A kúra

A The Cure  egy brit rockegyüttes , amely 1978-ban alakult az angliai  Crawleyban , Sussexben . Az együttes fennállása alatt a csapat összetétele többször változott, egyetlen állandó tagja maradt Robert Smith frontember , énekes, gitáros és dalszerző .

A banda az 1970-es évek végén jött létre a poszt- punk és az újhullámos fellendülés idején, amely a punk rockot váltotta fel az Egyesült Királyságban . Debütálása a Killing an Arab című kislemez és a Three Imaginary Boys (1979) album volt. Az 1980-as évek elején a The Cure nihilista , sötét és tragikus műveket rögzített, amelyek nagyban hozzájárultak a gothic rock formálásához . A Pornography (1982) megjelenése után a csoport fennmaradása kétségessé vált, és Smith úgy döntött, megváltoztatja az arculatát. A " Let's Go to Bed " (1982) című kislemeztől kezdve a The Cure egyre gyakrabban kezdett könnyű, pop -orientált dalokat felvenni. Az 1980-as évek végén egy sor sikeres albumnak köszönhetően a The Cure népszerűsége nőtt, többek között az Egyesült Államokban is, ahol a " Lovesong ", a " Just Like Heaven " és a " Friday I'm in Love " kislemezek bekerültek a Billboard Hot 100 -ba. . Az 1990-es évek elejére a The Cure az alternatív rock műfajának egyik legnépszerűbb szereplőjévé vált . 2004-ben az összes album együttes eladása 27 millió példány volt [1] . Több mint harminc év alatt a The Cure 13 stúdióalbumot és 39 kislemezt adott ki. 2019. március 29-én a zenekar zenészeit beválasztották a New York-i Rock and Roll Hírességek Csarnokába .

Történelem

Zenekaralakítás és korai évek (1973–1979)

A The Cure elődje az Obelisk volt , amelyet az angliai Crawley állambeli Notre Dame High School diákjai alkottak .  Egyetlen fellépésére 1973 áprilisában került sor. A bandát ezután Robert Smith (zongora), Michael Dempsey (gitár), Lawrence Tolhurst (dob), Mark Seccano (szólógitár) és Alan Hill (basszusgitár) alkotta . 1976 januárjában Seccano megalapította a Malice csoportot, amelyben Smith, Dempsey és két másik osztálytársa volt a St. Wilfrid's Catholic Schoolból. Seccano hamarosan elhagyta Malice-t és megalapította az Amulet jazz fúziós zenekart . Az Egyesült Királyságot akkoriban átvevő punk rock ihlette, a Malice megmaradt tagjai 1977 januárjában Easy Cure néven váltak ismertté. Addigra Lawrence Tolhurst dobos és Porl Thompson szólógitáros csatlakozott a felállásukhoz [3] . Miután többször is sikertelenül próbált méltó jelöltet találni az énekes szerepére, Smith 1977 szeptemberében maga lett a frontember [4] .

Ugyanebben az időben az Easy Cure megnyerte a Hansa Records német kiadó tehetségkutató versenyét, és megkapta a szerződés aláírásának jogát a stúdióval. A zenészek több dalt is rögzítettek a kiadónak, de egyiket sem adták ki [5] . A stúdió vezetésével való nézeteltérések miatt a szerződést 1978 márciusában felbontották. Évekkel később Smith kijelentette egy interjúban: „Nagyon fiatalok voltunk. A stúdiófőnökök popcsapatot akartak csinálni belőlünk, és felkértek minket, hogy készítsünk hangszerelést híres slágerekhez, de ez nem érdekelt minket . Thompson májusban kilépett a csoportból, és a maradék trió (Smith, Tolhurst és Dempsey) felvette a The Cure nevet, amit Robert [6] javasolt . Ugyanebben a hónapban a zenekar megtartotta első stúdióüléseit trióként, és demót küldött több tucat nagy lemezkiadónak [7] . Ez meghozta gyümölcsét: 1978 szeptemberében a Polydor Records felderítője (scout), Chris Perry fiatal művészeket hívott meg a Fiction Records új stúdiójába, amely a Polydor [8] kiválása . A Fiction azonban még nem volt teljesen beépítve, így a The Cure 1978 decemberében kiadta debütáló kislemezét a Killing an Arab címmel a Small Wonder Label kiadónál . A The Cure korábban a befolyásos DJ John Peel [9] adásában játszotta a dalt . A "Killing an Arab" provokatív címe miatt vegyes kritikákat kapott. A csoportot rasszizmussal vádolták , de valójában a dalt Albert Camus francia író "The Outsider " című regénye ihlette [10] . A kislemez 1979-es Fiction kiadása során a bandának egy olyan szlogent kellett elhelyeznie a kislemez borítóján, amely tagadta a rasszista konnotációkat. Egy korai NME- cikk a zenekarról The Cure címmel "friss külvárosi levegő leheletnyi nagyvárosi mocsok és mocsok légkörében" [11] .

A The Cure 1979 májusában adta ki debütáló albumát, a Three Imaginary Boys -t. Smith által az előző két-három évben írt dalokat tartalmazta. Smith emlékei szerint az albumot a londoni Morgan Studiosban vették fel három éjszaka alatt azon a berendezésen, amelyet a The Jam napközben vett fel . A zenekar stúdióbeli tapasztalatlansága miatt Perry és Mike Hedges mérnök teljes mértékben irányították a felvételi folyamatot [13] . A zenészek, különösen Smith, nem voltak túl elégedettek a debütálással. Egy 1987-es interjúban Robert ezt mondta: „A felületi munka – még a felvétel alatt sem tetszett. Sok hozzászólás érkezett, hogy túl primitívnek hangzott az album, és szerintem jogosak voltak. Még amikor befejeztük, még mindig szerettem volna bizonyos változtatásokat végrehajtani” [14] .

A második kislemez, a " Boys Don't Cry " júniusban jelent meg. Ezt követően a The Cure turnéra indult a Siouxsie and the Banshees társaságában, nyitásként, hogy megünnepeljék legújabb albumuk, a Join Hands megjelenését . A turné augusztustól októberig tartott, és Angliát , Észak-Írországot és Walest érintette . A turné során Smithnek minden este két bandában kellett játszania, mivel a The Banshees gitárosa, John McKay kilépett a bandából [15] . Az élmény nagy hatással volt Robertre: „Az első este, amikor a The Banshees-szel játszottam, lenyűgözött, hogy milyen jól tudok ilyen zenét játszani. Annyira különbözött a The Cure zenéjétől. Eddig azt akartam, hogy valami olyasmit játsszunk, mint a Buzzcocks , Elvis Costello vagy a punk The Beatles . Mint a Banshee egyike, teljesen megváltoztattam a nézeteimet" [16] .

A harmadik kislemez , a Jumping Someone Else's Train 1979 októberében jelent meg. Kicsit később Dempseyt kirúgták a csoportból, mert elutasították a Smith által az új album felvételéhez biztosított anyagokat [17] . Dempsey az Associates tagja lett , míg Simon Gallup (basszusgitár) és Matthew Hartley (billentyűs) a The Magspiesből csatlakozott a The Cure-hez. A The Cure, a The Passions és a The Associates voltak az 1979 novemberében/decemberében zajló Future Pastimes angliai turné nyitó felvonásai – mindhárom a Fiction Records-szal szerződött. A The Cure több dalt is előadott a hamarosan megjelenő albumról, megváltozott felállásban [18] . Ezzel egyidejűleg Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley és Thompson, barátaik és családtagjaik a háttérben, valamint a helyi postás, Frankie Bell, mint fő énekes kiadta az „ I'm a Cult Hero ” című bakelit kislemezt Cult Hero feltételezett néven. [19] .

Gótikus korszak a kreativitásban (1980-1982)

Mivel az első lemez keverésekor a bandának nem volt teljes kontrollja a felvételi folyamat felett, Smith alaposabban megnézte a második album, a Seventeen Seconds felvételét , amelyet Mike Hedgesszel [20] közösen készített . A Seventeen Seconds 1980-ban jelent meg, és a 20. helyet érte el a hivatalos brit listákon [21] . Az " A Forest " című album a csoport első slágere lett, és a 31. helyig jutott a nemzeti listán [21] . Az új lemezen a The Cure eltávolodott az első album pophangulatától: a dalok cselekményei pesszimisták vagy teljesen reménytelenek [22] . Hedges az új lemezt "sötétnek, hangulatosnak és a Three Imaginary Boystól nagyon eltérőnek " nevezte [23] . Az album kritikájában az NME újságírója megjegyezte: "Hihetetlennek tűnik, hogy egy fiatal banda, mint a The Cure ilyen rövid idő alatt ilyen távolságot tett meg" [24] . Ugyanakkor Smith fájdalmasan tudatában volt a sajtóban megalkotott koncepciónak a csoport "antiimázsáról" [25] . Robert nyilvánosan kijelentette, hogy már elege van a csoportnak tulajdonított "antiimázsra" való utalásokból, mivel úgy gondolja, hogy a nő így megfontoltan leplezi el munkája egyszerűségét. Szavai szerint: „El kellett szakadnunk ettől az anti-imázstól, amelyet soha nem alkottunk meg. Olyan érzés, mintha érthetetlenek akartunk volna lenni. Egyszerűen nem szeretjük a kliséket a rockzenében. De mindez kikerült az irányítás alól . " Ugyanebben az évben a Three Imaginary Boys megjelent az amerikai piacon Boys Don't Cry néven . Az album borítót cserélt, rákerültek az 1979-ben megjelent kislemezek. A The Cure megkezdte első világkörüli turnéját az új kiadások támogatására. A turné után Matthew Hartley elhagyta a zenekart. „Arra a következtetésre jutottam, hogy a csoport a sötét öngyilkos zene felé halad, és engem nem éppen ez érdekel” – mondta [27] .

A banda Mike Hedgesszel közösen dolgozott harmadik albumán, a Faith -en (1981), amely a Seventeen Seconds [28] által elindított szenvedés témát folytatta . Az album a 14. helyezést érte el a brit kislemezlistán [21] . A kazettákon a Carnage Visors című film hangszeres filmzenéje is szerepelt . Ezt az animációs alkotást a csoport fellépéseinek kezdete előtt mutatták be az 1981-es Picture Tour [29] során . Ugyanannak az évnek a végén megjelent a Charlotte Once című kislemez, amely nem szerepelt az albumon. Ebben az időszakban az albumok hangulatát maguknak a zenészeknek közvetítették: a The Cure nem volt hajlandó korai dalokat előadni, és néha a karaktert alakító Smith is sírva hagyta el a színpadot a koncert után [30] .

1982-ben a The Cure felvette és kiadta a Pornography című albumot , amely az együttest a feltörekvő gótikus rock szcéna vezetőjévé tette . Smith elismerte, hogy miközben a stúdióban dolgozott, „súlyos érzelmi stressznek volt kitéve. De ennek semmi köze nem volt a csoporthoz, csak új szintre léptem, felnőttem, és megváltozott az életszemléletem. Azt hiszem, alul közelítettem meg a rekordot. Visszatekintve és meghallgatva a körülöttem lévő emberek véleményét, megértem, hogy inkább egy szörnyeteg voltam egy férfi álarcában . Gallup így emlékezett vissza az albumra: „Elfogott minket a nihilizmus […] Azt énekeltük, hogy „Nem számít, ha mindannyian meghalunk”, és akkoriban valóban ezt gondoltuk” [32] . Chris Perry aggódott amiatt, hogy az albumnak nincs rádiós slágere, ezért felkérte Smith-t és Phil Thornelly producert, hogy készítsék elő a " The Hanging Garden " című dalt kislemezként való megjelenésre . Annak ellenére, hogy az album távol áll a mainstream hangzástól, a Pornography mégis a banda első bekerülése a brit top 10-be, a nyolcadik helyen végzett [21] . Az album támogatására elindult a Fourteen Explicit Moments turné, melynek során a zenekar először jelent meg a színpadon klasszikus megjelenésében - masszív frizurával és rengeteg elkenődött rúzssal az arcukon [34] . A turné során több incidens is történt (köztük egy verekedés Roberttel), amelyek miatt Simon Gallup elhagyta a bandát. Gallup és Smith a veszekedés után tizennyolc hónapig nem beszélt [35] .

Növekvő kereskedelmi siker (1983–1988)

Gallup távozása a zenekarból és Smith együttműködése a Siouxsie and the Banshees-szel olyan pletykákat váltott ki, hogy a The Cure feloszlik. 1982 decemberében Robert megjegyezte a Melody Makernek adott interjújában : „A The Cure továbbra is létezni fog? Mindig felteszem magamnak ezt a kérdést […] Nem hiszem, hogy folytathatnám a munkát ugyanabban a formában. Nem számít, mi történik, én, Lawrence és Simon soha nem leszünk együtt. Biztos vagyok benne" [36] .

Perryt nagyon érdekelte, hogy megtartsa kiadója legnagyobb bevételt hozó zenekarát. Arra a következtetésre jutott, hogy a The Cure-nek változtatnia kell zenei stílusán. Perry kitartóan felhozta az álláspontját Smithnek és Tolhurstnak; szerinte "ezeket a szavakat főleg Smithnek szánták, aki amúgy is véget akart vetni a The Cure-nak" [37] . Tolhurst billentyűsnek átképzésével a duó 1982 végén rögzítette a " Let's Go to Bed " című kislemezt. Noha Smith a kislemezt egy múló és "hülye" dalnak tekintette a sajtó számára [38] , a kislemez némi sikert ért el, és a 44. helyen végzett az Egyesült Királyságban [21] . Aztán, már 1983-ban, két újabb sikeres kislemez következett: a New Order szellemében a „ The Walk ” szintetizátor (12. a listán) és a jazz dallamokra épülő „ The Lovecats ” [22] . Utóbbi lett az első kislemez, amely bejutott a brit listák első tíz közé, és a hetedik helyre kúszott fel [21] . Karácsonyra ezek a kislemezek és b-oldalaik egy Japanese Whispers válogatásként jelentek meg , amelyet csak Japánban akartak eladni , de a lemezcég úgy döntött, hogy világszerte kiadja. Smith 1983-ban megosztotta az időt a The Cure és a Siouxsie and the Banshees között, ahol gitáros volt a Hyæna albumon és turnén, amelyek felvételei később Nocturne című élő albumként jelentek meg . A The Banshees basszusgitárosával , Steve Severinnel Smith megalapította a The Glove projektet , amely az egyetlen Blue Sunshine albumot rögzítette . Ezzel egy időben Tolhurst készítette a banda első két kislemezét és a banda bemutatkozó albumát, az And Also the Trees -t .

1984-ben a The Cure kiadta a The Top című albumot, amelyet egyértelműen a pszichedelikus rock befolyásolt . Smith elmondása szerint az albumot a kiadóval szembeni szerződéses kötelezettségek nyomása alatt rögzítette, és ezen a The Cure vezetője került a legközelebb a szólóalbum elkészítéséhez [12] . Robert minden hangszeren játszott, kivéve a dobot, amelyet Andy Anderson vett át, és a szaxofont, amelyet a csapathoz visszatérő Porl Thompson játszott. Az album a legjobb 10-be jutott az Egyesült Királyságban [21] , és a The Cure első albuma lett , amely felkerült az Egyesült Államok nemzeti Billboard 200 -as listájára, és a 180. helyen végzett [39] . Melody Maker dicsérte az albumot, "időtlen pszichedeliának" [40] nevezve . A Smith, Thompson, Andersen és a basszusgitáros Phil Thornelly producerből álló Cure elindult a Top Tourra. Ennek a turnénak az eredményeként jelent meg az első élő album, a Concert: The Cure Live . Andy Andersent még a turné előtt kirúgták a zenekarból egy szállodai szobában történt pogrom miatt. Boris Williamst [41] meghívták dobolni . Philip Thornelli is kilépett a csoportból, de már a fáradtság és az állandó mozgás miatt [42] . A basszusgitár poszt nem sokáig volt betöltetlen, Gary Biddles, a The Cure technikusa ugyanis össze tudta egyeztetni Smitht és Gallupot, aki akkoriban a Fools Dance-ben játszott [43] . Robert örült Simon visszatérésének. A Melody Makernek adott interjújában kijelentette: "Újra egy zenekar vagyunk" [44] .

1985-ben az együttes új felállással kiadta a The Head on the Door című albumot . Ezen a lemezen a zenészek dallamos és pesszimista motívumokat ötvöztek, amelyek közül az összes korábbi műben csak egy érvényesült [45] . Az album a hetedik helyet érte el az Egyesült Királyságban, és ez volt az első alkalom, hogy a The Cure bejutott a legjobb 75 közé az Egyesült Államokban, és ezzel az 59. helyet érte el [21] [39] . Az album két kislemezét is nemzetközi siker kísérte: az „ In Between Days ” és a „ Close to Me ”. 1986-ban az albumot támogató világkörüli turné után a The Cure kiadott egy kislemez-összeállítást Standing on a Beach címmel, három formátumban, mindegyik más-más számlistával. A válogatás tartalmazta a " Boys Don't Cry " (új verzióban), a " Let's Go to Bed " és a " Charlotte Once" újrakiadásait . A gyűjtemény az Egyesült Államokban a legjobb 50 közé jutott [39] . Egy válogatásalbum is megjelent Staring at the Sea címmel, amely a fő válogatás számaihoz tartalmaz válogatott videókat . A gyűjtést támogató turné lett az alapja a Franciaországban felvett The Cure in Orange új élőalbumnak . Ebben az időszakban a The Cure nagyon népszerű csoporttá vált Európában , különösen a Benelux-országokban , Franciaországban és Németországban , és az USA -ban magáról beszélt [46] .

1987-ben a The Cure kiadta a Big Three első albumát Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me címmel, amely a hatodik, illetve a harmincötödik helyen végzett az Egyesült Királyságban [21] [39] [47] . Az első kislemez sikere, a Why Can't I Be You? ” a harmadik kislemez, a „ Just Like Heaven ” biztosította, amely bekerült a Billboard Top 40- be [48] , és a csoport egyik leghíresebb és legjelentősebb alkotása lett. Az album megjelenése után a The Cure elindult a Kissing Tour-ra, melynek során Tolhurstnak problémái lettek az alkohollal, és hamar rájött, hogy nem tud teljes mértékben fellépni a koncerteken. Roger O'Donnell [49] meghívást kapott a helyére . 1988-ban a The Cure kiadta a The Peel Sessions című felvételt, amely az akkor még új banda 1978. decemberi  rádiós fellépéséről készült a John Peelnél [22] .

Felbomlás és világsiker (1989–2002)

1989- ben jelent meg a Disintegration című album . A lemez sötét gótikus hangzású volt a Faith and Pornography [50] hagyományában . Az albumról három kislemez jutott a legjobb 30 közé Nagy-Britanniában és Németországban (" Lullaby ", " Lovesong " és " Pictures of You "), maga az album pedig a harmadik helyen debütált a brit nemzeti listán, és a 12. helyezést érte el. Billboard 200 . ] [39] [48] . A „ Fascination Street ”, az első, csak Amerikában megjelent kislemez a Hot Modern Rock Tracks toplistájának első helyére került , de ezt a sikert gyorsan beárnyékolta egy újabb eredmény – a harmadik kislemez, a „ Lovesong ” a Billboard Hot 100 második helyére ért el . a The Cure egyetlen dala lett, amely az Egyesült Államok legjobb 10-es kislemeze [48] .

A Disintegration felvétele közben a zenekar ultimátumot adott Smithnek – vagy Tolhurst távozott, vagy a többi zenész [51] . 1989 februárjában a média hivatalosan is megerősítette Tolhurst távozását a zenekarból [52] . Így Roger O'Donnell a The Cure teljes jogú tagja lett, és Smith maradt az egyetlen zenész, aki a kezdetek óta a csoport tagja. Smith azt állította, hogy Tolhurst abbahagyta a kellő erőfeszítést, és visszaélt az alkohollal. Mivel Lawrence a Disintegration felvételekor a banda tagjaként szerepelt, az album füzetében „más hangszeren” játszó személyként szerepelt, bár bizonyosan tudható, hogy egyáltalán nem vett részt a lemez létrehozásában. rekord. A The Cure elindult a hatalmas imatúrára is, amely óriási sikert aratott.

1990 májusában Roger O'Donnell elhagyta a bandát, és Perry Bamount vette át a billentyűs posztot. Novemberben a The Cure kiadta a Mixed Up című remix -összeállítást . Az albumot hűvösen fogadta a közönség, és nem ért el magas pozíciókat a listákon [53] . Az egyetlen új dal, a " Never Enough " kislemezként is megjelent. 1991-ben a The Cure elnyerte a „Legjobb brit csoport” BRIT-díjat [54] . Ugyanebben az évben Tolhurst beperelte a Smith-t és a Fiction Records-t, azt állítva, hogy Smith-szel közösen birtokolta a "The Cure" nevet. 1994-ben a bíróság Smithnek adott igazat. 2000-ben a régi barátok kibékültek, és Tolhurst még néhány The Cure koncerten is részt vett [55] . A folyamatos pereskedés ellenére a zenekar új albumot kezdett rögzíteni [56] . A Wish az Egyesült Királyságban az első, az Egyesült Államokban pedig a második helyre került . A High és a Friday I'm in Love című kislemezek nemzetközi slágerek lettek [21] [39] . Robert Christgau az albumot a zenekar pályafutása legjobbjának nevezte [57] . A The Cure ismét elindult a Wish Tour-on a Cranes -szel, és ennek eredményeként két élő albumot is kiadott. A Show néven kiadott koncertre 1993 szeptemberében került sor Detroit külvárosában , Auburn Hillsben , míg az októberi párizsi koncertet Paris néven adták ki . 1993-ban jelent meg a Lost Wishes , egy 1991-es instrumentális felvételekből összeállított EP, minden számot más szerző (Robert, Porl, Simon és Parry) írt.

A Wish megjelenése és a következő album felvételének kezdete közötti időszakban a zenekar ismét felálláson ment keresztül. Thompson otthagyta a bandát, hogy fellépjen a Page and Plant szupercsoporttal , amely a Led Zeppelin egykori tagjaiból, Jimmy Page -ből és Robert Plantból állt . Boris Williams is kilépett az együttesből, helyére Jason Cooper érkezett. Az album stúdiómunkája 1994-ben kezdődött, amikor a banda csak Smithből és Bemountból állt. Kicsit később csatlakozott hozzájuk Gallup, akinek egészségügyi problémái voltak, és Roger O'Donnell, akit felkérték, hogy az év végén térjen vissza a csoportba [58] . Noha Smith ezúttal is a rádiójátékot szem előtt tartva írt dalokat, az 1996-ban megjelent Wild Mood Swings langyos fogadtatásban részesült, és lezárta a kereskedelmileg sikeres felvételek sorát [12] [59] . Smith a kudarcot annak tulajdonította, hogy az album hosszú szünet után jelent meg, ráadásul hosszadalmas volt, és különböző stílusú dalokat tartalmazott [12] . A Cure az év elején több fesztiválon is játszott Dél-Amerikában, majd világkörüli turné következett. 1997-ben megjelent a Galore kislemezgyűjtemény, a Standing on a Beach után a második , amely a csoport 1987-től 1997-ig terjedő slágereit tartalmazza, valamint az új kislemezt, a " Wrong Number " című dalt Reeves Gabrels gitárossal, aki David régi munkatársa volt. Bowie . 1998-ban a The Cure felvette a "More Than This" című dalt az X-Files: Fight for the Future filmzenéhez , valamint a Depeche Mode " World in My Eyes " című dalának feldolgozását a For the Masses tribute albumhoz .

A zenekart szerződésben kötelezték egy újabb album felvételére. A Wild Mood Swings és a Galore kereskedelmi kudarcai után Smith úgy érezte, hogy a The Cure hamarosan feloszlik, ezért szeretne egy komolyabb, mélyebb albumot készíteni [60] . A Bloodflowers 1998 óta fejlesztés alatt áll, és 2000-ben adták ki [61] . Smith szerint ez volt az utolsó része egy rögtönzött trilógiának, amely a Pornográfiát és a Dezintegrációt is tartalmazza [62] . A csoport egy kilenc hónapos Dream Tourt is tartott, összesen egymillió résztvevővel. 2001-ben a The Cure elhagyta a Fictiont, és kiadott egy Greatest Hits válogatást és egy best of DVD-t. 2002-ben a banda tizenkét nagy nyári fesztivál főszereplője volt, és három hosszadalmas koncertet játszott (egyet Brüsszelben és kettőt Berlinben ), amelyek a Pornography , a Disintegration és a Bloodflowers című albumokat játszották egymás után . Két berlini koncert lett a 2003-ban megjelent The Cure: Trilogy DVD alapja [62] .

Jelenleg (2003 óta)

2003-ban a The Cure aláírt a Geffen Records -szal . 2004-ben jelent meg a Join the Dots: B-Sides and Rarities, 1978–2001 (The Fiction Years) című dobozkészlet , amely négy lemezből állt. Ez az összeállítás hetven dalt tartalmazott, köztük korábban kiadatlan dalokat, valamint egy 76 oldalas füzetet a zenekar történetével és színes fényképekkel. Az album a 106. helyre kúszott fel az amerikai listákon [39] . Ugyanebben az évben a banda kiadta tizenkettedik albumát az új kiadónál, egyszerűen The Cure néven, és az új producerrel , Ross Robinsonnal rögzítették , aki korábban a Korn -nal és a Slipknot -tal dolgozott , ami az album nehezebb hangzásában is megmutatkozott [12] . Az album az Atlanti-óceán mindkét oldalán a top 10-be jutott [21] [39] . Az album támogatására a banda májusban a Coachella Valley Zenei és Művészeti Fesztivál főcímévé vált. A The Cure július 24. és augusztus 29. között tartotta Curiosa koncertkörútját az Egyesült Államokban. Minden koncert két színpaddal volt felszerelve: a nagyszínpadon a The Cure, az Interpol , a The Rapture és a Mogwai , a második színpadon pedig a Muse , a Scarling , a Melissa Auf der Maur és a Thursday szólt . A Curiosa 2004 egyik legsikeresebb nyári fesztiválja lett Amerikában [63] . Ugyanebben az évben a csoport tiszteletbeli MTV Icon díjat kapott, és fellépett a televízióban.

2005 májusában Roger O'Donnellt és Parry Bamountot kirúgták az együttesből. O'Donnell szerint Smith azt mondta neki, hogy három főre kívánja csökkenteni a csoportot. O'Donnell korábban elmondta, hogy a turné dátumairól csak a banda rajongói oldaláról értesült [64] . A csoport megmaradt tagjai - Smith, Gallup és Cooper - többször is felléptek trióként, mígnem az év júniusában bejelentették Porl Thompson visszatérését, aki teljes értékű résztvevője lett a nyári fesztiválokon, köztük a Live -on. 8 Párizsban július 2. Kicsit később a zenekar felvette John Lennon "Love" című dalának feldolgozását a Make Some Noise albumhoz . 2006. április 1-jén a The Cure fellépett az Albert Hallban a Teenage Cancer Trust javára szóló koncerten. Ez volt a zenekar utolsó fellépése abban az évben. Decemberben jelent meg a The Cure: Festival 2005 élő DVD , amely harminc dalt tartalmaz a 2005-ös turnéról.

A The Cure 2006-ban kezdett felvételeket készíteni tizenharmadik albumához. Smith először egy dupla album felvételét tervezte [65] . Augusztusban, az utolsó pillanatban a banda bejelentette, hogy az albumon való munka miatt őszi észak-amerikai turnéjukat 2007 őszéről 2008 tavaszára ütemezik [66] . A 4:13 Dream című album 2008 őszén jelent meg, a sajtó és a rajongók vegyes kritikája mellett [67] . A lemez megjelenése előtt a The Cure májustól augusztusig minden tizenharmadik kislemezt adott ki, szeptemberben pedig a Hypnagogic States című EP-t , melynek teljes bevételét az Amerikai Vöröskeresztnek utalták át . 2009. február 25-én a zenekar elnyerte a Godlike Genius jelölést, és fellépett a 2009-es ShockWaves NME Awards-on a londoni O2 Arénában .

2011. szeptember 5-én a The Cure az Isle of Wight's Bestival fesztivál főcíme volt , a visszatérő billentyűssel, Roger O'Donnell - lel zenélve . December 5-én az előadásról készült felvétel a Bestival Live 2011 című dupla élőalbum [68] [69] címmel jelent meg . A korong 32 számból áll, és a független Sunday Best kiadónál jelent meg [70] . A Bestival Live volt a banda első élő albuma 1993 óta. 2012-ben a The Cure számos nyári fesztivál főszereplője volt Európában, köztük a barcelonai Primavera Sound , a moszkvai Maxidrom (ez a zenekar első fellépése Oroszországban), a Roskilde fesztivál, valamint a Reading és a Leeds fesztivál [71] . A turné második gitárosa, Thompson helyett Reeves Gabrels volt . 2013-ban a zenekar több jelentős amerikai és ázsiai rockfesztiválon is fellépett.

2014-ben a The Cure részt vett Paul McCartney The Art of McCartney tribute albumának felvételén, amelyhez a zenész fiával, James McCartney -vel együtt rögzítették a The Beatles " Hello, Goodbye " című feldolgozást [72] . 2016-ban a banda 2008 óta első nagy észak-amerikai turnéját hajtotta végre New York-i , Chicagói és New Orleans -i duplákkal és triplákkal [73] . Egy 2016. május 10-i New Orleans-i koncerten a The Cure új dalokat adott elő a "Step Into the Light" és az "It Can Never Be the Same" [74] .

2018 áprilisában Robert Smith elárulta, hogy a banda stúdióban dolgozik egy új albumon, amelyet 2019-ben szándékoztak kiadni. „Első albumunk 40. évfordulója. Azt hittem, ha nem adok ki valamit abban az évben, akkor az lesz a vége. Nem hiszem, hogy a The Cure valaha is kiad még albumot” – mondta Smith [75] . 2019 márciusában bejelentette, hogy elkészült az új album [76] . Később a csoport vezetője elmondta, hogy a csoport három albumon dolgozik, amelyek közül az első, a "Live from the Moon" címet karácsonyra ígérte [77] .

A 2020 februári NME -díjátadón Robert Smith megerősítette, hogy új albumuk "határozottan" 2020-ban jelenik meg. Az anyag mennyiségéről Smith elmondta, hogy a bandának tulajdonképpen csak 2 lemeze van készülőben, a harmadikon "csak én, ez csak egy óra zaj". A megjelenési dátumot nem erősítették meg, ahogy Smith mondta: "Túl öreg vagyok ahhoz, hogy idióta állításokat tegyek. Várjunk és meglátjuk" [78] .

2022-ben a The Cure a 2022. február 24-i ukrajnai orosz invázió által érintett ukránokat támogatta azzal, hogy a Lovesong dalból vett idézettel készített árut: „Bármilyen messze vagy, mindig szeretni foglak.” Az angol nyelvű felirat az ukrán zászló sárga és kék színében készült. A póló megvásárlásából befolyt pénz az ukrán menekültek megsegítésében részt vevő ENSZ-szervezethez kerül [79] .

Videóklipek

A The Cure korai klipjei rossz minőségűek voltak, amit maguk a zenészek is elismertek. Tolhurst azt mondta: „Ezek a videók abszolút katasztrófa volt; nem voltunk színészek, és nem tudtuk egyéniségünket közvetíteni a közönség felé” [80] . A helyzet megváltozott a "Let's Go to Bed" megjelenése után, az első videó, amelyet Tim Pope rendezővel közösen forgattak . Pope játékelemet adott a The Cure videóihoz. Ahogy Pope a Spinnek adott interjújában elmondta , "mindig azt hitte, nekik is van ez az oldaluk, csak soha nem mutatták ki" [14] . Az 1980-as években Pope folyamatosan együtt dolgozott a csoporttal, és videói szerepet játszottak a The Cure népszerűségének növekedésében. Ned Raggett ( Allmusic ) szerint videói a The Cure szinonimájává váltak [81] . Maga Pope így beszélt a The Cure-ról: „Robert Smith igazán érti a kamerát. A dalai nagyon filmesek. Úgy értem, hogy az első szinten ott van ez a sok hülyeség és humor, de alatta [Smith] pszichológiai mánia és klausztrofóbia .

Stílus és hatás

A Cure-t a poszt- punk és a gótikus rock egyik alapítójának és legjelentősebb alakjának tartják [83] [84] . Ugyanakkor maga Smith kifogásolta, hogy csoportját a gótikus rockhoz kötik: „Szomorú, hogy a „kész” címkét kapjuk. Nem vagyunk besorolva. Valószínűleg eleinte poszt-punkot játszottunk, de általában lehetetlen” [85] . Smith a gothic rockot „hihetetlenül unalmas és monoton zenének” nevezte. Valamit a halottakért" [82] . Ugyanakkor a The Cure pozitív pop-orientált zenét is játszott. Ahogy a Spin szerzője megjegyezte : "A gyógymód mindig is két dolog egyike volt: vagy <...> Robert Smith gótikus szomorúságban úszik, vagy rúzsos ujjaival édes, vattacukorszerű popot játszik" [86] .

A csoport jellegzetessége Smith felismerhető énekhangja. Smith nem rendelkezik széles hangterheltséggel, de a vibrato használata , a kulcsszavak tudatos hangsúlyozása, az éneklés sebességének változása érzelmessé és érzékivé teszi Smith énekét [87] .

A The Cure volt az egyik első alternatív banda, amely felkerült a slágerlistákra és kereskedelmi sikereket ért el, amikor az alternatív rock még nem lépett be a mainstreambe. 1992-ben az NME úgy jellemezte a The Cure-t, mint "slágerek gótikus gyártási sorozatát (jelenleg 19), nemzetközi jelenségnek, ugyanakkor a valaha volt legsikeresebb alternatív bandának, amely gyászosan kóborolt ​​a földön" [88] . Az 1980-as években a The Cure sikeresebb volt, mint a kortársak, például a The Smiths és a Happy Mondays , bár a zenekar népszerűsége a 90-es években megcsappant [89] .

A The Cure által befolyásolt zenekarok közé tartozik a The Rapture , az Interpol , a Bloc Party és a Hot Hot Heat [89] [90] . Az Interpol frontembere, Paul Banks így nyilatkozott: „A The Cure egy olyan zenekar, amely mindannyiunkra hatással volt az Interpolnál. Fiatal koromban sokat hallgattam őket. Carlos [Carlos Dengler basszusgitáros] is. Valójában gitározási és billentyűs játékmódja éppen ezek hatására alakult ki. Számomra Robert Smith volt az egyik példa: nem lehetsz Robert Smith, ha nem vagy Robert Smith. Ők azok a bandák, amelyek a legnagyobb hatással voltak az Interpolra, mert mindannyian szeretjük őket. Legendák ezek” [91] .

A The Cure munkássága nagy hatással volt az orosz rockra általában és számos vezető képviselőjére [92] [93] . Így sok kritikus megjegyezte a The Cure hatását a Kino [ 94] [95] zenéjében . Az „ Agatha Christie ” a The Cure-től kölcsönözte mind a zenei összetevőt, mind a színpadképet [96] [97] . Konstantin Kincsev szerette a The Cure munkáját, és kölcsönvette a "Kyoto Song" dal motívumát, amely az Alisa csoport által előadott "Shadow Theater" dal lett [98] . Szergej Bobunets [99] és Oleg Neszterov [93] [100] további orosz rockzenészek, akiknek befolyást gyakoroltak a The Cure- re . Borisz Barabanov szerint "az orosz rockzenét, Kinótól és Alice-től Agatha Christie-ig és a Semantic Hallucinationsig nyolcvan százalékban a The Cure ihlette" [92] .

A Cure dalait több tucat filmben használták [101] . Különösen a „ The Raven ” (1994) című filmhez rögzítették a zenészek a „Burn” című dalt, az „ X-akták ” sorozathoz a „More than This” című számot, a „ Bíró Dredd ” című filmhez (1995) - a cím téma "Dredd Song". Ezeket a dalokat nem adták ki albumon, és először a Join the Dots: B-Sides & Rarities 2004-ben jelent meg. A " Boys Don't Cry " című dal adta a címet a Boys Don't Cry című filmnek , a " Just Like Heaven " pedig az Ég és Föld között című filmnek . Az utóbbi filmben a címadó dalt Cathy Melua [102] dolgozta fel . 1990-ben a Nosferatu egykori énekese, Gary Clark megalapította a The Cureheads címlapot..

Diskográfia

Összetétel

A The Cure felállása folyamatosan változott, és a csoport egyetlen állandó tagja Robert Smith . Szintén a The Cure állandó tagjainak tekinthető Simon Gallup (a csoportban 1979-től napjainkig, rövid szünetek: 1982-1985 és 2021) és Roger O'Donnell (1987 óta, szünetek: 1990-1995 és 2005-2011) . Jason Cooper 1995 óta tagja a csapatnak . Az utolsó összetételi változás 2021-ben történt [103] .

Jelenlegi felállás

• Robert Smith  - ének, gitár, billentyűs hangszerek, hathúros basszusgitár (1976-tól napjainkig)
• Simon Gallup - basszusgitár, billentyűs hangszerek (1979-1982, 1985-2021, 2021-től napjainkig)
• Roger O'Donnell  - billentyűs hangszerek (1987-1990, 1995-2005, 2011-től napjainkig)
• Jason Cooper  – dob (1995-től napjainkig)
• Reeves Gabrels  - gitár (2012-től napjainkig)

Volt tagok

• Michael Dempsey - basszusgitár (1976-1979)
• Lol Tolhurst - dob (1976-1982, 2011) , billentyűs hangszerek (1981-1988, 2011)
• Matthew Hartley - billentyűs hangszerek (1979-1980)
• Andy Anderson [104]  – dob (1984)
• Phil Thornelli - basszusgitár (1983-1985)
• Boris Williams – dob (1984-1994, 2001)
• Perry Bamount - billentyűs hangszerek, gitár (1990-1994) , gitár (1995-2005)
• Porl Thompson - gitár (1976-1978, 1984-1992, 2005-2010), billentyűs hangszerek (1984-1992)

Idővonal

Jegyzetek

1. ↑ Lee, Steve. Mozgás 2. nap: The Cure interjú . ManchesterEveningNews.co.uk (2004. július 8.). Letöltve: 2007. március 31. Az eredetiből archiválva : 2012. január 26.. (határozatlan)
2. ↑ Apter, 2006 , p. 26.
3. ↑ Apter, 2006 , p. 38.
4. ↑ Apter, 2006 , p. 46.
5. ↑ 12 Frost , Deborah . Take The Cure With Robert // Creem Magazine . - 1987. - október 1.
6. ↑ Apter, 2006 , p. 56-57.
7. ↑ Apter, 2006 , p. 62.
8. ↑ Apter, 2006 , p. 68.
9. ↑ Blashill, Pat. Just Like Hell  // Spin . - 2000. március - V. 16 , 1. sz. 3 . - S. 100-106 . — ISSN 0886-3032 .
10. ↑ Hull, Robot A. The Cure: ...Happily Ever After // Creem . - 1982. - január.
11. ↑ Izgalom, Adrian . Ain't No Blues for the Summertime Cure // NME . - 1978. - december 16.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Crandall, B. The Cure: Album by Album . Rolling Stone (2004. június 18.). Letöltve: 2013. október 21. Az eredetiből archiválva : 2014. május 20. (határozatlan)
13. ↑ Apter, 2006 , p. 84.
14. ↑ 1 2 3 Sweeting, Ádám. "A gyógymód – kíváncsibb és kíváncsibb". Spin . 1987. július
15. ↑ Apter, 2006 , p. 105.
16. ↑ [Alexis Petridis által 2003-ban készített interjú Robert Smith-szel, Mark Paytress, „a Siouxsie & The Banshees hivatalos életrajza”, Sanctuary 2003, 96. oldal]
17. ↑ Apter, 2006 , p. 106.
18. ↑ Apter, 2006 , p. 112.
19. ↑ Apter, 2006 , p. 100-101.
20. ↑ Apter, 2006 , p. 114.
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Roberts, David (szerk.). Brit slágerek és albumok. Tizenkilencedik kiadás. HIT Entertainment, dátum=2006. old. 130. ISBN 1-904994-10-5
22. ↑ 1 2 3 Steven Grant; Ira Robbins, Brad Reno. gyógyítani . Nadrágprés . Letöltve: 2011. július 7. Az eredetiből archiválva : 2012. január 26.. (határozatlan)
23. ↑ Apter, 2006 , p. 117.
24. ↑ Kent, Nick . Seventeen Seconds review // NME . 1980. - április 26.
25. ↑ Gosse, Van . The Cure Play It Pure // Village Voice . - 1980. - április 21.
26. ↑ Morley, Paul . A bor és a pózok napjai // NME . - 1980. - július 12.
27. ↑ Apter, 2006 , p. 126.
28. ↑ Apter, 2006 , p. 132.
29. ↑ Apter, 2006 , p. 136.
30. ↑ Apter, 2006 , p. 141.
31. ↑ Reynolds, Simon . Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984. - Pingvin, 2005. - P. 358. - ISBN 0-14-303672-6 .
32. ↑ Apter, 2006 , p. 161.
33. ↑ Apter, 2006 , p. 158-159.
34. ↑ Apter, 2006 , p. 166-167.
35. ↑ Apter, 2006 , p. 171.
36. ↑ Sutherland, Steve . A gyógyíthatatlanok // Dallamkészítő . - 1982. - december 18.
37. ↑ Apter, 2006 , p. 174.
38. ↑ Apter, 2006 , p. 176.
39. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Előadói lista története - A gyógymód: Albumok . Billboard.com . _ Letöltve: 2011. április 30. Az eredetiből archiválva : 2011. január 28.. (határozatlan)
40. ↑ Kent, Nick . A legjobb értékelés // Melody Maker . - 1984. - május 5.
41. ↑ Apter, 2006 , p. 205.
42. ↑ Apter, 2006 , p. 207.
43. ↑ Apter, 2006 , p. 208.
44. ↑ Sutherland, Steve . A kezeléshez megfelelő eset // Melody Maker . - 1985. - augusztus 17.
45. ↑ Apter, 2006 , p. 209-210.
46. ↑ Apter, 2006 , p. xii-xiii..
47. ↑ Arany és platina: Kereshető adatbázis . Amerikai Hanglemezipari Szövetség . Letöltve: 2008. szeptember 19. Az eredetiből archiválva : 2011. január 28..  (határozatlan) Megjegyzés: A felhasználónak be kell írnia a "The Cure" kifejezést az előadó keresésére.
48. ↑ 1 2 3 Artist Chart History - The Cure: Singles . Billboard . Letöltve: 2008. szeptember 19. Az eredetiből archiválva : 2011. január 28.. (határozatlan)
49. ↑ Apter, 2006 , p. 229.
50. ↑ Witter, Simon . The Cure: The Art of Falling Apart // Sky . - 1989. - június.
51. ↑ Apter, 2006 , p. 238.
52. ↑ Apter, 2006 , p. 240.
53. ↑ Apter, 2006 , p. 252.
54. ↑ Brit Awards > 1991 . Brit Awards Ltd. Letöltve: 2008. szeptember 19. Az eredetiből archiválva : 2012. január 26.. (határozatlan)
55. ↑ Mitchell, Daniel. Interjú Lawrence Tolhursttal . Ink19 (2003). Letöltve: 2011. április 30. Az eredetiből archiválva : 2012. január 26.. (határozatlan)
56. ↑ Apter, 2006 , p. 255.
57. ↑ Christgau, Robert. A gyógymód . Letöltve: 2011. július 7. Az eredetiből archiválva : 2012. január 26.. (határozatlan)
58. ↑ Apter, 2006 , p. 270.
59. ↑ Apter, 2006 , p. 275.
60. ↑ Apter, 2006 , p. 281, 284.
61. ↑ Apter, 2006 , p. 284.
62. ↑ 1 2 Hodgkinson, W. Időtlen dallamkovács . The Guardian (2003. május 30.). Letöltve: 2011. április 30. Az eredetiből archiválva : 2012. január 26.. (határozatlan)
63. ↑ Apter, 2006 , p. 295.
64. ↑ MacNeil, Jason. Frissítés: Két tag kilép a kúrából . Billboard.com (2005. május 27.). Letöltve: 2009. január 11. Az eredetiből archiválva : 2012. január 26.. (határozatlan)
65. ↑ Cohen, Jonathan. A Cure duplája a 13. stúdióalbumon . Yahoo.com (2007. július 9.). Hozzáférés dátuma: 2007. július 12. Az eredetiből archiválva : 2012. január 26. (határozatlan)
66. ↑ Az észak-amerikai 2007. őszi kúrakiállítások tavaszra átütemezve (downlink) . Az eredetiből archiválva: 2006. május 7. (határozatlan) 
67. ↑ A reggel tetejére, Sir Suretone sajtóközlemény (a link nem érhető el) . thecure.com (2008. szeptember 8.). Hozzáférés dátuma: 2008. szeptember 17. Az eredetiből archiválva : 2016. március 6. (határozatlan) 
68. ↑ Lenta.ru: A Music: The Cure jótékonysági élő albumot ad ki . Letöltve: 2011. november 3. Az eredetiből archiválva : 2011. november 3.. (határozatlan)
69. ↑ The Cure - "Bestival Live 2011" . rollingstone.ru (2012. január 31.). Letöltve: 2012. február 29. Az eredetiből archiválva : 2012. március 9.. (határozatlan)
70. ↑ A The Cure fellépése a Bestival 2011-en dupla élő albumként jelenik meg. - Kulturális hírek. [email protected] (hozzáférhetetlen link) . Letöltve: 2011. november 3. Az eredetiből archiválva : 2012. január 11.. (határozatlan) 
71. ↑ 2012-es nyári fesztiválok . A Cure hivatalos honlapja. Letöltve: 2012. június 16. Az eredetiből archiválva : 2012. június 17.. (határozatlan)
72. ↑ Payne, Ch. Nézze meg a The Cure borítóját, a „Hello, Goodbye” a sztárokkal tűzdelt Paul McCartney Tribute albumhoz . Billboard (2014. szeptember 9.). Letöltve: 2017. május 1. Az eredetiből archiválva : 2016. október 27.. (határozatlan)
73. ↑ Young, A. The Cure nyilvánosságra hozta a 2016-os észak-amerikai turné teljes menetrendjét . Consequence of Sound (2015. november 10.). Letöltve: 2017. május 1. Az eredetiből archiválva : 2017. június 13. (határozatlan)
74. ↑ Reed, R. Nézd meg a The Cure bemutatkozó két dinamikus új dalát . Rolling Stone (2016. május 11.). Letöltve: 2017. május 1. Az eredetiből archiválva : 2017. május 16. (határozatlan)
75. ↑ ROBERT SMITH MONDJA A GYÓGYSZER VISSZA A STÚDIÓBA ÚJ ZENE FELVÉTELÉHEZ . Riot Fest . Letöltve: 2018. április 10. Az eredetiből archiválva : 2018. április 11.. (határozatlan)
76. ↑ A The Cure felvette első albumát 10 év után. Archív példánya 2019. március 21-én a Wayback Machine Gazeta.ru oldalán
77. ↑ A Cure kiadja az első három új karácsonyi albumát. Archiválva : 2020. augusztus 13. a Wayback Machine InterMedia -nál
78. ↑ A The Cure-s Robert Smith szerint az új album "határozottan" érkezik 2020-ban  ( 2020. február 12.). Letöltve: 2020. május 22. Az eredetiből archiválva : 2020. április 1.
79. ↑ Eoghan Lyng. A Cure pénzt gyűjteni Ukrajnának  (ukr.) . faroutmagazine.co.uk (2022. március 16.). Letöltve: 2022. március 23.
80. ↑ Apter, 2006 , p. 177-178.
81. ↑ Raggett, Ned. A tengert bámulva: A képek . Allmusic . Hozzáférés dátuma: 2011. június 23. Az eredetiből archiválva : 2012. január 26. (határozatlan)
82. ↑ 1 2 Sandall, R. Caught In The Act // Q . – 1989. május.
83. ↑ David Punter, Glennis Byron. A gótika . - Wiley-Blackwell, 2004. -  59. o . — 315 p. — ISBN 9780631220633 .
84. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. A gyógymód . Allmusic . Letöltve: 2011. április 28. Az eredetiből archiválva : 2012. január 26.. (határozatlan)
85. ↑ Smith orvosságot keres az írók blokkjára . Jehu! (2006. december 6.). Letöltve: 2011. április 28. Az eredetiből archiválva : 2012. január 26.. (határozatlan)
86. ↑ Greenwald, Andy. The Cure - The Head on the Door // Spin . - 2005. - T. 21 , sz. 12 .
87. ↑ Charles Allen Mueller. A gót szubkultúra zenéje: posztmodern és esztétika. - ProQuest, 2008. - P. 70. - 245 p. — ISBN 9781109045741 .
88. ↑ Collins, Andrew. The Mansion Family // NME . - 1992. április 18.
89. ↑ 1 2 Willmott, Ben. Van véleményed a Cure visszatéréséről? . The Guardian (2007. augusztus 14.). Letöltve: 2011. június 28. Az eredetiből archiválva : 2012. január 26.. (határozatlan)
90. ↑ Birodalom, Kitty. A nihilista elveszti az élét . A Figyelő (2004. június 27.). Letöltve: 2011. június 28. Az eredetiből archiválva : 2012. január 26.. (határozatlan)
91. ↑ Paul Banks (Interpol) a gyógyításról // Blitz. – 2010. október.
92. ↑ 1 2 Barabanov, B. Vesztesek gyűjtése . Kommerszant (2012. június 13.). Letöltve: 2012. június 13. Az eredetiből archiválva : 2012. június 16.. (határozatlan)
93. ↑ 1 2 Gorbacsov, A.; Prorokov, G., Galenko E. Hogyan befolyásolta a The Cure az orosz rockot, Kincsevet, Szamojlovot, Fedorovot, Lagutenko-t és másokat Robert Smith-szel való kapcsolatukban . Plakát (2012. május 30.). Letöltve: 2012. június 13. Az eredetiből archiválva : 2012. június 17.. (határozatlan)
94. ↑ Bebenin, D. A gyógyítás 17 pillanata . zvuki.ru . Letöltve: 2011. április 28. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 15.. (határozatlan)
95. ↑ Sabrina Jaszi; Steve Huey. Kino . Allmusic . Letöltve: 2011. április 28. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 22.. (határozatlan)
96. ↑ Beljajev, A. március Uralban . Új hír (2006. január 16.). Letöltve: 2011. július 9. Az eredetiből archiválva : 2014. november 29.. (határozatlan)
97. ↑ Pevcsev, A.; Shipilova, E. "Agatha Christie"-nek nagyon kevés maradt a történelem előtt . Gazeta.Ru (2009. november 16.). Letöltve: 2011. július 9. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 21.. (határozatlan)
98. ↑ Alice csoport - Árnyékszínház . Hozzáférés dátuma: 2014. november 18. Az eredetiből archiválva : 2014. november 29. (határozatlan)
99. ↑ Mi a csuda . Echo of Moscow (2006. március 19.). Letöltve: 2011. július 9. Az eredetiből archiválva : 2012. január 26.. (határozatlan)
100. ↑ Kolomentsev, A. Trololo úr ihlette Oleg Neszterovot . Delovoy Petersburg (2010. június 11.). Letöltve: 2011. július 9. Az eredetiből archiválva : 2012. január 26.. (határozatlan)
101. ↑ A gyógymód . IMDb . Letöltve: 2011. július 14. Az eredetiből archiválva : 2012. január 26.. (határozatlan)
102. ↑ Whitmire, M. A „mennyország hangja” // Billboard . - 2005. - T. 117 , sz. 39 . - S. 66 . — ISSN 0006-2510 .
103. ↑ A Cure basszusgitárosa, Simon Gallup kilépett a zenekarból . www.soyuz.ru _ Letöltve: 2021. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 16. (Orosz)
104. ↑ A The Cure egykori dobosa, Andy Anderson 69 éves korában elhunyt. Archiválva : 2019. február 28. a Wayback Machine -nél

Irodalom

• Apter, Jeff. Never Enough: The Story of the Cure  (angol) . - Omnibus Press, 2006. - ISBN 1-84449-827-1 ..
• Barbár, Steve Sutherland L; Smith, Robert. Tíz képzeletbeli  év . - Zomba Books, 1988. - ISBN 0-946391-87-4 ..
• Bétrisey, Jean-Christophe; Fargier, David. One Hundred Songs The Dark Side Of The Mood  (francia)  (angol) . — Editions du Tricorne, 2007.
• Carman, Richard. Robert Smith: "A gyógymód" és a kívánságteljes  gondolkodás . - Independent Music Press (Egyesült Királyság), 2005. - ISBN 978-0-954-97041-3 .
• Jeremy Wulc: Az álmom valóra válik: Carnet de route avec The Cure  (francia) . - Camion Blanc, 2009.
• Hopkins, S.; Smith, Robert; Foo, T. The Cure: A Visual  Documentary . - Omnibus Press, 1988. - ISBN 0-7119-1387-0 ..
• Thompson, Dave. In Between Days: An Fotel Guide to The Cure  (angol) . - Helter Skelter Kiadó, 2005. - ISBN 1-905139-00-4 ..
• Thompson, Dave; Greene, Jo-Ann. A gyógymód: vizuális dokumentumfilm  . - Omnibus Press, 1988. - ISBN 0-7119-1387-0 ..

Linkek

• Hivatalos oldal  (angol)
• A Cure  hivatalos Myspace oldala

A közösségi hálózatokon	Twitter Facebook Instagram az én helyem
Fotó, videó és hang	Apple Music Deezer Zseni Last.fm soundcloud Spotify Youtube Yandex zene
Tematikus oldalak	Minden zene diszkók Internet Movie Database MusicBrainz Értékelje zenéjét
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy katalán Larussa
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 1090199 BNF : 139028015 GND : 5173121-6 ISNI : 0000 0001 2336 6775 , 0000 0000 9132 190X J9U : 987007407782005171 LCCN : n91079841 NKC : xx0014629 SUDOC : 029057957 VIAF : 127979048 , 133646138 WorldCat VIAF : 127979048 , 133646138