Antonioni, Michelangelo

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. december 12-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 4 szerkesztést igényelnek .
Michelangelo Antonioni
ital.  Michelangelo Antonioni
Születési dátum 1912. szeptember 29( 1912-09-29 )
Születési hely Ferrara , Olaszország
Halál dátuma 2007. július 30. (94 évesen)( 2007-07-30 )
A halál helye Róma , Olaszország
Polgárság  Olaszország
Szakma filmrendező , forgatókönyvíró
Karrier 1950-2007 _ _
Irány költészet
Díjak
Az Olasz Köztársasági Érdemrend lovagi nagykeresztje A Becsületrend lovagja – 1996 A Művészeti és Irodalmi Rend parancsnoka (Franciaország)

" Ezüst oroszlán " (1955)

A zsűri díja a cannes-i IFF-en (1960, 1962)

" Arany Medve " (1961)

" Arany oroszlán " (1964, 1983)

" Arany Pálma " (1967, 1982)

" Oscar " a moziban elért kiemelkedő teljesítményekért (1995)

" FIPRESCI " (1995)

" Feltrinelli-díj " (1998)
IMDb ID 0000774
michelangeloantonioni.it
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Michelangelo Antonioni ( olasz  Michelangelo Antonioni ; 1912. szeptember 29., Ferrara –  2007. július 30., Róma ) - olasz filmrendező és forgatókönyvíró , az európai szerzői mozi klasszikusa , akit "az elidegenedés és a kommunikációs képességek hiánya költőjének" neveztek. Figyelmének középpontjában az egzisztencializmus filozófiája szemszögéből vizsgált modern társadalom problémái állnak : a lelki halottság, érzelmi fáradtság, az emberek magányossága [1] .

Életrajz

Michelangelo Antonioni 1912. szeptember 29-én született Ferrara városában , az Emilia-Romagna régióban . A bolognai Felsőfokú Közgazdasági és Kereskedelmi Iskolában érettségizett [1] , ugyanakkor festett, valamint kritikai cikkeket írt a helyi újságba. 1939 -ben Rómába érkezett , együttműködött a Cinema és a Bianco e Nero folyóiratokkal, a neorealizmus [1] teoretikusainak egyike lett , a filmes iskolában tanult rendezést . 1942 - ben a francia Marcel Carnet -vel edzett az "Esti látogatók" című film forgatásán.

Antonioni a Pó folyó népe című dokumentumfilmmel debütált rendezőként , első játékfilmje , az Egy szerelem krónikája pedig 1950 -ben jelent meg . Aztán lőtt még néhány képet, amelyek hírnevet hoztak hazájában - "A hölgy kaméliák nélkül ", " Barátnők ", " Sikoly ".

Világszerte ismerték meg a rendezőt az 1960-as évek elején, az „ elidegenedés-trilógia ” után. Ez a kifejezés egyesíti a „ Kaland ”, „ Éjszaka ”, „ Felfogyatkozás ” filmeket, amelyekben Antonioni akkori múzsája, Monica Vitti játszott . A trilógia összes festménye stilisztikailag és tematikailag összekapcsolódik: fekete-fehér tájakon és félsivatagi enteriőrökben gyönyörű emberek sorsát játsszák ( Marcello Mastroianni , Alain Delon , Lea Massari , Jeanne Moreau ), akik képtelenek. hogy tartós kapcsolatot alakítsanak ki egymással, és azt sem, hogy mi a céljuk ebben az életben.

A " Vörös sivatag " (1964) című film, amely a Velencei Filmfesztivál fődíját nyerte el , tartalmilag az "elidegenedés-trilógiához" kapcsolódik. Antonioninak ez az első színes filmje. Antonioni nagyon felelősségteljesen közelítette meg a színekkel való munkát, a tájakat és a belső tereket bonyolult építészeti és színes textúrákként értelmezte, amelyek Fernand Léger vásznaira emlékeztetnek . A kívánt hatás elérése érdekében még a füvet, a fákat és a folyókat is mesterségesen színezte.

Az utolsó négy film nemzetközi sikere arra késztette Antonionit, hogy elfogadjon egy ajánlatot, hogy angolul beszélő fiatalok számára dolgozzon. Következő filmjét - " Blow Up " - az Egyesült Királyságban forgatta angolul beszélő színészekkel. A filozófiai kérdések elvontsága ellenére a képet a közvélemény egy detektívtörténet alkalmazásának tekintette , sikeres volt a pénztáraknál, és elnyerte a Cannes-i Filmfesztivál fődíját  - az Arany Pálmát .

Az 1970-es évektől kezdődően Antonioni munkásságában egy önéletrajzi elem nőtt ki, amit még a munkásság szakértői is hátránynak tartottak [2] . Az angol nyelvű trilógiát a Zabriskie Point ( 1970 ) és a Profession: Reporter ( 1975 ) folytatta. A Zabriskie Point volt Antonioni első olyan filmje 10 év után, amely elbukott a pénztáraknál, és csalódást okozott a filmkritikusoknak, bár a film később kultikussá vált , elsősorban a Pink Floyd által írt filmzene miatt. A kulturális forradalom kellős közepén Antonioni a maoista Kínába látogatott, hogy háromórás dokumentumfilmet forgasson az ott zajló eseményekről [3] . Egy kreatív blokkot próbált leküzdeni Jack Nicholson megfilmesítésével az évtized egyetlen teljes hosszúságú játékfilmjében, az Occupation: Reporterben. Jelenleg ez a film Antonioni munkásságának szinte csúcsának számít, az utolsó nagy nyilatkozata, és egy időben szinte észrevétlenül múlt el.

Az 1970-es évek második felében Antonioni és Guerra megbeszélték a Szovjetunió Állami Filmügynökségével egy teljes hosszúságú „ Kite ” mesefilm forgatásának lehetőségét az egyik közép-ázsiai szovjet köztársaság területén, valószínűleg Üzbegisztánban . Azért jöttek, hogy a természetet válasszák, de ennek eredményeként a projekt megvalósulatlan maradt [4] .

Antonioninak nem volt hivatott megismételnie a hatvanas évek fesztiváldiadalát. 1985-ben a rendező agyvérzést kapott . A mester élete végéig néma és részben bénult maradt. Ennek ellenére a német Wim Wenders segítségével 1995-ben sikerült elkészítenie az utolsó nagyjátékfilmet - A felhőkön túl. Wendersen kívül az amerikai Jim Jarmusch , a magyar Tarr Béla és az orosz rendező, Szergej Szolovjov is nyíltan beszél Antonioni munkásságára gyakorolt ​​hatásáról . Michelangelo Antonioni 94 éves korában , 2007. július 30-án halt meg , ugyanazon a napon, mint a világmozi másik titánja, Ingmar Bergman .

Antonioni világképe

Antonioni helye a mozi történetében Alain Resnais mellett . Ez a két rendező arra kényszerítette a közvéleményt, aki hozzászokott ahhoz, hogy a filmeket a menekülés eszközének tekintse , hogy szembenézzen a modern élet bizonytalanságával és kiszámíthatatlanságával [5] . Antonioni korunk talán legfőbb érzésének adott hangot: az a világ, amelyet meg tudtunk érteni, a végtelen távlatok és lehetőségek világa már nem létezik [6] . Megcáfolja a klasszikus narratív mozi konvencióit. Filmjeinek nézője a moziból kilépve nem lehet biztos abban, hogy megérti a bemutatott események értelmét: mi és miért történt pontosan a vásznon [6] .

Umberto Eco az 1960-as évek elején a Kaland című művét egy számtalan értelmezésre nyitott modern mű mércéjeként említette [7] . Ahogy Roland Barthes írta , Antonioni borotvaélen egyensúlyoz – nem kényszerít rá jelentéseket a nézőre, de ugyanakkor nem is törli azok létezését [5] . Klasszikus filmjeiben – folytatja a francia filozófus – Antonioni szabadon hagyja az értelmezés útját. Nem kínál "kulcsokat" a filmbe ágyazott jelentések egyértelmű megfejtéséhez, mert az objektív igazság számára nem létezik [5] .

Jonathan Rosenbaum a „Szakma: Riporter” című filmről szólva a következőképpen jellemezte Antonioni operatőri munkáját: „A riporternek, akárcsak a rendezőnek, az a feladata, hogy kérdéseket tegyen fel, és ne válaszoljon. Ami az úgynevezett objektív valóságot illeti, ő agnosztikus . Ez a bizonytalanság mozija” [8] . S. V. Kudrjavcev is megszólaltatja : Antonioniban „semmiképpen nem az emberek a hibásak, ha félreértik egymást, hanem maga a valóság felfoghatatlan, beazonosíthatatlan” [9] . Az „ új regény ” ideológusa, Alain Robbe-Grillet Antonionit tartotta a legmodernebb rendezőnek [5] :

Egy Hitchcock -filmben a képernyőn megjelenő dolgok megértése folyamatosan késik, de a film végén mindent megért. Antonioni éppen az ellenkezője. Képei semmit sem rejtenek el. Mindent tisztán látunk, de a képek jelentése folyamatosan elkerül bennünket, és ahogy nézzük a filmet, egyre titokzatosabbá válik. Amikor a közönség elhagyja a mozit, a film nyitva marad. Ez a kortárs művészet legfontosabb jellemzője.

Jacques Lacan iskolája szemszögéből Antonioni világképe azon a humanista elképzelésen alapul, hogy az ember valami megváltoztathatatlan, racionális vagy erkölcsös [10] . Antonioni számára csak a tudattalan változatlan, vagy inkább a tudat mély rétegeinek tökéletes áthatolhatatlansága és megismerhetetlensége. Ezért van az, hogy Antonioni kiforrott filmjeinek cselekménye egy légüres tér, üresség, valami jelentős hiánya köré épül fel – legyen az érzelmi kötődés, vagy egy bűncselekmény nyoma [10] . A rendező egyszer azt mondta Mark Rothko művésznek , hogy az absztrakt vásznakhoz hasonlóan filmjei is "semmiről szólnak, csak részletekkel" [10] .

Antonioni filmjeiről azt mondták, hogy csodálod őket, nem szereted, hanem tagadod, hátat fordítasz a szépnek [11] . Maga a rendező is bosszús volt, amikor a kritikusok dicsérték filmjei "költői" képeit, és szidták a "hibás" narratívát. Gyakran szemrehányást kapott apolitikusságáért, amit ő is tagadott. A „Kedves Antonioni” című esszében Roland Barthes megvédi a rendezőt ezektől a szemrehányásoktól, mert a filmkamerájának lencséjébe kerülő tárgyak elkezdenek „remegni, dacolva minden dogmával”: [5]

Amint a jelentés megfagy és erőltetett, amint elveszti árnyalatait, eszközzé válik a hatóságok kezében. Kiderült, hogy a jelentés finomabbá, megfoghatatlanabbá tétele politikai tevékenység, mint minden olyan törekvés, amely a kész jelentések fanatizmusának aláásására, lekoptatására, lerombolására irányul.

Rendezési stílus

Mindig is elutasítottam a hagyományos zenei kommentárokat, amelyek célja, hogy elaltassa a néző figyelmét. Amit nem szeretek, az az az ötlet, hogy úgy illesszük a képeket a zenéhez, mintha az opera librettója lenne . Undorodom a csendtől való vonakodástól, a képzeletbeli űrök kitöltésének szükségességétől.

Michelangelo Antonioni [5]

Antonioni hat filmje tartalmaz detektív vagy thriller elemeket [12] . A rendező rendszerint egyfajta cselekményt használ a néző számára. Bár megőriz néhány műfaji csapdát (üldözési és merényletkísérletek az Occupation: Reporterben), kiforrott filmjei lényegében felfedik az effajta műfaji héjak ürességét [12] .

Antonioni számára a színészek csak gyalogok voltak a játékban, vagy ahogy egykor fogalmazott, "mozgó terek" [2] . Filmjeinek szereplői általában a felső középosztályból származnak . A rendező e társadalmi környezet preferálását azzal magyarázta, hogy ha a szereplőket „proletár” körülmények közé helyezi, a néző a szűkös anyagi körülményeket fogja fel érzelmi és pszichológiai problémái okaként [12] .

Antonioni ebben a neorealizmus elveitől eltérve szigorúan követte azokat abban a tekintetben, hogy elutasította a képernyőn kívüli zenét, mint a néző érzéseinek manipulálásának olcsó eszközét. Az amerikai kritikus, J. Rosenbaum Antonioni filmjeinek egyik fő előnyének a tompaságot, másodlagos párbeszédet, a szünet magas kultúrájának nevezi. A képek és hangok kombinációi sokkal többet beszélnek helyette, mint a szavak [12] .

Antonioni tartalmának legfontosabb része a filmes forma. A történet tartalma előre meghatározza az általa alkalmazott narratív konstrukciók és technikák eredetiségét. A vágástechnika és a kameramozgások jobban közvetítik a rendező üzenetét a néző felé, mint maga a történet.

Térfelfogása plasztikus, egy építész vagy szobrász hozzáállásával rokon [12] . Szereplőinek pszichológiája gyakran megtörik az általuk lakott épületek és városok építészeti jellemzőiben [5] . A rendező ijesztő kapcsolatot lát a modern városi táj és a modern ember tudata között [13] .

Filmográfia

Játékfilmek

Feature-length

Epizódok a filmes almanachokban

  • 1953  - Szerelem a városban / L'amore in citta ("Öngyilkossági kísérlet" / "Tentato suicido" epizód )
  • 1965  – Három arc / I tre volti ( "Il provino" epizód )
  • 1989  - 12 rendező 12 városról / 12 registi per 12 città ("Róma" / "Roma" epizód ) (reklámdokumentum almanach, kifejezetten az 1990-es olaszországi labdarúgó-világbajnokságra forgatták)
  • 2004  - Eros / Eros ("A dolgok veszélyes kapcsolata" / "Il filo pericoloso delle cose" epizód )

Rövidfilmek

  • 1997  - Szicília / Szicília

Dokumentumfilmek

Feature-length Rövidfilmek
  • 1947  – Emberek a Pó folyóból / Gente del Po
  • 1948  - Róma-Montevideo / Roma-Montevideo
  • 1948  – Oltre l'oblio
  • 1948  - Városi Takarítószolgálat / NU - Nettezza urbana
  • 1949  – Babona / Superstizione
  • 1949  – Hét cannes, egy öltöny / Sette canne e un vestito
  • 1949  – Girls in white / Ragazze in bianco
  • 1949  – Szerelmi színlelés / L'amorosa menzogna
  • 1949  – Bomarzo / Bomarzo
  • 1950  – Szörnyvilla / La villa dei mostri
  • 1950  – Felvonó Faloriában / La funivia del Faloria
  • 1983  – Ritorno a Lisca Bianca (TV)
  • 1989  – Kumbha Mela
  • 1993  - Vulkánok és karnevál / Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale (Enrica Antonionival együtt)
  • 2004  – Michelangelo / Lo sguardo di Michelangelo megjelenése

Díjak

Antonioni a világ mindhárom legrangosabb filmfesztiváljáról - Cannes-ból, Velencéből és Berlinből - begyűjtötte a legmagasabb díjakat. Utána csak az amerikai Robert Altman tudta megismételni ezt a teljesítményt .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 Nagy Orosz Enciklopédia: 30 kötetben / A tudományos-szerk. Tanács Yu. S. Osipov. Ismétlés. szerk. S. L. Kravets. T. 2. Ankylosis - Bank. - M .: Nagy Orosz Enciklopédia, 2005. - 766 p.: Ill.: térképek.
  2. ↑ 12 Ulaby , Neda . Michelangelo Antonioni filmrendező 94 éves korában meghalt , National Public Radio (2007. július 31.). Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. Letöltve: 2010. május 30.
  3. ↑ Umberto Eco a film velencei premierjén dedikálta a " Nehéz Marco Polonak lenni " című esszét .
  4. ↑ Antonioni az Antonioni-n. M., 1986. - S. 220.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Seymour Chatman, Paul Duncan. Michelangelo Antonioni: A nyomozás . Taschen, 2004. ISBN 3-8228-3089-5 . 11-19. oldal, 149.
  6. ↑ 1 2 Manohla Dargis . Antonioni karakterei a kétértelműségbe menekülnek, és örökké élnek (a te nézeted itt) . The New York Times (2005. október 28.). Letöltve: 2010. május 16. Az eredetiből archiválva : 2013. június 16.
  7. ↑ Umberto Eco. A nyitott munka . Harvard University Press, 1989. ISBN 978-0-674-63976-8 .
  8. ↑ Rosenbaum, Jonathan. Filmek elhelyezése: a filmkritika gyakorlata . University of California Press, 1995. ISBN 978-0-520-08633-3 . 311-313. oldal.
  9. ↑ S. V. Kudrjavcev . "+500". Video-Ass, 1994. o. 99.
  10. ↑ 1 2 3 Fabio Vighi. Traumás találkozások az olasz filmben . Intellect Books, 2006. ISBN 978-1-84150-140-6 . 38., 134-135. oldal.
  11. ↑ Derek Malcolm. Michelangelo Antonioni: Utas . The Guardian (2000. június 1.). Letöltve: 2010. május 16. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 23..
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Jonathan Rosenbaum. Filmek elhelyezése: A filmkritika gyakorlata . University of California Press, 1995. 310-315. oldal.
  13. ↑ Mark Lamster. Építészet és film . Princeton Architectural Press, 2000. ISBN 978-1-56898-207-6 . 213. oldal.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz
 David di Donatello-díj a legjobb rendezőnek
 Michelangelo Antonioni filmjei
Művészeti Funkció-hosszúságú Egy szerelem krónikája (1950) Legyőzve (1953) Hölgy kaméliák nélkül (1953) Girlfriends (1955) Scream (1957) Kaland (1960) Éjszaka (1961) Eclipse (1962) Vörös sivatag (1964) Photoblowing (1966) Zabriskie Point (1970) Foglalkozás: riporter (1975) Oberwald-rejtély (1981) Női azonosítás (1982) Túl a felhőkön (1995) Rövid filmek Szicília (1997)
Epizódok a filmes almanachokban
  • Szerelem a városban (1953)
  • Három arc (1965)
  • 12 rendező 12 városról (1989)
  • Eros (2004)
Dokumentumfilmek Funkció-hosszúságú Zhong Guo – Kína (1972) Rövid filmek Emberek a Pó folyóból (1947) Róma-Montevideo (1948) Oltre l'oblio (1948) Utcaseprők (1948) Babona (1949) Hét cannes, egy öltöny (1949) Lányok fehérben (1949) Szerelem színlelés (1949) Bomarzo (1949) Szörny villa (1950) Felvonó Faloriában (1950) Ritorno és Lisca Bianca (1983) Kumbha Mela (1989) Vulkánok és karnevál (1992) Michelangelo tekintete (2004)
Meg nem valósult projektek