Armstrong, Louis

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. május 17-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 4 szerkesztést igényelnek .
Louis Armstrong
Louis Armstrong
alapinformációk
Születési név angol  Louis Daniel Armstrong
Teljes név Louis Daniel Armstrong
Születési dátum 1901. augusztus 4( 1901-08-04 )
Születési hely New Orleans , Louisiana , Egyesült Államok
Halál dátuma 1971. július 6. (69 évesen)( 1971-07-06 )
A halál helye Queens , New York , Egyesült Államok
eltemették
Ország  USA
Szakmák zenész
Több éves tevékenység 1914-1971
énekhang bariton [1]
mélybőgő [2]
Eszközök Trombita , kornet
Műfajok dzsessz
Álnevek Satchmo; Pops ( Eng.  Satchmo; Pops )
Címkék ABC Records , Audio Fidelity [d] , Columbia Records és Decca Records
Díjak Grammy életműdíj Sztár a hollywoodi Hírességek sétányán
Autogram
Hivatalos oldal
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Louis Daniel Armstrong ( eng.  Louis Daniel Armstrong ; 1901 . augusztus 4. , New Orleans , Louisiana  - 1971 . július 6. , New York ) amerikai jazztrombitás , énekes és zenekarvezető . Ő volt ( Duke Ellington , Charlie Parker , Miles Davis és John Coltrane mellett) a legnagyobb hatással a jazz fejlődésére, és jelentősen hozzájárult annak népszerűsítéséhez az egész világon [3] .

Életrajz

Louis, ahogyan kreol módon hívták , New Orleans legszegényebb néger területén született . Rosszul működő családban nőtt fel. Apja elhagyta a családot, amikor a fiú még csecsemő volt. Az anya prostituált volt. A fiút, valamint húgát, Beatrice-t a nagymamája, Josephine nevelte, aki még emlékezett a rabszolgaság napjaira. Egy idő után Armstrong anyja, Mayann elvitte Louist, de soha nem fordított kellő figyelmet rá. Armstrong gyermekkora óta szénszállítással, újságok értékesítésével és más hasonló munkákkal foglalkozik.

Hét évesen elkezdett segíteni a ház körül egy karnofszkij szénkereskedő családban – olyan zsidókban , akik nemrégiben vándoroltak be Amerikába az Orosz Birodalomból. Később kezdett náluk éjszakázni, és végül gyakorlatilag fogadott fiú lett ebben a családban [4] [5] . E család emlékére Dávid-csillag medállal ellátott láncot viselt napjai végéig . Karnofskyék Storyville-ben éltek, amely a szabad szellemekről, valamint bárokról, klubokról, báltermekről és bordélyházakról ismert. Karnofsky volt az, aki később pénzt adott Armstrongnak egy kornet megvásárlására , első saját hangszerére [4] [5] [6] .

Armstrong korán kezdett énekelni egy kis utcai énekegyüttesben, dobolt és több éven át edzette a fülét. Első zenei oktatását a Waif's Home-ban, a színesbőrű tinédzserek bentlakásos táborában szerezte 1913-ban, ahol véletlenül huncut tettre – újév napján az utcán pisztollyal lőtt (a pisztolyt egy rendőrtől lopta el –) kötött ki. édesanyja egyik ügyfele). . Ott azonnal csatlakozott a tábor fúvószenekarához, és megtanult tamburán , altkürtön játszani , majd elsajátította a kornetet. A zenekar az akkori hagyományos repertoárt - meneteket , polkákat és népszerű dalokat - adta elő. Mire mandátuma lejárt, Louis úgy döntött, hogy zenész lesz. Kiszabadulása után klubokba kezdett járni, és kölcsönzött hangszereken játszani a helyi zenekarokban. Olvér király vette védnöksége alá , akit akkor a város legjobb kornetjátékosának tartottak, és akit maga Louis Armstrong is az igazi tanárának tartott. Miután Oliver 1918-ban Chicagóba távozott , a jól ismert harsonaművész , Kid Ory bevette Armstrongot az együttesébe . Louis időnként fellépett Oscar "Papa" Celestine Tuxedo Brass Bandjében, amely olyan zenészeket játszott, mint Paul Dominguez, Zatty Singleton, Albert Necols, Barney Biggard és Louis Russell. Részt vett szülővárosa utcáin jazz parádékon, és játszott a Jazz-E-Sazz Band of Fats Marable-ban, akik a nyári szezonban a Mississippin hajózó gőzhajókon táncoltak . Miután Marable, egy meglehetősen profi zenekarvezető megtanította a fiatal férfit a kottaírás alapjaira, Armstrongot képzett zenésznek kezdték tekinteni. Fokozatosan a zenészek között a Satchmo becenevet rendelik hozzá - az angol Satchel Mouth ("bunda száj") rövidítése.

1922-ben Olivernek szüksége volt egy második kornetistára, és meghívta Armstrongot Chicagóba, hogy a Lincoln Gardensben (egy 700 férőhelyes étteremben) játsszon Creole Jazz Bandjével. Ez a zenekar volt akkoriban Chicagó legfényesebb jazz felállása, és az ebben az együttesben végzett munka sokat adott Armstrongnak jövőbeli karrierje szempontjából. A chicagói Oliver's Creole Jazz Band tagjaként Armstrong elkészítette első felvételeit. 1924-ben másodszor is férjhez ment (első felesége prostituált, kreol Daisy Parker New Orleansból) a Lil Hardin együttes zongoristájához , és felesége unszolására önálló karrierbe kezdett. Armstrongék New York Citybe mentek, ahol Louis a Fletcher Henderson Orchestra csapatánál kapott munkát . Ott jött neki a hírnév, a jazz szerelmesei jöttek hallgatni a zenekart, gyakran a "dögös" szólói kedvéért. Ekkorra végül kialakult Louis Armstrong saját stílusa – fényes, improvizatív és ötletes.

Ebben az időszakban Armstrong részt vett Clarence Williams zongoraművész Blue Five együttesének felvételein, és számos blues és jazz énekessel (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith , Alberta Hunter, Maggie Jones, Eva ) dolgozott különböző kísérőegyüttesekben. Taylor, Virginia Liston, Margaret Johnson, Sipi Wallace, Perry Bradford).

1925-ben, Fletcher Henderson eljegyzésének lejárta után Louis Armstrong visszatért Chicagóba, és sokat és sikeresen dolgozott ott. Erskine Tate-tel játszott egy színházi show zenekarban, ahol színészi tehetsége egyértelműen megnyilvánult. Ebben az időszakban készültek történelmi felvételek legjobb stúdiójukkal, a "Hot Five"-val. A Kid Ory harsonás, Johnny Dodds klarinétművész, Johnny St. Cyr bendzsós és Lil Hardin zongoraművész (később Fred Robinson, Jimm Strong, Earl Hines és Zattie Singleton) közreműködésével készült felvételek a jazz klasszikusok remekei lettek. 1926-ban Louis Carroll Dickerson zenekarának szólistája lett, távozása után pedig zenekarvezető lett, és rövid ideig vezette saját zenekarát, a "Louis Armstrong And His Stompers"-t, melynek tagjai Boyd Atkins, Joe Dixon, Al Washington, Earl voltak. Hines, Rip Bassett, Pete Briggs, Tubby Hall. 1927-ben Pete Briggs és Baby Dodds (Johnny bátyja) csatlakozott a Hot Five stúdiókvintetthez , létrehozva egy új Hot Seven stúdió felállást, amellyel számos zseniális munkamenet-felvétel készült. Ugyanebben az időszakban Armstrong elhagyta a kornetet, és teljesen áttért a trombitára , amelyet a világosabb hangzás miatt kedvelt. Duettekben lépett fel Earl Hines zongoraművésszel, "scat" módon kezdett énekelni (első alkalommal történt ez a "Heebie Jeebies" című darab felvételekor), és hatalmas sikert aratott a hallgatók körében.

1929-ben Louis Armstrong végül New Yorkba költözött. Eljött a big band korszaka, és egyre inkább a táncra, majd a népszerű édes zenére kezdett koncentrálni . Armstrong ebbe a zenei stílusba hozta a hot jazzre jellemző, élénk egyéni stílusát, és gyorsan nemzeti sztár lett. Satchmo tehetsége elérte a tetőfokát.

Az 1930-as években Louis Armstrong sokat turnézott, fellépett Louis Russell és Duke Ellington híres big bandjeivel , majd Kaliforniában Leon Elkins és Les Hite zenekarával, részt vett hollywoodi forgatásokon . 1931-ben New Orleansba látogatott egy big banddal; New Yorkban játszott Harlemben és a Broadway -n . Számos európai turné (a háború előtti időszakban 1933 óta többször lépett fel Angliában , megfordult Skandináviában , Franciaországban , Hollandiában ) és Észak-Afrikában is Armstrongnak hozta a legszélesebb ismertséget hazájában (az USA előtt főként a néger közönség körében volt népszerű), és külföldön. A turnék között fellépett a Charlie Gaines, Chick Webb, Kid Ory zenekarokkal, a Mills Brothers énekkvartettjével, színházi produkciókban és rádióműsorokban, valamint filmekben játszott.

1933-ban ismét egy jazz zenekart kezdett vezetni. 1935 óta Armstrong életének teljes üzleti részét új menedzsere, Joe Glaser, a szakterülete profi irányítja. Armstrong önéletrajzi könyve, a Swing That Music 1936-ban jelent meg New Yorkban. Aztán jöttek az egészségügyi problémák: több műtéten esett át a felső ajak sérülésének (a szájrész túlzott nyomása és a rossz üreg miatti deformáció és szövetrepedés ) kezelésével, valamint a hangszálak megműtésével (segítségével ) , Armstrong megpróbált megszabadulni a rekedt hangszíntől, amelynek egyedi előadói stílusának értékét csak később ismerte fel).

1938-ban Louis Armstrong negyedszer házasodott össze - Lucille Wilson táncosnővel, akivel napjai végéig együtt élt.

1947-ben Joe Glaser, a menedzsere összeállította Armstrongnak az All Stars együttest. Kezdetben valóban egy all-star zenekar volt – aztán Louis Armstrongon (trombita, ének) mellett Earl Hines (zongora), Jack Teagarden (harsona), Barney Bigard (klarinét), Bud Freeman (tenorszaxofon) szerepelt benne. , Sid Catlett (dob) és a jazz más híres mesterei . Ezt követően a zenészek gyakran cserélődtek, és a csoportban való részvételüknek köszönhetően sok, addig kevéssé ismert jazzmen szerzett nagy hírnevet.

Az All-Stars a dixieland stílusban való fellépésre , valamint a népszerű dalok jazz -feldolgozásaira összpontosított, amely utóbbiak még mindig túlsúlyban vannak az együttes repertoárján. Az 1950-es évek közepére Louis Armstrong a világ egyik leghíresebb zenésze és szórakoztatója volt, és több mint 50 filmben játszott. Az Egyesült Államok külügyminisztériuma nem hivatalosan a "Jazz nagykövete" címet adta neki, és számos alkalommal szponzorálta világkörüli turnéit. Az 1950-es évek közepén az Eisenhower vezette Külügyminisztérium kész volt finanszírozni Armstrong Szovjetunióba tett utazását , de Louis elutasította [7] :

Az emberek megkérdezték tőlem, hogy mi a baj az országommal. Mit mondhatnék nekik?

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Az ottani emberek azt kérdezik tőlem, hogy mi a baj az országommal. Mit kéne mondanom?


Ezt követően az 1960-as években többször megvitatásra került a Szovjetunióbeli turné különféle lehetőségei, de mindez a projektekben maradt. . Ennek ellenére Armstrong a szocialista tábor más városaiban is fellépett , ékes bizonyíték az 1965. márciusi All Stars-koncertek felvétele a prágai Luzern Hallban , szó szerint egy lélegzetvétellel [8] .

1954-ben Armstrong megírta második önéletrajzi könyvét, a Satchmot. Életem New Orleansban.

A jövőben a művész népszerűsége tovább nőtt fáradhatatlan és sokoldalú kreatív tevékenységének köszönhetően. Figyelemre méltó együttműködése Sydney Bechettel , Bing Crosbyval , Cy Oliverrel, Duke Ellingtonnal, Oscar Petersonnal és más jazzsztárokkal, részt vett jazzfesztiválokon (1948 - Nizza , 1956-1958 - Newport , 1959 - Olaszország , Monterey ), turnézott Európa számos pontján. , Latin-Amerika, Ázsia, Afrika. Segítségével számos filharmóniai jazzkoncertet rendeztek a Városházán és a Metropolitan Opera színpadán . Klasszikussá vált Gershwin Porgy és Bess című felvétele, amelyet ő és Ella Fitzgerald készített az 1950-es években .

1959-ben Armstrong szívinfarktust kapott , és ettől a pillanattól fogva egészségi állapota már nem tette lehetővé, hogy teljes mértékben fellépjen, de nem hagyta abba a koncertezést.

Az 1960-as években Armstrong gyakrabban dolgozott énekesként, és felvette a hagyományos gospel dalok új verzióit (" Go Down Moses ") és új dalokat (például az On Her Majesty's Secret Service című film témáját , "We Have All the Time"). a világban"). Barbra Streisanddal együtt részt vett a Hello, Dolly! című musicalben; önálló kislemezként jelent meg " Hello, Dolly!" Az általa előadott alkotás az amerikai eladási lista első helyére került . Armstrong utolsó slágere a What a Wonderful World című életigenlő dal volt (#1 az Egyesült Királyságban).

5 hónappal Armstrong 1971-es halála előtt rögzítették a trombitás élő előadását, amelyben többek között a jól ismert Mack the Knife , Rockin' Chair és Boy from New Orleans témáit adta elő . Később, 1972-ben ez a rögtönzött szett Satchmo néven jelent meg a National Press Clubban: Red Beans and Rice-ly Yours . Csak bakeliten jelent meg, ezt a lemezt csak 2012-ben adták ki újra – április 24-én CD-n is elérhetővé vált [9] .

Az 1960-as évek végén a művész egészségi állapota meredeken romlani kezdett, de továbbra is dolgozott. 1971. január 21-én játszott és énekelt utoljára a The David Frost Show -ban régi színpadi partnerével, Bing Crosbyval . Márciusban Armstrong és az All Stars még két hétig a Waldorf Astoriában játszott New Yorkban. Ám egy újabb szívroham ismét kórházba kényszerítette, ahol két hónapig maradt. 1971. július 5-én Armstrong kérte, hogy állítsák össze zenekarát egy próbára. Július 6-án meghalt: a szívelégtelenség veseelégtelenséghez vezetett.

Armstrong halála részvétnyilvánítást váltott ki. Sok újság nemcsak az Egyesült Államokban, hanem más országokban is (köztük az Izvesztyija szovjet újság ) a címlapon üzenetet tett a haláláról. A temetés nagyon ünnepélyes volt, és a televízió közvetítette az egész országban. Július 8-án a holttestet ünnepélyes búcsúra kiállították a Nemzeti Gárda kiképző arénájában, amelyet az Egyesült Államok elnökének személyes parancsára biztosítottak erre a célra. Nixon elnök nyilatkozatában kijelentette : „Nixon asszony és én osztozunk amerikaiak millióinak gyászában Louis Armstrong halála miatt. Az amerikai művészet egyik alkotója volt. Erős személyiségű Armstrong világhírnevet szerzett. Ragyogó tehetsége, előkelősége lelki életünket gazdagította, gazdagabbá tette” [11] .

2019. június 25-én a New York Times Magazine Louis Armstrongot több száz előadó közé sorolta, akiknek anyaga a hírek szerint megsemmisült a 2008 -as Universal Studios hollywoodi tűzvészben 12] .

Diskográfia

Válogatott diszkográfia

Kiemelt DVD-k

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Will Friedwald. Életrajzi kalauz a nagy jazz- és popénekesekhez . - S. 338.
  2. ↑ Will Friedwald. Interkontinentális művészeti küldetések  . A Wall Street Journal. Letöltve: 2015. február 17. Az eredetiből archiválva : 2015. február 17..
  3. ↑ Élet és  örökség . Louis Armstrong Society Jazz Band. Letöltve: 2017. július 28. Az eredetiből archiválva : 2017. július 29.
  4. ↑ 1 2 Mark Zaichik . A zseniális fekete jazzember egész életében Magen Davidet viselte (elérhetetlen link) . 9. csatorna (2011. november 10.). Hozzáférés időpontja: 2014. február 6. Az eredetiből archiválva : 2012. október 18. 
  5. ↑ 12 Stanley Karnow . Adósságom Louis unokatestvér Cornet -jével szemben . The New York Times (2001. február 21.). Hozzáférés dátuma: 2014. február 6. Az eredetiből archiválva : 2014. március 9.  
  6. ↑ A Karnofsky-projekt . Letöltve: 2011. november 26. Az eredetiből archiválva : 2015. január 14..
  7. ↑ Mit gondol Louis Armstrong valójában . A New Yorker. Letöltve: 2017. július 28. Az eredetiből archiválva : 2017. július 29.
  8. ↑ Jan Spata. Louis Armstrong kontra Praze 1965 (2013. július 2.). Letöltve: 2017. július 28.
  9. ↑ Louis Armstrong életrajza a fényképekben . Archiválva az eredetiből 2016. május 8-án.
  10. ↑ Február 10., szerda. (8:30–22:00) A szindikált David Frost Show vendégei Bing és Louis Armstrong. A műsort január 21-én vették fel New Yorkban. Bing és Louis együtt éneklik a „Blueberry Hill” című dalt. . Letöltve: 2018. február 1. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 24..
  11. ↑ Richard Nixon: Nyilatkozat Louis Armstrong haláláról. . www.presidency.ucsb.edu. Letöltve: 2017. július 28. Az eredetiből archiválva : 2017. július 29.
  12. ↑ Jody Rosen. Itt van még több száz művész, akiknek szalagjai megsemmisültek az UMG-tűzben . The New York Times (2019. június 25.). Letöltve: 2019. június 28. Az eredetiből archiválva : 2019. november 23.

Irodalom

Linkek

 Rock and Roll Hall of Fame – 1990
Előadók
Korai zenészek
, akik hatással voltak
Nem fellépők
(Ahmet Ertegun-díj)
  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz