Page, Jimmy

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. január 25-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 9 szerkesztést igényelnek .
Jimmy Page
Jimmy Page

Jimmy Page a 2013 -as Echo
alapinformációk
Születési név angol  James Patrick Page
Teljes név James Patrick Page
Születési dátum 1944. január 9. (78 évesen)( 1944-01-09 )
Születési hely
Ország  Nagy-Britannia
Szakmák gitáros
zenei producer
Több éves tevékenység 1957 - jelen
Eszközök gitár , theremin
Műfajok hard rock
blues rock
folk rock
progresszív rock
Álnevek ZoSo
Kollektívák The Yardbirds
Led Zeppelin
The Honeydrippers
The Firm
Coverdale and Page
Page és Plant
XYZ
Címkék Swan Song
Atlantic Records
Díjak MOJO-díj [d]
Oldal Online
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon
R S 3. helyezés a Rolling Stone
minden idők 100 legnagyobb gitárosa listáján

Jimmy Page ( eng.  Jimmy Page , teljes nevén James Patrick Page ; eng.  James Patrick Page ; 1944 . január 9. , Heston , London ) brit rockzenész , hangszerelő , zeneszerző , zenei producer és gitáros , aki a Led eredeténél állt A Zeppelin és azelőtt a végsőkig a csoport zenei "agya" maradt. Előtte session gitárosként és a The Yardbirds tagjaként ismerték ( 1966 végétől 1968 -ig ). Page minden idők egyik legnagyobb és legbefolyásosabb gitárosának számít [2] [3] [4] . A Rolling Stone magazin a „hatalmi riffek pápajának” nevezte Page-t, és a harmadik helyre sorolta a „ Minden idők 100 legnagyobb gitárosa ” listáján, Jimi Hendrix és Eric Clapton mögött (2011-ben; előtte a 2003-as listán is szerepelt). ugyanaz a magazin a 9. helyen). 2010-ben a Gibson "Minden idők legjobb 50 gitárosa" listáján a második, 2007-ben pedig a negyedik helyre került a Classic Rock magazin "100 legnagyobb gitárhős" listáján . Kétszer is bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába : egyszer a Yardbirds tagjaként (1992), egyszer pedig a Led Zeppelin tagjaként (1995).

Életrajz

James Patrick Page 1944. január 9- én született Hestonban , London nyugati külvárosában, egy orvos menedzser és titkár fiaként. 1952-ben a család az epsomi Miles Roadra költözött . Page 5 évesen iskolába ment; azelőtt nem voltak kortárs barátai. Felidézte:

„Ez a korai elszigeteltség befolyásolhatta jellemem kialakulását. Egyetlen. Sokan képtelenek önállóan létezni. Megijeszti őket. Engem egyáltalán nem zavar a magány. Ez biztonságérzetet ad.” - Jimmy Page-vel a Rolling Stone magazinban
 adott interjúból , 1975. [5]

Page 12 évesen vett először egy gitárt , egy régi spanyol akusztikát , amelyet a háza padlásán talált. A hangszer eleinte nem érdekelte a fiút; Meg akarta tanulni játszani, amikor meghallotta Elvis Presley "Baby, Let's Play House" című dalát . „Egy srác az iskolában megmutatta az akkordokat, és már indultunk is” – emlékezett vissza Page. [5]

Miután megkapta első játékleckéket egy zeneiskolában (a közeli Kingstonban ), majd továbbfejlesztett önképzésbe kezdett. Az első gitárosok, akik hatással voltak játékstílusára, Scotty Moore és James Burton voltak (aki Elvis Presleyvel játszott). A "Baby Let's Play House" a fiatal Page egyik kedvenc dolga volt. Fokozatosan igazi zenei társaság kezdett összegyűlni a tehetséges gitáros körül, melynek tagjai később, akárcsak ő maga, legendákká váltak ( Eric Clapton , Jeff Beck ). [6]

Korai karrier

A 14. születésnapjára a szülei ajándékozták Jamesnek első elektromos gitárját , egy csehszlovák Jolana Graziosót , egy Fender Stratocaster gitár olcsó másolatát. Page 24/7 használta, még az iskolában is. A fiatal Jimmy zenei vágyait azonban ott nem értékelték, és a gitárt minden iskolai nap végéig elkobozták.

Első sikerei is erre az időre nyúlnak vissza: például a BBC -n szerepelt, néhány country- és skiffle -dal feldolgozásait játszotta (nyilván meg nem nevezett) zenekarával . 1959-1960 között Page zeneileg elég erős volt ahhoz, hogy elinduljon első turnéján, és meghívást kapott a Neil Christian & The Crusadersbe. Miután egészségügyi okokból elhagyta az együttest, Page belépett egy művészeti főiskolára, de nem hagyta abba a zenei tanulmányokat. Az 1960-as évek elején, miután abbahagyta az iskolát, session zenészként kezdett pályafutást , tapasztalatot gyűjtött és technikai tudását csiszolta.

Jimmy nagyon csodálta Bert Jansch első albumát ( Bert Jansch , 1965), és ezt mondta: "Egy bizonyos ponton teljesen megfogott Jansch Bert. Amikor először hallottam a lemezét, el sem hittem. Amerikában senki sem érhette el" [7] [8]

Page session zenész volt David Bowie zenekarában .

The Kinks: "You Really Got Me"

Azok a zenekarok, akikkel felvett, volt a The Kinks is . Sőt, az egyik változat szerint ő vette fel a „ You Really Got Me ” és az „All Day and All of the Night” [6] [9] gitárrészeit ; ez lehetővé tette a Guitar World magazinnak , hogy kijelentse, hogy "... ha Jimmy Page tényleg játszotta a "You Really Got Me" riffjét, akkor ez azt jelenti, hogy abban a pillanatban ő találta fel a heavy metalt ." [10] . Egy versengő változat szerint mindez nem más, mint "híres mítosz" [11] ; azt állították, hogy nemcsak a Davis fivérek [12] cáfolták ezt az állítást , hanem maga Page is. [~1]

Mindeközben Shel Talmy producer és Jon Lord (egy másik session zenész, később a Deep Purple tagja, aki szintén híressé vált) megerősíti Page részvételét a felvételen: az első azt állítja, hogy a gitáros játszotta a ritmusgitár részt [13] , a második pedig szólóban játszott [14] .

The Yardbirds

1965 februárjában megjelent Page szólókislemeze, a " She Just Satisfies"/"Keep Moving". [tizenöt]

1966- ban Page döntő lépést tett: a The Yardbirds basszusgitárosaként tért vissza a rockszíntérbe , ahol régi ismerőse, Jeff Beck volt a szólógitáros , akivel egy évvel később megosztotta a szólógitáros helyét. Ennek eredményeként Beck elhagyta a felállást, így Page gondjaira bízta, és 1968-ban a csoport teljesen felbomlott. Az oldal és Peter Grant menedzser (más néven "ötödik" Zeppelin) megtartotta a név jogait .

A fennmaradó koncertkötelezettségek teljesítése érdekében Page (Grant sürgős tanácsára) új felállást alakított: abban a pillanatban John Paul Jones basszusgitáros, billentyűs és hangszerelő, akivel stúdiómunka közben ismerkedett meg. szolgálatait ajánlotta fel neki , különösen Donovan albuma [16] kapcsán . A Robert Plant énekessel ( Terry Reed ajánlotta ) és John Bonham dobossal (Plant erősen ajánlotta) kiegészített felállás "The New Yardbirds" néven bejárta Skandináviát, majd Keith Moon javaslatára  nevet változtatott. a Led Zeppelinen.

Az Atlantic Records nagyrészt Jimmy Page hírnevének köszönhető, akinek munkáját 1964 óta követik a kiadók vezetői, amikor először járt New Yorkban , és személyesen találkozott Jerry Wexler ügyvezető igazgatóval, Lieber és Stoler dalszerző duóval, valamint sok más kulcsjátékossal. ábrák. [17]

Led Zeppelin

A Yardbirdsben meg nem valósítható összes ötletet Page áthelyezte a Led Zeppelinbe, saját erővel létrehozva a csoport egyedi stílusát, amelyben minden tagnak sikerült megvalósítania a legerősebb tulajdonságait. A banda első négy albumának szinte minden száma gitárklasszikusnak számít ( Johnny Ramone azt mondta, hogy stílusát egy riffre , a  „ Communication Breakdown ”-ra építette; a második album „ Heartbreaker ”-je Eddie Van Halen számára ugyanezt jelentette. (saját bevallása szerint ) . Page gitárszólója a „ Stairway to Heaven ” című filmben vezette a Guitar World és a Total Guitar magazin legjobb gitárszólóinak listáját . A Creem magazin öt egymást követő évben a világ legjobb gitárosának választotta.

A hangzással folyamatosan kísérletező Page producer számos felfedezést tett a stúdióban, és a történelem során először használt számos effektet.

A The Yardbirdsben Mickey Most folyamatosan szörnyű dolgokat készített velünk. Minden alkalommal azt mondta: „Gyere, próbáld csak meg: ha nem tetszik, nem adjuk ki” – és persze ezek a lemezek mindig megjelentek. (Nevetés) Aztán egy nap felvettük a "Ten Little Indians"-t, egy hülye dalt egy borzalmasan hangszerelt kürtrésszel. Undorítóan hangzott az egész. Kétségbeesetten szerettem volna valahogy megmenteni a lemezt, ezért azt javasoltam: „Fordítsa meg a kazettát, és rögzítse a fúvós hangszerek visszhangját egy szabad sávon. Ezután fordítsa vissza a szalagot az eredeti helyzetébe - a visszhang megelőzi a jelet. Érdekesre sikerült: volt egy olyan érzés, hogy a dal visszafelé szól.
Később, amikor a „ You Shook Me ” című filmet rögzítettük, megkértem Glyn Jones mérnököt , hogy használjon elővisszhangot a végén. – Jimmy, ezt nem lehet megtenni – mondta. "Talán! Már megtettem!” – mondom. Makacs lett, én meg egyszerűen parancsoltam: azt mondják, én itt producer vagyok, tedd, amit mondok. Nagy vonakodással megtette, amit kellett, de amikor befejeztük a keverést, nem volt hajlandó megemelni a fadert , hogy halljam az eredményt. Kiabálnom kellett neki: „Emelje fel most ezt az átkozott fadert!” A hatás tökéletesen működött. Claynek nem volt arca. Egyszerűen nem tudta elfogadni azt a tényt, hogy valaki tud valamit, amit ő maga nem tudott, különösen, ha az egyik zenész volt az. Felfújt kecske!
A legérdekesebb az, hogy ezután Glyn felvette a Rolling Stones albumot, és mit hallottunk ott? Korai visszhang! Nincs kétségem afelől, hogy ennek a hatásnak minden szerzői jogát saját magának tulajdonította. - Jimmy Page, Guitar World . [17]

Amikor az első albumon dolgozott, Page egy 1958 -as Telecastert és egy 10 húros Fender 800 pedálos acélgitárt használt . A második albumtól kezdve a fő hangszere egy Gibson Les Paul volt Marshall erősítőkkel . Később többször visszatért a Fenderhez – különösen a Stairway to Heaven című szólóban adott elő. A slide gitár alkatrészekhez Page egy Danelectro DC-59-et használt. A stúdióban használt effektusai között szerepelt egy Vox AC30, egy Sola Sound Tone Bender Professional MKII fuzzbox (" Hányszor még "), egy theremin és egy wah-wah pedál (ez utóbbit másképp kezelte, mint Jimi Hendrix és kortársai ). . , de a maga módján: minden alkalommal a távoli pozícióba nyomva, hogy hegyesebb hangot kapjon).

Page meghajolt gitártechnikáját , amelyet session-játékosként sajátított el, Page használta a " Dazed and Confused " és a " Hányszor még" című filmekben, hogy szenzációt keltsen. A Page előtt Eddie Philips, a The Creation gitárosa játszott így, de a Led Zeppelin gitárosa (az MTV Rockumentary-n) arról beszélt, hogy egy másik session játékostól, David McCallum Sr-től vette át a technikát. Page meghajlását a „Dazed and Confused”-ben visszhang erősítette fel: erre a célra egy EMT- reverbot használt – a felvett effektet külön sávra különítette el, majd bevezette a mixbe, visszhanghatást keltve. [17] Page elmondta (egy 1993-as Guitar World interjúban ), hogy szándékosan hangmérnököket cserélt, hogy a banda albumain dolgozzanak ( Glyn Jones , Eddie Kramer, Andy Jones stb.), hogy ne legyen okuk később azt állítani, hogy ők alkották meg a csoport hangját.

Jimmy Page mindig magánál hordott egy hordozható magnót , amelyre a feltörekvő ötleteket rögzítette: a banda gitáros szokásának köszönhető, hogy régi riffeket hallgatott, és új kombinációkat alkotott belőlük, hogy az olyanok, mint a "The Song Remains The Same" és a " Lépcső a menybe. [17]

Page a Houses of the Holy albumot egyik "sűrű" produkciós erőfeszítéseként említette ; éppen ellenkezőleg, a Physical Graffiti ebben az értelemben szinte rögtönzött volt: Page tudatosan úgy döntött, hogy elhagyja a túlságosan "csiszolt" hangzást. Itt jelentek meg spontán felvételek, például az In My Time of Dying című dal. Page elmondta, hogy ez a csapat legszemélyesebb albuma, mintha a zenészek belső világába invitálná a hallgatót. [17]

A Marokkó meglátogatásának gondolata sok szempontból meghatározó volt a későbbi Led Zeppelin hangzásában . Page azután jelent meg, hogy a Crawdaddy szerkesztőinél hosszas megbeszélést folytatott William Burroughs -szal!  - különösen az a része, ahol a rock hipnotikus oldaláról és az arab kultúrával való párhuzamáról volt szó [18] . A Zeppelin " Black Mountain Side " című dalát említve példaként erre a kapcsolatra , Burroughs azt tanácsolta a banda gitárosának, hogy menjen el Marokkóba, és fedezze fel közvetlenül az ország zenei kultúráját. [17]

Page a Presence -t nevezte kedvenc albumának a csoportban , „talán azért, mert szinte lehetetlen körülmények között rögzítették”: Plant abban a pillanatban gipszben volt, nem lehetett tudni, tud-e egyáltalán járni, és a csapat jövője kérdés. „Ez érzelmeink csúcspontját tükrözi. Nincsenek akusztikus dalok, nincsenek billentyűk, semmi lágy” – mondta Page. Ráadásul a csoport időzavarban is volt. Az album 18 nap alatt készült el és átlagosan napi 18-20 órát dolgoztak a zenészek.

Különösen fárasztó volt, mert senki más nem állt elő dalötletekkel. Ki kellett találnom ezeket a riffeket: ezért van a Presence tele olyan gitáros nehézkedéssel. De nem hibáztatok senkit. Mindannyian depressziósak voltunk... A hangulatunkat tökéletesen összefoglalta a "Tea For One" szöveg. – Jimmy Page, Guitar World , 1993.

„Amint a banda befejezte a felvételt, Keith Harwood mérnök és én elkezdtünk keverni, amíg el nem zuhantunk és elaludtunk. Aztán aki először felébredt, az felébresztette a másodikat, mi pedig addig dolgoztunk, amíg újra el nem ájultunk” – emlékezett vissza Page. A gitáros azt mondta, hogy több időt is kérhetett volna a lemezcégtől a munkára, de… „Nem akartam, hogy minden vég nélkül elhúzódjon. A körülmények olyanok voltak, hogy úgy éreztem, ha az ügy elhúzódik, akkor belopózhat egy negatív, romboló elem. Ez a rohanás lehetővé tette számunkra, hogy egy érdekes albumot hozzunk létre” – mondta a Guitar World magazinnak adott interjújában . [17]

Dobhang

Page mindig is lelkes volt John Bonham technikájáért , de a dobok különleges, "mennydörgős" hangzása az ő érdeme producerként. Page elmondta, hogy egyik fő produkciós vívmányának egy új, „térbeli” hangzás azonosítását tartja, amivel előtte senki sem próbálkozott:

Stúdióülés közben azt vettem észre, hogy a hangmérnökök mindig a fejhallgató felé irányítják a basszusdob mikrofonját . Lehet, hogy a dobos ezután mindent megtesz, de akkor is úgy hangzott, mintha egy kartondobozt döngetne. Azt tapasztaltam, hogy a mikrofonok elmozdításával a hangtér lélegezhet, mintha kitágulna. Folyamatosan kutattam és tágítottam ennek a megközelítésnek a lehetőségeit, amíg el nem kezdtük a mikrofonokat a folyosókon teríteni, például megjelent a „When The Levee Breaks” hangja: annak eredményeként, hogy helyet találtunk, hogy a legnyertesebb hangot kinyerhessük a dobokból.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Amikor előadásokat játszottam, azt vettem észre, hogy a mérnökök mindig közvetlenül a fej mellé helyezték a basszusdob mikrofont. A dobosok akkor őrülten játszottak, de mindig úgy hangzott, mintha kartondobozokon játszanának. Felfedeztem, hogy ha elmozdítja a mikrofont a doboktól, akkor a hangnak lesz helye a lélegzéshez, ezért nagyobb dobhang lesz. Folyamatosan kutattam és bővítettem ezt a megközelítést, egészen addig a pontig, hogy valójában mikrofonokat helyeztünk el a folyosókon, így kaptuk meg a "When The Levee Breaks" hangját. Ez pusztán az atmoszféra keresése volt, és a dobból a legjobbat kihozni. – Jimmy Page, Guitar World Interview , 1993. [17]

Page cáfolta azokat a felvetéseket, amelyek szerint a banda lelkesedése kezdett alábbhagyni, mire megjelent az In Through the Out Door . Elmondása szerint Bonzóval már elkezdték megbeszélni az utána következő nehezebb, rockosabb albumot. „Mindketten úgy éreztük, hogy az In Through the Out Door kissé unalmas. Egyáltalán nem szerettem az All of My Love-ot. Valami baj volt a refrénnel. Elképzelve a közönség reakcióját, azt mondtam magamban: ezek nem mi vagyunk, ez nem mi... A maga idejében az <album> nem volt rossz, de a jövőben sem akartam ezt az irányt folytatni" [17 ] .

Szenvedély az okkultizmus iránt

Az 1970-es évek elején Jimmy Page megvásárolta a The Equinox Booksellers and Publishers-t, egy okkult kiadót Londonban , amely a Kensington High Streeten található. Azt, hogy a tulajdonos komolyan gondolta saját küldetését, bizonyítja, hogy Aleister Crowley The Goetiájának fakszimile kiadását itt adták ki újra, tevebőrből készült porkabátban, megismételve az eredeti borítóját.

A negyedik Led Zeppelin album borítóján 4 karakter megjelenése is a banda gitárosának okkult törekvéseivel függött össze. Általánosan elfogadott, hogy minden jel a csoport egyik tagját szimbolizálja. Miközben a Led Zeppelin IV megjelenése után turnézott , Page kezdett megjelenni a színpadon az úgynevezett "Dragon Suit"-ban, amelyen a csillagjegyek (Bak, Skorpió és Rák) és személyes szimbóluma "ZoSo" szerepelt. Ez utóbbi jelentése továbbra is tisztázatlan, bár ismert, hogy Page J. Cardan alkimista „Ars Magica Arteficii” (1557) című könyvéből kölcsönözte, aki ezt a képet állatöv-kollázsként értelmezte. De van egy olyan vélemény (amelyet különösen a Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils, Fred Gettings, 1982) tükröz, hogy ez a „ 666 ” pastiche, amelyet Aleister Crowley használt A napéjegyenlőségben.

Sokan Page okkultizmus iránti vonzalmát a Led Zeppelin IV borítójának dizájnjához kötik , amely Barrington Colby festményének reprodukcióján alapult, amelyet a Remete tarotkártya képei alapján készítettek. (Ebbe a képbe alakítja át Paige a "The Song Remains the Same" című film egyik töredékében.) A Swan Song Records (a Led Zeppelin által 1974. május 10-én indított kiadó) emblémája is a forrása volt. pletykák, amelyek képe megismételte a William Rimmer művész "Evening: Fall of Day" (1869) című film cselekményét, amely Apollón , a fény és az értelem istenét ábrázolja (más értelmezésekben - Ikarusz , valamint Lucifer ).

A Tipper Gore PMRC ( Parents Music Resource Center ) szervezete által az 1980-as években tartott meghallgatásokon a " Stairway to Heaven " elleni régóta felmerülő vádak is felszínre kerültek , amelyek szövege állítólag sátáni üzeneteket tartalmaz (az úgynevezett "visszafelé maszkolás"). - egy versben, amely a következő szavakkal kezdődik: Ha nyüzsgés van a sövényben... A vita kezdeményezői nem jutottak egyértelmű következtetésre.

A botrány véget vetett Page együttműködésének a filmrendezővel (és Crowley másik csodálójával) , Kenneth Angerrel , aki megrendelte a Lucifer Rising című filmjének filmzenéjét. Az a tény, hogy a teljes hosszúságú filmzene helyett Page csak "23 percnyi elektronikus zümmögést" produkált (a zene szintetizátoron átvezetett gitáron született) három év munka során, Angert feldühítette, és a gitárosra esett számos szemrehányás. Többek között azzal vádolta Page-et, hogy meggyalázza a sátánizmust, és túlságosan jobban kedveli a „fehér hölgyet” (kokaint), mint Lucifert. Page kiadott egy cáfolatot, különös tekintettel arra, hogy megengedte Angernek, hogy londoni otthona, a Tower House alagsorában forgassa a film egy részét. Jimmy Page ezt a befejezetlen művét a Boleskine House Records adta ki 1987. június 19- én kék bakeliten. Általánosan elfogadott, hogy az „ In the Evening ” című szám instrumentális bevezetője később innen került át a dalba.

Míg Page lelkes gyűjtője volt Crowley könyveinek, sohasem azonosította magát thelemitaként , nem volt tagja az OTO-nak, és elhatárolódott az okkultizmustól. Az Equinox könyvesboltot, valamint a Bolskin House-kastélyt az 1980-as években adták el, miután Page stabil családot alapított, és jótékonysági munkának szentelte magát.

A Led Zeppelin feloszlása ​​után

John Bonham dobos 1980 -ban bekövetkezett halála után Jimmy Page szólókarrierbe kezdett, és számos jótékonysági rendezvényen kezdett fellépni különböző előadókkal. 1981 márciusában Jeff Beckkel adott koncertet a Hammersmith Odeonban, majd koncertsorozatot tartott az ARMS (Action Research for Multiple Sclerosis) alapítvány támogatására – miután Ronnie Lane ( The Small Faces ) tudomást szerzett a betegségről . . Page két kompozíciója ( Steve Winwooddal , Jeff Beckkel és Eric Claptonnal együtt) szerepelt a Death Wish II filmzenéjén (három évvel később, és a sorozat harmadik filmjét a gitáros által írt és rögzített zenével adták ki).

A Madison Square Gardenben tartott koncerten Jimmy Page-hez csatlakozott Paul Rodgers énekes , akivel később megalakították a The Firm -et . Page a szemtanúk szerint rendkívül lesoványodottnak tűnt, mivel nem sokkal előtte teljesen megszabadult a heroinfüggőségtől - hétéves függőség után.

1981 -ben Page, Chris Squire basszusgitáros és Alan White dobos (mindketten a Yes -től ) megalakították az XYZ szupercsoportot (a mozaikszó az "ex-Yes-Zeppelin" rövidítése). Többszöri próba után a zenészek úgy döntöttek, hogy felhagynak a további közös tevékenységekkel, de a felvételek egy része bootlegként megjelent, amiből jól látszik, hogy az itt készült anyag egy része később bekerült a The Firm repertoárjába („Szerencsevadász” ), valamint az Igen ("Mind Drive", "Can You Imagine?"). 1984-ben Page egy Yes koncerten játszott Dortmundban, Németországban az "I'm Down" című dalon.

Roy Harperrel Page felvette a Whatever Happened to Jugula ? és több koncertet is adott - többnyire kisebb népi fesztiválokon, The MacGregors and Themselves álnéven.

Ugyanebben az évben a gitáros újrakezdte az együttműködést korábbi kollégáival: Robert Planttel megalakította a The Honeydrippers rövid távú projektet (mivel egy azonos nevű albumot adott ki), John Paul Jones-szal pedig megalkotta a "Scream" című film hangsávját. segítségért". Paul Rodgersszel (ex - Bad Company , Free ) Jimmy Page megalapította a The Firm zenekart, amely két albumot rögzített: The Firm (#17 Billboard Pop Albums Chart) és Mean Business (1986).

Azok a zenészek, akikkel Page az 1980-as évek közepén együttműködött, többek között Graham Nash , Stephen Stills , Box of Frogs , The Rolling Stones (1986-os "One Hit (to the Body)"). Ezekben az években Page elsősorban saját stúdiójában, a The Sol -ban dolgozott Cookhamban, amelyet az 1980-as évek elején vásárolt meg Gus Dungentől. Itt vette fel első szólóalbumát Outrider címmel .

1985- ben a Led Zeppelin három tagja megreformálta a zenekart (Phil Collinst és Tony Thompsont dobosra hívták), hogy fellépjenek a Live Aid-en (1985). A zenekar tagjai előadásának színvonala nem volt kielégítő, a rendezvényen ők voltak az egyetlen résztvevők, akik azt kérték, hogy a szettjük felvétele ne kerüljön bele a koncert 20. évfordulója alkalmából készült jubileumi DVD-re.

Ugyanebben az évben Page írta a Death Wish 3 című film kottáját. És a Death Wish 2.

1986- ban Page a The Yardbirds egykori tagjaival együtt részt vett a Box of Frogs Strange Land albumának felvételén.

Két évvel később a Led Zeppelin újra összeült egy Atlantic Records 40. évfordulós koncertre 1988. május 14- én . 1990-ben Page és Plant egy jótékonysági koncerten lépett fel a Nordoff-Robbins Zeneterápiás Központ támogatására , a " Misty Mountain Hop ", a " Wearing and Tearing " és a " Rock and Roll " előadásával.

1993- ban Page és David Coverdale közös lemezt vett fel (a Coverdale-Page projekt ), ami szenzációt és óriási várakozásokat váltott ki világszerte, de az album felvétele utáni nagy világkörüli turné tervei csak szerényen valósultak meg. - hetes japán turné 1993 decemberében, ezt követően ismét elváltak alkotói útjaik.

1994 -ben Page és Plant leszerződött az MTV Unplugged -hez : a másfél órás szett Unledded címmel jelent meg, premierjét pedig az MTV történetének legjobbjára értékelték. Ugyanezen év októberében megjelent a No Quarter: Jimmy Page és Robert Plant Unledded CD , 2004-ben pedig a  "No Quarter Unledded" DVD. Egy sikeres No Quarter turné után Page és Plant rögzítette a Walking into Clarksdale-t (1998).

Page 1990 óta aktívan részt vesz a Led Zeppelin hátsó katalógusának újrafeldolgozásában, alkalmanként fellépett jótékonysági koncerteken, különösen a Children Trust  nevű alapítvány támogatására, amelyet felesége, Jimena Gomez-Paratcha alapított.

1998- ban Page gitározott a Puff Daddy "Come with Me" című dalában (amely a "Kashmir"-t is felvette), amely később a Godzilla kasszasiker filmzenéjén is szerepelt. Később mindketten ezzel a dallal jelentek meg a Saturday Night Live-on.

1999 -ben Page kezdett együttműködni a The Black Crowes -szal, és egy élő dupla albumot vett fel a bandával. 2001-ben Page a Limp Bizkit és a Puddle of Mudd tagjaival előadta a "Thank You" egy változatát az MTV Europe Video Music Awards-on Frankfurtban . [19]

Jimmy Page 2005-ben megkapta a Brit Birodalom Rendjét (Brazíliában végzett karitatív tevékenysége elismeréseként), és Rio de Janeiro díszpolgára is lett . Ugyanebben az évben Grammy-díjat kapott. 2006 novemberében a Led Zeppelin bekerült a UK Music Hall of Fame-be, melynek során Page rövid televíziós üdvözlőbeszédet mondott, majd az ausztrál Wolfmother együttes tisztelgő előadását követte a " Communication Breakdown "-ból.

2007. december 10- én a Led Zeppelin három tagja, valamint a Led Zeppelin dobos fia, Jason Bonham fellépett a londoni O2 Arénában , hogy dicséretet érdemeljen, és sok találgatást váltott ki a Led Zeppelin újraélesztéséről.

2008. június 20- án Page tiszteletbeli doktori címet kapott a Surrey Egyetemtől a zeneiparban végzett szolgálataiért.

A 2008-as olimpiai játékok záróceremóniáján Jimmy Page, David Beckham és Leona Lewis képviselte Nagy-Britanniát: Beckham egy emeletesben lépett be a stadionba , Page és Lewis a „Whole Lotta Love” [20] című dalát adta elő .

2012-ben Jimmy Page Robert Planttel és John Paul Jones-szal részt vett egy New York-i sajtótájékoztatón, amelyen bejelentették, hogy a Led Zeppelin 2007. december 10-én az O2 Arénában fellépéséről élő albumot adnak ki.

2014-ben Page aktívan újra kiadta a Led Zeppelin teljes diszkográfiáját. 2014 júniusában megjelent a Led Zeppelin I, II és III remasterált verziója. Ugyanezen év október végén újra megjelent a banda negyedik és ötödik albuma, a IV és a Houses of the Holy . A Physical Graffiti a tervek szerint 2015. február 24-én, a többi - a Presence , az In Through the Out Door és a Coda  - pedig 2015. május végén jelenik meg.

2015-ben a hivatalos nyilatkozatok szerint Jimmy Page világkörüli turnét tervez a Soundgarden gitárosával és énekesével, Chris Cornell -lel .

2018-ban Robert Planttel és John Paul Jonesszal együtt kiadta az első hivatalos önéletrajzi könyvet a Led Zeppelinről.

Jimmy a mai napig a Led Zeppelin és a The Yardbirds ritka és kiadatlan felvételeinek újrafeldolgozásán dolgozik, és aktívan részt vesz számos zenei és társadalmi eseményen szerte a világon.

Londonban él barátnőjével, a 31 éves iráni-francia származású költőnővel, Scarlett Sabet .

Elismerés

  • 2003- ban a Rolling Stone magazin felvette Page-t minden idők 100 legjobb gitárosának listájára, ezzel a 9. helyre tette. 2011 -ben a Rolling Stone magazin ismét felvette a gitárvirtuózok listájára, ezúttal a 3. helyen, Jimi Hendrix és Eric Clapton mögött.
  • 2007 -ben Page elnyerte a Living Legend Award -ot a Classic Rock Awardson .
  • Jimmy Page-t minden idők legnagyobb gitárosának választották a Chop Shop amerikai rádió 2008 -as szavazásán a zenei szakértők körében. [21]
  • 2009 -ben Jimmy Page-t a Classic Rock című brit magazin minden idők egyik legnagyobb gitárosa közé sorolja .
  • 2013-ban Jimmy Page és John Paul Jones elnyerték az ECHO Zenei Achievement Awardot.

Filmográfia

1976  - " A dal ugyanaz marad " / A dal ugyanaz marad  - Jimmy oldal
2009  - " Készülj, hangos lesz " / Lehet, hogy hangos lesz  - Jimmy Page

Jegyzetek

Hozzászólások

  1. ↑ Egy en_wiki cikk szerint Page 1977-ben őszintén kijelentette: „Nem játszottam a „You Really Got Me”-vel; ez az, ami most annyira feldühíti [Ray Davist].” "Nem játszottam a You Really Got Me-ben, és ez az, ami őt (Ray Daviest) feldühíti."

Források

  1. ↑ Carnegie Hall linkelt nyílt adatok  (angolul) - 2017.
  2. ↑ George-Warren, 2001 , p. 773.
  3. ↑ Gulla, 2009 , p. 151.
  4. ↑ Prato, Greg Jimmy Page életrajza . AllMusic . Letöltve: 2008. november 11. Az eredetiből archiválva : 2012. június 4..
  5. ↑ 1 2 Cameron Crow. Rolling Stone interjú. p3 . rollingstone.com (1975). Letöltve: 2009. november 2. Az eredetiből archiválva : 2010. március 29.
  6. ↑ 1 2 Jimmy Page online Életrajz (eng.) (nem elérhető link) . - jimmypageonline.com. Letöltve: 2009. november 2. Az eredetiből archiválva : 2012. február 23..   
  7. ↑ Bert Jansch egyéb elismerései között idézve Colin Harper (Harper) életrajzának borítóján[ ki? ]
  8. ↑ Harper, Colin. Dazzling Stranger: Bert Jansch and the British Folk and Blues Revival (2006-os kiadás)  (angol) . - Bloomsbury, 2006. - ISBN 0-7475-8725-6 .
  9. ↑ Led Zeppelin életrajz (downlink) . rockhall.com. Hozzáférés dátuma: 2010. március 22. Az eredetiből archiválva : 2011. június 28. 
  10. ↑ Triple Js. Led Zeppelin  (angol)  (nem elérhető link) . — abc.net.au. Letöltve: 2009. november 2. Az eredetiből archiválva : 2012. február 23..  – Ez arra késztette a Guitar World magazint, hogy kijelentse, ha a You Really Got Me riffét játszotta, akkor ott és akkor feltalálta a heavy metalt .
  11. ↑ The Kinks: Ezen a napon…19642-ben . live4ever.uk.com. Hozzáférés dátuma: 2010. március 22. Az eredetiből archiválva : 2012. február 23.
  12. ↑ Tényleg megértett. daltények . songfacts.com. Hozzáférés dátuma: 2010. március 22. Az eredetiből archiválva : 2012. február 23.
  13. ↑ Shel Talmy interjú, 1. o. (a link nem érhető el) . richieunterberger.com. Hozzáférés dátuma: 2010. március 22. Az eredetiből archiválva : 2012. február 23.    — Jimmy Page nem szólóban játszott a You Really Got Me-n, hanem ritmusgitáron… Azért játszott ritmusgitáron, mert akkoriban Ray nem játszott ritmusgitáron, nem tartotta magát elég jónak.
  14. ↑ John Lord. Purple Reign . thehighwaystar.com. Letöltve: 2010. március 22. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 27.. „Játszottam néhányszor Kinkkel. Még zongorázott is a „You Really Got Me” c. Öt fontot fizettek érte. A gitárszólót Jimmy Page játszotta, de a Kinks tagadja." — Többször is játszottam Kinkkel. Még zongoráztam is a "You Really Got Me"-ben. Öt fontot fizettek érte. A gitárszólót Jimmy Page játszotta, de a Kinks tagadta .
  15. ↑ Led Zeppelin: Kronológia 1944-1990 // spetrovich.iatp.org.ua
  16. ↑ ledzeppelin.com . Letöltve: 2022. július 23. Az eredetiből archiválva : 2011. február 23.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jimmy Page interjú, Guitar World, 1993  (angol)  (hivatkozás nem érhető el) . — iem.ac.ru. Letöltve: 2009. november 2. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 28..
  18. ↑ William S. Burroughs int. w. Jimmy Page  (angol)  (a link nem érhető el) . mutateweb.com. Letöltve: 2009. november 2. Az eredetiből archiválva : 2009. szeptember 8..
  19. ↑ A Led Zep oldala csatlakozik a Limp Bizkit Durst And Puddle of Mudd Scantlinjéhez a színpadon . Yahoo (2001. október 11.). - A Led Zeppelin gitárosa, Jimmy Page meglepetésszerűen fellépett a színpadon a Limp Bizkit frontemberével, Fred Dursttal és a Puddle of Mudd vezetőjével, Wes Scantlinnal az MTV Europe Video Music Awards díjátadón Frankfurtban, csütörtökön (Németország). A trió Zeppelin klasszikus „Thank You” dallamát adta elő. Letöltve: 2007. február 17. Az eredetiből archiválva : 2007. június 16..
  20. ↑ Érdekes tények a dalról . Letöltve: 2011. július 25. Az eredetiből archiválva : 2016. május 17.
  21. ↑ Minden idők legnagyobb gitárosa . bigmir)net . Letöltve: 2008. december 18. Az eredetiből archiválva : 2009. március 15.

Irodalom

  • George-Warren, Holly; Romanowski Bashe, Patricia; Pareles, John. The Rolling Stone Encyclopedia of Rock &  Roll . - New York: Fireside, 2001. - ISBN 978-0-7432-0120-9 .
  • Gulla, Bob. Guitar Gods: The 25 Players Who Made Rock History  (angol) . - Westport, CN: Greenwood Press, 2009. - ISBN 978-0-313-35807-4 .

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz
 A Rolling Stone 10 legnagyobb gitárosa ( 2003)
 Rock and Roll Hírességek Csarnok - 1992
Előadók
Korai zenészek
, akik hatással voltak
Nem fellépők
(Ahmet Ertegun-díj)
 Rock and Roll Hall of Fame – 1995
Előadók
Korai zenészek
, akik hatással voltak
Nem fellépők
(Ahmet Ertegun-díj)