| Mezítlábas grófnő | |
|---|---|
| A mezítlábas Contessa | |
| Műfaj | dráma |
| Termelő | Mankiewicz József |
| Termelő | Mankiewicz József |
| forgatókönyvíró_ _ |
Mankiewicz József |
| Főszerepben _ |
Humphrey Bogart , Ava Gardner |
| Operátor | Jack Cardiff |
| Zeneszerző | Mario Nashimbene |
| gyártástervező | Arrigo Equini [d] |
| Filmes cég | Figaro, United Artists |
| Elosztó | United Artists és Vudu [d] |
| Időtartam | 130 perc. |
| Ország | USA |
| Nyelv | angol |
| Év | 1954 |
| IMDb | ID 0046754 |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A mezítlábas kontessza Joseph Mankiewicz által rendezett dráma . Ava Gardner filmográfiájának egyik leghíresebb alkotása , aki a vásznon egy olyan táncos tragikus képét testesítette meg, aki megszökött az ismeretlenség elől, és világhírű színésznővé vált.
A film vegyes kritikai elismerést kapott, és sikeres volt a pénztáraknál. A filmről egy jól ismert főzőműsort neveztek el .
A kép Harry Dawes rendező ( Humphrey Bogart ) emlékirataként épült fel Maria Vargas táncos és színésznő ( Ava Gardner ) temetésén . Körülbelül három évvel korábban Dawest a milliomos Kirk Edwards vonzotta a filmhez. A különc gazdag ember új neveket keres, és az egyik madridi éjszakai klubban társasága megtalálja Maria Vargas flamenco táncosnőt. Egy nehéz nyomornegyedi gyerekkorában még a cipő is boldogságot jelentett számára, és azóta Maria nem szereti a cipőket, inkább mezítláb jár és táncol. Az önfejű lány először visszautasítja, de Dawesnek sikerül rábeszélnie.
Ettől a pillanattól kezdődik Mária dicsőségbe emelkedésének története. A debütáló kép a veleszületett tehetségnek és a PR-specialista Oscar Maldronnak ( Edmond O'Brien ) köszönhetően kiváló díjakat hoz. A lány belép a magas társaságba, és beutazza a világot. Találkozik a különc latin-amerikai gazdag emberrel és a playboy Alberto Bravanóval. Egy nap, miközben egy kaszinóban játszik, összeveszett Mariával, és azt hiszi, hogy a szerencse miatta fordult el tőle. Vincenzo Torlato-Favrini gróf megmenti a lányt a botránytól. Egy intelligens és udvarias arisztokrata pártfogást ajánl Máriának, ami románctá és esküvővé fajul. A nászéjszakáig azonban nem volt meghitt kapcsolatuk. Itt kiderül, hogy a gróf impotenciában szenved a háborús sebesülés következményei miatt. Mindezen hullámvölgyek alatt Dawes Mary barátja marad, akire a legbensőségesebben bízik.
Nem sokkal később Dawes és Maria találkoznak, és elárulja, hogy boldogtalan a házasságában. Maria házasságon kívüli kapcsolatból gyermeket vár. Mindjárt elmondja férjének a terhességet, de Vincenzo megelőzi az eljárást, és először kezdi meg a beszélgetést. Miután elítélte feleségét hűtlenségért, elveszti a türelmét, és lelövi Mariát. Nincs ideje beszélni a leendő gyermekről. Vargas Mária temetésének jelenete visszatér a kép elejére.
Az 1950-es évek elején Joseph Mankiewicz Hollywood egyik legkeresettebb rendezője és forgatókönyvírója lett. 1950-ben és 1951-ben Mankiewicz Levél három feleségnek és Minden Éváról című filmje egymás után nyerte el a legjobb rendezőnek járó Oscar-díjat . 1952-ben, amikor New Yorkban tartózkodott, Joseph megírta egy új kép forgatókönyvét. Ez lehetett volna az első kép Joseph Mankiewicz számára független ügynökként: saját cégének, a Figaro Inc.-nek a producere és igazgatója [1] . Joseph egy drámát fogant ki, a Hamupipőke mese egyfajta parafrázisát, de negatív befejezéssel és a filmes üzlet árnyoldalára való utalással [2] .
A kép forgatókönyvének kidolgozása során bizonyos mértékig Rita Hayworth valódi életrajzának tényeit használták fel . A híres táncos, Astaire partnere az 1940-es évek musicaleiben, Spanyolországból származott, egy szegény flamenco -előadócsaládból [3] . A kép hőse, Kirk Edwards sok hasonlóságot mutat Howard Hughes képével . A háború előtt Mankiewicz jól ismerte a különc milliomost. Hughes tragikus románca Ava Gardnerrel szintén nagyban befolyásolta a forgatókönyvíró szándékát. Ismeretes, hogy Hughes és Mankiewicz megbeszélték a forgatókönyvet, és Howard jóváhagyta [4] .
Keserű Hamupipőke történetet akartam alkotni. A hercegnek homoszexuálisnak kellett volna lennie, bár én nem mehettem odáig. Egyesek azonban azt hiszik, hogy még tovább mentem!
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Megpróbáltam egy keserű Hamupipőke történetet csinálni. A Hercegnek homoszexuálisnak kellett volna bizonyulnia, de nem mehettem egészen odáig. Vannak, akik azt hiszik, messzebbre mentem! — Joseph Mankiewicz [2]Az ezüst képernyő sztárjai egy ígéretes projektben próbálták megszerezni a női főszerepet [5] . Elizabeth Taylor , aki akkor még alábecsültnek tartotta magát, önmagát kereste. Táviratot küldött Mankiewicznek, és könyörgött neki, hogy adja Vargas Máriának . Linda Darnell úgy vélte, hogy a szerepet "leírták" róla, és tökéletesen megfelelt neki. Ezt követően mélyen aggódott amiatt, hogy soha nem tudott szerepelni a filmben, és ezt Mankiewicz személyes beszámolóinak tulajdonította [7] .
Kezdetben a fő női szerepre Mankiewicz egy ismeretlen, kevéssé ismert színésznőt szeretett volna felvenni, aki illik a képhez. Joan Collinst és Rossana Podestát tartotta [8] . Ava Gardner karakterszínésznőként híresült el, aki az 1940 -es évek film noir - jának femme fatale - jének ábrázolására specializálódott . Ennek ellenére Ava életrajza, aki szegény családból származott, és az életben mindent maga ért el, ahogy a rendezőnek tűnt, segíthet a színésznőnek belépni a karakterbe [9] . Gardner magánéletében problémákat tapasztalt ebben az időszakban, nemrég vált el Frank Sinatrától [10] . 1952 októberében a színésznő felkérte az MGM céget, amellyel szerződést kötött, hogy ideiglenesen függessze fel azt, hogy részt vegyen a Mankiewicz forgatásán. A stúdió rendkívül vonakodott elengedni Gardnert, akire a tekintete volt. Hosszas tárgyalások után a Figaro Inc. 200 000 dollár kártérítést fizetett. Ava Gardner 60 000 dolláros díj ellenében beleegyezett, hogy fellépjen, ami jóval elmaradt a szokásos kéréseitől – de sokkal fontosabbnak bizonyult egy érdekes forgatókönyv és egy jó együttesben való szereplés lehetősége [11] .
Edmond O'Brien azóta ismerte Mankiewiczet, hogy együtt dolgoztak a Julius Caesar -on . Joseph nagyra értékelte ezt a színészt a professzionalizmusáért és a képességéért, hogy szórakoztató környezetet teremtsen a forgatáson [8] . A színes fényképezésre szakosodott Jack Cardiff operatőrre Mankiewicz gondoskodott a "The Red Shoes " és a " Pandora and the Flying Dutchman" ( en ) című filmekhez. Josephnek tetszett a stílusa a Technicolor technológiában , és ahogyan Ava Gardnert bemutatta a keretben [12] .
A forgatás 1954 januárja és márciusa között zajlott Olaszországban, Rómában és külvárosában, a Cinnecitta stúdió gyártási bázisán [12] [13] . Kezdésük előtt Ava Gardner körülbelül három hetet töltött flamencójának próbájával , amelyet a kamera előtt kellett előadnia [14] .
A szereplők nagy része közvetlenül az újév után érkezett Olaszországba. A kép az egyik utolsó volt Humphrey Bogart filmográfiájában. Beleegyezett abba is, hogy a szokásosnál jóval kevesebb díjért dolgozzon. A színész már egészségügyi problémákkal küzd. A köhögési roham sok felvételt tönkretett, és elhalasztotta a forgatást. A sztárduett fő problémája azonban az volt, hogy Ava és Humphrey nem talált kölcsönös megértésre, merültek és vitatkoztak. Humphrey kissé arrogánsan viselkedett a bíróságon, állandóan ironizált partnerével, és "hölgynek" nevezte. Ava nehezen találta meg a megfelelő hangulatot a képernyőn megjelenő kapcsolatukban. A forgatókönyv szerint Bogart nem volt a férje vagy a szeretője, inkább barátja és tanácsadója, akinek a hősnő rábízza titkait [15] [12] .
A rendezővel a közös nyelv megtalálása is nehézségekbe ütközött. Nehéznek bizonyult Ava számára egy meglehetősen kamara és "beszélgetős" képben játszani. Hősnői általában nem voltak ennyire bőbeszédűek, de itt olyan jeleneteket kellett eljátszania, amelyekben nem csak külső adataira kellett lekötni a néző figyelmét. Ezt követően a kritikusok nem nyilatkoztak túlságosan a film ezen összetevőjéről. A cselekmény szerint továbbra sem világos, hogy a nyomornegyedből származó spanyol hogyan sajátította el a metaforákkal és utalásokkal teli nyelvet . Ugyanakkor a kép az egyik legelbűvölőbbnek bizonyult Ava számára. Hősnője a Sorelle Fontana ( en ) divatház tervezői által készített látványos ruhákban jelenik meg a keretben [16] . A festményen egy táncos sírja fölé állított szobor látható, amelyhez a cselekmény többször is visszatér. Maria Vargas képét a híres bolgár szobrász , Asen Peikov ( bg ) faragta, akinek Ava Gardner pózolt. A szobrot később Frank Sinatra vásárolta meg, és kaliforniai otthonában helyezte el [16] .
A kép premierje 1954. szeptember 29-én volt New Yorkban [12] .
Edmond O'Brien Oscar -díjat és Golden Globe -díjat kapott a férfi mellékszerepért. Joseph Mankiewiczet Oscar-díjra és az Amerikai Írók Céhe díjra jelölték a legjobb forgatókönyvért.
A rendező maga nem volt nagyon elégedett a képpel, "a legrosszabb filmek legjobbjának" nevezte [4] . A sajtó következetlenül készítette a képet.
A szakembereket lenyűgözte a vizuális megoldás és az üzemeltető munkája. Mankiewicz drámájának jótékony oldala a noir stílusú munka, a választás pontos egyezése a Technicolor színséma mellett (akkoriban a szín és a még megszokottabb fekete-fehér megoldás közötti választás maradt a csapatnál) . A Variety méltatta a szereplők cinizmusát és szembetűnőségét a helyszínnel és a helyszínnel összhangban, és azt írta, hogy "a karakter megrendítősége, felvillanyozó párbeszéd, cinizmus, szellemesség és történetbölcsesség, az erkölcstelenül gazdag és az erkölcstelenül nyájasság lenyűgöző kombinációja alkotja ezt a sikeres író-rendező Mankiewicz-filmet. ", megjegyezve, hogy "időnként Mankiewicz túlságosan pazarul látja el szavakkal szereplőit." A színésznő Ava Gardner rossz minősítést kapott, míg férfi partnerei magas szinten megbirkóztak a feladattal [17] . A The New York Times bírálója , Bosley Krauser szerint karaktere nem volt hiteles [18] . Bosley Krauser azt is írja: „Mankiewicz maró és cinikus mesét készített a hollywoodi és a nemzetközi elit fényűző és szemérmetlen viselkedéséről, különféle karakterek csoportját mutatva be, amelyek annyira keserűek és ellenszenvesek, hogy visszataszítóak… az általános légkör a kép fő varázsa. És ezeknek az embereknek a leplezetlen romlottsága az éles elméjének és meglepetésének a gyökere... El kell ismerni, hogy Mankiewicz a film fényűző jeleneteit szinte folyamatos képi pontossággal és verbális csücsökkel töltötte meg. A forró éjszakai klubok, a Beverly Hills -i nappalik, a francia Riviéra kaszinói és a tengerre néző villák képe tele van a gonoszság, a méreg és az árulás vádjával. Szereplői elmondásainak többsége pedig acéltűkkel van kirakva, és ők maguk is úgy néznek ki, mint a disznótorok” [18] .
A kritika fő témája egy hosszú, nem túl érthető történet volt, túlterhelve indokolatlan szimbolikával, irodalmi és filozófiai hivatkozásokkal [18] . Dave Kehr hosszadalmasnak és túlságosan "csevegősnek" találta [19] . Emanuel Levy másodrangúnak nevezte Mankiewicz alkotását, különösen a rendező másik, hasonló stílusú filmjéhez, az All About Eve-hez [20] képest . Shipman szerint a film témájában hasonlít az All About Eve-hez, de "nem olyan szórakoztató és koncentrált" [21] , míg Dyer "megrendítő, de másodlagos drámának" [22] nevezte .
A képet nagyra értékelték a francia újhullám fiatal rendezői . François Truffaut "zseniálisnak, intelligensnek és elegánsnak" nevezte. Jean-Luc Godard elismerte, hogy a festmény nagy inspirációt jelentett híres " megvetéséhez " [23] .
| Joseph Mankiewicz filmjei | |
|---|---|
| |