Lehetetlen hercegnő | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Kylie Minogue stúdióalbuma | |||||||
Kiadási dátum | 1997. október 22 | ||||||
Felvétel dátuma | 1995. október - 1997. május | ||||||
Felvétel helye |
Dave & Ingo's Place DMC Studios Mayfair Studios ( London , Egyesült Királyság ) Real World Studios ( Boksz, Wiltshire , Egyesült Királyság) Sarm West Studios Notting Hill (London, Egyesült Királyság) |
||||||
Műfajok | Dance-pop [1] , techno [2] , trip-hop [3] | ||||||
Időtartam | 49:57 | ||||||
Producerek | Kylie Minogue (meghatározatlan) , Dave Ball , James Dean Bradfield , Brothers in Rhythm, Jay Burnett, Rob Dugan , Dave Eringa, Ingo Vauk | ||||||
A dal nyelve | angol | ||||||
Címkék | Dekonstrukció, BMG , Gomba | ||||||
Kylie Minogue kronológiája | |||||||
|
|||||||
|
Az Impossible Princess ( angolul - "Impossible Princess"; Európában ideiglenesen Kylie Minogue-ra keresztelték ; Kylie Minogue néven is ismert 1998 ) Kylie Minogue ausztrál énekesnőhatodik stúdióalbuma . Először1997. október 22-én jelent meg Japánban a BMG , hónapokkal később pedig a Mushroom and Deconstruction .kiadta a CD-t világszerte. Az énekes szinte minden dal zeneszerzőjeként és társproducereként működött . A Brothers in Rhythm zenészei és producerei segítették neki, Manic Street Preachers , Dave Ball és Rob Dugan .
Zeneileg az Impossible Princess jelentősen eltér Minogue korábbi albumaitól: a korong szerzeményeit az 1990-es évek közepe-vége techno és britpop forradalma hatotta át. A lemezt kísérleti felvételnek szánták . A dalokban a különféle táncstílusok elemei dominálnak , beleértve a trip hopot , az elektronikát , a drum and bass -t és a house -t, valamint a rockot . Emellett egyes kompozíciók a Közel-Kelet elemeit is tartalmazzákés kelta zene . Az LP kompozíciói Minogue önfelfedezésére fókuszálnak egy sor ázsiai , amerikai és ausztráliai utazás után , és foglalkoznak a szólásszabadsággal, a kapcsolatok és az érzelmek szabadságával.
A zenekritikusok és a közvélemény véleménye az Impossible Princessről régiónként megoszlott: az Egyesült Királyságban, Ausztráliában és Amerikában eltérően értékelték az albumot. Utólag visszagondolva , a lemez pozitív kritikákat kapott, számos kritikus Minogue leginkább alulértékelt albumának nevezte, és dicsérte az énekesnőt kreatív közreműködéséért és az album különböző stílusainak keverékéért. A lemez Ausztráliában, az Egyesült Királyságban és Skóciában a zenei toplisták első tíz közé jutott, Ausztráliában pedig hamarosan platinalemez lett, több mint 70 000 eladott példányával. Európában azonban a lemezt nagyon szerényen értékesítették, ami felkeltette a brit média figyelmét.
A következő dalok jelentek meg kislemezként: " Some Kind of Bliss ", "Did It Again", "Breathe" és "Cowboy Style". Mindegyikük mérsékelt sikert ért el a toplistákon. A "Too Far" című promóciós kislemez is megjelent az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban . 1997-ben egy rövid promóciós turné után Minogue elindult az Intimate and Live Tour -on , amelyre 1998-ban Ausztrália és az Egyesült Királyság városaiban került sor. A turné kereskedelmi sikert aratott, és pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól. Az album megjelenése után sok kritikus Minogue legjobb stúdiómunkájának nevezte. A lemez számos jelölést hozott az énekesnek, és bekerült egyes kiadványok legjobb albumainak értékelésébe. Ennek ellenére Minogue kijelentette, hogy soha többé nem fog olyan albumot felvenni, mint az Impossible Princess .
1993-ban Minogue három albumra szóló szerződést írt alá a brit Deconstruction Records lemezkiadóval .1994. szeptember 19-én pedig kiadta ötödik , azonos nevű stúdióalbumát [4] . A következő évben Nick Cave ausztrál zenésszel és bandájával , a Bad Seeds -szel az énekes felvette a „ Where the Wild Roses Grow ” című dalt [5] . Minogue ugyanakkor randevúzni kezdett Stephane Sednaoui francia fotóssal.és egy sor utazást tett Észak-Amerikába , Ázsiába és Ausztráliába , hogy ihletet keressen egy készülő lemezhez. Sednawi és Cave inspirálta őt, hogy átvegye a kreatív irányítást a következő album felett. Az énekes hamarosan verseket kezdett írni a jövőbeli dalokhoz [5] [6] . Az énekesnő az NME brit magazinnak adott interjújában arról beszélt, hogy szeretne kísérletezni képével és hangjával. Úgy döntött, hogy együttműködik a brit Brothers in Rhythm produkciós csapattal, aki részt vett előző albumának [7] felvételén .
Ha sikerül az album, akkor olyan, mintha diplomát kapnék. Sokat tanultam, de ha beválik az album, az azt jelenti, hogy valamit kinőttem. felnőttem. Ennél jobbat nem tudok [8] .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Ha [az album] működik, akkor az érettségim lesz. Sokat tanultam, de – ha ez működik – azt jelenti, hogy túl vagyok egy bizonyos ponton. felnőttem. Ez a legjobb, amit ebben a pillanatban tehetek, a legtöbb, amit magamtól kérhetek.Minogue minden reggel megbeszélést folytatott Dave Seamannela Brothers in Rhythm versekből egyik napról a másikra írt, és 1995 októberében Chippenhamben kezdtek el kompozíciókon dolgozni.. Hamarosan felvették az első közös dalt, a "You're the One"-t, amely nem szerepelt az album végleges számlistáján [7] [9] . További négy dalt ("Too Far", "Did It Again", "Limbo" és "Cowboy Style") rögzítettek a Real World Studios in Boxingban.( Wiltshire ). Ezen kívül a "Limbo" és a "Did It Again" megjelent az eredeti demójukban, mivel Minogue úgy gondolta, hogy nyersen sokkal jobban szólnak, mint feldolgozva [10] .
Seaman megjegyezte, hogy ezúttal Minogue jelentősebb mértékben járult hozzá a lemez rögzítéséhez, és kijelentette, hogy az album témáinak nagy része "saját ötleteiből" származik, és hogy ezen az élményen keresztül szeretne személyként növekedni [7] . Minogue szerint az album zenei hatásai közé tartozik a Björk , a Garbage , a Towa Tei és a U2 , valamint a The Verve , a The Prodigy , a The Chemical Brothers és az Eels [10] . A lemezt eredetileg az elektronikus tánczene stílusában rögzítették . Később az énekes a walesi Manic Street Preachers zenekarral kezdett dolgozni , és az eredeti hangzás keveredni kezdett a rock elemeivel . Ez Minogue első albuma élő hangszereléssel és olyan technikával, amelyet korábbi lemezein nem használt [11] .
A Deconstruction A&R osztálya a kiadó igazgatójának, Pete Hadfieldnek [5] [7] betegsége miatt nem vett részt a felvételen . Ez arra késztette Minogue-ot, hogy részben átvegye a kreatív irányítást a lemez felvétele felett . [10] Az album elkészítésének elősegítése érdekében az énekes jelen volt Steve Anderson munkája során.és Siman az albumon, tanulmányozva annak kompozícióját, hangszerelését és a dalokba bevezetett torzításait [10] . Ennek eredményeként a "Too Far", a "Breathe" és a "Say Hey" társírója és producere a Brothers in Rhythm-mel. Az énekes ezekben a kompozíciókban zongorázott és szintetizátorozott [11] . A lemez felvétele összesen csaknem két évig tartott [5] . Steve Anderson később azt mondta, hogy a lemez felvétele „az összes alkotó ember puszta perfekcionizmusa miatt” [9] .
Zeneileg az Impossible Princess eltér Minogue korábbi albumaitól. A kompozíciók stílusa a tánczene különféle műfajain átível , és inkább "kísérleti" megközelítést alkalmaz. Az olyan zenei kiadványok, mint az AllMusic , a Daily Vault és a Slant magazin az albumot az 1990-es évek közepe-vége techno és britpop forradalmának tulajdonították [2] [12] [13] . Egyes kritikusok, mint például Nick Levine a Digital Spy -től és Marcel Anders az Orkus magazintól , általános táncalbumnak nevezték az Impossible Princess -t, bár Anders azt is megjegyezte, hogy néhány dal erős "gitáros" hangzású [1] [14] . Illes Bence, a Pop Cultured szerkesztője "nagyon sötét trip-hop albumnak" nevezte a lemezt, amelyet a drum and bass , a trance , sőt a jazz és az alternatív rock is befolyásol [3] . Chris True az AllMusic számára írt kritikájában úgy érezte, hogy Minogue érettebb tánczenére való átállása eltávolítja őt attól a tipikus hangzástól, amely „a tinédzser lányok sokasága” [12] . A lemezen különféle vokális technikák találhatók: az éneklés és kiabálás mellett a dalok szavalás és recitativ szakaszokat is tartalmaznak [11] . A Slant magazin bírálója, Sal Cinquemani Minogue énekét Madonnáéhoz hasonlította , megjegyezve, hogy „nem hagyja el a komfortzónáját”, de azt is megjegyezte, hogy Minogue kiterjeszti látókörét az Impossible Princess -re [13] .
Az album kompozícióinak többsége az önismeret és a szólásszabadság témáival foglalkozik [10] . Sötétebb, mint a többi dal, az első fele egy "kaotikus" drum and bass-stílusú "Too Far"-val kezdődik, amelyben Minogue paranoiájáról és haragjáról beszél. Ezt a dalt az egyik kávézóban kellett megírnia, hogy elhagyhassa londoni házát , amely szerinte „negativitással” volt megfertőzve [1] [10] . A „Did It Again” egy rockdal közel - keleti ütemekkel, amelyet Minogue önmagáról szóló negatív történetei ihlettek a brit sajtóban. Ennek eredményeként Minogue ezt a maga javára használta fel, és úgy írta meg a dalt, mintha magát fenyítette volna benne [5] [10] . Az „I Don't Need Senkinek” című gitárkompozíció nem tartalmaz lineáris cselekményt. Minogue és a Deconstruction kiadó szerint a dalt négy szám közül választották ki, amelyek különböző hangulatokat és történeteket tártak fel [10] . A "Jump" - az egyetlen felismerhető trip-hop dal a lemezen - azt tanácsolja a közönségnek, hogy fogadják el karrierjét és személyes preferenciáit [10] [15] .
A lehető legtöbbet szerettem volna beletenni magamból ebbe az albumba. Írtam már dalszövegeket, de mindegyik kockázatmentes volt: csak szépen rímezett szavak, ez minden. Most vannak olyan dalaim, ahol az elejétől a végéig nem akarok több szót, nem akarok elvenni egy szót sem. Ez az új harmónia, ami korábban nem volt. Nem vagyok teljesen megszabadulva a démonoktól, de ezek a dalok személyesebbek, mint valaha [8] .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A lehető legtöbbet szerettem volna beletenni magamból ebbe az albumba. Írtam már dalszövegeket, de biztonságosak voltak – csak szépen rímezett szavak, és ennyi. Most vannak olyan dalaim, amelyekben az elejétől a végéig nem akarok több szót, nem akarok egy szót sem eltüntetni. [...] Ez egy új harmónia, amit megtaláltam, ami még nem volt. Nem mintha démonokat rángattam volna ki magamból, de ezek sokkal személyesebb dalok, mint valaha.Az album többi dalának hangzása lágyabb. Köztük van a " Some Kind of Bliss " című dal is, amely a lemez első kislemeze lett. Sean Smith, az énekes életrajzának szerzője szerint a kompozíció élő hangszerelést tartalmaz, és bemutatta a hírhedt „ Indie Kylie ” stílust, amely vitákat váltott ki az Egyesült Királyságban [7] [11] [15] . Az ötödik, Japánban írt "Breathe" számot "érzelmes" elektronikus dalként írták le, amely kifejezi Minogue azon képességét, hogy elmélkedjen és "nagyon nyugodtnak" érezze magát feszült környezetben [10] . Egy másik elektronikus kompozíció, a „Say Hey” Minogue „egy dal késő estére és kora reggelre” [10] [13] . A Sednawival való kapcsolatból ihletett dal szövege a kommunikáció fontosságát hangsúlyozza, bár magát a beszélgetést nem írják le részletesen [10] . Az album záródala, a "Dreams" egy zenekari popballada , amely Minogue kitartását tárgyalja a sztereotípiák megtörésében és a karrierjével kapcsolatos kísérletezésben . [10] [15]
A lemez fennmaradó szerzeményei Minogue és Sednawi kapcsolatáról mesélnek. Az első ilyen szám a "Cowboy Style", egy country dal , amely kelta és törzsi ütőhangszereket használ [13] [15] . Részletezi Minogue Sednawival való első találkozását, és szövege metaforikus kísérletezést használ [5] [10] . A hetedik számban, a Drunkban, egy techno-ihletésű szerzeményben azonban érintették a csalódás témáját. Arról beszél, hogy Minogue elégedetlen a kapcsolattal annak ellenére, hogy "olyan erősek [valaki] iránt" [10] [13] . A "Limbo" rock, techno és drum and bass ütemek keveréke [13] . A dalt Spanyolországban írták . Ebben Minogue elmondja, hogyan nem jutott el a találkozóra, mert a bürokrácia problémái miatt nem tudott elhagyni egy bizonyos országot [10] . Sednaoui mellett Minogue is megemlíti, hogy találkozott egykori szeretőjével a "Through the Years"-ben, aki bizonytalannak érzi magát és kételkedik a helyzettel kapcsolatban. Sal Cinquemani és Michael Smith zenekritikusok a dalt Björk " Venus as a Boy " című kislemezéhez hasonlították [2] [13] .
Az album borítóját és a füzet grafikáját Stéphane Sednaoui [11] készítette . A borítót Franciaország és Japán popkultúrája ihlette , különösen Nobuyoshi Araki egyik munkája , és fotóiban is igyekezett hasonló esztétikát alkalmazni [5] . A borítón Minogue Veronica Leroy kék miniruhát viselő, színes kavargó fényekkel körülvéve [16] . Mivel a Deconstruction egy limitált kiadást akart kiadni az albumból, Sednawinak újabb borítót kellett készítenie ehhez a verzióhoz. A háromdimenziós tér létrehozásához és a Minogue sötétben történő filmezéséhez több statikus kamerára volt szükség. Hosszú expozíciós hatás létrehozásáhozfények forogtak az énekes körül, Sednaoui fekete öltönybe öltözött, ami teljesen elrejtette őt, így az utolsó képen nem látszik. „A forgatás nagyon nehéz volt, de tudtuk, hogy ha mindent jól csinálunk, minden csodálatos lesz” – mondta Minogue [16] .
A lemez címe utalás Billy Childish 1994-es Poems to Break the Harts of Impossible Princesses [3] című regényére . A könyv egy példányát Minogue-nak szentelték, de véletlenül Nick Cave-nek adták, aki hamarosan az énekesnek adta [10] . Felidézte, hogy a könyv címére nézve azt mondta: "Rólam szól." Azt is hitte, hogy a versek röviden leírják életszakaszát, ahol akkor volt [17] [18] . Ezenkívül az album címét a „Dreams” dal refrénjében használták: „Ezek mind egy lehetetlen hercegnő álmai” [11] . Diana, a walesi hercegnő 1997. augusztus 31-i halála miatt Minogue és Deconstruction késleltette a lemez kiadását. Bár a nyomtatott címet tartalmazó album préselése még az év közepén elkészült, az eredeti címet "érzéketlennek" tartották. Valamint, tekintettel arra, hogy a név nem lenne megfelelő, Minogue és menedzsmentje közös megegyezésre jutottak, hogy a lemezt Európában Kylie Minogue néven adják ki, vagyis az 1994-es albummal megegyező elnevezéssel [5] . A lemez újrafeldolgozása és újrakiadása után azonban 2003. május 23-án ezekben a régiókban az eredeti néven jelent meg [21] .
A Deconstruction eredetileg 1997 januárjában tervezte az album kiadását, de a megjelenést májusra tolták. Aztán úgy döntöttek, hogy szeptemberben kiadják a lemezt, de a megjelenést ismét elhalasztották [5] . A folyamatos megjelenési késések miatt a Mushroom Records egy speciális CD -n kiadta a "Some Kind of Bliss", "Too Far", "Say Hey", "Limbo", "I Don't Need Anyone" és a "Did It Again" dalokat. CD , és mind a hat szám rádiós kislemezként jelent meg Ausztráliában és Új-Zélandon [22] . Mivel az európai megjelenés Diana, a walesi hercegnő halála miatt késett, a Deconstruction hasonló promóciós kampányt szervezett, és kiadta a másik hat dalt CD -n [23] .
1997. október 22-én a BMG kiadta az album japán kiadását, amely a "Tears" bónuszdalt is tartalmazza. Ez a kiadás lencse alakú borítóval és négy további kártyával jelent meg a füzetben a fotózásról készült fényképekkel [24] . Ugyanebben a hónapban a lemez megjelent CD-n és hangkazettán Oroszországban és Lengyelországban [25] [26] . Ennek eredményeként az Impossible Princess standard kiadása Ausztráliában, Új-Zélandon és Japánban jelent meg 1998. január elején, valamint ugyanazon év márciusában Európában és az Egyesült Királyságban [27] [28] . A következő hónapban a BMG kiadta az albumot Malajziában kazettán, Tajvanon pedig egy standard kiadás új borítóval [29] [30] . A Deconstruction az Impossible Princess megjelenését is tervezte Észak-Amerikában , de a lemez kereskedelmi kudarca miatt a kiadó félretette az ötletet [31] . Öt évvel a megjelenése után az albumot a Festival Mushroom remasterelte, és Ausztráliában és Új-Zélandon adták ki [32] . A BMG Európában és az Egyesült Királyságban is kiadta az LP új verzióját két lemezen, az első az eredeti számlista dalait, a második pedig remixeket és három korábban kiadatlan dalt tartalmazott [21] .
1998 márciusában a Minogue és a Deconstruction albumbemutató partit rendezett a Tower Recordsnál , az Egyesült Királyságban.[33] . 1997 októberében egy kis koncertkörútra is sor került, amelyen Minogue koncertekkel lépett fel Ausztráliában, Új-Zélandon és Hong Kongban . Ezek voltak az énekesnő első fellépései Új-Zélandon és Hongkongban [5] [34] . Ezután a koncertek Norvégiában , Dániában és Hollandiában folytatódtak [5] . Ezen kívül Minogue számos televíziós műsorban vett részt, hogy népszerűsítse az album kislemezeit, köztük a Top of the Pops brit televíziós műsorokat és a " Brit National Lottery "-t. Mivel azonban a lemezt akkoriban nem adták ki az Egyesült Királyságban, Ausztráliában pedig "jobban fogyott", Minogue számos dalt adott elő hazájában televíziós műsorokban, köztük a Hey Hey It's Saturday című dalt., és fellépett az ausztrál MTV -n is [7] [17] . Bár nem adott elő rendszeres, nem kislemezű dalokat, az album megjelenését támogatta egy fellépéssel a sydney -i Mardi Gras ünnepségen , ahol előadta a " Better the Devil You Know "-t és Leonard Bernstein "Somewhere" című számának feldolgozását. [35] .
1998 májusában Minogue bejelentette az Intimate and Live Tourt , amely az év június 2-án kezdődött Melbourne -ben [36] [37] . Eleinte július 4-én szerette volna befejezni a turnét ugyanabban a Melbourne-ben, de a nagy angliai kereslet miatt az énekesnő három további koncertet adott ott [37] . A turné pozitív értékeléseket kapott a kritikusoktól, akiknek tetszett egy kis koncertshow ötlete. Emellett dicsérték Minogue-t énekteljesítményéért és karizmájáért [17] . Minden ausztrál koncertet 2000 fős közönség előtt játszottak, és a turné az ausztrál média kereskedelmi sikerének számított [7] . Az album népszerűsítése 1998. november 30-án és 2003. július 23-án egy turnéval zárult, egy élő album és egy DVD Intimate and Live is megjelent, amely a sydney-i Capitol Theatre -ben tartott koncert felvételeit is tartalmazza .[38] [39] [40] .
Az Impossible Princess első kislemeze a " Some Kind of Bliss " volt, amelyet 1997. szeptember 8-án adtak ki [41] [42] . A dal kritikusainak kezdeti véleménye vegyes volt, sok kritikus vegyes érzelmeit fejezte ki Minogue rockzenére való átállásával kapcsolatban, azonban a visszatekintő vélemények pozitívabbak voltak, és a dalt "elveszett klasszikusnak" nevezték [7] [43] . A kislemez a legjobb 40-be jutott Ausztráliában és az Egyesült Királyságban [44] [45] , és az új-zélandi kislemezlistán [46] a 46. helyre került . Így a „Some Kind of Bliss” Minogue utolsó kislemeze lett az 1990-es években, amely Új-Zélandon slágerlistára került [46] . A második kislemez a "Did It Again" volt, amelyet 1997. november 24-én adtak ki [47] . A szerzemény több pozitív kritikát kapott a kritikusoktól, és sikeresebb volt a slágerlistákon Ausztráliában és az Egyesült Királyságban, mint az előző kislemez. A dal mindkét országban a legjobb 20-ba jutott [48] [49] , Ausztráliában pedig arany minősítést kapott 35 000 eladott darabjával [50] .
Az album harmadik kislemeze, a "Breathe" 1998. március 9-én jelent meg [51] . A kislemez az ausztrál kislemezlistán a 23. helyezést érte el, az Egyesült Királyság kislemezlistáján pedig a legjobb 20-ba [52] [53] . A lemez negyedik és egyben utolsó kislemeze, a "Cowboy Style" 1998. október 5-én jelent meg Ausztráliában [54] . Ezt a kislemezt nem adták ki az Egyesült Királyságban, mivel Minogue nem sokkal ezután kilépett a Deconstruction-től [55] . A kislemez formátumának korlátozott száma miatt a dal csak egy hetet töltött az ausztrál slágerlisták 39. helyén [56] . Az album egyetlen promóciós kislemezét, a "Too Far"-t eredetileg vezető kislemeznek szánták, de törölték [7] [17] . A szerzemény az Egyesült Királyságban és az USA-ban jelent meg 12 hüvelykes bakeliten , amely két dalt is tartalmazott, de ezekben az országokban nem került fel a slágerlistákra [57] .
Vélemények | |
---|---|
Korai recenziók (1997-1998 között jelent meg) | |
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
A kor | (pozitív) [15] |
Hirdetőtábla | (pozitív) [31] |
Herald Sun | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | 4/10 [58] |
K | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Western Mail | (pozitív) [15] |
WHO | 8/10 [15] |
Vélemények | |
---|---|
Retrospektív áttekintések (1997-1998 után jelent meg) | |
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Minden zene | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Daily Vault | (A–) [2] |
Digitális kém | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Ferde | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Az Impossible Princess kritikai értékelései régiók szerint oszlanak meg, az Egyesült Királyságban, Ausztráliában és Amerikában vegyes kritikák [5] [7] . Ben Willmot, az NME brit magazin munkatársa tízből négyet adott a korongnak, bírálva James Dean Bradfield produkcióját, és Minogue-t "imposztornak" nevezte, amiért olyan új műfajokat használt, amelyek alapvetően különböznek korábbi munkáitól [58] . Hasonlóképpen, az olyan magazinok, mint a Music Week és a Q , kritizálták a lemezt, mert monoton volt, bár a Music Week észrevette Minogue vokális képességeinek és hangterjedésének javulását [ 59] [60]
Az album általában pozitív volt az ausztrál és az amerikai médiában. John Mangan, az ausztrál The Age újság munkatársa dicsérte Minogue stílusainak és dalszerzői készségeinek változatosságát, és megjegyezte, hogy „Az Impossible Princess jól hangzik, és egy újabb lépést jelent a helyes irányba” [15] . Ki magazin ismertetőjenagyra értékelte a lemez hangzását, megjegyezve, hogy "Kylie még soha nem énekelt jobban vagy emberibben. Nagyon egyedi itt." A magazin ismertetője a következőképpen zárult: "Az Impossible Princess karrierje legkiválóbb, legteljesebb alkotása" [15] . Cameron Adams a Herald Sunnak írt kritikájában az Impossible Princess -t a hét legjobb albumának nevezte . A kislemezeket részesítette előnyben, és a lemez legjobb számaiként említette őket, de azt is megjegyezte, hogy "még mindig az Impossible Princess a legjobb, legmenőbb, legszemélyesebb popalbum, amelyet valaha is fenyegetett" [15] . Michael Dwyer a Western Mail ausztrál újságnak írkiemelte a "dance-club" számokat, és úgy vélekedett, hogy "az Impossible Princess stílusának és producereinek sokfélesége miatt nehéz megmondani, hogy ki halad előre, de az biztos" [15] . Larry Flick, a US Billboard magazin "lenyűgözőnek" nevezte az albumot, és megjegyezte, hogy "egy nagy, éleslátással és energiával rendelkező lemezcég számára ez ritka lehetőség, hogy lemezt adjanak ki az Egyesült Államokban..." [31] .
A visszatekintő vélemények, különösen Európában és Ausztráliában, pozitívabbak. Chris True ( AllMusic ) "átkozottul jó lemeznek" nevezte az albumot, és úgy vélte, hogy más kritikusok tévedtek, amikor kritizálták a megjelenése során. Azt is megjegyezte, hogy "Minogue korábbi munkáival ellentétben ez az album jobban és természetesebben szól. Dalszerzői készségei sokat fejlődtek, és az Impossible Princess tulajdonképpen egyetlen folyamba olvad össze” [12] . Sal Cinquemani négy csillagot adott a korongnak, és lenyűgözte, hogy "milyen személyes és összetartó a lemez", mondván, hogy "ez egy kockázatvállaló művész albuma, nem pedig egy popkirálynő, aki aggódik a koronája megőrzéséért" [13] . Cinquemani az Impossible Princess -t a magazin Top 50 legfontosabb popalbuma közé sorolta [61] . Nick Levine, a Digital Spy brit oldala szintén ötből négyet adott az albumnak, dicsérve a műfajok kombinációját és Minogue hozzájárulását a lemezhez. Noha megjegyezte, hogy a korong nem volt kereskedelmi vonzerő, végül úgy nevezte, hogy "merész, kihívást jelentő és mindig meglepő: kulcsfontosságú darab egy bonyolultabb képrejtélyben, mint gondolnád - Minogue zenei karrierjében" [1] . Evan Soudi a PopMatters -től Minogue X (2007) tizedik albumának ismertetőjében így nyilatkozott: "Ha még mindig van egy példánya a Maniac Street által támogatott Impossible Princess -ből, akkor az egyik legőrültebb, átkozottul nagyszerű dance-pop, amit valaha kiadtak. albumok" [62] .
Az Impossible Princess sikeres volt az ausztrál albumlistán . 1998. január 25-én az album a negyedik helyen debütált. Így az Impossible Princess volt az ausztrál művész legnagyobb slágerlistás debütálása az évben [63] [64] . A korong a második és a harmadik héten a nyolcadik helyen maradt, az első tízből pedig a negyedik helyen maradt [65] . Április 26-ig az album 14 hetet töltött a listán, és a 48. helyre érte el a csúcsot, mielőtt elhagyta a listát [66] . Miközben az albumot élő fellépésekkel népszerűsítették, a turné bejelentésével együtt, az Impossible Princess május 10-én a 40. helyen tért vissza a listákra [67] . Minogue júniusi Intimate and Live Tour turnéja során az album visszatért a top tízbe, és júniustól júliusig három hétig ott maradt [63] . Összességében a korong 35 hetet töltött a slágerparádé legjobb ötven között, tovább tartotta magát ezen a listán, mint az énekesnő összes többi albuma a következő albuma , a Light Years megjelenése előtt , amely 41 hétig volt a legjobb ötven között [63 ] [68] . A lemez fizikai értékesítése Ausztráliában elérte a 70 000 példányt, amiért platina státuszt kapott [50] .
A lemez kevésbé volt sikeres a brit és a skót zenei listákon. A brit albumlistán a tizedik helyen debütált . Ez volt a harmadik legsikeresebb debütálás azon a héten [69] [70] . A következő héten a korong a 22-re, majd a 41-re esett vissza. A lista elhagyása előtt az album a 70. helyen állt [69] . 1998 májusának elején azonban visszatért a listákra a 91. helyre [69] . Az album a tizedik helyen debütált a skót albumlistán , valamint a brit kislemezlistán [71] . Brit kiadványok arról számoltak be, hogy ez volt Minogue legrosszabbul eladott albuma az Egyesült Királyságban és Európában. Megjegyezték, hogy ennek oka egy gyenge reklámkampány volt: az énekes keveset turnézott vele, és szinte nem is adott élő előadást; a megjelenés folyamatosan késett, a név pedig megváltozott [5] [17] . Egy évvel az album megjelenése után a UK Virgin Radio nevetségessé tette a lemez alacsony eladásait, és kijelentette: "Úgy döntöttünk, hogy segítünk Kylie-nek javítani az albumainkat, és betiltottuk őket" [72] .
Az Impossible Princess -t gyakran Minogue legszemélyesebb és legkísérletesebb munkájaként emlegetik, és a lemez volt Minogue egyetlen olyan albuma, amelyen szinte az összes anyagot komponálta és társproducerként készítette a Golden 2018-as megjelenéséig [73] [74] . Ennek ellenére Minogue az album megjelenési időszakát pályafutása legszerencsétlenebb időszakának nevezte [75] . Az énekesnő megjegyezte, hogy ha újabb albumot vesz fel személyes dalokból, azt az Impossible Princess második részének tekintené . Megígérte, hogy nem ad ki többet hasonló lemezt, mivel véleménye szerint azt "hasonlóan kritizálják" [76] . 2015-ben Minogue megerősítette, hogy soha többé nem fog olyan albumot felvenni, mint az Impossible Princess [3] .
A kereskedelmi megjelenés időszakában az albumot a brit közönség górcső alá vette, amely nem értékelte az énekesnő indie és elektronika felé való áttérését [5] [77] . Michael Smith, a Daily Vault munkatársa megállapította, hogy az Impossible Princess dalszövegei és zenéje között hasonlóak a Madonna's Ray of Light (1998), de úgy vélte, hogy Minogue korongja "tisztességtelenül megsértődött" [2] . Minogue régi barátja, William Bakerúgy vélte, hogy az album kereskedelmi kudarca az Egyesült Királyságban részben a Deconstruction kiadó reklámjának és menedzselésének hiánya miatt következett be [17] . Emiatt Minogue 1998 decemberében úgy döntött, hogy véget vet a Deconstruction-nel és a BMG-vel való együttműködésének [78] . 2000-ben a Parlophone kiadóhoz szerződve Minogue kiadta a Light Years című albumot , amelyet a közönség és a zenekritikusok egyaránt jól fogadtak. Tim Jonze, a The Guardian munkatársa úgy érezte, hogy a fényévek mentették meg karrierjét [79] , míg Michael Paoletta, a Billboard magazintól megjegyezte, hogy az Impossible Princess Minogue leginkább félreértett albuma [80] .
Azonban az olyan kiadványok, mint a Flavorwire, a Slant és a Faster Louder az Impossible Princess -t a leginkább alulértékelt albumok közé sorolta [81] [82] . Ráadásul 1998-ban a korong meghozta az énekesnőnek az első jelölést az év albuma kategóriában."az ARIA Music Awards -on, de veszített a Regurgitator albummal szemben Mértékegység. A lemezt a "Legjobb popalbum" kategóriában is jelölték, magát Minogue-ot pedig a "Legjobb zenész" kategóriában jelölték, de Natalie Imbruglia énekesnő mindkét jelölést megnyerte . A következő évben Minogue-t jelölték a legjobb női előadónak, a "Did It Again"-t pedig az év kislemezének jelölték . Larisa Dubecki a The Age -ből a Lehetetlen hercegnőt Minogue pályafutásának egyik kulcsfontosságú imázs-újraképzésének tartotta .
Minden dalszöveget Kylie Minogue írta , kivéve ahol meg van jelölve.
Standard kiadás [86] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Zene | gyártó(k) | Időtartam | |||||
egy. | "Túl messze" | Kylie Minogue | Minogue [c] , Brothers in Rhythm | 4:43 | |||||
2. | "Cowboy stílus" | Minogue, Steve Anderson, Dave Seaman | Minogue, Brothers in Rhythm | 4:44 | |||||
3. | " Valamiféle boldogság " | Minogue, James Dean Bradfield , Dave Eringa, Sean Moore | Eringa, Bradfield | 4:13 | |||||
négy. | "Már megcsináltam" | Minogue, Anderson, tengerész | Minogue, Brothers in Rhythm | 4:21 | |||||
5. | Lélegzik | Minogue, Dave Ball, Ingo Vauk | Minogue [c] , Ball, Wouk | 4:37 | |||||
6. | "Mondj hé" | Minogue | Minogue [c] , Brothers in Rhytm | 3:36 | |||||
7. | Részeg | Minogue, Brothers in Rhythm | Testvérek a ritmusban | 3:58 | |||||
nyolc. | "Nincs szükségem senkire" | Minogue, Bradfield, Nick Jones [b] | Eringa, Bradfield | 3:12 | |||||
9. | Ugrás | Minogue, Rob Dugan | Dugan, Jay Burnett [a] | 4:02 | |||||
tíz. | "Börtön" | Minogue, Ball, Wouk | Ball, Wouk | 4:05 | |||||
tizenegy. | "Az évek során" | Minogue, Ball, Wouk | Ball, Wouk | 4:19 | |||||
12. | "Álmok" | Minogue, Brothers in Rhythm | Testvérek a ritmusban | 3:44 | |||||
49:57 |
japán kiadás [87] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | A szavak | Zene | gyártó(k) | Időtartam | ||||
13. | Könnyek | Minogue, Ball, Wouk | Minogue, Ball, Wouk | Ball, Wouk | 4:27 |
Különkiadás (bónuszlemez) [88] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Zene | gyártó(k) | Időtartam | |||||
egy. | "A szerelem hatalmába kerít" | Minogue, Anderson, tengerész | Minogue, Brothers in Rhythm | 4:19 | |||||
2. | "Túl messze" (Inner Door Mix) | Minogue | Minogue, Brothers in Rhytm, Philipp Steyr | 6:19 | |||||
3. | "Did It Again" (Did It Four Times Mix) | Minogue, Anderson, tengerész | Testvérek a Rhytmben, Steyr | 5:49 | |||||
négy. | "Breathe" (Tee's Dancehall Mix) | Minogue, Ball, Wouk | Minogue, Ball, Vauk, Todd Terry | 6:21 | |||||
5. | Könnyek | Minogue, Ball, Wouk | Ball, Wouk | 4:26 | |||||
6. | "Too Far" (Junior's Riff Dub) | Minogue | 5:49 | ||||||
7. | "Breathe" (Tee's Dub of Life) | Minogue, Ball, Wouk | Minogue, Ball, Wauk, Terry | 7:55 | |||||
nyolc. | "Some Kind of Bliss" (Quivver Mix) | Minogue, Bradfield, Moore | Eringa, Bradfield, John Graham | 8:39 | |||||
9. | "Did It Again" (Razor-n-Go Dub) | Minogue, Anderson, tengerész | Minogue, Razor-n-Go | 9:53 | |||||
tíz. | "Breathe" (Tee's Glimmer Mix) | Minogue, Ball, Wouk | Minogue, Ball, Wauk, Terry | 4:46 | |||||
tizenegy. | "Túl messze" (Északi-sarki keverék) | Minogue | Minogue | 5:54 | |||||
12. | "Ez a lány" | Minogue | Fülek Klassen | 3:09 |
Megjegyzések
További kiadások
Az információk az Impossible Princess albumborító jegyzeteiből származnak .
Heti diagramok
|
Éves grafikonok
Tanúsítványok
|
Ország/régió | kiadás dátuma | Formátum | Kiadás | címke |
---|---|---|---|---|
Japán [99] | 1997. október 22 | CD | Bónusz kiadás | bmg |
Oroszország [100] | audio kazetta | Standard kiadás | ||
Lengyelország [101] | Dekonstrukció | |||
Ausztrália [102] | 1998. január 12 | CD | Standard Edition, Lenticular Edition | Gomba szoba |
Új-Zéland [27] | ||||
Japán [24] | ||||
Egyesült Királyság [103] | 1998. március 28 | Dekonstrukció | ||
Európa [104] | ||||
Malajzia [105] | audio kazetta | Standard kiadás | bmg | |
Tajvan [106] | CD | |||
Ausztrália [107] | 2003. május 23 | Különleges dupla kiadás | Fesztivál Gomba | |
Új-Zéland [107] | ||||
Egyesült Királyság [108] | bmg | |||
Európa [108] | ||||
Japán [109] | 2003. november 26 | Dekonstrukció | ||
Világ [110] | 2008. november 18 | digitális terjesztés | Standard kiadás | Gomba szoba |
Kylie Minogue | |
---|---|
Stúdióalbumok | |
Gyűjtemények |
|
Remix albumok |
|
Videóalbumok |
|
Élő albumok |
|
Mini albumok |
|
Koncerttúrák |
|
|