Kate és Anna McGarrigle

Kate és Anna McGarrigle  egy kanadai folk duó, amely Kate és Anna McGarrigle nővérekből áll . 1974 és 2010 között létezett, Kate halála miatt feloszlott.

A nővérek a Mountain City Four kanadai kvartett tagjaként kezdték pályafutásukat . Kanadán kívül először dalszerzőként szereztek hírnevet, amikor Maria Maldor felvette Kate "The Work Song" és Linda Ronstadt "Heart Like A Wheel" című számát, Anna által komponált. Később Joe Boyd producert nemcsak a zeneszerző tehetsége nyűgözte le, hanem a nővérek hangharmóniái is, és segített nekik szerződést kötni a Warner Bros -szal. Felvételek album duettként történő rögzítéséhez. Első munkájukat, a Kate & Anna McGarrigle- t (1976) és a Dancer with Bruised Knees (1977) tartják a kritikusok a legsikeresebbnek.

A sajtó elismerése ellenére a nővérek sajátos elveik miatt nem értek el sikereket a listákon és a rádióban. A duó elhatárolódott a zeneipartól, hisz az elcsábítja és magához köti a művészeket. A nővérek ritkán turnéztak, igyekeztek több időt a családjukkal tölteni, elzárkóztak zenéjük aktív népszerűsítésétől, és nem akarták marketing kategóriákba sorolni. A színpadon szabad előadásmódot követtek, általában barátok és rokonok részvételével, amit a kritikusok őszintének, otthonosnak, amatőrnek és kötetlennek neveztek.

Kereskedelmi szempontból a nővérek dalszerzőkként szerepeltek, akik Linda Ronstadt , Maria Maldor , Emmylou Harris , Elvis Costello , Judy Collins , Marianne Faithfull , Nana Mouskouri , Billy Bragg és sok más előadót rögzítettek. Legismertebb dalaik közé tartozik a "Heart Like A Wheel", a "Talk To Me Of Mendocino", a "The Work Song" és a "Tell My Sister". A nővérek angolul és franciául is komponáltak dalokat. Kompozícióik lírai, néhol maró jellegűek, érintik a szerelem, a család, az öregedés és a mindennapi örömök – hazatérés vagy séta – témáit.

A nővérek énekharmóniáikról is ismertek, és más előadók albumainak háttérénekeseiként is keresettek. Fennállásuk során a duó 10 stúdióalbumot adott ki, és kultikus státuszt értek el az Egyesült Királyságban . Kreatív munkájukért a nővérek országuk legmagasabb polgári kitüntetését - a Kanadai Rendet (1993) - kapták. Ma a duó zenei hagyományait nagyrészt Rufus és Martha Wainwright őrzi és folytatja , akik Kate fia és lánya, illetve Anna unokaöccse és unokahúga.

Történelem

Korai évek

Anna és Kate McGerrigle 1944. december 4-én, illetve 1946. február 6-án látta meg a napvilágot Montreal városában , Quebecben , Kanadában [1] . Rajtuk kívül a családnak már volt egy nővére - Jane McGerrigle (sz. 1941), aki később segített a duónak a zenei karrier kialakításában. A nővérek apja, Frank McGerrigle ír kanadai zongoraművész, édesanyjuk, Gabrielle kanadai francia hegedűművész, aki a The Bell Telephone Hour [2] sugárzó zenekarában játszott . Röviddel Kate születése után apja tüdőtágulása miatt a család a klímabarátabb faluba, Saint Sauveur des Montsba költözött a Laurentian-hegységben [3] . A család angolul kommunikált egymással [3] . Ennek ellenére a nővérek az anyai ágon a frankofón hagyományoknak megfelelően az Ecole Marie-Rose katolikus iskolában szerezték alapfokú tanulmányaikat, amely Saint Sauveur de Montsban volt [4] . Az intézmény falain belül franciául tanultak, és apácák vezetésével zongoráztak [3] .

Szüleik hatására Stephen Foster népszerű dalait , a Broadway musicalekből származó zenéket és a sanzont [5] hallgatva nőttek fel . A családnak számos hangszere is volt - citera , bendzsó , gitár , zongora . Apjuk egy régi , 1883-as Steinway zongorán játszott dalokat , a nővérek pedig megtanulták harmonizálni az énekhangokat. További ösztönzésként öt kanadai centet adott nekik minden egyes megtanult harmóniáért . „A zene folyamatosan jelen volt a házban. A bulik alatt valaki felkelt és énekelni kezdett, apám pedig kísért és énekelt. Sok barát és rokon volt, és mindenki felkelt, és elénekelte a dalát” – emlékszik vissza Keith [7] . Apjuk származása ellenére a nővérek nem ismerték az ír zenét, és jobban ismerték Edith Piaf , Carl Perkins és The Everly Brothers [8] munkáit . Popot és rock 'n' rollt hallgattak a nyugat-virginiai WWVA rádióállomás gyenge jelének köszönhetően , amely éjszaka tiszta időben futott át a határon [9] . Amikor nővérük, Jane elvégezte az ontariói bentlakásos iskolát, és hazatért, bemutatta a nővéreket új zenei hatásuknak - folk , country és blues [8] .

A Mountain City Four részeként

A nővérek felsőbb osztályaikat a montreali Town of Mount Royal Catholic High Schoolban végezték [3] . Ekkor már nagy rajongói voltak a népzenének [10] . Először a Kingston Trio kompozícióinak feldolgozásait játszották, majd a 20. század eleji Egyesült Államok déli részének dalait, és rendszeresen megjelentek a városi folk színterén: a Loyola College egyetemi koncertjétől a Côte des Neiges - i kis kávéházakban való fellépésekig. a montreali folk bölcsőjének tartják [3] . Miután az 1960-as évek elején részt vettek egy Pete Seeger koncerten , úgy döntöttek, hogy megalapítják saját zenekarukat [11] . Megfelelő társaságot találtak a montreali Finjan klubban, ahol gyakran léptek fel amerikai művészek: Bob Dylan , Sonny Terry , Brownie McGee , John Lee Hooker , Josh White . Ott ismerkedtek meg Peter Weldonnal és Jack Nissensennel , akikkel 1962-ben megalakították a Mountain City Four -t [10] . „ Joan Baez és Bob Dylan felvételein keresztül kerültünk be a folk szcénába . De amikor találkoztunk Nissensonnal és Weldonnal, megmutatták az eredeti zenét, és azt mondták: „Felejtsd el Joan Baezt! Mindig hivatkozzon az eredeti forrásokra. Ne másolj stílusokat, tanulj eredeti zenét." Szerintem ezért van saját hangunk. Talán nem próbáltunk senkit lemásolni, kivéve Dylant, akit időnként mindenki megpróbált utánozni” – jegyezte meg Kate annak fontosságát, hogy őt és Annát befolyásolják a bandatársai [10] [11] .

A zenekar Montreal egyik vezető folkcsoportjává vált, amely népi és kortárs népdalokat, valamint francia-kanadai sanzonokat, például "V'La L'Bon Vent" [8] adott elő . 1966-ban a csoport közreműködött a Helicopter Canada című dokumentumfilm filmzenéjében , amelyet később a legjobb dokumentumfilm Oscar -díjára jelöltek [11] . Ennek ellenére a csapat a nővérek számára elsősorban amatőr tevékenység maradt [10] . Nem volt ambíciójuk, hogy professzionális zenészek legyenek, ezért elutasították egy New York-i promóter ajánlatát, amikor elmagyarázta, hogy a sikerhez többet kell mosolyogniuk, és ki kell venniük a kezüket a zsebükből [11] . Folytatva a Mountain City Four fellépését , a nővérek főiskolákra léptek: Kate a McGill Egyetemen tanult mérnököt , Anna pedig a Montreal School of Fine Arts -ban tanult művészetet [10] . A zenekar továbbra is rendszeresen fellépett a város kávéházaiban, például a Seven Stepsben és a Café Andréban, ahol hasonló gondolkodású emberek közössége alakult ki, köztük Galt McDermot , a Hair leendő dalszerzője , Anna Dane Lanken leendő férje , dalszerző és gitáros Roma Baran [10] . A McGill Egyetemen Kate megismerkedett Philip Tartartcheff dalszerzővel , aki később gyakori munkatársa lett a nővéreknek .

Siker dalszerzőként

1968-ban, a főiskola elvégzése után a nővérek útjai elváltak: Kate továbbra is fel akart lépni, Anna pedig visszavonult a koncertektől, és a szociális szolgálatban dolgozott [10] . Kate és Roma Baran New Yorkba mentek, és Greenwich Village -ben alkottak egy duót [10] . Ott felléptek az akkor híres helyszíneken, a The Gaslight Cafe -ban és a Gerde's Folk Cityben [12] . Ebben az időben Montrealban Anna dalokat kezdett írni, és ezek közül az első a "Heart Like A Wheel" [13] volt . A felvételt tartalmazó kazettát elküldte Kate-nek, aki felvette a szerzeményt duettjének repertoárjába [12] . 1970-ben Kate találkozott Loudon Wainwright III énekes-dalszerzővel , aki lenyűgözte őt a The Gaslight Cafe-ban nyújtott teljesítményével, majd egy évvel később a felesége lett [2] [12] . Így tehető meg az idővel híressé vált Wainwright-McGerrigle zenei dinasztia kezdete. Az 1970-es évek elejére Kate és Roma egyre népszerűbb lett a népi fesztiválokon, és Kate elkezdett saját dalokat írni [13] . Köztük volt a később híres "The Work Song" és a "Talk To Me Of Mendocino" [8] .

Bár ebben az időszakban a nővérek különböző városokban éltek, időnként otthon, Saint Sauveur de Montsban keresztezték útjaikat, és együtt énekeltek [14] . Először akkor keltették fel a nagyközönség figyelmét, amikor kompozícióikat híres művészek kezdték előadni [15] . Miután megérkezett New Yorkba, Kate találkozott Maria Maldorral [15] . Anna és Kate házi kazettájának meghallgatása után az énekesnő tudomásul vette az utóbbi által komponált "The Work Song" című számot, és ennek eredményeként rögzítette Maria Muldaur (1973) debütáló albumához, amely a 3. helyezést érte el. a Billboard 200 [15] [16] . Kate és Roma fellépése közben a Philadelphiai Folk Fesztiválon Jerry Jeff Walker hallotta Anna "Heart Like A Wheel" című dalát, amellyel a duett általában zárta a koncertjét, és le volt nyűgözve [12] [13] . Linda Ronstadt ismerőse lévén , mesélt neki a kompozícióról, elénekelte a kórus motívumát, és a művész kifejezte vágyát, hogy felvegye készülő lemezére [12] . Így Walker felvette a kapcsolatot Kate-tel, aki elküldte neki a tekercseket ebből és számos más dalból [17] . Végül a "Heart Like A Wheel" lett a címadó dala Ronstadt 1974-es albumán, amely a Top Country Albums és a Billboard 200 toplistájának élére került . A kiadvány sikere áttörést jelentett Kate és Anna karrierjében, és a lemezkiadók érdeklődtek a nővérek iránt [15] .

A duó megjelenése

Közben Maria Maldor úgy döntött, hogy felvesz egy másik dalt a nővérek demójából, a "Cool River "-t . Producerét , Joe Boydot , miután meghallgatta a kazettát, lenyűgözték az énekharmóniák, és meghívta Kate-et, hogy vegyen részt az album rögzítésében. Felajánlotta, hogy felhívja a nővérét is, de Boyd úgy döntött, hogy erre nincs szükség, mert tévesen azt hitte, hogy Kate egyedül vette fel a kétszólamú kazettát túlszinkronnal [18] . Miután azonban megtudta, hogy a "Cool River" című dalt Anna írta, és a felvétel második hangja az övé, meghívta mindkét nővért, és rájött, hogy elválaszthatatlanul összefüggenek [18] . Ahogy dalszerzői hírnevük nőtt, Boyd úgy tekintett Kate-re és Annára, mint önellátó művészekre, és úgy gondolta, hogy érdekesek lehetnek a Warner Bros számára. rekordok . Kollégája és egyben a kiadó egyik vezetője, Lenny Waronker támogatta ezt az ötletet, és stúdióidőt adott nekik egy demó felvételére [19] . Így 1974 májusában a nővérek Los Angelesben kötöttek ki, és a stúdióban felvették a Warner Bros. demóját. Feljegyzések [20] . Bár a Mountain City Four óta nem énekeltek együtt, kivéve egyszerű házi felvételeket , a munka sikeres volt, és a nővérek szerződést kaptak. Kate szerint ekkor, 1974-ben jelent meg a Kate & Anna McGarrigle [21] duó .

Karrier kezdete és csúcsa

1975 - ben elkezdték felvenni bemutatkozó albumukat Hollywoodban . A lemezkiadó mintegy 120 ezer dollárt fektetett be a duóba, kiváló stúdiózenészeket fogadott fel számukra ( Lowell George , Steve Gadd , Tony Levin [20] ), és a családot a Sunset Boulevard-i Chateau Marmont szállodában telepítette le [ 22 ] . A felvételt azonban nehézségek kísérték – Kate és Anna világosan megértette, mit akarnak, de a producereknek és a kiadónak is megvoltak a maguk elképzelései, akik nem tudtak megegyezni egymással [23] . Az album középpontjában a "Heart Like A Wheel" és a "Talk To Me Of Mendocino" című dalok álltak, amelyek a McGerrigle családi hagyomány jegyében "otthoni" és "népi" lemezként adták meg a lemez alaphangját. Mindeközben Greg Prestopino producer a hagyományos feldolgozások nélküli pophangzásra hangolt; A második producer , Joe Boyd az elektromos folk-rock hangzásra törekedett, a Warner Bros. A Records a nővéreket Laura Nyro -stílusú, érzéki zongorista lányoknak látta [20] [23] . Ennek eredményeként Kate & Anna McGarrigle (1976) című debütáló albumuk változatos stílusú volt, a népzene , a folk rock , a gospel , a blues hatását lírai és olykor humoros dalokkal ötvözte [24] [25] . Az album tartalmazta a duó klasszikus szerzeményeit, a „Tell My Sister” és „The Swimming Song” (az utóbbit Loudon Wainwright írta ). A kiadványt a kritikusok dicsérték [25] . A Melody Maker magazin az év legjobb rockalbumának, a The New York Times pedig az év második legjobb albumának minősítette [15] [26] . A nővérek őszinteségét és költészetét a Rolling Stone és az NME magazinok magasra értékelték [27] . A lemezt ma a kritikusok a duó legsikeresebb művének tartják [28] . Egy 2011-es áttekintésben a Rolling Stone a Blue -val rangsorolta Joni Mitchell és Neil Young's Harvest című művével [29] .

Eközben a vita az album felvétele után is folytatódott: Warner Bros. A Records azt tervezte, hogy a nővérek háromhetes show-sorozatot adnak Bostonban egy profi előzenekarral bemelegítésként , mielőtt hatalmas országos turnéra indulnának [23] . A duó bostoni fellépései heti 250 dollárt hoztak, bár a költségek 400 dollárt tettek ki [23] . A lemezkiadó azonban nem kímélte a kiadásokat, és még egy divattervezőt is felbérelt, hogy dolgozzon az arculatukon, de a duó végül meghiúsította a cég terveit [23] . A nővéreknek nem tetszett a zsoldoscsoport hangja és a munka megszervezése, az unalmas próbák és a Warner Bros. túlzott anyagi előzékenysége. Records és úgy döntöttek, hogy nem akarják így folytatni [23] . Kate terhességének ürügyén nem indultak el a tervezett turnéra, és az album egyesült államokbeli megjelenése után az egyetlen koncertet adták ennek támogatására - Montrealban a Mountain City Four barátaival [23] .

Ennek eredményeként a lemez nem aratott kereskedelmi sikert az amerikai közönség körében, és a kiadó a nővérek ilyen viselkedésére tekintettel ténylegesen elhagyta őket [20] [23] . Ugyanebben az évben Kate és Loudon Wainwright házassága felbomlott [30] . Az album azonban váratlanul keresett lett az Egyesült Királyságban , és a Warner Bros. A Recordsnak angol közönségre kellett váltania [20] . Ezt követően a nővérek brit turnéra indultak, de egy montreali kísérőcsoporttal , akiket a barátaik köréből állítottak össze, akik Kate szerint nem feltétlenül nagy zenészek voltak, hanem "saját embereik", akikkel kényelmes volt együtt dolgozni . 20] [31] . „Lehet, hogy ez nagyon szakszerűtlen volt a részünkről, de ilyen a természetünk – határozottan értjük, hogyan kell a dolgokat csinálni” – jegyezte meg Kate [23] . A brit sajtó és a közönség örömmel fogadta a nővérek és zenészeik amatőr, kötetlen és begyakorolatlan előadásmódját, amely a kritikusok szerint érzéki, őszinte és tiszta énekléssel párosulva vidéki bájt adott nekik, előadásaik - a házi koncertek hangulata [32] .

1977-ben a nővérek felvették a Dancer with Bruised Knees című albumot . Hagyományosabb stílusban adták elő, egyszerű és kevésbé költői kompozíciókat tartalmazott, és a közönség kevésbé fogadta [33] . Debütáló művéhez hasonlóan kritikai elismerést kapott, és kereskedelmi kudarcot vallott . Maguk a nővérek nem lelkesedtek az albumért a kívánt érzelmi mélység, integritás és az anyag kidolgozottságának hiánya miatt [35] . Kezdetben Greg Prestopinóval szerettek volna együttműködni, de mivel korábban túllépte a költségvetést, a kiadó csak akkor engedélyezte ezt a lehetőséget, ha kontroll alatt – Kaliforniában és helyi profi zenészekkel – készített felvételt, amit a nővérek kategorikusan nem akartak [36] . Az albumot végül New Yorkban és Quebecben vették fel Joe Boyd irányítása alatt, és gyorsan elkészült egy európai turnéhoz és a költségvetés keretein belül . Az album a nővérek „Southern Boys”, „Walking Song”, „Kitty Come Home” című klasszikus dalait tartalmazta, és a kritikusok ma a debütálással együtt az egyik legjobb munkájuknak tartják [28] . A kiadás egy hónapot töltött a 40-es brit albumok toplistáján, de egyébként a duónak nem sikerült a toplistán [15] . A lemez felvétele után elindultak első nagy turnéjukra, ahol Írországban és az Egyesült Királyságban léptek fel [36] . Miután felvették a kapcsolatot a lemezkiadóval, felléptek az Egyesült Államokban, köztük Bostonban , ahol 1976-ban a Warner Bros. - val kezdtek turnézni . Feljegyzések [8] .

Utólagos munka

A következő album, a Pronto Monto (1978) bizonyult a legkevésbé sikeres munkájuknak, és egy új producerrel, David Nickternnel rögzítették [37] . Ezt a lemezt a duett jellegzetes vokális harmóniáinak kísérleti ötvözése jellemzi country-rock stílussal és pop elemekkel, amelyeknek a nővérek elképzelése szerint logikusan kellett volna továbbfejleszteniük korábbi műveik gondolatait, és egyben biztosítaniuk kellett volna számukra átlépés a popzenébe [37] . A kísérlet azonban kudarcot vallott, és az album végül "elveszett lemez" lett, amelyet közel 40 éve soha nem adtak ki újra (a Pronto Monto először csak 2016-ban jelent meg CD -n [38] ) [39] . A Warner Bros megjelenése után. A Records végül elvesztette érdeklődését a nővérek iránt, és felmondta a szerződésüket [40] . Miután megkapták az alkotói szabadságot, 1980-ban barátjukkal, Philippe Tatarcheff költővel együtt bemutatták az Entre Lajeunesse Et La Sagesse című albumot  - teljesen franciául (más néven The French Record ) [25] . Ez a munka sok szempontból politikai gesztus: az angol -kanadaiak barátságos felhívása a francia - kanadaiakhoz a Quebeci Szuverenitási Mozgalom [8] felemelkedése idején . A lemezt Joe Boyd új lemezkiadója, a Hannibal Records adta ki , és egyben a nővérek és a producer együttműködésének újrakezdését is jelentette [40] . A francia nyelv miatt az albumnak még kevésbé volt értelme kereskedelmileg, mint a korábbiaknak, de hagyományos hangzása és gazdag harmóniái még a nem francia ajkú közönségnek is tetszettek, és a korong végül a duó egyik legsikeresebb műve lett [2] .

A Love Over and Over (1982) során visszatértek debütáló nagylemezük "house" hangzásához, de egy modernebb rockstílussal kombinálva vendégzenészeknek, nevezetesen Mark Knopflernek köszönhetően , aki a címadó dal gitárrészeit rögzítette [ 41] . Az album társproducereként Kate és Anna nővére és Jane részmunkaidős üzletvezetője volt [42] . Míg a rajongók jól fogadták az albumot, közel egy évtizede ez volt a duó utolsó albuma [ 25] Ebben az időszakban a nővérek eltávolodtak a lemezipartól, amely makacsul próbálta népszerűsíteni és professzionálissá tenni zenéjüket, amire nem voltak felkészülve. Ugyanakkor stabil rajongói kört és koncertlátogatottságot tartottak fenn [15] . A szünetben a nővérek filmekhez, televízióhoz, színházi produkciókhoz komponáltak zenét, gyerekeket neveltek és új dalokat írtak [15] [25] . 1990-ben tértek vissza a Heartbeats Accelerating című modern folk albummal , amelyet a Sarah MacLachlannel végzett munkáiról ismert Pierre Marchon rendezett . A korong kifejezett, elektronikusan szintetizált hangzású volt a New Age szellemében [8] . A hagyományosabb stílusban kiadott Matapedia (1996) a duót a szélesebb közönség figyelmébe irányította. Anna „Going Back To Harlan” című szerzeménye, amelyet korábban Emmylou Harris [41] rögzített, különös sikert aratott . Ennek eredményeként a lemez Juno -díjat kapott [8] .

Következő albumuk, a The McGarrigle Hour (1998) hagyományos folk hangzású volt, és kötetlen környezetben vették fel Martha és Rufus Wainwright (Kate lánya és fia), valamint McGerrigle család barátai , Emmylou Harris , Linda Ronstadt és Joe Boyd közreműködésével . . A lemezen eredeti dalok és más szerzők műveinek interpretációi is szerepeltek, különösen Sonny James és Irving Berlin [41] . Nála a duó ismét Juno-díjat kapott. Hasonló családi koncepció képezte a The McGarrigle Christmas Hour (2005) című karácsonyi album alapját is [8] . Ezenkívül 2003-ban a duó bemutatta második albumát, teljesen francia nyelven - La vache qui pleure . Ebben az időszakban a nővérek hagyományt teremtettek a karácsonyi koncertekkel Kanadában és a New York-i Carnegie Hallban is a családdal és a barátokkal [7] [8] . Az évek során ezeken az eseményeken csatlakozott hozzájuk Laurie Anderson , Lou Reed , Enoni , Emmylou Harris , Jimmy Fallon , Justin Bond , valamint Teddy , Camila és Linda Thompson [43] [44] .

Kate McGerrigle halála

2006-ban Kate-nél a rák egy ritka formáját  , a tiszta sejtes szarkómát diagnosztizálták [45] . 2008-ban megalapította a speciális Kate McGarrigle Alapot a McGill Egyetemen , hogy kutassák és kezeljék ezt a betegséget [46] . Kate & Anna McGarrigle utolsó koncertje a Royal Albert Hallban volt 2009. december 9-én, a bevételt az alapítvány kapta [25] . Kate McGerrigle Montrealban halt meg 2010. január 18-án, 63 évesen [7] .

A következő években rokonok és barátok tribute koncertek sorozatát szervezték Londonban , New Yorkban és Torontóban Anna McGerrigle , Emmylou Harris , Norah Jones , a Broken Social Scene , Mark Ronson , Richard és Linda Thompson , Nick Cave és Neil Tennant közreműködésével .[47] ] [48] . A család és a barátok is folytatták a karácsonyi előadások hagyományát [8] . 2012-ben létrehozták a Kate McGarrigle Foundation független jótékonysági szervezetet a szarkóma elleni küzdelem érdekében [47] .

A duó felbomlása után a következők jelentek meg: egy album kiadatlan felvételekből ODDiTTiES (2010); a duó első két művének újrakiadása ritka demókkal, a Tell My Sister (2011) és a Sing Me the Songs: Celebrating the Works of Kate McGarrigle (2013) tribute albummal, amelyen Kate által írt dalokat más előadók is előadtak.

Specificitás

A kritikusok elismerése ellenére a duó dalai nem kerültek fel a mainstream rádióállomások slágerlistáira és lejátszási listáira [7] [15] . Noha 10 albumot adtak ki, a nővérek legnagyobb kereskedelmi sikerüket dalszerzőként arattak, akik más előadókat is rögzítettek, legfőképpen Linda Ronstadt ("Heart Like a Wheel") és Maria Maldor ("Work Song") [7] . Emellett kompozícióikat Emmylou Harris , Elvis Costello , Judy Collins , Marianne Faithfull , Nana Muskouri , Billy Bragg [1] [49] adta elő . Mint sok, az amerikai közönség által nem értékelt művész, Kate és Anna is „kultusz” státuszt kapott az Egyesült Királyságban [34] . Így a Telegraph a 29. helyre sorolta őket a "Minden idők 60 legnagyobb énekes-dalszerzője" [50] listáján . A pályának ezt a sajátosságát a nővérek sajátos hozzáállása a zeneiparhoz és az anyagok bemutatásához diktálja, amit alapvetően nem akartak megtagadni, kompromisszumot kötni.

Duo és ipar

A producerek és lemezcégek ambíciói ellenére a nővérek elkerülték, hogy beleesjenek a "sztárkészítő gépezetbe", és nem akartak a szokásos lemez-turné-lemez kereskedelmi rendszer részévé válni [5] [51] . A zenei biznisz működésének alapelvei kényelmetlenek voltak számukra: nem akartak alkalmazkodni mások vágyaihoz, a lemezkiadók anyagi pazarlása pedig véleményük szerint elcsábította és magához ragasztotta a művészeket, akik aztán nehezen tudták megtagadni az ilyen életmód [51] . Amikor a lemezcég limuzint küldött Annának, hogy New Yorkból a Philadelphiai Folk Fesztiválra menjen , amikor odaért, megkérte a sofőrt, hogy parkoljon távolabb, mert kényelmetlen volt kiszállnia egy luxusautóból [51] . Kate viszont hamar rájött, hogy azokat a virágcsokrokat, amelyeket egy "hálás" lemezkiadó ajándékként ajándékoz a művészek öltözőjébe a koncertek után, valójában maga a művész fizeti. "Anna és én mindig egy lépéssel le vagyunk maradva attól a karriertől, amelyet a lemeztársaságok és a sajtó készített nekünk" - jegyezte meg Kate [51] .

Emellett a nővéreknek voltak kisgyerekei és családjuk, amit az első helyre helyeztek, igyekeztek minél több időt otthon, Kanadában tölteni [51] . Ezért a duó visszavonult a zenéjük népszerűsítésén végzett intenzív munkától, ami elégedetlenséget váltott ki a lemezkiadókkal [51] . Karrierjük elején a duó Kate terhessége miatt visszalépett egy fontos turnétól debütáló albumuk támogatása érdekében, és ezt követő fellépéseik nagy része egyszeri és nem feltűnő Montrealból való több napos "kirándulás" volt [5] . A nem szabványos zenei stílus és a két nyelvű dalok miatt munkájuk nem volt alkalmas az egyértelmű marketing kategorizálásra, és maguk a nővérek sem voltak hajlandók zenéjüket kifejezetten kereskedelmi formátumokhoz igazítani [8] . Nem állt szándékukban híressé válni, így szükség esetén könnyen eltávolították őket a zeneiparból. Ahogy Kate megjegyezte: „Az egyetlen ambíciónk az volt, hogy amit csinálunk, azt jónak tekintsék” < [51] . A nővérek soha nem alkalmaztak hivatásos vezetőt, és ezeket a feladatokat idősebb nővérük, Jane látta el [52] [53] .

Zene és stílus

Bár Kate és Anna McGarrigle ritkán turnézott, fellépéseik elsősorban családi események voltak [1] [7] . A színpadon a nővérek szabad előadás- és viselkedésstílust tartottak fenn, amit a sajtó időnként „amatőrnek”, „hanyagnak” és „otthonosnak” nevezett, jelezve a bizonytalanságot, a zavarba ejtő humort, a szervezetlenséget, a technikai problémákat és a színpadról a színpadra lépő barátokat. közönség és vissza [5] [32] [54] . A nővérek és zenészeik alapvetően nem nagyon figyeltek az anyag próbáira, az improvizációra, az intuitívra és a meglepetés elemére hagyatkoztak [31] . Más kérdésekben a kritikusok és a rajongók gyakran ebben az előadásban látták meg a csapat varázsát és eredetiségét [2] [32] . A nővérek főként barátok, ismerősök és rokonok köréből verbuváltak zenészeket, akik ők magukhoz hasonlóan énekeltek és különféle hangszereken játszottak: hegedűn , gitáron , bendzsón , mandolinon , zongorán , harmonikán [5] . Néha csatlakozott hozzájuk harmadik nővérük , Jane , Lily Lanken és Dane Lanken (Anna lánya és férje), valamint Kate gyermekei, Rufus és Martha Wainwright , akik később független művészek lettek [5] .

A nővérek a "széles" énekharmóniákról ismertek, amelyeket általában egy időben vettek fel [28] . Linda Ronstadt , Maria Maldor , The Chieftains , Emmylou Harris , Joan Baez és Gilles Vigno [1] [28] háttérénekesnek hívták meg őket . A duó zenéje az angol, skót, ír és appalache-hagyományokra , valamint azokra a népszerű dalokra támaszkodik, amelyekkel együtt nőttek fel (leginkább Stephen Foster ) [5] . Zenéjükben az 1960-as és 1970-es évek zenészeinek hatása is megtalálható, különösen Pete Seeger és Bob Dylan [7] [55] . A dalokat az egyszerűség, az érzelmesség, a könnyedség és a "falusi" feldolgozás jellemzi, ami ellentétben áll a kommersz populáris zene imázsával [5] [56] . A kompozíciók gyakran különcek, durva és maró humort tartalmaznak [57] . A duó dalai általában a család, a barátok, a szerelem, a gyerekek, az öregedés és a mindennapi örömök témáit dolgozzák fel – hazatérés vagy séta a szeretteivel [5] [56] . Tipikus dalbeállítás : szülőföld, családi környezet, munka [56] . A szerelem témáját gyakran beleírják a hétköznapi helyzetekbe, például az „I Eat Dinner” című dalban Kate arról beszél, hogy a reggelije maradványait nézegeti, a „Matapédiában” pedig a nővérek azt az esetet írják le, amikor Kate egykori szeretője összezavarta őt. 17 éves lánya , Martha önmagával [7] .

Felállás és zenészek

Keith McGerrigle  - ének, billentyűs hangszerek, bendzsó, gitár, harmonika

Anna McGerrigle - ének, billentyűs hangszerek, bendzsó, gitár ,  harmonika

A duó kísérő zenészeit többnyire barátok, rokonok és családtagok alkották [1] . Köztük volt az évek során: Chaim Tannenbaum (ének, mandolin, szájharmonika), Dane Lanken (hátszó és trombita ), Pat Donaldson (basszusgitár), Gerry Conway (dob, ütőhangszerek), Ken Pearson (billentyűs hangszerek), Andrew Cowan (gitár) ), Joel Zifkin (hegedű), Gilles Losier (hegedű) Gordie Adamson (dob), Jane McGerrigle (ének, zongora), Michel Pépin (bőgő) [1] .

Személyes élet

Kate McGerrigle Loudon Wainwright III amerikai énekes felesége volt 1971 és 1976 között . Rufus és Martha Wainwright amerikai-kanadai előadók édesanyja . Anna McGerrigle feleségül vette Dane Lanken újságírót , és két gyermeke is van, Lily és Sullivan Lanken . Van egy harmadik, idősebb nővérük is, Jane McGerrigle , aki néha kísérte és énekelte a duettet, üzletvezetőjük volt, és a Love Over and Over [53] album társproducere volt . 2015-ben Anna és Jane kiad egy memoárt családjukról, a Mountain City Girls: The McGarrigle Family Album [60] címet .

Díjak és elismerések

• Kanadai Rend (harmadik osztály) (1993) [61]
• Juno-díj a legjobb gyökerekért és hagyományos albumért: Group - Matapedia ( 1997) [62]
• Juno-díj a legjobb gyökerekért és hagyományos albumért: Group – The McGarrigle Hour (1999) [62]
• Kanadai főkormányzónak életmű-művészeti díja (2004) [63]
• Az ASCAP Alapítvány népzenei életműdíja (2005) [64]
• SOCAN Awards Életműdíj (2006) [ 65]

Diskográfia

Irodalom

• Christgau, Robert. Nővér, ó, nővér // Jó ez még mindig?: A rockkritika ötven éve, 1967-2017 . - Duke University Press, 2018. - P. 181-185 (URL-en keresztül). — 437 p. — ISBN 9781478002079 .
• Clarke, Donald. McGarrigle, Kate és Anna // The Penguin Encyclopedia of Popular Music . - Penguin Books, 1989. - P. 740-741. — 1418 p. — ISBN 0670-80349-9 .
• DeRemer, Leigh Ann. Kate & Anna McGarrigle // Kortárs zenészek: A zenében élő emberek profilja . - Gale Group, 2002. - Vol. 35. - P. 141-144. — 346 p. — ISBN 0-7876-4646-6 .
• Hardy, Phil. Kate és Anna McGarrigle // A Faber társa a 20. századi populáris zenéhez . — Felülvizsgálva és frissítve. - Faber, 2001. - P. 618-619. — 1252 p. — ISBN 0-571-19608-x .
• Lake, Kirk. Ott lesz a szivárvány: A Rufus Wainwright története . - Orion, 2009. - P. 14-42 (URL-en keresztül). - 290 p. — ISBN 9781409111276 .
• Lanken, Dane. Kate és Anna McGarrigle dalok és történetek . - Penumbra Press, 2007. - 182 p. — ISBN 9781897323038 .
• Larkin, Colin. McGarrigle, Kate és Anna // The Encyclopedia of Popular Music . - Omnibus Press, 2011. - P. 1981-1983 (URL-en keresztül). — 2054 p. — ISBN 9780857125958 .
• McGarrigle, Anna, McGarrigle, Jane. Mountain City Girls: The McGarrigle Family Album . - Random House of Canada, 2015. - 396 p. — ISBN 9780345814043 .
• Hold, Tom. Kate & Anna McGarrigle // 1000 felvétel, amit hallani kell, mielőtt meghalsz . - Workman Kiadó, 2008. - P. 489. - 1026 p. — ISBN 9780761153856 .
• Guruló kő. Kate és Anna McGarrigle // The New Rolling Stone Album Guide / Nathan Brackett, Christian David Hoard. - Negyedik kiadás. - Simon és Schuster, 2004. - P. 528-529. — 930p. — ISBN 9780743201698 .
• Guruló kő. Kate és Anna McGarrigle // The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll / Holly George-Warren. - Harmadik kiadás. - Fireside, 2001. - P. 631. - 1114 p. — ISBN 0-7432-0120-5 .
• Schneider, Jason. Whispering Pines: Az amerikai zene északi gyökerei... Hank Snowtól a Bandig . - ECW Press, 2010. - P. 160-161; 77-81 (URL-en keresztül). — 318 p. — ISBN 9781554905522 .
• Youngberg, Gail; Holmlund, Mona. Inspiring Women: A Celebration of Herstory . - Coteau Books, 2003. - P. 240. - 300 p. — ISBN 9781550502046 .

Hasznos linkek

• Kate és Anna McGarrigle  teljes filmváltozata a YouTube -on ( Kanadai Nemzeti Filmtestület , 1981)
•  Kate és Anna McGarrigle története (The Fifth Estate program, 1977)

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 King, Betty Nygaard. Kate és Anna McGarrigle  . A Kanadai Enciklopédia . Letöltve: 2018. július 17. Az eredetiből archiválva : 2018. július 18.
2. ↑ 1 2 3 4 Kate McGarrigle  (angol) , The Telegraph  (2010. január 19.). Archiválva az eredetiből 2018. július 18-án. Letöltve: 2018. május 22.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Kennedy, Janice. Szerény nővére dolgozik a munkahelyén  (angol) . Montreal Gazette (2010. január 19.). Letöltve: 2018. július 14. Az eredetiből archiválva : 2018. július 18.
4. ↑ Schneider, 2010 , p. 77.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Rockwell, John. visszhangok; Kate és Anna McGarrigle számára a zene családi  ügy . The New York Times (2003. október 17.). Letöltve: 2018. július 12. Az eredetiből archiválva : 2018. július 18.
6. ↑ Larkin, 2011 , p. 1981.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Sisario, Ben . Kate McGarrigle kanadai énekes és dalszerző, 63 éves korában  elhunyt , The New York Times  (2010. január 20.). Archiválva az eredetiből 2018. július 18-án. Letöltve: 2018. május 22.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Kate McGarrigle: A Wainwright énekes-dalszerzője és matriarchája  (angol) , The Independent  (2010. január 20.). Archiválva az eredetiből 2018. július 18-án. Letöltve: 2018. május 22.
9. ↑ Lake, 2009 , pp. 14-15.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Schneider, 2010 , p. 78.
11. ↑ 1 2 3 4 Lake, 2009 , p. tizenöt.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Lake, 2009 , p. 16.
13. ↑ 1 2 3 Schneider, 2010 , p. 79.
14. ↑ Leaf, Caroline (rendező). Kate és Anna McGarrigle [dokumentumfilm]. Kanada: Kanadai Nemzeti Filmtestület. (1981). A forrás kezdetétől számított idő: 11:50.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Larkin, 2011 , p. 1982.
16. ↑ Lake, 2009 , p. 25.
17. ↑ Lake, 2009 , p. 17.
18. ↑ 1 2 3 Lake, 2009 , p. 26.
19. ↑ Lake, 2009 , pp. 26-27.
20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Schneider, 2010 , p. 80.
21. ↑ Lake, 2009 , p. 27.
22. ↑ Lake, 2009 , pp. 28-29.
23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Lake, 2009 , p. 29.
24. ↑ Lake, 2009 , p. harminc.
25. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ruhlmann, William. Kate és Anna McGarrigle | Életrajz és történelem | AllMusic . Minden zene. Letöltve: 2018. július 3. Az eredetiből archiválva : 2018. július 18. (határozatlan)
26. ↑ Youngberg-Holmlund, 2003 , p. 240.
27. ↑ Lake, 2009 , p. 31.
28. ↑ 1 2 3 4 Myhr, Ron. CD-értékelés: Kate & Anna McGarrigle "Tell My Sister"  (angol) . Nincs depresszió (2011. július 17.). Letöltve: 2018. július 17. Az eredetiből archiválva : 2018. július 18.
29. ↑ Hermész, Will. Mondd meg a nővéremnek (újra kiadás  ) . Rolling Stone (2011. május 3.). Letöltve: 2018. július 17. Az eredetiből archiválva : 2018. július 18.
30. ↑ Schneider, 2010 , p. 81.
31. ↑ 12. Lake , 2009 , p. 32.
32. ↑ 1 2 3 Lake, 2009 , pp. 32-33.
33. ↑ Lake, 2009 , p. 35.
34. ↑ 1 2 Kate és Anna McGarrigle - Mondd el a nővéremnek -  vágatlan . felvágatlan. Letöltve: 2018. július 12. Az eredetiből archiválva : 2018. július 18.
35. ↑ Lake, 2009 , pp. 35-36.
36. ↑ 1 2 3 Lake, 2009 , p. 36.
37. ↑ 12. Lake , 2009 , p. 39.
38. ↑ Kate és Ann McGarrigle „Pronto Monto” című műve először CD-n  . Néprádió (2016. június 2.). Letöltve: 2020. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 27.
39. ↑ Lake, 2009 , p. 40.
40. ↑ 12. Schneider , 2010 , p. 160.
41. ↑ 1 2 3 4 Schneider, 2010 , p. 161.
42. ↑ Pareles, John. A popban a The McGarrigle Sisters Know No Bounds  . The New York Times (1983. február 6.). Letöltve: 2018. július 17. Az eredetiből archiválva : 2018. július 18.
43. ↑ Pareles, John. Wainwright család és barátai Karácsony - Zene - Áttekintés  . The New York Times (2006. december 15.). Letöltve: 2018. július 17. Az eredetiből archiválva : 2018. július 18.
44. ↑ Holden, Stephen. Carnegie Hallban , ingázásos karácsonyon  . The New York Times (2008. december 12.). Letöltve: 2018. július 17. Az eredetiből archiválva : 2018. július 18.
45. ↑ McGarrigle, Kate. Észrevételek: Szikla a karácsonyfa  körül . The Independent (2009. december 4.). Letöltve: 2018. július 17. Az eredetiből archiválva : 2018. július 18.
46. ↑ Emlékezés Kate McGarrigle - Nonesuch Records  . Nonesuch Records hivatalos webhelye . Letöltve: 2018. július 17. Az eredetiből archiválva : 2018. július 19.
47. ↑ 12. Chiu , David . Rufus és Martha Wainwright Mount Benefit tiszteletére Kate McGarrigle  (angol) , Rolling Stone  (2013. június 27.). Archiválva az eredetiből 2018. július 18-án. Letöltve: 2018. július 3.
48. ↑ Denselow, Robin. Kate McGarrigle ünnepe | Népi  áttekintés . The Guardian (2010. június 14.). Letöltve: 2018. július 3. Az eredetiből archiválva : 2018. július 18.
49. ↑ AP . 63 éves korában elhunyt Kate McGarrigle kanadai folkénekes  (angolul) , a The Independent  (2010. január 19.). Archiválva az eredetiből 2018. július 18-án. Letöltve: 2018. július 17.
50. ↑ Minden idők 60 legnagyobb női énekes-  dalszerzője . The Telegraph (2018. március 8.). Letöltve: 2018. május 22. Az eredetiből archiválva : 2018. július 18.
51. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Lake, 2009 , p. 37.
52. ↑ Barna, Emma . Kate McGarrigle, 63; Kanadai énekes-dalszerző  (angol) , The Washington Post  (2010. január 21.). Archiválva az eredetiből 2018. július 18-án. Letöltve: 2018. július 17.
53. ↑ 1 2 Bateman, Jeff. Kate és Anna McGarrigle  . A Kanadai Enciklopédia . Letöltve: 2018. július 17. Az eredetiből archiválva : 2018. július 18.
54. ↑ Pareles, John. Review/Zene; A McGarrigle Sisters otthonos módja egy  dallal . The New York Times (1990. november 18.). Letöltve: 2018. július 17. Az eredetiből archiválva : 2018. július 18.
55. ↑ Harrold, Max . Kate McGarrigle énekesnő (63) meghalt  (angolul) , Montreal Gazette  (2010. január 20.). Archiválva az eredetiből 2018. július 18-án. Letöltve: 2018. július 17.
56. ↑ 1 2 3 Barton, Laura. Kate McGarrigle  emlékezett . The Guardian (2010. január 20.). Letöltve: 2018. május 22. Az eredetiből archiválva : 2018. július 18.
57. ↑ Hold, 2008 , p. 489.
58. ↑ Gill, Andy . A népek első családja elveszíti matriarcháját  (angolul) , a The Independent -t  (2010. január 20.). Archiválva az eredetiből 2018. július 18-án. Letöltve: 2018. július 17.
59. ↑ 12 Himes , Geoffrey . Kate és Anna McGarrigle "The McGarrigle Hour" Hannibal  (angol) , The Washington Post  (1998. november 6.). Archiválva az eredetiből 2018. július 24-én. Letöltve: 2018. július 3.
60. ↑ Brownstein, Bill . Anna és Jane McGarrigle a Mountain City Girlsben  (angolul) , a Montreal Gazette  -ben (2015. november 6.) ápolják gyökereiket. Archiválva az eredetiből 2018. július 18-án. Letöltve: 2018. július 17.
61. ↑ A főkormányzó titkárának hivatala. Kanada főkormányzója  . Letöltve: 2018. július 11.
62. ↑ 1 2 Kate és Anna McGarrigle | A JUNO-díjak  (angolul) , a JUNO-díjak . Az eredetiből archiválva : 2018. július 20. Letöltve: 2018. július 11.
63. ↑ Díjazott személyek – a General Governor's Performing Arts Awards (GGPAA) díja . A Főkormányzó Előadóművészeti Díjak Alapítványa . Letöltve: 2018. július 17. Az eredetiből archiválva : 2018. július 18. (határozatlan)
64. ↑ Kate és Anna McGarrigle kitüntetett , ASCAP . Archiválva : 2020. március 9. Letöltve: 2018. május 22.
65. ↑ 2006 SOCAN DÍJ | SOCAN  (angol) . SOCAN . Letöltve: 2018. július 17. Az eredetiből archiválva : 2018. július 18.