Akadémiai elektronikus zene

Az akadémiai elektronikus zene ( eng.  academic electronic music [1] , electronic art music [2] [3] [4] [5] ) az akadémiai zene egyik fajtája , amelynek létrehozása és előadása elektronikus hangszereket és technológiákat alkalmaz [6] ] , autonóm elektronikus zene . Az akadémiai elektronikus zene műtermékei az innovatív, "nem akusztikus" hangzás mint olyan keresésével kapcsolódnak össze a harmónia (lásd Sonorica , Microchromatic ), a ritmus, a forma (lásd Momentform ), a hangszerelés - ezzel szemben az innovációk keresése. az alkalmazott elektronikus zene kompozícióira, amelyek a fül számára jól ismert tonális harmóniára és harmonikus technikákra ( szekvencia , ostinato , moduláció ), akcentusóra-metrikákra , egyszerű konstrukciós formákra ( rondó , variációk , szvit stb.) épülnek.

Rövid leírás

Tág értelemben az "akadémiai elektronikus zene" kifejezés a zeneművészetet írja le [7] , amely az elektronikus és számítógépes technológiák használatán alapul, és nagyrészt az akadémiai iskola legjobb hagyományaira támaszkodik. A zeneszerzők, akik ebben az irányban dolgoztak, többek között Luciano Berio , Karlheinz Stockhausen , Janis Xenakis , Dieter Kaufman , részben Ligeti György , Luigi Nono , Bruno Maderna , Pierre Boulez , Jancu Dumitrescu és mások. A professzionális zenészek körében az „akadémikus elektronikus zene” [8] [9] a leghíresebb zeneszerzők alkotásait jelenti, akik a zenei avantgárd , kísérleti és alternatív zene („ elektrokakusztikus ”, „ konkrét ” ) területén dolgoztak. , " akusztikus " , " spektrális " , " sztochasztikus " , " számítógép " stb.) - Edgard Varese , Pierre Schaeffer [10] , Max Matthews , részben Henry Cowell , Milton Babbitt , Henri Pousseur , John Cage [11] , Eduard Artemyev , Sofia Gubaidulina , Edison Denisov , Shandor Kallosh , Mihail Chekalin .

A nyugati országokban az akadémiai elektronikus zenét leggyakrabban egyetemi központokban (például CCRMA a Stanford Egyetemen ) és állami intézményekben, például németországi és franciaországi közrádiókban, vagy olyan kutatóközpontokban tanulmányozzák és állítják elő, mint az IRCAM és a GRM [12]. ] .

A modern akadémiai elektronikus zene magában foglalja a mintavételezéssel és szintézissel , valamint a hagyományos hangszerek felhasználásával készült műveket, amelyek hangjait elektronikusan dolgozzák fel [12] . Közönsége akadémiai zenészekből és előadóművészekből álló kis közösségek, amelyek tagjai az elektronikus zenét leggyakrabban elitnek és intellektuálisnak tekintik, nem pedig népszerűnek és általánosan elérhetőnek [12] .

Az akadémiai elektronikus zene fejlődése az 1960-as és 1970-es évek fordulóján a népszerű elektronikus zene különféle formáinak megjelenéséhez vezetett.

Lásd még

• avantgárd zene
• kísérleti zene
• Posztmodern a zenében
• akadémiai zene
• Elektronikus zene
• elektroakusztikus zene
• akusztikus zene
• számítógépes zene
• Spektrális zene
• A modern kompozíció elmélete

Jegyzetek

1. ↑ Collins N., d'Escriván J. Az elektronikus zene cambridge-i társa, 31. o. - Cambridge University Press, 2007. 287. o. (Cambridge-i zenetársak) ISBN 9780521868617
2. ↑ Emmerson S. Élő elektronikus zene . - Ashgate Kiadó, 2013. - P. 75. - ISBN 9781409493716 . „Ez már látható az egyik angol nyelvű leírásban, amelyet az elektroakusztikus zene bizonyos műfajairól használnak. Ezen a területen a „művészeti” zene kifejezést gyakran felváltják az „akadémiai” zenével.
3. ↑ Collins N., d'Escriván J. Az elektronikus zene cambridge-i társa, 198. o. – Cambridge University Press, 2007. 287. o. (Cambridge-i zenetársak) ISBN 9780521868617
4. ↑ Yabsley A. Circuit Bending Archiválva : 2012. június 18. a Wayback Machine -nél // Vissza a 8 bithez. Az elektronikus zenei ellenkultúra tanulmánya. 2007.02.3.
   „A zeneiség szempontjából, akárcsak az elektronikus művészzene , ez is elsősorban a hangszínnel foglalkozik, és kevéssé veszi figyelembe a klasszikus értelemben vett hangmagasságot és ritmust…”
5. ↑ Montanaro LK A Singer's Guide to Performing Works for Voice and Electronics Archiválva : 2008. szeptember 11. // DMA szakdolgozat. Austin: The University of Texas at Austin, 2004
   "1969-ben a Moog stúdió hordozható változata, a Minimoog a legszélesebb körben használt szintetizátor lett mind a populáris zenében, mind az elektronikus művészzenében . "
6. ↑ Demers, 2010 , p. 6: "A tudományos körökben az elektronikus zene olyan művekre utal, amelyeket egyetemeken vagy azok közelében készítettek ... vagy kormányzati intézményekben ...".
7. ↑ A „klasszikus”, „komoly”, „intellektuális”, „ konceptuális ” és más jelzőket gyakran alkalmazzák az ilyen típusú elektronikus zenére.
8. ↑ Artemiev E. „Oroszország felébresztése nemes ügy” Archív másolat 2013. június 20-án a Wayback Machine -nél // Interjú D. Bojarinovval. OpenSpace.ru, 2009.12.2. Másolat E. Artemyev honlapján Archív példány 2012. október 26-án a Wayback Machine
   -n „Másrészt van olyan akadémiai elektronikus zene, amely kísérletezésbe ment. Ez a zene egy szűk körnek és fesztiváloknak szól, ahol a problémákat nem is zeneileg, hanem matematikailag vagy programszerűen oldják meg.
9. ↑ Artemiev E. A konkrét zene technológiáitól a számítógépes zenéig Archív másolat 2012. március 15-én a Wayback Machine -nél // e-music.ru, 2006.
10. ↑ Dmitryukova Yu. A felfedező csalódása Archiválva : 2013. június 5. // "Zeneakadémia". 2. szám, 2003. 90-98
11. ↑ E. Artemiev : A lélek rezgései Archivált másolat 2012. október 26-án a Wayback Machine -nél // Interjú V. Beluncovval. E. Artemyev oldala
    Nos, nevezhetném Varèse „Elektronikus költeményét” (úgy tűnik, 1956), aztán Stockhausen „Kályhaakcióját” (nyilvánvalóan azt jelenti, hogy „Fiatalok éneke a tüzes barlangban” – V. B. ), Francisco Bayle további „Loneliness” című darabja tisztán akadémikus elektronikus zene , szintetizátoron és szerkesztéssel készült – még nem volt Pro Tools , és szalagra volt rögzítve...
    Régóta elégedetlen vagyok azzal, hogy az akadémiai elektronika a kísérletezés útjára lépett. A kísérlet mindenek felett áll. Néhány hangfelfedezést a fő felfedezésnek tekintenek, de a többit valahogy elfelejtik. Mind a számtalan fesztivál bizonyítja ezt. Maga a zene, a zenei koncepció nem lesz túl fontos, és ez szomorú.
12. ↑ 1 2 3 Demers, 2010 , p. 6.

Irodalom

• Volodin A.A. Elektronikus szintetizátorok és elektronikus zene. A könyvben: Volodin A.A. Elektromos hangszerek. M., 1979, p. 159-178 (a kísérleti elektronikus zene oroszországi és külföldi fejlődésének vázlata).
• Demers J. Listening through the noise: A kísérleti elektronikus zene esztétikája. Oxford: Oxford University Press, 2010. ISBN 9780195387650 .
• Az elektronikus zene cambridge-i társa, szerk. N. Collins és J. d'Escriván. Cambridge: Cambridge University Press, 2013. ISBN 9780521688659 .

Linkek

• Collins N., d'Escrivan J. Az elektronikus zene cambridge-i társa . - Cambridge University Press, 2007. - 287 p. - (Cambridge-i társai a zenéhez). — ISBN 9780521868617 .
• Demers J. Listening through the Noise: The Aesthetics of Experimental Electronic Music . - Oxford University Press, 2010. - P. 6. - ISBN 9780199774487 .