Aquatinta

Aquatint ( olasz  aqua  -water, olasz  tinta  -festék, tónus) [1] - metszéstechnika fémre, egyfajta rézkarc , néha hagyományosan a rézkarc egyik stílusának is nevezik , ami pontatlan, mert a  vonalrézatásnak megvan a maga modora . Az Aquatint egy fémmetszéstechnika, amely „a maratással vagy gravírozással ellentétben lehetővé teszi, hogy ne vonallal és vonásokkal, hanem folttal dolgozzunk, tónusátmeneteket hozva létre, mint egy akvarell vagy tusmosás, innen a név” [2] .

Néha az "aquatint" kifejezést összekeverik másokkal: aquafort  - a vonalmarattatás elavult neve vagy az aquatype .

Akvatinta technika

A metszet akvatinta technikával készült nyomata vízfestékkel készült rajzra hasonlít - akvarell ; ez a hasonlóság határozta meg a név eredetét. Hangsúlyozni kell, hogy a nyomatkészítésben, a fémmetszetben és különösen a rézkarcban minden összehasonlítás nagyon önkényes (csak formai analógiáról beszélünk a jól ismert grafikai anyagokkal készült alkotásokkal), mivel a mélynyomtatási technika megadja a olyan egyedi tulajdonságokat nyomtat, amelyek más, még festőállványos nyomtatási technikákban és bármilyen elektronikus technológiában is elérhetetlenek [3] .

A munka megkezdése előtt egy fém-, gyakrabban cink -lemezt megszórnak a kívánt szemcseméretű zúzott saválló gyanta vagy aszfaltporral . Ezután a lemezt kissé felmelegítjük, a por megolvad, és kis golyókkal forrasztjuk a fémhez. Ennél a technikánál a szemcsék mérete és sűrűsége határozza meg a sajátos textúra (bársonyos) tónust. Ezt követően a művész saválló (általában bitumenes) lakkal ellátott ecsettel fedi be vázlata szerint a „tábla” (ahogy a metszők bármilyen nyomtatott formát neveznek) azon részeit, amelyeknek világosnak kell maradniuk a nyomaton, és fedetlenül hagyják. azokat, amelyeket salétromsavval maratnak . A rézlemezeket gyenge vas-klorid oldattal mérgezik. A maratást követően a gyantát lemossák. A lemez maratott részei textúrát kapnak - karakterét a gyantaszemcsék mérete és sűrűsége határozza meg. Nedvesített papírra nyomás alatt végzett mélynyomtatás során, hasonlóan a vonalmaratáshoz (nyomdafestéket dörzsölnek be a nyomdalemez maratott területeibe), a tintát a textúra megtartja, és bársonyosan sötét tónust ad a nyomaton.

Különböző mélységekre történő többszörös maratás a jövőbeli kép „terveinek” egymást követő átfedésével saválló lakkal, a pontosan kiszámított időtől függően (ehhez próbaskálát használnak), lehetővé teszi összetett tónusátmenetek és átmenetek létrehozását. A "tiszta akvatinta" fő jellemzője a kontúrok és vonások rajzolásának hiánya. Az akvatinta sajátos textúrája más technikával elérhetetlen. Van azonban néhány hasonlóság a mezzotinta technikával .

A "tiszta akvatinta" ideális példáit Édouard Manet grafikai munkái mutatják be . A művészek azonban sok esetben vegyes vonalmaratási vagy „ szárazpontos ” és akvatinta technikát alkalmaznak. Általános szabály, hogy először a stroke-ot mérgezik, majd a hangot. A legjobb példa erre a kombinációra Francisco Goya metszetei .

Számos további technika is gazdagítja az akvatinta hangminőségét. A „túlmart helyek” tónusának erősségét kézzel gyengítheti egy speciális eszközzel - egy simítóval, kissé simítva a tábla textúráját. A táblák csiszolópapírral, sóval, kristálycukorral történő feldolgozásának technikáit alkalmazzák, úgynevezett „offszet” alapozót, acélszemcsézést, „nyomtatást”, acélkefével történő színezést és egyéb mechanikai hatásokat alkalmaznak a nyomdalap felületén. .

Színes akvatinta

A színes maratáshoz és a színes litográfiához hasonlóan , amelyeket több formából szekvenciális nyomtatással hajtanak végre (minden színnek megvan a maga „táblája”), létezik színes akvatinta technika. Színes nyomtatásra a maratott vagy speciálisan zsírtalanított olajfestékek alkalmasak (különben idővel zsíros foltok jelennek meg a papíron). A többszínű nyomtatáshoz durvább szemcseszerkezetre vagy finom, közepes és durva szemcsék kombinációjára van szükség. A többszöri nyomtatás során a lenyomatot speciális jelekkel kombinálják a nyomdai formákkal (a lyukas tűk, mint a fametszeteknél, ebben az esetben nem alkalmasak). A színes akvatinta jól kombinálható minden típusú vonalmaratással. A festék felvihető ecsettel, pálcikával vagy hengerekkel, egyenletesen vagy „eloszlatva” a tónusokat, ahogy a japán mesterek tudták a klasszikus színes fametszetben [4] .

Eleinte, a 18. században, a színes aquatintát kizárólag reprodukálási célokra használták olajfestmények, akvarellek vagy pasztellrajzok reprodukálására, vagy a „három ceruza technikát”: fekete kréta vagy olasz ceruza , fehér kréta és vörös szangvinikus kombinációja egyben. rajz .

Történelem

Ennek az új típusú rézkarcnak a szerzője három francia művész nevéhez fűződik. Jean-Baptiste Leprince  , a híres „orosz típusok” alkotója volt az elsők között, akik elkezdték használni az aquatintát.Más forrásokban J.-Ch. Francois ugyanakkor mások R. de Saint- Nonnak tulajdonítják az elsőbbséget ennek a technikának a használatában , aki állítólag feltalálta a deszka aszfaltporral való porozását [5] Bárhogy is legyen, ez a mód mindenkinél megjelenik. A kutatók a 60-70 - es évek XVIII .

Aquatint Masters

Az aquatintát elsősorban reprodukciós technikaként fejlesztették ki és használták, mai minőségében a 18. század végéig zajlott és fejlődött. A francia mesterek rendkívüli kifinomultságot értek el a reprodukciós módszerek tökéletesítésében, a bonyolult hangszínátmenetek virtuóz reprodukálásában. Ezek a művészek rézkarcjaikban a texturális telítettség legfinomabb árnyalatait, a nyomdai formával a munkafolyamat fáradságosságát bizonyítja, hogy erre a célra finom por felhasználásával több mint húsz szakaszra hozták a rézkarcok számát. [7] [8] .

Az akvatinta használatának igénye nagymértékben megnövekszik a színreprodukció fejlődésével, amikor a javuló színes nyomtatáshoz elkezdődött a változó telítettségi fokú reprodukálás, a tónusfaktor mélységének gazdagítása. Az ebben az irányban a legnagyobb sikereket elérők közül J.-F. Jeanine , aki elsőként használt színt a lavisban , ami lehetővé tette számára az akvarell és gouache utánzását és reprodukálását ezzel az új modorral, a mester elsősorban O. Fragonard munkáit reprodukálta így . Az akvatinta használatában is nagy sikert ért el Sh.-M. Decourty, A.F. Girard és L.-F. Debucourt. [7] [8]

Európában ez a technika csak a 18. század végén talált széles körben elterjedt, és fejlődése az előző időszakban sokkal kevésbé zajlott le, mint Franciaországban és a helyi mesterek erős befolyása alatt, akik nagy sikereket értek el az elsajátításában. Csak Francisco Goyának köszönhetően a 18. és 19. század fordulóján történtek gyökeres változások ennek a kifejező lehetőségeiben gazdag rézkarc-stílusnak a használatában. A művész lendületet adott az akvatinta vitézségeinek széleskörűségének új, igazán kreatív megértéséhez. A mester a maratott vonás és a száraz tű alapvető rajzi tulajdonságainak kombinációját használta különböző telítettségű, valódi stílusú lakonikus síkokkal, sikeresen demonstrálja ennek a kombinációnak az érdemeit a Caprichos sorozat rézkarcain. Egyes esetekben F. Goya az akvatinta használatához folyamodott, és szinte tiszta formájában. A művész általában nagyon sok szép, kifejező rézkarcot készített valóságos módon. A leghíresebb grafikai csomagon kívül több hangtechnológiával készített Desparates (1814-1819), Tauromachia (1815), Disasters of War (1810-1820) és más ciklusokat . N. F. Goya nemcsak briliáns rézkarcként ismert, hanem egy részletes technikarendszer szerzőjeként is, amelynek nagyszerű kifejezőereje a jól illeszkedő lakonikus mélyvonásokra és a nagy lokális egységes akvatintafoltokra épül. a művész az elsők között kezdett szigorú, de élénk és kifejező vonalvezetést és mély tónusú, szerkezetileg telített maratott síkokat alkalmazni, amikor a hangerő formálása nem szerepel a vonás feladatai között, csak a kontúrozás, ezeket konstruktívan alátámasztva. nagy, egymástól függetlenül aktív "kitöltések", ráadásul az akromatikus színfoltok alkalmazása rendkívül "gazdaságos", és ez a lakonizmus végső soron a nagyobb tartalom és a drámai formai összhang elérését szolgálja. [7] [8]

Az aquatintát meglehetősen gyorsan átvette a fejlett német nyomdaipar, a sokszorosítás és a fémre írt szerzői metszet német mesterei közül K. Kunz és F. Fleishman említhető . Az akvatinta minden európai országban fokozatosan elterjedt a 19. század során. Fejlesztését az új kifejezőeszközök következetes keresése, a technika és a technológia fejlesztése kísérte. A smirgli használata, a folyékony talajok széles körű elterjedése, a deszka tengeri sóval való kezelése és egyéb módszerek, amelyek javítják ennek a módnak a grafikai, vitézi képességeit, a technikák arzenáljába kerülnek. A festőállvány szerzői fémmetszet bevezetésével az akvatinta ilyen alkalmazása lassan, de szisztematikusan felváltja reprodukciós funkcióját, amit nagymértékben elősegített a litográfia és a fotomechanikai sokszorosítási módszerek megjelenése és fejlődése. Már a 20. század elejére erősen megnőtt az érdeklődés az akvatinta iránt. mint gazdag művészi festőállvány grafikai technika. Sok rézkarcmester készít olyan műveket, amelyekben az ily módon alkalmazott rézkarctechnikákat nagyon sikeresen alkalmazzák. Az aquatintát használók között E. Manet -t látjuk . T.-A. Steinlen , F. Rops , M. Klinger és sok más művész. A modern nyugat-európai és amerikai grafika nagyon aktívan használja az aquatintát, a rézkarcmesterek folyamatosan kísérleteznek, új módszereket és további technikákat vezetnek be a nyomtatott forma feldolgozására [7] [8] .

Oroszország, ha nem vesszük figyelembe A. N. Olenint és A. G. Ukhtomszkijt , valamint néhány más, a 19. század eleje és közepe művészét, akik epizodikus rézkarckísérleteikben a lágy lakk , a lavis és az akvatinta használatához folyamodtak. Az akvatinta művészi tulajdonságainak felhasználása szempontjából érdekes műveket mutatott be a 19. század végén - a 20. század elején V. D. Falileev , M. V. Yakunchikova és I. I. Nivinsky , valamint M. A. Fomin és M. A. Dobrov.

Jegyzetek

  1. ↑ Idegen szavak szótára. - M .: " Orosz nyelv ", 1989. - 624 p. ISBN 5-200-00408-8
  2. ↑ Vlasov V. G. Aquatint // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 118
  3. ↑ Zvoncov V. M., Shistko V. I. Rézkarc. - Szentpétervár: Aurora, 1986
  4. ↑ Vlasov V. G. Aquatint // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 119
  5. ↑ Egyes kutatók felhívják a figyelmet arra, hogy az aszfaltot először Angliában, majd csak később Franciaországban használták erre a célra.
  6. ↑ Zvoncov V. M., Shistko V. I. Rézkarc. - Szentpétervár: Aurora, 1986
  7. ↑ 1 2 3 4 Zvoncov V. M., Shistko V. I. Rézkarc. Szentpétervár: Aurora. 1986
  8. ↑ 1 2 3 4 Népszerű művészeti enciklopédia. Moszkva: Szovjet Enciklopédia. 1986

Lásd még

Források

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák