : 2009. augusztus 19.
  8. ↑ Campbell, Lorne. Van der Weyden. Chaucer Press (2004. október 15.). 7. oldal ISBN 1-904449-24-7
  9. ↑ Panofsky, Erwin. Bibliotheque Hazan, 2010. 438. oldal. ISBN 978-2-7541-0452-4
  10. ↑ Alberge D. „Ez egy Beatle-frizura”: történész szerint a 15. századi portré az 1960-as évekből származik  //  The Guardian. - 2019. - február 2.
  11. ↑ Szent Ivo  . Londoni Nemzeti Galéria . Letöltve: 2020. december 22. Az eredetiből archiválva : 2020. december 6..
  12. ↑ Grossinger, Christa. Nők ábrázolása a késő középkori és reneszánsz művészetben. Manchester: Manchester University Press, 1997. 60. oldal. ISBN 0-7190-4109-0
  13. ↑ Durer, A. Naplók. Levelek. Értekezések. : 2 kötetben  / Összeállítás, ford. korai felsővel., bevezető. Művészet. és megjegyzést. C. G. Nesselstrauss . – M.-L. : Művészet , 1957. - T. 1. - S. 146.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák