Paulus Bohr | |
---|---|
netherl. Paulus Bor | |
| |
Születési dátum | 1605 |
Születési hely | Amersfoort , az Egyesült Tartományok Köztársasága |
Halál dátuma | 1669. augusztus 10 |
A halál helye | Amersfoort , az Egyesült Tartományok Köztársasága |
Ország | |
Műfaj | portré , műfajfestészet , vallásos festészet , csendélet |
Stílus | barokk , karavadizmus , klasszicizmus |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Paulus Bor ( holland. Paulus Bor , 1605 körül , Amersfoort , Egyesült Tartományok Köztársaság - 1669. augusztus 10., Amersfoort, Egyesült Tartományok Köztársaság) - holland művész, az " aranykor " képviselője, a művészeti társaság tagja „Vándormadarak” [1] .
Paulus Bohr állítólag 1605-ben született (néha korábbi dátumot adnak meg - 1601 körül [2] ), és befolyásos és gazdag katolikus családból származott. A dokumentumokból ismeretes, hogy 1577-ben nagyapja, Jans Bohr Amersfoort egyik legkiemelkedőbb polgára volt. Apja, szintén Paulus Bohr, textilkereskedő volt . A művész a harmadik fiúgyermek volt a családban [1] .
Paulus Bor gyermekkoráról semmit sem tudni. Feltételezik, hogy jó oktatásban részesült, de nem tudni, hogy a fiú kitől tanult festészetet [2] . 1623-ban Olaszországba ment . A legkorábbi feljegyzés egy 1623-ból származó dokumentum, amely azt mutatja, hogy a római Sant'Andrea delle Fratte plébánia egyik házban élt (nevének olasz alakjában - "Paolo Bur" [2] ) , valamint három másik művész, akiknek a neve nem ismert. 1624-ben és 1625-ben megosztott egy házat a Place de España és az Elm Streeten Jan Linsen holland festővel. (egy másik változat szerint - három korábbi barátja közül kettővel [3] ) és a szegény olasz festő, Michelangelo Serkvozzi. Rómában Paulus Bohr a "Vándormadarak" ( hollandul "Bentvueghels" ) [3] néven ismert művészcsoport egyik alapítója volt . A túlnyomórészt holland művészekből álló társaság Olaszországban hírhedt volt zajos, felháborító ünnepségeiről [2] . Az egyik névtelen rajzon (1623, a Rotterdami Múzeumban őrzik ) Bohrt barátaival egy játékos jelenetben ábrázolják. Középen ül Bacchus , a bor istene, tőle jobbra Paulus Bohr és barátja, Jan Linsen a vándormadarak társaságának tömegében. Bora beceneve "Orlando" volt (feltehetően Ludovico Ariosto "Furious Orlando" című költeményének főhőse után [3] ), Jan Linsen pedig " Ermaphrodito " [4] volt .
1626-ban Bohr visszatért Amersfoortba, ahol a Szent Lukács Konfraternitás tagja lett . 1628-ban festett egy nagy családi portrét (The Van Vanevelt Family Conversing on Grace, 120 × 320 centiméter [1] ), amelyen nem kevesebb, mint tizenhárom ember látható. Ez a festmény jelenleg a Blockland Kórház Szent Péter-templomában található.Amersfoortban [3] . Nagyon kevés más keltezett alkotás található Bohrtól, így képeinek kronológiája nehezen megállapítható [1] . Miután visszatért Hollandiába, egy ideig karavadiszta stílusban dolgozott , de hamarosan a klasszicizmus hatása alá került [3] .
Bohr akkoriban annyira híres volt, hogy Jacob van Kampen 1638-ban bérelte fel Frederik Hendrik honselersdijki palotájának díszítésére .amely korunkig nem maradt fenn. Paulus Bohr és Jacob van Campen szoros kapcsolatban voltak egymással egészen Van Campen 1657-es haláláig. Van Kampen későbbi munkáinak egy részét sokáig Bohrnak tulajdonítják [1] .
1656-ban a katolikus Bohr a szegények pincéjének régense lett .. Ott festette ki az egyik szobát, amely korunkig fennmaradt [3] .
1632-ben Paulus Bor feleségül vette Aleida van Krachtwijket ( hollandul Aleijda van Crachtwijck ), aki egy befolyásos patrícius családból származott, aki a művész szülővárosában élt. A házasságkötéskor a dokumentumokban szereplő teljes vagyonukat 10 000 guldenre becsülték , ami némi képet ad vagyonuk mértékéről. A család rendszeres bevételi forrása a bérleti díj és a befektetések megtérülése volt . A párnak több gyermeke született [5] .
Paulus Bohr 1669. augusztus 10-én halt meg. A temetésen részt vevő barátai egy egész hordó bor elfogyasztásával ünnepelték az eseményt az elhunyt művész stílusában [1] . A művész jelentős örökséget hagyott feleségére, amelyet 1687-ben bekövetkezett halála után két lányuk, a hajadon Judith Christina és a már házas Anna Márta [6] osztottak fel .
A művészt a holland barokk festészet egyik leghíresebb képviselőjének tartják, és közvetítőként tartják számon az utrechti karavagizmus és a haarlemi klasszicizmus között [2] . Egyes művészettörténészek rámutatnak gyenge pontjaira, mint a dilettantizmusra , az eklektikus stílusra és a festményeinek véletlenszerű témaválasztására [6] .
Családja gazdagsága miatt a művész valószínűleg kevésbé függött megrendelői művészi igényeitől. Ez magyarázza a művészettörténészek és a művész azon cselekményeinek preferálását, amelyek nem keltettek érdeklődést kortársaiban, és magányos nőalakokat ábrázoló , melankóliába merülő képeit [3] .
A művésznek összesen kéttucatnyi autentikus alkotása maradt fenn [1] . Fennmaradt festményeinek többsége a sokkal későbbi naturalizmushoz közel álló vászon , amelyen a szakértők nehezen tudják azonosítani a témát. A kontemplatív kezdet uralja őket, úgy gondolják, hogy a holland társadalom elitjének művelt része számára teremtették őket. Megjegyzendő, hogy katolicizmusa ellenére Bohr csak néhány vallásos festményt készített, ezek közül kiemelkedik a „Krisztus a tanítók között” ( Urechti Központi Múzeum, 1635 körül, néha nem magának a művésznek, hanem iskolájának tulajdonítják). A művész leghíresebb festménye: „Gábriel kijelentése az Istenszülő halálának közeledtéről”( hollandul. "De Annunciatie door Gabriel aan de Maagd van haar ophanden zijnde dood" , 1635 és 1640 között, Kanadai Nemzeti Galéria , Ottawa ). Ez a festmény ugyanolyan drámai megvilágítású, kecses drapériákkal rendelkezik, amelyek az utrechti képre jellemzőek. A művészeti kritikusok hasonlóságokat fedeznek fel Rembrandt korai festményeivel – tiszta profilok , váratlan nyakfordulatok, intenzív színek. Rembrandt 1635-ben készült " Belsazár ünnepe " festménye áll a legközelebb Bohr stílusához. A művész legfontosabb művészi alkotásainak többsége az 1630-as évek végén született [7] . Az ikonográfia nem szokványos értelmezése, egy sajátos alaktípus, szinte karikírozott arcok és sima ecsetvonásos felület jellemzi Bohr munkásságát [8] . A művészettörténészek a női szépség egy sajátos típusát határozzák meg, amely a művész festményeire jellemző: "telt, puha arc, rövid nyak, hosszú, szabad haj és álmodozó arckifejezés" [9] .
A művész ritka mitológiai témákat választott festményeihez. A „ Kydippa Acontia almával ” ( Rijksmuseum , Amszterdam ) egy hasonló jelenetet ábrázol Callimachus egy rövid verséből : a delosi Artemisz fesztivál idején Akontius fiatalember beleszeretett Kidippába , és hogy rákényszerítse őt megházasodott azon a meggyőződésen alapulva, hogy Artemisz istennő templomában minden esküt le kell tenni, kiválasztotta azt az időpontot, amikor Kidippa a templomban tartózkodott, és egy almát dobott a lábához, amelyen a következő felirat állt: „Esküszöm a szentélyre. Artemisz, hogy feleségül veszem Acontiát." Kidippa felolvasta a feliratot, és kidobta az almát. Az istennő meghallotta Kidippa ígéretét, és minden alkalommal, amikor hozzáment egy másikhoz, betegséggel sújtotta, végül beleegyezett, hogy feleségül veszi Acontiust [10] .
A brit művészettörténész, Philip Hook a modernizmus előfutáraként tartja számon a „Kűzhely melletti meztelenül ülve” című festményt [11] . A lány elfordul tőlünk, így hátulról látjuk háromnegyed múlva. Egy alacsony széken vagy padon ül, felemelt térddel, karjait testéhez közelítve, könyökét behajlítva. A lány teljesen meztelen, fején finom kék és piros virágokból álló koszorú. A közelben egy kosárnak vagy díszdoboznak támasztott, aranyozott keretű tükör. A kompozíció olyan alaposan átgondolt, hogy nem műfaji festmény, hanem csendélet benyomását kelti . A művészettörténészeket meglepte a kép hangulata - nyugodt, szinte teljes hiánya az időnek és a mozgásnak. Tekintettel az 1640-es évek műfaji jeleneteiben az akt rendkívül ritkaságára, valamint Bohr ritka ikonográfiára való hajlamára , a művészettörténészek úgy vélik, hogy a festmény nem feltétlenül műfaji jelenet. Lehet, hogy ez egy jelenet az Ószövetségből , és a lány Bathsheba , de egy 17. századi holland belső térben. Dávid és Betsabé történetének ( II. Királyok , 11:1-27) hosszú festői hagyománya van Hollandiában . Rembrandt Bathshebát is hétköznapi holland nőként ábrázolta [1] .
Számos olyan elem van, amely összeegyeztethetetlen a műfaji jelenettel, és a festményt a bibliai történethez köti: a koszorú a hajában és az aranyszál, amelyen ül. Ezen elemek egyike sem volt egy egyszerű holland nő gardróbjának része egy ilyen egyszerűen berendezett szobában. A nehéz aranykeretű tükör, valamint a doboz és a kosár a művészettörténészek számára is oda nem illőnek tűnik. A legfontosabb egy kis papírlap a padlón, ami lehet Dávid király levele, amelyről a Szentírás említést tesz. Jelenléte megmagyarázhatja a mozdulatlanság légkörét, amely áthatja a kompozíciót – a lány ül, és azon gondolkodik, mit fog tenni [1] .
Válogatott reprodukciók a Wikimedia CommonsbólGabriel bejelentése az Istenszülő közelgő haláláról
Kidippa acontia almával, 1620 és 1669 között
Meztelenül ülő mosás a tűzhely mellett
Kiábrándult Médea ("Varázsló"), Metropolitan Museum of Art [12] , 1640 körül [13]
A kapzsiság allegóriája
Virágárus, 1640
Paulus Bohr és Cornelis Wrom . A fáraó lánya megtalálja Mózest , 1635-1638
Krisztus a tanítók között, 1635 körül
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|