Memling, Hans

Hans Memling
német  Hans Memling

Önarckép, Szűz Mária oltárkép részlete, c. 1468, National Gallery , London
Születési név Hans Memling
Születési dátum 1433 /1435
Születési hely Seligenstadt
Halál dátuma 1494. augusztus 11( 1494-08-11 )
A halál helye Bruges
Ország
Stílus flamand iskola
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Hans Memling ( németül  Hans Memling , hollandul  Jan van Mimmelynghe , latinul  Johannes Memmelinc vagy Memlinc ; 1433/1435 , Seligenstadt - 1494 .  augusztus 11. , Brugge ) - német származású flamand festő, az északi reneszánsz Flandria egyik legjelentősebb művésze . A késő gótikus festészeti hagyományt folytatva Memling főleg spirituális témákról festett. A hesseni születésű főként Brugge-ben dolgozott, ahol ma a róla elnevezett múzeum működik .

Életrajz

A Memling vezetéknév valószínűleg a bajorországi Aschaffenburg melletti Mömlingen falu nevéből származik . Ismeretes, hogy egy bizonyos Hans Memlingen, valószínűleg a művész apja, 1451-ben halt meg Zelingenstadtban. Keveset tudunk Memling korai éveiről. Feltehetően a zelingenstadti bencés apátságban tanulta a mesterség kezdeteit. Feltételezések szerint művészként alakult Kölnben : munkáiban a kifinomult Stefan Lochner hatása nyomon követhető [2] . 1459-1460 körül Hollandiába érkezett . Memling valószínűleg Rogier van der Weydennél [3] tanult Brüsszelben , de tanoncságáról nincs okirati bizonyíték. De van der Weyden hatása a művészre kétségtelen: Memling gyakran megismételte van der Weyden kompozíciós döntéseit műveiben.

Memling Bruges - be költözött , ahol állampolgárságot kapott ( 1465. január 30. ), és tagja lett a Szent Lukács céhnek . A brugge-i polgárok névjegyzékében Jan van Mimmelinghe ghebooren Zaleghenstadt néven szerepel . Romantikus legenda maradt fenn Memlingről, Merész Károly seregének katonájáról , aki megsebesült a nancyi csatában (1477). A bruges-i Szent János kórházban kapott menedéket, és hálából több festményt is festett neki. A valóságnak csak annyi felel meg, hogy Memling képeket festett a kórház számára, és csak jómódú állampolgárként kapcsolódott a hadműveletekhez, aki 1480 - ban bizonyos összeget kölcsönadott I. Maximiliannak a francia királlyal vívott harcáért. A Sint-Jorisstraaton lakott, a festők negyedében. Felesége Anna Falkenare († 1487) volt, három fia született: Jan, Cornelis, Nicholas. 1494. augusztus 11-én halt meg [4] , és Szent Ghislain templomkertjében temették el.

Kreativitás

A művész európai hírnévnek örvendett. A Memling ügyfelei Angliában, Franciaországban és Olaszországban éltek. Műveinek stílusának hosszú ideig tartó állandósága, az okirati bizonyítékok hiányával együtt bizonyos nehézségeket okoz a kronológiai elrendezésben. A finoman megtervezett belső terek és a táj hátterek elárulják Memling hatását az olasz reneszánsz festészetre .

Egyik korai remekműve az Utolsó ítélet triptichon (1466-1473), amelyet Jacopo Taninak , a Medici bank brugge-i fiókjának vezetőjének készített. Ebben a monumentális kompozícióban megjelentek a 15. század észak-európai festészetének jellegzetes vonásai: a részletekre való odafigyelés, a fényhatások, amelyeket csak a legfinomabb „ flamand módra ” illő olajfestménnyel lehetett elérni . Azzal, hogy a bűnösök pokolba zuhanását ábrázolja, Memling elkerüli a nyers naturalizmust gyötrelmeik ábrázolásakor. Csodálatos portréfestő, aki arra összpontosít, hogy a szereplők arcvonásaiban a végzet, a borzalom és a fájdalom érzését közvetítse. Memling a Paradicsomba való bemutatkozás színterén éri el tudásának csúcsát. S. Zuffi szerint az utolsó ítélet témájával foglalkozó művészek közül Memling testesítette meg "a paradicsom valaha alkotott legszebb képét" [5] . A művész munkásságának kutatói felfigyelnek az oltár hasonlóságára van der Weyden és Lochner azonos témájú kompozícióival. A festményt tengeren küldték Firenzébe , és a Balti -tengeren Paul Beneke kalóz prédájává vált. Az Utolsó ítélet Gdanskban kötött ki, és annak ellenére, hogy Lorenzo Medici igyekezett visszaadni a festményt, ott maradt (a Pomerániai Múzeumban található).

"The Passion of the Lord " (1470-1471) - a művész meglehetősen szokatlan módon értelmezte a Passió epizódjait. Az evangéliumi jeleneteket hollandiai városok egyikéhez hasonló városi környezetbe helyezte, mitológiai és realisztikus motívumokat ötvözve.

" Bathsheba " (1485-1490) - ritka képe egy meztelen nőről abban az időben. Memling egy gazdag polgárház szeretettel festett háztartási cikkeivel veszi körül a bibliai hősnőt, meghitt kényelemmel teli képet alkotva.

Az 1480 -as évek zenéjét játszó angyalok című festményen Memling tíz kortárs hangszerről adott organológiailag helyes képet (köztük olyan ritka hangszereket, mint a trombita ), amelyek különböző besorolási csoportokba tartoznak.

Memling egyik leghíresebb kései munkája a Szent Orsolya rákja (1489). A szent életéből vett jelenetekkel díszített, aranyozott fából készült, miniatűr gótikus templom formájú építészeti ereklyetartót a bruges-i kolostor apátnője rendelte meg. Az ereklyetartó oldalfalainak kompozíciói az Ursuláról szóló szomorú legenda hat epizódja, a cselekmény történelmi tájak hátterében játszódik.

Hans Memling az elsők között volt Észak-Európában, aki tájkép hátterében ábrázolt embereket [6] . Ecsetei a brugge-i városlakók ismert képeihez tartoznak, amelyek egykor egy diptichon gyűrődése volt, ahol az adományozót a Madonnához intézett imafelhívás pillanatában ábrázolják. A művész lágyságot és gyengédséget tudott adni az emberi vonásoknak, s az a kompozíciótípus, ahol a táj hátterében háromnegyed fordulatban az ábrázolt személyt melltől-mellig helyezték el, hosszú időre mintává vált. majd olasz és holland művészek következtek.

Körülbelül harminc éven keresztül hű maradt az egyszer s mindenkorra választott stílushoz, Memling folytatta az északi reneszánsz olyan mestereinek hagyományait, mint Jan van Eyck és Rogier van der Weyden. Ezt követően azonban befolyása korlátozott ideig, és csak egyetlen országban érvényesült: Friedländer szerint "az egymást követő nemzedékek sápadtnak és kifejezetlennek tartották műveit". Memling festészetét Friedrich Schlegel [7] fedezte fel újra , alkotásait a német iskola kiemelkedő festményeivel egy szintre állítva.

Ha a romantikusok és a viktoriánusok szelídségét a középkori művészet legmagasabb kifejezésének tartották, akkor hajlamosak vagyunk egy olyan zeneszerzőhöz hasonlítani, mint Felix Mendelssohn . Néha magával ragad, de soha nem irritál, nem sokkol és soha nem nyom el.

– Erwin Panofsky [8]
Szent Orsolya rákja (1479, Bruges Memling Múzeum) Férfi portréja római érmével (1480 előtt, Antwerpen) "Szent Sebastian" (1470-es évek, Brüsszel).

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ A Svéd Nemzeti Múzeum művészlistája - 2016.
  2. ↑ S. Zuffi. Nagy festészeti atlasz. - M. : OLMA-PRESS, 2002. - S. 72. - 431 p. — ISBN 5-224-03922-3 .
  3. ↑ Vasari ír erről
  4. ↑ Rombatus de Doppere, a Bruges-i Szent Donatianus-templom jegyzőjének naplóbejegyzése szerint (Lásd F. Dzeri . Memling. Utolsó ítélet. - M . : Fehér város. - S. 16. - 48 p. - (Egy Száz nagyszerű festmény). - 5000 ) példány.  — ISBN 5-7793-0346-0 .
  5. ↑ S. Zuffi. Nagy festészeti atlasz. - M. : OLMA-PRESS, 2002. - S. 74-75. — 431 p. — ISBN 5-224-03922-3 .
  6. ↑ S. Zuffi. Reneszánsz. XV század. Quattrocento. - M. : Omega-press, 2008. - S. 51. - 384 p. - 3000 példányban.  - ISBN 978-5-465-01772-5 .
  7. ↑ F. Schlegel. Párizsi és Hollandiából származó festmények leírása. 1802-1804. 1805.
  8. ↑ E. Panofsky. A korai holland festészet, eredete és jellege. 1953. op. írta: F. Dzeri . Memling. Szörnyű Ítélet. - M . : Fehér város. - S. 46. - 48 p. — (Száz nagyszerű festmény). - 5000) példányban.  — ISBN 5-7793-0346-0 .

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz