| 8. zongoraszonáta | |
|---|---|
| Zeneszerző | Ludwig van Beethoven |
| A nyomtatvány | szonáta |
| Kulcs | c-moll |
| Időtartam | 17-18 perc |
| létrehozásának dátuma | 1799 |
| Opus szám | 13 |
| elhivatottság | Carl von Lichnowsky |
| Az első megjelenés dátuma | 1799 |
| Alkatrészek | 3 |
| Előadó személyzet | |
| zongora | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
8. c-moll zongoraszonáta op. A 13 (" Patetikus " ( a görög "pathos pathos" szóból) jelentése "felkapott lélek" ) Ludwig van Beethoven német zeneszerző 1798-1799 - ben írt zeneműve . Ez a cím a szonáta mindhárom tételére vonatkozik, bár ez az emelkedettség minden tételben másként jelenik meg. A szonátát a kortársak szokatlan, merész alkotásként fogadták, és először 1799 decemberében adták ki "Nagy szánalmas szonáta" ( franciául: Grande sonate pathetique ) címmel, Karl von Lichnowski herceg dedikálásával . A szonáta írásakor Beethoven 29 éves volt, és ekkor kezdte észrevenni a süketség első jeleit. A mű olyan népszerűségnek örvendett, hogy a zeneszerző ajánlatot kapott egy új Pathetique című szonáta megírására, amit elutasított, mert nem tetszett neki, hogy a közönség más műveit részesítette előnyben. Ebből az alkalomból így fogalmazott: "Az egész világ erre a szonátára rohan, mert minden zongorista mutatót keres az előadást irányító patetikusság nevében" [1] .
Grave (lassan) - Allegro di molto e con brio (gyorsan, nagy erővel). A szonáta első része gyors ütemben íródott, hangzásában a legintenzívebb. Az első rész eleje lassú, a vége felé fokozatosan gyorsul. A zene az ember küzdelmét mutatja be a sorssal. Gyakori a szonáta allegro alakja is. Maga a zene és annak fejlődése Haydn és Mozart szonátáihoz képest mélyen eredeti és sok újdonságot tartalmaz. Szokatlan módon már a szonáta eleje. A gyors tempójú zenét lassú bevezetés előzi meg. A nehéz akkordok komoran és egyben ünnepélyesen szólalnak meg. Az alsó regiszterből a hanglavina fokozatosan felfelé halad. A fenyegető kérdések egyre ragaszkodóbbak:
Gyengéd, dallamos, imával teli, nyugodt akkordok hátterében megszólaló dallam válaszol rájuk:
Úgy tűnik, ez két különböző, élesen ellentétes téma. De ha összehasonlítjuk a két téma dallamszerkezetét, akkor kiderül, hogy nagyon közel állnak egymáshoz, szinte azonosak. Mint egy összenyomott rugó, a bevezetés hatalmas erőt rejtett magában, amely kilépést, kisülést követelt. Egy pörgős szonáta allegro kezdődik. A főparti hevesen emelkedő hullámokhoz hasonlít. A basszus nyugtalan mozgásának hátterében a felsőbb hangok aggódva szaladgálnak fel-alá:
Az összekötő rész lecsillapítja a főtéma izgalmát, és egy dallamos, dallamos mellékrészhez vezet:
Azonban a másodlagos téma széles "felfutása" (majdnem 3 oktáv), "lüktető" kíséret. és ami a legfontosabb - a különböző regiszterekben történő bemutatás fogadása - mindez feszült karaktert ad. A bécsi klasszikusok szonátáiban megállapított szabályokkal ellentétben a „Pathétique Sonata” mellékszólama nem párhuzamos dúrban (Esz-dúr), hanem azonos nevű moll módban (Esz-moll) szólal meg.
Az energia nő. Újult erővel tör át az utolsó részben (Esz-dúr). Törött arpeggiók rövid figurái , mint a harapós ütemek, szerteágazó mozgásban futnak végig az egész zongorabillentyűzeten. Az alsó és felső szólamok elérik a szélső regisztereket. A hangzás fokozatos növekedése a pianissimo-ról a forte-ra egy erőteljes csúcsponthoz, a kiállítás zenei fejlődésének legmagasabb pontjához vezet.
Az ezt követő második zárótéma csak egy rövid felüdülés egy újabb "robbanás" előtt. A befejezés végén váratlanul felcsendül a főparti lendületes témája. Az expozíció instabil akkorddal ér véget. A bemutatás és a fejlesztés fordulóján újra megjelenik a bevezető kemény témája. De itt félelmetes kérdései megválaszolatlanok maradnak: a lírai téma nem tér vissza. Jelentősége viszont a szonáta első részének középső szakaszában erősen megnövekszik.
A fejlődés kicsi, de nagyon intenzív. A "küzdelem" két élesen ellentétes téma között lobban fel: a lendületes főrész és a lírai nyitótéma között. Gyors ütemben a bevezető téma még nyugtalanabbnak, könyörgőnek hangzik. Az "erős" és a "gyenge" párharca lendületes és viharos szakaszok hurrikánját eredményezi, amelyek fokozatosan alábbhagynak, és egyre mélyebbre kerülnek az alsó regiszterbe.
Az ismétlés c-moll fő hangnemben, ugyanabban a sorrendben ismétli meg az expozíció témáit. A változások a csatlakozó felet érintik. Jelentősen lecsökkent, mivel minden téma hangvétele azonos. De a fő párt kibővült, ami kiemeli vezető szerepét.
Közvetlenül az első rész vége előtt ismét megjelenik a bevezető első témája. De mi az? "Elvesztette" első "szörnyű" akkordját, és gyenge ütemben kezd. Kérdésében csak a szorongás, sőt a kétségbeesés maradt. Megint nem lesz válasz? Van válasz. De nem gyenge, könyörgő, hanem energikus, erős akaratú. Az első részt a főtéma teszi teljessé, még gyorsabb ütemben szólal meg. Győzött az akarat, az energia, a bátorság.
Adagio cantabile (lassú, dallamos). A második tétel Asz-dúr hangnemben íródott; - mély reflexió valami komoly és jelentős dologról, esetleg egy emlék az imént tapasztaltakról vagy gondolatok a jövőről. A kimért kíséret hátterében nemes és fenséges dallam szólal meg. Ha az első részben a pátosz a zene lelkesedésében és fényességében, akkor itt az emberi gondolkodás mélységében, magasztosságában és magas bölcsességében nyilvánult meg. A második rész elképesztő a színeiben, a zenekari hangszerek hangjára emlékeztet - a kezdő ütemek például egy cselló hangjára emlékeztetnek. Eleinte a fő dallam a középső regiszterben jelenik meg, és ez vastag csellószínezést ad:
A második alkalommal a dallam a felső regiszterben hangzik el. Most a hangja a hegedűk hangjára emlékeztet.
Az Adagio cantabile középső részében egy új téma jelenik meg:
Két hang hívása jól megkülönböztethető. A felső szólamban dallamos, gyengéd dallamra a basszusban rángatózó, "elégedetlen hang" válaszol. A moll mód (az asz-mollban azonos nevű), nyugtalan hármaskíséret nyugtalanító jelleget kölcsönöz a témának. A két hang közötti vita konfliktushoz vezet, a zene még élesebbé és érzelmesebbé válik. Éles, hangsúlyos felkiáltások (sforzando) jelennek meg a dallamban. A hangzás felerősödik, ami sűrűbbé válik, mintha az egész zenekar belépne. A fő téma visszatérésével jön az újrakezdés. De a karaktere jelentősen megváltozott. A tizenhatodos hangok laza kísérete helyett hármasok nyugtalan figurái hallatszanak. Ide költöztek a középső részről, emlékeztetve az átélt szorongásra. Ezért az első téma már nem hangzik olyan nyugodtan. És csak a második rész végén jelennek meg a szelíd és barátságos „búcsúzó” kifejezések.
A harmadik tétel a döntő, az Allegro. A finálé lendületes, izgatott zenéje sok közös vonást mutat a szonáta első részével. A c-moll főbillentyűje is visszatér. De nincs az a bátor, akaraterős nyomás, ami annyira megkülönböztette az első részt. Nincs éles ellentét a finálé témái között – a „küzdelem” forrása, és ezzel együtt a fejlődés feszültsége.
A finálé rondószonáta formájában íródott. A fő téma (refrén) itt négyszer ismétlődik. Ő határozza meg az egész rész karakterét.