Destroyer (Kiss album)

Romboló
Kiss stúdióalbum
Kiadási dátum 1976. március 15
Felvétel dátuma 1975. szeptember 3-6; 1976. január-február
Felvétel helye Electric Lady , New York ; Record Plant , New York
Műfajok hard rock
glam rock
heavy metal
Időtartam 34:06
Termelő Bob Ezrin
Ország  USA
A dal nyelve angol
címke Casablanca
Szakmai vélemények
Csók idővonal
Élő!
(1975)		 Destroyer
(1976)		 Rock and Roll Over
(1976)
Egyedülállók _
  1. " Kiálts ki hangosan "
    Megjelenés: 1976. március 1
  2. " Lángoló ifjúság "
    Megjelenés: 1976. április 30
  3. " Detroit Rock City "
    Megjelenés: 1976. július 28
  4. " Beth "
    Megjelenés: 1976. augusztus
Pusztító (feltámadt)

A 2012-es újrakiadás borítója Ken Kelly eredeti alkotásaival

R S 489. helyezés a Rolling Stone
minden idők 500 legjobb albuma között

A Destroyer a Kiss amerikai hard rock együttesnegyedik stúdióalbuma , amely 1976. március 15-én jelentmeg az Egyesült Államokban . Ez volt a második egymást követő album, amely eredetileg a kereskedelmi és a Top 20 slágereket célozta meg az Egyesült Államokban, és az első, amely Németországban és Új-Zélandon került a listára. Az album arany minősítést kapott 1976. április 22-én és platina minősítést november 11-én (az első Kiss album, amely elérte ezt a státuszt). [5]

Röviddel a sikeres Alive! , A Destroyer könnyedén lett Kiss legambiciózusabb stúdióalbuma a hetvenes években. Bob Ezrint , aki korábban Alice Cooperrel dolgozott , bevonták az album készítésére. A felvétel szervezése során Ezrin volt az, aki azt javasolta, hogy a zenekar használjon különféle hangeffektusokat, vonósszekciót, gyerekkórust, fordított dobokat stb.

Élő siker ! a Destroyer pedig lehetőséget adott a zenekarnak, hogy megtegyék első európai turnéjukat. 2003-ban az album a 496. helyre került a Rolling Stone magazin minden idők 500 legjobb albuma listáján .

Háttér

A kereskedelmileg szerény első három stúdióalbum után Kiss az Alive című koncertalbummal érte el az áttörést! . Ez volt a banda első albuma, amely aranylemez lett, és az első, amely többszörös platinalemez lett. [6] Az Alive! , amely 110 hétig tartott a slágerlistákon, nemcsak a csoportnak hozott profitot, hanem a Casablanca Records -nak is . [7] [8] Kiss 1975 végén újabb szerződést írt alá a Casablanca Records-szal, részben azért, mert a kiadó már karrierjük elején támogatta a zenekart. A szerződés csak két albumra szólt, ami arra utal, hogy a kiadó vezetői kétségbe vonják, hogy Kiss megismétli az Alive sikerét! . [9]

Felvétel

A Destroyer próbái 1975 augusztusában kezdődtek, amikor a banda turnézni készült az Alive! . Bob Ezrint, aki számos sikeres Alice Cooper albumot készített, Kissszel dolgozott . A banda úgy érezte, hogy ő a megfelelő személy, aki segít nekik hangzásukat magasabb szintre emelni, és támogatni az Alive sikerét! . [tíz]

Az album felvételi munkái 1975. szeptember 3-6-án kezdődtek a New York-i Electric Lady Studiosban, a Dressed to Kill and Alive! . Az album főbb dalait ez idő alatt rögzítették. [11] Időben a Destroyer legtöbb felvétele 1976 januárjában, az utolsó Alive! . [12]

Az első demó az "Ain't None of Your Business" volt, Peter Criss énekesével. A Becky Hobbs és Lew Anderson country dalszerzők által írt barom heavy dalt a banda elutasította, és később, 1977-ben jelent meg a csapat debütáló albumán, a Michael Des Barres Detective -en . Ezenkívül a dalt elutasították a csoport egyéb javaslatai és dalai között. Különösen Kim Foley és Marc Anthony vált fontos dalszerzővé. [13]

Pályafutása során Ezrin számos technikát alkalmazott Kiss zenéjének minőségének javítására. Mivel egyik csoportnak sem volt zenei végzettsége, a producer szünetelteti a próbákat, hogy zeneelméletet tanítson a zenészeknek. [14] Hogy fegyelmet neveljen a csoportban, sípot nyomott a nyakába, és körbejárt, mondván: "Gyerünk, turisták, menjünk!" ( Gyerünk táborozók, induljunk! ). [15] Amikor Simmons korán abbahagyta a lejátszást a dal felvétele közben, Ezrin rárontott, és rákiáltott, hogy ne hagyja abba, amíg Ezrin nem mondja neki, hogy tegye meg. [16]

Paul Stanley később úgy jellemezte az Ezrinnel kapcsolatos élményt, mint egy zenés hadsereg táborát, és azt mondta, hogy a banda ennek köszönhetően sokkal okosabb lett (sokkal okosabb lett tőle ). [17] Simmons azt mondta: „ Akkoriban pontosan erre volt szükségünk ”. [18] Ace Frehley szólógitáros, aki meg sem közelítette az Ezrin által megkövetelt fegyelem szintjét, később kellemetlennek találta a vele való munkát. Nem találta a közös nyelvet a producerrel, és felháborodott, amikor azt követelte, hogy ismételje meg újra és újra ugyanazt a szólót. Ezrin behozta Dick Wagnert session gitárost ( Alice Cooper bandájából ), akinek Ace-t kellett volna helyettesítenie, majd Ace tett egy lépést az együttműködés felé. Dick Wagner váltotta Frehleyt az olyan számokban, mint a " Sweet Pain ", és még egy Frahley által írt dalban is, a " Flaming Youth "-ban. Wagner akusztikus gitáron is játszott a " Beth " című számban. [19]

A Destroyer az első Kiss album, amelyen vendégzenészek és a New York  Symphony is szerepel . Zenészt azonban nem említettek a borítón.

Borító

A Destroyer borítóját Ken Kelly fantasy művész készítette , aki akkoriban képregényborítókat készített [20] . Az album megjelenése előtt Gene Simmons érdeklődni kezdett munkái iránt , aki tanácsot kért tőle az album ötleteivel kapcsolatban, és meghívta a borító elkészítésére. Kelly beleegyezett, de megkérte Kisst, hogy először játssza el élőben, hogy megkapja a szükséges inspirációt. Különleges bérlettel kapott meghívást a zenekar műsorába. Később így nyilatkozott a produkcióról: "Lenyűgözött." [21] 1977-ben megbízást kapott a Love Gun album borítójának megrajzolására .

A borító eredeti verzióját az égő város képe miatt túl erőszakosnak minősítette a lemezcég. Ezen kívül az eredeti alkotás képeket is tartalmazott a zenekar tagjairól, akik a turné során használt jelmezeket viselték az Alive! . A jóváhagyott változaton a művész szerint az égő város is ott van, "de olyan messze van, hogy szinte láthatatlan". A fedezetből származó bevételből Kelly végül házat vett magának [20] .

Az elülső borítón egy törmelékkupac tetejéről lépdelt csoport látható , a háttérben pedig romos házak láthatók, amelyek közül sok ég. A hátoldalon hasonló kép látható, de több égő törmelékkel. A bélés elején a Kiss logó és a "Detroit Rock City" szövege látható. Az utolsó oldalon a "Shout It Out Loud" szöveg található csupa nagybetűvel és egy felhívás, hogy csatlakozz a Kiss Army rajongói klubjához .

Értékesítés

A Destroyer 1976. március 15-én jelent meg, és április 22-én arany lett. Bár pontos eladási adatok nem állnak rendelkezésre, Paul Stanley kijelenti, hogy az album 850 000 példányban kelt el az Egyesült Államokban, ami jelentősen meghaladta Kiss előző három stúdióalbumát. [22] Miután május 15-én a Billboard Top 200 -on a 11. helyre került , a Destroyer nem tudott ott maradni, és augusztusra visszaesett a 192. helyre. [23] Az első három kislemez – a „ Shout It Out Loud ”, a „ Flaming Youth ” és a „ Detroit Rock City ” – nem tudta növelni az eladásokat, és a menedzsment és a zenekar úgy ítélte meg, hogy az album alulteljesítő az Alive-hoz képest! . A zenekar és Ezrin ezt a rajongói érdeklődés csökkenésének tulajdonították. Ezrin azt is kijelentette, hogy az alulról építkező rocksajtó különösen kritikusan viszonyult az albumhoz .  [22] A Rolling Stone írt a "felfújt balladákról" , a " gyalogos dobolásról " és a "halvány előadásokról " . [négy]    

Ez mindaddig folytatódott, amíg a "Detroit Rock City" kislemez B-oldaláról szóló " Beth " dal el nem került a rádióállomásokra. Ezt követően az album a vártnak megfelelően elkezdett fogyni. A ballada, amelyet Simmons szerint szándékosan a B-oldalra helyeztek, hogy az állomások a "Detroit Rock City"-t válasszák műsorra, rendszeres sláger lett a hallgatók körében, és váratlan sláger lett. A "Beth" augusztus végén jelent meg újra kislemezként, és szeptember 25-én a Billboard listán a hetedik helyet érte el. Ez volt a banda első Top 10-es dala, és ismét megdöntötte az album eladásait. November 11-én a Destroyer Kiss első platinalemeze lett. [24]

Zeneszámok listája

A oldal
Nem. NévSzerzőFő ének Időtartam
egy. " Detroit Rock City "Stanley , EzrinPaul Stanley 5:17
2. "Az éjszaka világának királya"Stanley, Kim Foley , Mark Anthony, EzrinPaul Stanley 3:19
3. " A mennydörgés istene "StanleyGene Simmons 4:13
négy. "Nagy várakozás"Simmons , EzrinGene Simmons 4:24
17:13
B oldal
Nem. NévSzerzőFő ének Időtartam
5. Lángoló ifjúság _Frehley , Simmons, Stanley, EzrinPaul Stanley 2:59
6. "Édes fájdalom"SimmonsGene Simmons 3:20
7. " Kiálts ki hangosan "Simmons, Stanley, EzrinPaul Stanley, Gene Simmons 2:49
nyolc. " beth "Criss , Stan Panridge, EzrinPeter Criss 2:45
9. "Szeretsz?"Stanley, Foley, Ezrin,Paul Stanley 3:33
tíz. "Rock and Roll buli"Simmons, Stanley, Ezrinhangszeres előadás 1:25
16:53

Detroit Rock City

Kiss gyakran előállt dalokkal korábban kiadatlan anyagok alapján. A Detroit Rock City című dal sem volt kivétel. Gene Simmons és Paul Stanley úgy érzi, hogy a dal részben hasonló a "Two Timer"-hoz és (az alap dalszerkezet egyes részeihez) a "Much Too Young"-hoz, a banda korábbi, homályos dalaihoz, és hogy a "Detroit Rock City"-nek is hasonló a dalai. helyenként érezni.

Paul Stanley azt állítja, hogy a dalban valahogy Detroit városát akarta tisztelni, részben azért, mert Kiss népszerűsége ott nőtt a leggyorsabban:

Detroitban szerepeltünk, amikor szinte ismeretlenek voltunk máshol. A "Detroit Rock City"-t tisztelgésként írtam a város előtt, amely történelmileg kiállt az igazi rock and roll mellett.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Detroitban szerepeltünk, amikor még alig ismertek minket máshol. A „Detroit Rock City”-t tisztelgésként írtam egy olyan város előtt, amely történelmileg az igazi rock 'n roll mellett volt. – KISS Exciter, 3/93 [25]

Végül azt akarta, hogy a dal arról szóljon, hogy "valaki elmegy egy koncertre, hogy jól érezze magát, és a végén meghaljon". [26] A dal szövege egy igaz történeten alapul, amelyben egy Kiss -rajongó meghalt egy Kiss-koncertre utazva Charlotte-ban, Észak-Karolinában , miközben a Dressed to Kill albumot támogató turnén 1975 áprilisában. Tehát a detroiti tribute A dal egy tragikus észak-karolinai baleseten alapul.

Bob Ezrin jelentős szerepet játszott a Detroit Rock City létrehozásában, megalakításában és felvételében. Ő volt a felelős a bevezetőben a "sztori" megalkotásáért: felvette az ajtónyitás hangjait, a 44. utcában parkoló munkaautó motorjának beindulását és a rádiócsatornák váltását, miközben mikrofonnal sétált a Record Plant stúdióból. felkészült erre a célra. Szándékosan egy csendes rádiót használt, hogy felvegye a „ Rock and Roll All Nite ” jelet a stúdióadóból. [27] Az utolsó "Rock and Roll All Nite" többszöri próbálkozás után jelent meg, a dalt akkor még csak adták. Bob nagyon büszke volt erre a rekordra. A közhiedelemmel ellentétben a híradó bevezetőjét Bob Ezrin írta és olvasta, nem Gene Simmons.

Az intró mellett Ezrin a basszusgitár és a gitár részeken is újított . Gene Simmons megjegyezte, hogy basszusvonala atipikus volt a megszokott stílusához képest, és inkább hasonlított R&B -re , mint rockra. Ezrin írt egy szólót is Ace Frehley-nek, ami egészen más volt, mint amit Frehley a Kiss dalokban szokott játszani. Peter Criss is úgy döntött, hogy valami különlegeset készít a dal és az album egésze számára, ezért módszeresen kidolgozott minden egyes részt. Úgy véli, hogy a legegyedibb és legcsodálatosabb dobmunka, amelyet sajnos nem ismételt meg a következő albumokon, általában a Destroyer , és különösen a Detroit Rock City .

Az éjszakai világ királya

A dalt Kim Foley és Marc Anthony, a Hollywood Stars gitárosa és énekese írta. Bob Ezrin korábban már dolgozott velük néhány Alice Cooper albumon . Amikor Bob elhozta a "King of the Night Time World"-et a meghallgatásra, a banda úgy gondolta, hogy a dal tökéletes számukra. Paul Stanley azt javasolta, hogy ez a klasszikus Kiss hangzás újraalkotása. Később ezt a tendenciát a dal szerzői - Kim és Mark - észlelték.

Mennydörgés istene

Gene Simmons és Paul Stanley a közös munka után annyira hozzászoktak egymás dalstílusaihoz, hogy felfedeztek egy mintát: Paul dalai vidámabbak és vidámabbak voltak, míg Gene dalai sötétebbek és sötétebbek. Ezzel kapcsolatban gyakran viccelődtek egymással, és egyszer Stanley azt mondta: "Gene Simmons stílusában bárki tud dalt készíteni", és állítása bizonyítására másnap eljött a "God of Thunder" című dallal. Simmons váltott néhány sort, és elénekelte.

Amikor először hallottam a dalt, azonnal megláttam egy fantáziát, amelyben valami nagy és szárnyas valami mászott ki a hegyi magasságok kráteréből, és ott állt - valami komor árnyékból. De Paul "God of Thunder" című dalának szövege teljesen hiányzott - szinte minden Aphroditéról és a szerelemről szólt.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Amikor először hallottam a dalt, azonnal látomásaim támadt a "Fantasia" jelenetéről, amikor megnyílik a hegycsúcs, és ott áll ez a nagy szárnyas valami - valami a sötét árnyak közül. De Paul "God of Thunder" szövege teljesen kihagyta a lényeget - szinte Aphroditéról és a szerelemről szólt. —Gitárvilág , 92/8

Gene Simmons a következő sorokat változtatta, hogy sötétebb és szánalmasabb hangulatot adjon a dalnak:

  1. " Vérzésig szeretkezünk" , hogy " halljuk a szavamat és figyeljünk "
  2. " Engem a nők neveltek " a " démonok által neveltek "
  3. " Örömből és szórakozásból élek " - "Arra képzett, hogy úgy uralkodjak "
  4. A " Lassan szedjük még tovább " refrénje a " Lassan elrabolja a szűz lelked " -re változott
  5. " Hát én vagyok a bőr mestere " - " Én vagyok a pusztaság ura "
  6. " Legyél te régi vagy újszülött (gyertek) " a " Sötétséget gyűjtök, hogy kedvemben járjak "
  7. " Gyere elém és térdelj le" a " És megparancsolom neked, hogy térdelj le előttem "

Bob Ezrin felidézi, hogy az album témája és egyensúlya miatt nehéz volt rávenni Pault, hogy Gene-nek adja a dalt. Paul emlékszik rá, hogy a dal egy dedikált dal volt Gene-nek tőle, és később Ezrin úgy döntött, hogy egy Gene dal lesz. Valójában a csoport egyetértett a producerrel, de Stanley mindig abban reménykedett, hogy Ezrin utolsó szavában egyetértenek vele. [28]

A dal felvétele során több speciális effektust is felajánlottak Peter Crissnek . Amikor a banda a New York-i lemezgyárban volt, Ezrin ezt mondta Crissnek: [25]

Liftbe viszlek

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Be foglak ültetni egy liftbe.

Hajnali három vagy négy volt akkor, és az épület hátsó részében voltak. Bob dobokat vett fel egy mikrofonon a 14. emeletről. A mikrofonok a liftaknában voltak, és Peter két emeleti tomot és egy basszusdobot játszott , amelyeket a liftben helyeztek el számára. Félúton kinyíltak a liftajtók, és két szemétszállító jött be, hogy összeszedjék a szemetet. Peter Criss folytatta a játékot, de hisztérikusan nevetett a pillantásokon. Később megjegyezte, hogy Ezrin nagyon kreatív volt. [29]

A dalban szereplő gyerekek hangját ugyanazzal a 360 fokos mikrofonnal rögzítették, mint a "Detroit Rock City" bevezetőben. Bob vásárolt egy walkie-talkie készletet , amely tartalmazott egy sisakra szerelt telefont, aminek Ezrinnek tetszett a hangja, és játékként adta a gyerekeinek. Megkérte a gyerekeket, hogy hozzanak létre szörnyhangokat a segítségükkel. Így David Ezrin és testvére, Josh, aki akkor 3 éves volt, bekapcsolódott a Kiss felvételeibe.

Nagy elvárások

A dalt Gene Simmons írta és Bob Ezrin hatott rá, akivel Simmons elvileg szinte a csúcson érezte magát, akárcsak Ezrin. Miután meghallotta a "Great Expectations" szövegét a bandától, Bob túl közelinek és egocentrikusnak találta a dalt, és rávette Gene-t, hogy az énekes tömeghez intézett megszólításához hasonlóan tegye általánosabbá a dalt, élő kommunikációt a közönséggel. Ezért a csoport létrehozta és javította a Great Expectations-t Ezrin szerkesztéseivel és javításaival.

Simmons szerint ez volt a legnehezebb dal az egész albumon – ezt volt a legnehezebb felvenni az Ezrin által hozzáadott kifinomult zenei felépítés és effektusok miatt. A dalt az azonos című Laurence Oliver film ihlette , bár a szöveg lényege Simmonstól származik, aki a bandáról akart írni. Sok korai demót használt, köztük a " You've Got Nothing To Live For "-t és egy másik régebbi demót, ugyanilyen címmel, "Great Expectations", de legalább 1974 -ben .

Beethoven szonáta 1. és 2
Lejátszási súgó

A szám Beethoven patetikus szonátájának (op. 13) motívumát tartalmazza  , a második tétel adagio cantabile . Mint sok más Kiss dalt, ezt a dalt is először akusztikus gitáron vették fel, de mire végre felvették, sok újítást tartalmazott Bob Ezrin producer. Megszervezte a New York-i Szimfonikusokat, hogy felvegyenek zenekari szólamokat, és meghívta a Harlem Boys Choir-t, hogy rögzítsen gyermekhangokat, amelyek, ahogy Bob mondta, "kemény utcagyerekek" ( eng.  tough ass street kids ). [harminc]

Flaming Youth

A "Flaming Youth" egy dal (mint a "Great Expectations"), amelyet a bandatagok korábbi munkái ihlettek, és amelyet finomítottak, letisztítottak és egyetlen dallá egyesítettek. Simmons elmondása szerint a dal az archívumában található sok demó egyikéből, egészen pontosan a Mad Dogból készült. Amíg Jin felvette a demót, az még mindig riffebb formában volt, befejezetlen szövegekkel. A „Flaming Youth” név lenyűgözte Simmonst, mivel túl menő volt ahhoz, hogy figyelmen kívül hagyjuk. Észrevette, hogy a dal címe megegyezik annak a zenekarnak a nevével, amely Kiss indusztriális debütálásakor játszott a Zeneakadémián 1973 decemberében. Ace Frehley is hozzáadta a dalt, és ő lett a dal társszerzője. eredmény. Az album felvételén ennek a dalnak a gitárszólóját Dick Wagner, a Bob Ezrin által meghívott zenész játszotta, aki korábban Alice Cooperrel is együttműködött, mivel Frehley nem volt hajlandó játszani, nem akarta megszakítani a kártyajátékot.

A dal eredeti verziója hatalmas változáson ment keresztül, amikor felvették az albumra, és első személyben írták át. Az eredeti verzióban Paul Stanley a Kiss Army szemszögéből énekel:

Hülyék vagyunk és lusták

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Hülyék vagyunk és lusták.

Az ilyen dalszövegeket azonban nem biztos, hogy megértették, különösen az alsóbb osztályok, a munkáskerületek lakosai körében, akik között Kiss csak egyre népszerűbb volt.

Édes fájdalom

"Sweet Pain" - korábbi anyagokon alapuló dal (korábban kiadatlan dalok töredékeit kombinálták és véglegesítették); elég gyorsan megcsinálta. Ráadásul a dal szinte az egyik legfontosabb lett a Kiss történetében. . Dick Wagner stúdióban rögzített gitárszólójáról hírhedt a Kiss történetében. Bob úgy érezte, hogy a szám kudarc volt, és a nyitó riff nem volt elég jó. Azt is érezte, hogy a riffet nem kellett volna ebben a dalban használni, annak ellenére, hogy maga Gene Simmons mutatta be neki ezt a riffet demó formájában. Míg zeneileg a dal volt az album legfejletlenebb része, hiányosságait elfedte a lemez gyártási minősége és egyéb vonatkozásai. Ace Frahley szerint Ezrin a dalon végzett gitármunkáját Dick Wagnerre cserélte anélkül, hogy tájékoztatta volna, amíg Ace meg nem hallotta a dalt. Azonnal világossá vált, hogy ez nem az ő szólója, mivel Dick meg sem próbálta Ace stílusát utánozni.

Csak úgy játszottam, ahogy játszom, és soha nem próbáltam úgy hangzani, mint Ace vagy bárki más. Csak megragadtam a dal érzéseit és hangulatait.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Csak úgy játszom, ahogy játszom, és soha nem próbálok úgy hangzani, mint Ace vagy bárki más. Csak a dal érzését és hangulatát keresem. — A csók története [25]

Dick Wagner 1976 előtt részt vett Ezrin számos korábbi projektjében, leginkább Alice Cooperrel és Lou Reeddel . Alice Cooperrel kezdett együtt dolgozni, mint meg nem nevezett előadó, mielőtt csatlakozott a bandájához. Nem volt újdonság számára, hogy bejáratott zenészeknél végzett munkameneteket.

Tél volt, és a Plaza Hotelben szálltam meg, amikor Bob megkért, hogy menjek be a stúdióba és gitározzak Kissnek. Jó volt a részüknek lenni... Bob szerette a szólómunkámat, és azt javasolta, hogy én vagyok az a srác, akire szüksége van néhány dal bizonyos szólórészeihez... Szóval megpróbáltam mindent megtenni, hogy mindenki boldoggá tegyem.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Tél volt, és a Plaza Hotelben laktam, amikor Bob megkért, hogy menjek át a stúdióba és gitározzak egy kis KISS lemezre. Izgatott voltam, hogy részese lehettem… Bobnak tetszett a szólómunkám, és azt javasolta, hogy én legyek az a srác, akit szeretne néhány dal bizonyos szólórészeihez… Szóval mindent megtettem, hogy mindenki boldog legyen.

Puszi, a semmiből jöttek. Nem dolgoztak hozzám hasonló stúdiótudással rendelkező srácok. Anyaguk nagy részét maguk adták elő, de egy nap egy kis időre szükségük volt valami különlegesre, egy olyan stílusra, amit ők maguk sem tudtak kicsikarni. Így van ez Alice eredeti bandájával is. Fiatalabb zenészek voltak, és zeneileg nem tudták azt csinálni, amit Bob Ezrin és Alice Cooper elképzelt.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] KISS, a semmiből jöttek. Nem volt meg a stúdiótudásuk, a hozzám hasonló srácoknak ilyen dolgokat kellett megvalósítaniuk. A legtöbbet maguk csinálták, de időnként valami különlegesre volt szükségük, egy olyan stílusra, amelyet nem igazán tudtak megvalósítani. Ugyanez Alice eredeti bandájával is. Fiatalabb játékosok voltak, és zeneileg nem tudták azt csinálni, amit Bob Ezrin és Alice Cooper elképzelt. — Vintage gitár, Dick Wagner emlékiratai [25]

Gyakori volt, hogy Dick a háttérben maradva végezte a gitárosok munkáját. Emlékeztetett arra, hogy részt vett a Get Your Wings album felvételén az Aerosmith "Train Kept A Rollin" című dalához . És Ezrinnek tetszett a játékmódja.

Shout It Out Loud

Ennek a dalnak az ötlete a Wicked Lester korszak műveiből származik, nevezetesen a The Hollies " I Wanna Shout " című feldolgozásából. Gene Simmons felidézi, hogy a dal refrénje: "...kiálts, kiálts, kiálts hangosan..." magától értetődően jött, amikor Bob és Paul az akkordok variációit játszotta el Bob zongoráján. Simmons azonban azt is elismeri, hogy élvezte azokat a lehetőségeket, amelyek Hollies eredeti verziójából hiányoztak.

Bob Ezrin ezt a dalt tartja a legjobbnak az albumon, amely felöleli a Kiss -korszakot , a tagok interakcióit és a zenekar kreativitását. A KISS online interjújában így emlékszik vissza: [30]

Pontosan tudtuk, hogyan fog szólni ez a dal, amikor már nem telt el fél óra.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] A dolog csak úgy beindult… pontosan tudtuk, hogy fél órán belül milyen lesz a dal.

Ez azon kevés dalok egyike, amelyeket közvetlenül a stúdióban írtak. A dal felvétele közben érdekes tréfa történt: a bandatagok viccet játszottak Jin-nel, és azt mondták neki, hogy a "Great Expectations" című nehéz és fájdalmas dal felvételei éppen megsemmisültek, ami óriási katasztrófa lett volna. az összetettség és a gyötrelem, ami ennek a dalnak a befejezéséhez járt. Azonban, amint Paul Stanley említette, viszonylag könnyen felvehető volt, Gene és Paul egy reggel fejezte be Bob házában, mielőtt elindult a stúdióba. Miután az ötletet alaposan megtervezték, a többi probléma egyszerűen megoldódott, és a dal felvétel formájában került a Motown stúdiókhoz .

1976. március 1-jén a "Shout It Out Loud" megjelent az album első kislemezeként. Szándékosan úgy tervezték, hogy utolérje a "Rock And Roll All Nite"-et, a dal az egyik első dal volt az albumon. A slágerlisták tekintélyes 31. helyét érte el stabil tízhetes átfutási idővel, míg két héttel később, március 15-én a Destroyer eladásra került. Végül a 11. helyezést érte el az albumlistákon.

Beth

A dalt Peter Criss mutatta be a csoportnak , aki az album rögzítésének idejére talán a legjobban emelkedett a jazz , soul és R&B gyökerei közül bármelyik zenész közül . Míg Peter autodidakta zenész volt, aki inkább a technikára támaszkodott, mint az érzésre, a folyamat gyötrelmesebb és megerőltetőbb volt. Peternek nehéz volt kétszer eljátszania ugyanazt, de ezzel a dallal először jelentősen megnövelte a jelentőségét a csoportban.

Míg Paul Stanley általában kidobandó dalnak tekintette a "Beth"-et, Gene Simmonsnak egészen más elképzelése volt a dalról, és egyértelműen tetszett neki, mióta először hallotta, miközben Peterrel autóban ült. Jin kommentálja a dal átnevezését a "Beck"-ről, ahogyan akkoriban hívták, a ma már általánosan ismert "Beth"-re, nehogy félreértés legyen a dal nevének és a híres előadó nevének egybeesése miatt. Beck . Azt is javasolta, hogy Peter játsszon egy dalt Bob Ezrinnek, hogy lássa, hogyan reagál. Ezrinnek tetszett a dal, bár a szöveg egy részét átírta az "én és a fiúk fogunk játszani"-ra, és zenekari feldolgozáson dolgozott. Csak a refrén különbözött észrevehetően az eredeti verziótól, ahol volt

Nem vársz egy órát,
és hazaszaladok hozzád
. Tudom, hogy szeretsz panaszkodni
, de Beck, mit tehetek?

Bob úgy akarta átalakítani a dalt, hogy az inkább balladának szóljon , mint történetnek. Elegendő lehetőséget látott ebben a dalban ahhoz, hogy elküldje a rádiónak, és azt akarta, hogy a dal mindenképpen bekerüljön erre az albumra.

Kezdetben a dalt "Beck"-nek hívták a csoport harmadik tagjának, Mick Brand (Becky) felesége után, aki gyakran telefonált, megszakítva a próbákat, ami a csoport többi tagját sem hagyta figyelmen kívül, és hamarosan bosszantani kezdett. és nyugtalanítsa őket – a csoport tagjai bosszantó és mindig nyaggató emberként emlékeztek rá.

A "Beth" még azelőtt íródott, hogy Criss csatlakozott volna Kisshez , amikor még a Chelsea tagja volt . Peter a New York-i vonaton New Jersey-ből, ahol éppen próbáltak, kitalálta a dallamot. A dalt barátjával és a Chelsea gitárosával, Stan Penridge-vel közösen írta. [31]

A dal szövege telefonbeszélgetés formájában készül. A névváltoztatás után, amelyhez Ezrin és Simmons ragaszkodott, a dalt Criss feleségének, Lydiának szentelték, aki, ahogy Peter interjút adott, gyakran sírt miatta, amikor elfoglalt volt a turnén, amit később a dalszöveg módosított változatában tükrözött.

Lydia csodálatos nő volt. Azóta, hogy összeházasodtunk, reggel 9 és 17 óra között dolgozik, mert azt mondtam neki: „Soha nem fogok dolgozni. Rocksztár akarok lenni. Nem akarok többé senki lenni. Ne mondd, hogy nincs elég pénz a házban. Vagy ilyen körülmények között házasodunk össze, vagy nem házasodunk össze, mert az kell lennem, aki vagyok." Ebbe beleegyezett.

— Peter Criss interjú a GS Tongue magazinnal. [32]

A "Beth" 1976-ban a 7. top 10-es slágert érte el. A dal továbbra is Kiss legmagasabb slágerlistáján szerepel az Egyesült Államokban, és 1977-ben elnyerte a People 's  Choice Award-ot a fiatalok kedvenc új daláért , amely a " Disco Duck".

A koncertek alatt a Beth eléneklése után Péter rózsát ad azoknak a lányoknak, akik nem szépek, de éppen ellenkezőleg, fáradtnak és idegesnek tűnnek.

Körülnézek, nézem az arcokat, a lányok szemébe nézek, és amikor egyfajta "villany" van közöttünk, úgy érzem - "Ennek a lánynak rózsát kellene kapnia." minden este ilyen lányt keresek; Mindig a megfelelő embert keresem, aki felvidít.

— Peter Criss interjú a Starlog Kiss Special 1998-ban. [32]

Szeretsz?

A dal Paul Stanley vágyából származik, hogy írjon egy dalt, amely hasonló történetet mesél el az olyan brit bandák dalaihoz, mint az All the Young Dudes – a Mott the Hoople című dal . [33] Amint Paul visszaemlékezik, egyfajta zenei kárpit akart felállítani. Bob Ezrin szerint a dal meglehetősen gyorsan elkészült, a zenét Kim Foley, a "King of a Night Time World" társírója szerezte. A dal a rajongókkal való kommunikáció egy elemét és egy bizonyos sebezhetőséget adott az albumnak. Ő is

Paul Stanley szerepét valóban szexszimbólumként alakította ki . Amikor ezt a dalt énekelte, a lányok elolvadtak.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] valóban létrehozta Paul Stanley szexsztár részét. Amikor elénekelte azt a dalt, a lányok elolvadtak — KISS Online / Bob Ezrin

Rock and Roll Party

Az album valójában nem 9, hanem 10 dalt tartalmaz. Az aláíratlan rejtett szám, amelyet általában a „Rock and Roll Party” címmel társítanak, [34] egy zenei hurok, amely a „Great Expectations” kórustémából és Paul Stanley koncertbeszédéből készült, amelyben azt mondja a közönségnek: „Megmondom neked. úgy néz ki, úgy néz ki, hogy lesz egy rock and roll parti! Ez az idézet az Alive-ból származik! és a "Deuce" és a "Strutter" között található.

A CD újrakiadása során ezt a dalt általában ugyanahhoz a számhoz adták hozzá, mint a „Do You Love Me”-hez, és önmagában nem hallható. A "Great Expectation" kórusdallama Beethoven  - patetikus szonáta (op. 13), a második tétel adagio cantabile - motívumát használja .

Tagok

A csoport tagjai

Vendégzenészek

Felvétel

Grafikonok és tanúsítványok

Album

Diagram Felső
pozíció
Svédország [35] négy
Ausztria [35] 6
Kanada [35] 6
Amerikai popalbumok [36] tizenegy
Új-Zéland [35] 16
Japán [35] 17
Anglia [35] 22
Németország [35] 36

Szinglik

Év Dal A diagram pozíciója
Pop kislemez óriásplakát [37] Kanadai szingli lista[37] Német kislemezlista[37] Svéd szingli lista [37] Ausztrál szingli lista[37] Új-zélandi szingli lista [37]
1976 " Kiálts ki hangosan " 31 egy 32 16 45 40
1976 Lángoló ifjúság _ 74 73 - - - -
1976 " Detroit Rock City " - - tizennégy - - -
1976 " beth " 7 5 - - 79 -

Tanúsítványok

Tanúsító Tanúsítvány Eladások száma
RIAA (USA) 3x platina 3 000 000

Kritika és eredmények

A kritikusok megjegyezték, hogy az album Kiss teljesítménye , jobb, mint a korábbi stúdióalbumok, köszönhetően Ezrin innovációjának és kísérletező képességének . Az Allmusic megjegyzi, hogy az album az egyik legerősebb és legérdekesebb album, köszönhetően a hangeffektusoknak és a „ Beth ” ballada bevezetésének, ami atipikus a zenekar stílusára.

A Destroyer Kiss egyik legkísérletesebb stúdióalbuma, de egyben az egyik legerőteljesebb és legérdekesebb. Alice Cooper és a Pink Floyd producere , Bob Ezrin komoly kísérletezésre késztette a zenekart – az album tele van hangeffektusok széleskörű felhasználásával (egy aláírás nélküli dal zárja az albumot), egy gyerekkórus megjelenése ("Great Expectations"), és zenekari őszinte ballada ("Beth").

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] A Destroyer Kiss egyik legkísérletesebb stúdióalbuma, de egyben az egyik legerősebb és legérdekesebb. Alice Cooper/Pink Floyd producere, Bob Ezrin a kezedben volt, és erősen bátorította a bandát a kísérletezésre – széles körben alkalmazzák a hangeffektusokat (az album cím nélküli záródala), megjelent egy fiúkórus ("Great Expectations"), és zenekaros, szívhez szóló ballada ("Beth"). — Allmusic Review [1]

Ami a stílust általánosságban illeti, a kritikusok a zenekar zenei stílusának bővülését és gazdagítását jegyzik meg az albumon, ezt is a producer teljesítményének tulajdonítva.

Micsoda változást hozott a producer! Bob Ezrin úgy rendezte ennek az albumnak a felvételét, hogy a zenekar klasszikusait még több art rock és hard rock kísérje.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Milyen különbséget tesz egy producer. Bob Ezrin vezette ennek az 1976-os klasszikusnak a felvételét, és Kiss korábbi erőfeszítéseinél is több art/hard rock albumot vezetett be. — Pitchfork Review [2]

Az Ezrin újítását dicsérő pozitív kritikák mellett negatívak is érkeztek, amelyek szerint az album érdektelen volt, és a kísérletező producer által bevezetett újdonság nem emelte új szintre Kiss munkásságát, csak melodráma elemeit adta hozzá .

A legtöbb tinédzserek által kedvelt hardcore (nem nehéz) bandához hasonlóan (például Alice Cooper, BTO) ezek a srácok mindig nagyobb zajt csaptak, mint amennyit a felnőttek szívesen élveznének, de Bob Etzrin producer csak ékesszólást és melodrámát adott hozzá. A legkevésbé érdekes bejegyzésük.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Mint a legtöbb kemény (nem nehéz) csapat, amelyet a fiatal tinik kedveltek (vö. Alice Cooper, BTO), ezek a srácok mindig is jobban rázták, mint ahogy a felnőttek hajlandóak voltak élvezni, de Bob Ezrin profi producer csak bomba- és melodrámát ad hozzá. A legkevésbé érdekes lemezük. C+ – Értékelte : Robert Christgau [3]

A kritikusok alapvetően értékelik Ezrin közreműködését, valamint produkciós munkájának és dalokban való társszerzői szerepét. A Rolling Stone azt állítja, hogy annak ellenére, hogy a producer kolosszálisan új áramlatokat öntött Kiss zenéjébe, a zenekarból még mindig hiányzik az a kreatív őrültség és különcség, amely érdekesebbé tenné Kiss zenéjét.

Kétségtelen, hogy a Destroyer az eddigi legjobb Kiss-album, vagy Bob Ezrin, a heavy metal kiadványok nehézkezű Alice Cooper-mágusa, aki segített megírni a kilenc számból hetet, tette a különbséget. Ám Ezrin munkájának elképesztő gyümölcse ellenére Kissből még mindig hiányzik az a kreatív őrület, amely érdekessé, vagy legalább hallgathatóvá tehetné zenéjét.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Kétségtelen, hogy a Destroyer Kiss eddigi legjobb albuma, vagy hogy Bob Ezrin, Alice Cooper heavy-metal produkciójának nehézkezű varázslója, aki segített megírni a kilenc dallam közül hetet, meghozta a változást. De Ezrin remek produkciója ellenére Kissből még mindig hiányzik az a kreatív őrület, amely érdekessé, vagy legalább hallgathatóvá tehette volna a zenéjét. — Rolling Stone Review [4]

A következő információ a Destroyer album által elért eredmények listája az AcclaimedMusic.net szerint. [38]

Kiadvány Ország Elismerés Év Rang
Guruló kő MINKET Minden idők 500 legjobb albuma [39] 2003 496
Turmixgép MINKET Minden idők 100 legjobb amerikai albuma [40] 2002 ötven
Klasszikus rock Minden idők 100 legjobb rockalbuma [41] 2002 94

Kiadás részletei [34]

Ország dátum címke Formátum Katalógus szám
USA 1976. március 15 Casablanca Records LP NBLP-7025
Kanada 1976 Casablanca Records LP NBLP-7025V
USA 1987. július Casablanca/ PolyGram CD 824 149-2
USA 1997. augusztus 12 Mercury Records Újra kiadott CD 532 378-2

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 allmusic (((Destroyer > Overview)))  (lefelé mutató link)
  2. ↑ 1 2 Archivált másolat  (angol)  (elérhetetlen link) . Letöltve: 2008. szeptember 1. Az eredetiből archiválva : 2008. augusztus 30..
  3. ↑ 1 2 Robert Christgau: CG: Kiss . Letöltve: 2008. szeptember 1. Az eredetiből archiválva : 2011. június 6..
  4. ↑ 123 Milward John . _ Destroyer albumkritika ( angol) , Rolling Stone  (1976. június 3.). Az eredetiből archiválva : 2010. január 1. Letöltve: 2007. augusztus 9. 
  5. ↑ RIAA kereshető arany és platina adatbázis  (angol)  (hivatkozás nem érhető el) . Letöltve: 2007. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2011. január 28..
  6. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask , pp. 67-68.
  7. ↑ Gill, Kiss Album Focus , p. 178.
  8. ↑ Lendt, Kiss and Sell , pp. 40-41.
  9. ↑ Gill, Kiss Album Focus , p. 181.
  10. ↑ Gill, Kiss Album Focus , pp. 183-184.
  11. ↑ Gooch és Suhs, Kiss Alive Forever , p. 64.
  12. ↑ Gill, Kiss Album Focus , p. 185.
  13. ↑ Gill, Kiss Album Focus , pp. 185-189.
  14. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask , pp. 253-254.
  15. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask , p. 255.
  16. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask , p. 256.
  17. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask , p. 252.
  18. ↑ Gill, Kiss Album Focus , p. 188.
  19. ↑ Levél és éles, a maszk mögött
  20. ↑ 1 2 Címlapsztori  // Classic Rock  : magazin. - Ars Longa, 2004. - Szám. 34 , 11-12 . - S. 12 . — ISSN 1997-7646 .
  21. ↑ Ken Kelly & Kiss  (angol)  (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2007. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2012. március 17..
  22. ↑ 1 2 Leaf and Sharp, Behind the Mask , p. 258.
  23. ↑ Gill, Kiss Album Focus , p. 202.
  24. ↑ Gill, Kiss Album Focus , pp. 203-204.
  25. ↑ 1 2 3 4 Archív másolat  (angol)  (elérhetetlen hivatkozás) . Hozzáférés dátuma: 2008. október 12. Az eredetiből archiválva : 2007. december 25.
  26. ↑ (Gitárvilág, 92/8)
  27. ↑ KISS Online Bob Ezrinnel
  28. ↑ (Rolling Stone)
  29. ↑ Modern Dobos, 2/99
  30. ↑ 1 2 KISSONLINE.com > Kezdőlap . Letöltve: 2008. november 16. Az eredetiből archiválva : 2011. február 24..
  31. ↑ David Leaf, Ken Sharp. Kiss: Behind the Mask – Hivatalos engedélyezett életrajz. Warner Books, 2005. ISBN 978-0-446-69524-4 268. o.
  32. ↑ 1 2 Kiss Russia – Peter Criss interjú a GS Tongue magazinnal  (a link nem érhető el)
  33. ↑ Sharp, Ken - Goldmine
  34. ↑ 1 2 Destroyer (1976)  (angol)  (a link nem érhető el) . A KISSFAQ. Letöltve: 2007. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2012. március 17..
  35. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 The Complete KISS Album Chart Action, 1974-  (eng.)  (nem elérhető link) . A KISSFAQ. Letöltve: 2007. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2012. március 17..
  36. ↑ Destroyer Charts & Awards  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . Allmusic . Letöltve: 2007. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2012. március 17..
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Complete KISS Singles Chart Action, 1974-  (eng.)  (nem elérhető link) . KISSFAQ.com. Letöltve: 2007. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2012. március 17..
  38. ↑ Destroyer  (eng.)  (elérhetetlen link) . Elismert zene . Letöltve: 2007. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2012. március 17..
  39. ↑ Minden idők RS 500 legjobb albumai  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . Rolling Stone (2003). Letöltve: 2007. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2012. március 17..
  40. ↑ 100 LEGNAGYOBB AMERIKAI ALBUM - KISS #50  (  a link nem érhető el) . Kiss Online (2003). Letöltve: 2007. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2007. október 31..
  41. ↑ A valaha volt 100 legjobb rockalbum. Klasszikus rock #8 (2002. január-febr.)

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak