A fehérorosz néptánc egy fehérorosz néptáncművészet , amelyet népi háztartás vagy színpadi tánc formájában mutatnak be . A fehérorosz táncokat jól megformáltságuk és eredetiségük jellemzi [1] [2] . A fehérorosz nép fejlődésének történelmi feltételei, a nemzeti sajátosságok megőrzéséért folytatott állandó küzdelem oda vezetett, hogy a fehérorosz folklórban és táncban megőrizték az ősi, archaikus vonásokat. Ez teszi a fehérorosz koreográfiát jelentőségteljessé a fehérorosz kultúra eredetének megértésében [3]. A fehérorosz néptánc, mint az egész fehérorosz kultúra, a 14. század óta alakult ki. A néptáncok eredete pedig még ősibb keleti szláv rituálék volt. A 19. század közepétől a hagyományos folklór kezdett egybeolvadni a Nyugat-Európából származó quadrille és polka táncformáival.
A fehérorosz táncokat három csoportra osztják: szemléltető-képi, játékos és díszítő.
Larisa Aleksyutovich fehérorosz koreográfus a fehérorosz táncokat műfajokra osztja:
A "fehérorosz néptánc" fogalma három összetevőből áll:
A fehérorosz táncművészet jellemzői a fehérorosz nemzetiség és kultúrája kialakulásának és fejlődésének folyamatában (XIV-XVI. század) alakultak ki, amely az ősi össz-orosz kultúra zsigereiben gyökerezik . A táncban művészi formában megnyilvánult az élet szépségének érzéke, az érzelmesség, a temperamentum és az emberek jelleme [6] .
A fehérorosz táncot sokáig még itthon is kevesen ismerték, és ritkán ment túl a falun. A fehérorosz néptáncok színpadon való megjelenése és népszerűsítése nemcsak Fehéroroszországban, hanem külföldön is nagy érdeme Ignat Buynitsky társulatának , egy tehetséges rögnek, aki 1907-ben létrehozta a fehérorosz népszínházat, amelyben maga Buynitsky is részt vett. rendező, színész és táncos. A koncerteken népdalok, fehérorosz költők művei és táncok hangzottak el hagyományos „traistai” zene – hegedű, cintányér és síp – kíséretében. A néptáncok színpadi interpretációjában I. Buinitsky szinte nem tért el a folklór alapoktól [7] .
A fehérorosz nemzeti koreográfia megőrizte a múlt gazdag alkotói örökségét. A legnépszerűbb fehérorosz néptáncok a Ljavonyiha , Krizsacok , Juracska , Polka-Janka , Charot, Taukacsiki, Csobatyi, Ljanok, Kola, Rucsnyiki, Mlynok, Kasszi, Kozacska, Myatselitsa, Mikita , Dudariki ”, „ Bika ”, „Kazyry” [8] .
A fehérorosz tánc sajátossága a dinamizmus és a vidámság, az érzelmesség és az előadás kollektív jellege. Jelenleg a fehérorosz néptáncot hivatásos tánccsoportok képviselik, amelyek közül a leghíresebbek a Fehéroroszországi Állami Táncegyüttes, a Khoroshki és a Lyavonikha együttesek [8] .
Történelmi és néprajzi szempontból 6 régiót különböztetnek meg Fehéroroszországban:
A fehérorosz táncokat hagyományosan három csoportra osztják: szemléltető-képi, játékos és díszítő:
Tekintettel arra, hogy a táncok regionális és előadásmódbeli eltéréseket mutathatnak, gyakran nehéz meghatározni, hogy egy adott tánc melyik csoportba tartozik. Emellett néha vannak olyan helyzetek, amikor egy tánc egyszerre három vagy két csoportot is tartalmazhat [1] .
A koreográfiai folklór osztályozásának szerkezeti elvei szerint a következő műfajokat különböztetjük meg: körtánc , hagyományos tánc , quadrill , polka és városi háztartástánc [10] .
A körtánc az egyik legrégebbi táncfajta. Feltehetően korszakunk első évezredének végén jelent meg. A körtánc a dal, a játék (rituális) akció és a koreográfiai rajz hármassága [2] . A fehérorosz körtáncok témái szerint nagyon változatosak: egyesek a munkát, a családi életet, a szerelmi kapcsolatokat tükrözik, mások pedig a népi ünnepek [10] . A három fő összetevő egyikének erősségétől függően a körtáncokat 3 nagy csoportra osztják: körtáncdalok, játékkörtáncok és táncos körtáncok [1] :
A fehérorosz kerek táncokat sokféle mozgás, kép és tempó különbözteti meg. A tempóváltástól függően a körtánc a geometrikus képek építkezéséről lassú dallamokkal a szólisták aktív mozgására, a gyors zene ritmusára vált. A hagyományos körtáncokhoz legtöbbször nem hangszeres zene társult [1] .
A quadrillok fehérorosz táncok nagy csoportját alkották, amelyek különböző helyi változatokban léteztek ("Lusterka", "Sher", "Nazhnitsy", "Lanskaya", "Smargonskaya") [11] . A kvadrill idegen eredetű. Ez a tánc a 19. század közepén került Fehéroroszországba [1] . Fehéroroszország különböző régióiban sokféle kvadrillt jegyeztek fel: vastag kvadrillt (nagyszámú pár táncol), vékonyat (kevés pár táncol), voltak olyan kvadrillek is, ahol 40 pár táncolt [10] .
A fehérorosz táncok harmadik csoportját a polkák alkotják, amelyeket szintén számos regionális változat jellemez („Trasukha”, „Yanka”, „Vyazanka”, „Shmorgalka”, „Drabnei maku”, „Usya-syusya”) . 12] . A polka cseh eredetű tánc. Bár a polka kölcsöntánc, a fehérorosz polka volt az, amely nagy hatással volt a világ koreográfiájára. Sok bennszülött fehérorosz tánc a polkából származik, mint például a „Pásztor” [1] .
A fehérorosz táncfolklór külön műfaját a szóló improvizációs táncok alkotják, amelyekben minden résztvevő improvizál („ Kozák ”, „ Hölgy ”, „ Kamarinszkaja ”, „Splyushka”, „ Bumblebee ”) [12] .
A fehérorosz polkák koreográfiai és zenei jellemzőikben rendkívül gazdagok, de csak az intonáció sokszínűségében térnek el egymástól [13] .
A hagyományos táncokat két-három táncfigura ismétlése, minden résztvevőre jellemző kompozíciós minta, tömeges előadások, gyakran dalkísérettel, korlátlan számú résztvevő és bármilyen kompozíció jellemzi (bár a mindennapi életben gyakrabban táncolják a nők ezeket a táncokat) . A hagyományos táncok zenei felépítését elsősorban a 2/4-es időjel jellemzi, bár vannak más méretek is, a dallamkonstrukció szögletessége. A tánc hangszeres kíséretének gyakran ugyanaz a modális és intonációs alapja, mint a körtáncé [14] .
A hagyományos néptáncok közül a „Lyavonikha” a legnépszerűbb és legkedveltebb Fehéroroszországban. Világosan kifejezi a fehérorosz nép lelkét, nemzeti vonásait. A „Lyavonikha” egy páros tömegtánc. Zenei kísérete az azonos című dal dallama. A tánc vidám, lendületes, hetyke, tetszőleges számú pár előadásában; kompozícióslag szabad, gyors, de nem összetett mozgásokra épül [15] .
A "Kryzhachok" a legnépszerűbb fehérorosz néptáncok közé tartozik. Nevének eredetére vonatkozóan létezik egy értelmezés, amely összefüggést lát a vadrake népi nevével - "kryzhak", magát a táncot a madarak mozgását utánzó tánccsoportok közé sorolják [16] . A „Kryzhachok” egy díszítő, páros tömegtánc, tetszőleges számú pár által, gyors ütemben [17] .
A fehérorosz néptáncoknak megvannak a sajátosságai. Minden táncnak megvan a maga mozgáselemcsoportja, saját zenei kísérete, saját ritmusmintája; „A néptánc nemcsak a különböző mozdulattípusokat erősíti meg. Nagyon változatos plasztikus megjelenést kölcsönöz nekik” [18] [8] .
Sok fehérorosz néptánc jellemzője a cselekményük is. A tánc mozdulataival az előadó mesél életéről, munkásságáról, a természethez való viszonyáról [19] .
A fehérorosz táncnak eredeti mozgásai vannak, amelyekben gyakran alkalmaznak összetett kompozíciós technikákat. Minden táncnak megvan a maga zenei kísérete, saját ritmusmintája; "A néptánc nemcsak különféle mozdulatokat mutat meg nekünk, hanem nagyon változatos plasztikus megjelenést is kölcsönöz nekik" [19] .
Szinte minden fehérorosz tánc páros és tömegtánc. A táncosok mozgása tele van dinamizmussal, belső érzelmi intenzitással és népi szellemiséggel. Sok fehérorosz tánc jellemzője a cselekményük. A tánc mozdulataival az előadó mesél életéről, munkásságáról, a természethez való viszonyáról [20] .
Szinte minden kompozíciós tánc egyszerű geometriai formákat használ: négyzet, háromszög, vonal. Ezeket a figurákat szőttesek segítségével egyesítik egyetlen egésszé. Például a tavaszi körtánc a szövési folyamat kompozíciója volt. A "navіvats", "warm", "eltávolítani a beleket", "felrakni", "szövés" figurái a megfelelő folyamatokat illusztrálták, de a kísérő dalszövegeknek semmi közük nem volt hozzájuk [21] .
A táncban lévő kezek kísérik, segítik átadni a táncos hangulatát. A kézhelyzetek felfedik és fokozzák a tánc belső művészi tartalmát [19] .
A fehérorosz táncok gyakran hordoznak valamilyen cselekményt, tele vannak bizonyos fokú színpadiassággal és színészi játékkal [19] .
A fehérorosz táncban a lábak négy pozíciója leggyakrabban megtalálható - az első, a második, a harmadik és a hatodik, amelyekre a klasszikus tánc lábainak helyzetétől eltérően ugyanaz a helyzet jellemző. A lábak két további helyzetét is megtalálhatja: a második párhuzamos és a negyedik párhuzamos. A test súlya minden helyzetben egyenletesen oszlik el mindkét lábon [22] .
A tánc hangszeres kíséretének gyakran ugyanaz az alapja, mint a táncdalnak, hiszen ez a vokális dallam fordítása a táncot kísérő hangszerek nyelvére [1] .
A fehérorosz néptánczenének színes dallama van, ugyanakkor meglehetősen egyszerű. A használt hangszerek közül hegedű , tambura , szájharmonika , cselló . Fehéroroszországban az ősi orosz gusli [1] [23] is ismert volt .
A duda különösen népszerű volt a nép körében , ami a dudákban is megmutatkozott [24] .
Ó, pipa nélkül, pipa nélkül,
Járó lábak nincsenek,
S mint a pipa vándorolnak,
a saját lábammal táncolok
A táncok gyakran bizonyos dalok vagy játékok zenei kíséretében merültek fel. A nevük egybeeshetne az ilyen dalok címével. A folyamatnak visszamenőleges hatálya is volt, így Fehéroroszország különböző helyein „lóversenyek”, „táncok”, „táncok” és hasonlók nevet viseltek. Példák egy bizonyos dal szerint létrehozott táncokra: „Lyavonikha”, „Pushers”, „Shestak” [2] .
A fehérorosz táncokat számos néprajzi és folklórirodalom említi, de gyakran ezek a források kevés koreográfiai információt adnak, és néha csak a tánc nevét adják meg, a lényegét a szövegen kívül hagyva, ezért fontos a néprajzi információk gyűjtése. a néptáncokról, amíg örökre elvesztek [24] .
A "Metelitsa" néptánc 1862-ben bekerült az első fehérorosz komikus operába, a "Parasztasszony". Ez az első példa a fehérorosz néptánc színházi alkalmazására [2] .
Ignat Buinitsky, aki 1907-ben létrehozta a „ Belorusz Népszínházat ” , nagy szerepet játszott a színpadi néptánc kialakulásában . A repertoár több mint egy tucat táncot tartalmazott [2] .
A kreatív megfigyelés, a kiváló zenei adatok lehetővé tették I. Buinitsky számára, hogy etnográfiailag pontosan rögzítse a néptánc stílusát, és olyan fényes, lendületes, folklórhű táncképeket alkosson, amelyek a nemzeti balettművészet eredetévé váltak [25] .
1933-ban Minszkben megnyílt az Opera és Balett Színház , ahol a nemzeti koreográfus megalkotásakor a klasszikus balettet a táncfolklór elemeivel szőtték be [2] .
Később nagyszámú színházi és tánccsoport, köztük amatőrök is foglalkoztak néptáncok színpadra állításával, ami hozzájárult a színpadi tánc fejlődéséhez, sokszínűségéhez, új technikai mozdulatokkal és kompozíciós szerkezetekkel gazdagítva [2] .
A színpadi néptánc fejlődéséhez nagyban hozzájárultak olyan fehérorosz koreográfusok, mint K. Oleksyutovich, K. Muller, L. Lyashenko, I. Hvorost és N. Chistyakov [2] .
A néptáncot, mint a fehéroroszok kultúrájának és életének szerves részét, a 19. századtól kezdve a fehérorosz irodalom többször is megemlíti a „ Taras a Parnassuson ” névtelen versében. Ebben a szereplők nemcsak a táncról beszélnek, hanem magukat is táncolják [2] .
S. Byadulya megjegyezte, hogy a fehérorosz népviselet színeinek és technikáinak bősége gazdag dekorációs hatást kölcsönöz a fehérorosz táncnak [26] .
Alekszandr Glazunov orosz zeneszerző is fehérorosz dallamokat használt művében [27] .
| fehéroroszok | |
|---|---|
| kultúra | |
| Diaszpóra | |
| A valláshoz való viszony (ábécé sorrendben) |
|
| fehérorosz nyelv |
|
| Vegyes |
|
| Fehéroroszország a témákban | |
|---|---|
| Sztori | |
| Szimbólumok | |
| Politika | |
| Fegyveres erők | |
| Földrajz |
|
| Települések | |
| Társadalom |
|
| Gazdaság |
|
| Kapcsolat |
|
| kultúra | |
| |