Armida (Gluck operája)

Az Armide ( fr.  Armide ) Christoph Willibald Gluck öt felvonásos operája , amelyet 1777-ben írt Philippe Cinema librettójára, és ugyanabban az évben mutatták be Párizsban . Az Armide a zeneszerző egyik reformista operája .

Létrehozási előzmények

Torquatto Tasso „ Jeruzsálem felszabadult ” című költeményének epizódja – egy varázslónőről szól, aki beleszeretett Rinaldo lovagba (a francia változatban Reno), és bájaival feledtette vele adósságát – már Gluck előtt is sok zeneszerzőt vonzott. J. B. Lully Armida és Reno , A. Vivaldi , N. Jommelli , A. Sacchini operái , majd utána: J. Myslivechek , J. Haydn , L. Cherubini , G. Rossini és még sokan mások foglalkoztak ezzel a cselekményrel [2] . Antonio Salieri 1771-ben komponált barokk operája jelentős sikert aratott kortársai körében , Gluckkal szinte egyidőben írta meg az akkoriban népszerű Armidáját, Domenico Cimarosa -t [2] .

Gluck 1777-ben írt egy operát Párizsban , amikor a „glukisták” és a „piccinnisták” harca új szakaszba lépett: a „francia párt”, amelynek ő volt a zászlósa, a hetvenes évek közepére szétesett. egyrészt hagyományos francia operája (J. B. Lully és JF Rameau ), másrészt Gluck új francia operája [3] . A zeneszerző akarva-akaratlanul maga is kihívta a hagyományőrzőket: hősoperájához Philippe Quino Lully című operájához írt librettóját használta fel, csak a XIV. Lajost dicsérő prológust hagyta ki [4] .

Gluck Kino librettójához való vonzódását a kutatók különbözőképpen értelmezték; egyesek megalkuvást, a párizsi ízlésnek való engedményt láttak benne; A. Einstein Gluck választását "tiszta diplomáciának" tekintette, és ebből az alkalomból még magát a zeneszerzőt is szemrehányást tette a "gátlástalanságért" [5] ; mások a Lully számára írt librettó használatát Gluck francia színházi kultúra iránti, a bécsi időkig visszanyúló, régóta fennálló érdeklődésének természetes megnyilvánulásának tekintik [6] . „Armidában – írta a zeneszerző – „mindent beletettem, ami a legjobb volt... Inkább költőként, festőként, mint zenészként igyekeztem itt lenni” [7] .

Akárhogy is legyen, a Kino régi librettója beárnyékolta a francia hagyomány és Gluck operaműve közötti különbségeket . Az "Armida" ősbemutatójára Párizsban, a Királyi Zeneakadémián került sor 1777. szeptember 23-án ; az operát lelkesen fogadták Gluck hívei és ellenségesen számos akkori ellenfele [9] .

Nagy pártok

• Armida , varázslónő  - szoprán
• Idrao, bűvész, Damaszkusz királya , Armida nagybátyja  - bariton
• Arontes, tábornoka  - bariton
• Phoenix, Armida bizalmasa  - szoprán
• Sidonia, Armida bizalmasa  - szoprán
• Renault, Bouillon Gottfried csapatainak lovagja  - kontratenor
• Artemidorus, lovag  - tenor
• Ubald, lovag  – bariton
• dán lovag - tenor [4] .

Telek

Az akció Damaszkuszban és környékén játszódik az első keresztes hadjárat idején, 1100 körül. Idrao damaszkuszi király közeli halálára számítva felszólítja unokahúgát, Armidát, hogy válasszon házastársat. A varázslónő jobban szereti a szabadságot, de megígéri, hogy hozzámegy ahhoz, aki legyőzi Renót, az egyetlen lovagot, aki ellenállt bájainak.

Armida maga eközben győzedelmeskedik Bouillon-i Gottfried serege felett ; de az ünnepek közepette a hírnök jelenti, hogy egy bizonyos lovag kiszabadította a fogságba esett kereszteseket. Armida azt feltételezi, hogy ez a lovag Reno, és megesküszik, hogy szörnyű bosszúval áll bosszút rajta.

Armida kérésére a Reno folyó partján elaludva démonok, nimfák , pásztorok és pásztorok varázsolnak el. A gyűlölet és a szerelem között megszakadva Armida nem meri megölni a lovagot, a démonok pedig Renóval együtt a sivatagba viszik.

A megbabonázott lovag megboldogul Armida varázslatos palotájában, megfeledkezve a fegyveres bravúrokról. A varázslónő, aki szenved attól, hogy csak a boszorkányság erejével sikerült kölcsönösséget elérnie, úgy dönt, hogy segítséget kér az alvilág erőitől. Távollétében Ubald és egy dán lovag lép be a palotába; visszaadják Renónak a kardját, a pajzsát és a pálcáját, és ezzel eloszlatják a varázslatot. Hiába kéri Armida Renault-t, hogy maradjon, a lovag elmegy, a varázslónő elkeseredetten utasítja a démonokat, hogy pusztítsák el a kertjét és a palotáját, ő pedig belepusztul az általa keltett káoszba [10] [11] .

Zene

Az Armide Gluck leginkább „francia” operája, és maga a zeneszerző is különleges érzelmeket érzett iránta: „Az Armide-ban van egy különleges finomítás, ami nem az Alceste -ben : különleges kifejezésmódot találtam. […] Rémülten várom, bárhogy is döntsék az „Armidát” és az „Alceste” összehasonlítását, két olyan különböző drámát, amelyek közül könnyeket, a másiknak pedig érzéki élményeket kell kiváltania” [12] .

Már a három évvel korábban írt " Iphigenia in Aulis"-ban is megvolt a Gluckra korábban nem jellemző tendencia a képek individualizálására [13] . Ez az irányzat Armidában találta meg a folytatását: a dramaturgia magját főszereplők belső küzdelme alkotja [14] . A zeneszerző többi operájától eltérően az „Armidában” fontos szerepet kap a hangírás – a „zenei festészet”. „Az ortodox francia librettótól kezdve – írja S. Rytsarev – és az előadás nagyszabású dekorativitásával bezárólag itt minden finom színjátékkal, gazdag színpadi dizájnnal, valamint a képi és hangszín-színes funkcióval lélegzik. a zenekar” [14] . Az opera zenéje ugyanakkor tele van belső feszültséggel és kifejezésmóddal; Gluck egyik legkevésbé következetes reformista operája, az Armida, a maga egzotikumával, hangzatos írásával és az akkoriban korántsem jellemző egyéni jellemzés kísérleteivel megelőlegezte a romantikus operát [15] .

Színpadi sors

A párizsi nagyon relatív siker ellenére a következő évtizedekben az operát számos országban, köztük Oroszországban is színpadra állították  – az 1786/1787-es évadban a kuskovói Seremetev Színházban [ 16] . A 18. század végén az "Armida" kórusai (valamint az "Iphigenia in Tauris" kórusai), valamint a " La Marseillaise " és a " Ça ira " a forradalmi Párizs utcáin és terein énekeltek. [17] . A berlini Armida produkció E. T. A. Hoffmann irodalmi debütálásához  , a Cavalier Gluck (1808) című novellához kapcsolódik.

Gluck operáját J. Meyerbeer 1843-ban Berlinben , Richard Wagner  pedig ugyanabban az évben Drezdában állította színpadra [16] . 1910-ben Aturo Toscanini állította színpadra a Metropolitan Operában , Enrico Caruso énekelte a Renault szerepét . Általánosságban elmondható, hogy a 20. század során Armidára ritkán emlékeztek (bár gyakrabban, mint bármely más operában ugyanazon a cselekményen), csak az utóbbi évtizedekben, amikor a zeneszerző munkája iránti érdeklődés általánosságban megnőtt, Armida kezdett megjelenni a színpadon. gyakrabban. , köztük a „ La Scala ” színpadán – Riccardo Muti [18] [16] .

A csillagászatban

A Max Wolff német csillagász által 1903-ban felfedezett Armida aszteroida (514) az Armida című opera hősnőjéről kapta a nevét . Ugyanezen opera másik hősnője tiszteletére nevezték el az August Kopff német csillagász által 1905-ben felfedezett Sidonia aszteroidát (579).

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 Mesa F. Opera  (angol) : világpremierek és jelentős előadások, énekesek, zeneszerzők, librettisták, áriák és karmesterek enciklopédiája, 1597-2000 - Jefferson : McFarland & Company , 2007. -97ISB0N -7864-0959-4
2. ↑ 1 2 Gozenpud, 1965 , p. 26.
3. ↑ Rytsarev, 1987 , p. 82-83.
4. ↑ 1 2 Muginstein, 2005 , p. 161.
5. ↑ Einstein A. Gluck: Sein Leben—seine Werke. — Zürich; Stuttgart: Pan-Verlag, 1954, 218-219. — 315 p.
6. ↑ Rytsarev, 1987 , p. 129.
7. ↑ Idézett. Rytsarev után , 1987 , p. 94
8. ↑ Rytsarev, 1987 , p. 131.
9. ↑ Grout, Williams, 2003 , p. 267.
10. ↑ Muginstein, 2005 , p. 61-62.
11. ↑ Rytsarev, 1987 , p. 71-72.
12. ↑ Idézett. szerző : Rytsarev, 1987 , p. 71
13. ↑ Rytsarev, 1987 , p. 71.
14. ↑ 1 2 Rytsarev, 1987 , p. 72.
15. ↑ Rytsarev, 1987 , p. 72, 131.
16. ↑ 1 2 3 4 Muginstein, 2005 , p. 162.
17. ↑ Rytsarev, 1987 , p. 74.
18. ↑ Gozenpud, 1965 , p. 27.

Irodalom

• S. Christoph Willibald Gluck lovagok. - M . : Zene, 1987.
• Gozenpud A. A. Operaszótár . - M. - L .: Zene, 1965. - 482 p.
• Muginshtein M. L. A világopera krónikája . - Jekatyerinburg: U-Factoria, 2005. - T. 1. 1600-1850 . - S. 208-209 . — ISBN 5-94799-423-2 .
• Grout DJ, Williams HW Gluck operái // Az opera rövid története . - Columbia University Press, 2003. - S.  253 -271. - 1030 p. — ISBN 9780231119580 .