Az azerbajdzsáni népzene elválaszthatatlan a Közel-Kelet többi népének zeneművészetétől, de az eredetiség, a fényes nemzeti eredetiség jellemzi.
Azerbajdzsán népzenéjét sokféle műfaj különbözteti meg - ez egy dal, tánc, ashug művészet, mugham. A dalokhoz hasonlóan a táncok is tükrözték alkotóik temperamentumát.
Az azerbajdzsáni népzenében 7 fő mód vagy mugham létezik: Rast, Shur , Segah, Chahargah, Shushter , Bayati-Shiraz , Gumayun és számos további mugham. A mode rast szemantikája elengedhetetlen a bátor és hősies táncokhoz. A női táncokban gyakrabban használják a segah -t és a shur -t . Uzeyir Hajibeyov zeneszerző "Az azerbajdzsáni népzene alapjai" című művében ezt írja:
A metróritmusos konstrukció szerint az azerbajdzsáni népzene világosan kifejezett metrikus mérőszámú és mérő nélküli zenére oszlik. A népdalok, a néptáncok minden fajtája, valamint a "tesnif" (énekzene) és a "rangok" (hangszeres zene) világosan meghatározott időjelzésű zenét alkotnak. Ezeknek a formáknak a méretei a legelterjedtebbek, azaz 6/4, 4/4, 3/4, 2/4, 4/8. 6/8. 3/8. Egyáltalán nem léteznek olyan mértékek, mint a 7/8, 5/4, amelyek más keleti népek zenéjében megtalálhatók. A 4/4-es méret az azerbajdzsáni zenére jellemzőbb, mint a 2/4. [egy]
Az azerbajdzsáni zene mód-intonációs rendszerének egyik jellemzője a mikrointervallumok jelenléte (17 lépés egy oktávban) [2] .
Az azerbajdzsáni hangszerek meglehetősen változatosak (kb. 60 darab van). A fúvós hangszerek elterjedtek - tutek , balaman , vagy balaban , zurna ; húrpengetős - tar , saz (változatai: dshure-saz - small saz, beyuk-saz - big saz, goltukh-saz - axillary saz), oud , canon; zsinóros - kamancha ; dob - daf (tambura), nagara , gosha-nagara . A használaton kívüli ősi hangszerek közül a zurna, kaval, mushigar, nesrir, peypur, erganun (fúvósok); chagane , pandura (húros meghajlású); barbet , rud , rubab , kanun , cseng (húrpengető); tabl, kus, dumbek (dob).
1932. május 1-jén Uzeyir Hajibeyov zeneszerző létrehozta az első azerbajdzsáni népi hangszerek zenei zenekarát, amelyet A-ról neveztek el. S.Rustamov [3] , 2000 januárjában pedig az Azerbajdzsán Állami Filharmonikus Társaság keretein belül megalakult az Azerbajdzsán Állami Népi Hangszerzenekar [4] .
2012. december 5- én az azerbajdzsáni kátrányelőadás művészete felkerült az UNESCO Szellemi Kulturális Örökség listájára [5] .
A Mugham az azerbajdzsáni zenei szóbeli klasszikus hagyomány fő műfaja , valamint a dal- és táncfolklór . 2003- ban az UNESCO a mughamot az emberiség szóbeli és szellemi örökségének egyik remekművévé nyilvánította [6] .
A mughamok szövegei általában klasszikus költők versei. A mughamokat a többszólamúság elemei jellemzik: a dallamének alátámasztó lépéseinek megtartása a kíséretben, a tar és a kemancha szólamok felépítésének utánzása. A dallamvonalak kontrasztja ennek a műfajnak a változatosságában jelentkezik - a zerbi-mughamokban, amelyekben egy rögtönzött énekhang szólal meg az ostinato, a kísérőhangszerek ritmikusan tiszta motívumai (" Eirats ", " Arazbary " stb.) hátterében. Híres mugham játékosok a 19-20. században - énekesek Haji Guli, Kechachi Mammad, Islam Abdullayev, Mejid Behbudov, Mashadi Jamil Amirov, Jabbar Karyagdy, Seyid Shushinsky, Zulfi Adigozalov; kátrányosok Sadykh Asad ogly, vagy Sadykhdzhan (a kátrány reformátora és a hangszer modern iskolájának megalapítója), K. Primov, M. Manzurov, A. Bakikhanov. Kezdetben. A 20. században különösen népszerű volt a D. Karyagdy, K. Primov, S. Oganezashvili (kemanchista) együttes; Az együttes Azerbajdzsánon kívül is adott koncertet (Varsó, Kijev, Szentpétervár stb.). A modern mugham játékosok közül X. Shushinsky, A. Aliyev, S. Kadymova, Sh Alekperova énekesek, B. Mansurov, E. Dadasev, G. Mammadov és mások A legtöbb mugham Karabahból, különösen a városból érkezik a Shushi.
Ashug művészete magában foglalja a paraszti folklórt. Improvizációs, de vannak bizonyos stílusjegyei (rövid énekek többszöri pontos vagy változatos ismétlése, néha egy hang, kis dallamtartomány stb.). Az ashug hagyomány az azerbajdzsáni kultúrában a 15-16. századtól kezd kialakulni, amikor Ashug Gurbani élt és dolgozott , de magának a művészetnek régebbi története van, például az ozánokat a 10-11. században hozták létre. A múlt kiemelkedő ashugjai közé tartozik Gurbani, A. Tufarganly (16. század), Shikeste Shirin (18. század), Alesker (19. század); modernitás - A. Rzayev, M. Bayramov, I. Yusifov, Sh. Gojayev és mások.
2009 -ben az UNESCO Szellemi Örökségét Védő Bizottság negyedik ülésén Abu Dhabiban ( EAE ) az azerbajdzsáni ashugok művészete felkerült az UNESCO Szellemi Kulturális Örökségének reprezentatív listájára [7] . 2009 májusában a Heydar Aliyev Alapítvány támogatásával azerbajdzsáni ashugok koncertjét tartották a Louvre -ban.
A Tesnif az azerbajdzsáni nemzeti klasszikus zene kis vokális műfaja [8] . A Tesnif fontos helyet foglal el a khanende ( mugham előadók ) repertoárjában. Az azerbajdzsáni énekművészet egyik legfényesebb képviselője a Bul-Bul . Általában mugham előtt vagy után hajtják végre .
A ghazalok alkotják a költői alapot, a goshma , a bayat , a gerail és a lírai költészet egyéb formáit is használják. A 20. században khanende azerbajdzsáni költők ( Samed Vurgun , Szulejmán Rusztam , Aliaga Vakhid , Bakhtiyar Vahabzade , I. Safarli és mások) verseit kezdte használni a tesznifekben. Kara Karaev , Fikret Amirov , Tofik Kuliyev , Alekper Tagiev , Zakir Baghirov és M.S. Ismailov zenetudós széles körben használta a teszniffeket munkáik során.
| népzene | |
|---|---|
| Népzenei műfajok | |
| Népzene etnikai csoportoktól | |
| Egyéb kapcsolódó cikkek | |