10.000 nap | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Stúdióalbum a Tooltól | |||||||
Kiadási dátum | 2006. május 2 | ||||||
Felvétel dátuma | 2005. augusztus-december | ||||||
Felvétel helye | O'Henry Sound Studios ( Burbank , Kalifornia ) , Grandmaster és The Loft Studios ( Hollywood , Kalifornia) | ||||||
Műfaj | progresszív fém [1] | ||||||
Időtartam | 75 perc. 45 mp. | ||||||
Producerek | Szerszámcsoport | ||||||
Ország | USA | ||||||
A dal nyelve | angol | ||||||
címke |
|
||||||
Eszközsáv idővonal _ | |||||||
|
|||||||
|
A 10 000 Days a Tool amerikai rockegyüttes negyedik stúdióalbuma ,amelyet a Tool Dissectional és a Volcano Entertainment adott ki 2006. április 28-án Európában , 2006. április 29-én Ausztráliában , 2006. május 1-jén az Egyesült Királyságban és május 2-án Észak-Amerikában . Az albumot2006. április 17-én a Vicarious , 2006. júliusában a „ The Pot ” és 2007. február 12-én a „ Jambi ” támogatta. Az album az első helyen debütált a Billboard listán , az első héten 564 000 példányban kelt el, és a RIAA dupla platina minősítést kapott [2] .
A 10 000 Days volt a Tool utolsó kiadása több mint egy évtizede; a banda 2019. augusztus 30-ig még nem adja ki következő stúdióalbumát, a Fear Inoculum -ot [3] .
Karrierjük 15 éve alatt a Tool "kultusz " státuszra tett szert a Revolver Dan Epstein-je [4] szerint, és ahogy a zenekar következő albumával kapcsolatos részletek derülnek ki, mint például a bandák hatása a Lateralus -t támogató turnén (2003) ) Fantômas és Meshuggah [5] , a Tool új albuma körüli viták a dalcímekkel kapcsolatos találgatások és a megjelenés előtt kiszivárgott dalokról szóló pletykák miatt kerültek felszínre [6] . Az album lehetséges címeivel kapcsolatos találgatásokat a banda hivatalos honlapján megjelent hír cáfolta meg, amelyből kiderült, hogy az új album címe "10 000 Days". A pletykák azonban folytatódtak, és azt állították, hogy a 10 000 Days csak egy "csalialbum" a hallgatók megtévesztésére [6] . A pletyka hamisnak bizonyult, amikor egy héttel a hivatalos megjelenés előtt kiszivárgott az album egy példánya fájlcserélő hálózatokon [7] .
Az albumot három stúdióban vették fel: az O'Henry Soundban (a kaliforniai Burbankban ) és a The Loft and Grandmasterben ( hollywoodi székhelyű , kaliforniai) 2005 augusztusa és decembere között. Ez az első album az 1993-as Undertow óta , amelyet a Grandmaster Studiosban vettek fel David Bottrill producer közreműködése nélkül – a producerek maguk a zenekar tagjai. Keverve az észak-hollywoodi Bay 7 Studios-ban, és a maine -i Portlandben , a Gateway Masteringben masterelték .
A Guitar World magazin 2006. júniusi száma (2006. április 11.) egy interjút tartalmazott Adam Jones gitárossal, amelyben a Tool új albumáról tárgyaltak. Jones kifejtette, hogy az album felvételi módszerei között szerepelt az ún. "furcsa bomba mikrofon" (egy gitár hangszedő egy sárgaréz hengerbe szerelve) és egy talk box gitárszóló a "Jambi"-n. A csőbomba mikrofonról és a stúdióval kapcsolatos egyéb információkról a Mix magazin [8] 2006. június 1-i száma részletesebben szólt . Danny Carey dobos kezelte az album közjátékainak hangeffektusait, a Mandalák [9] nevű elektronikus dobok választékát használva .
Úgy gondolják, hogy az album neve orosz. A "10 000 nap" a Szaturnusz bolygó keringési periódusára utal (a tényleges időtartam 10 759 nap). Maynard James Keenan énekes szerint a Szaturnusz visszatér eredeti helyzetébe "az az idő 28-29 éves életedben, amikor lehetőséget kapsz arra, hogy leadd mindazt, amiben voltál, hogy a tudás és a tapasztalat fénye elterjedjen. könnyíts a terheden, hogy úgy mondjam, és engedd el a régi mintákat, hogy új életet fogadhass." Keenan arra számított, hogy az általa írt dalok "leírják ezt a folyamatot", remélve, hogy "visszatérő ajándékom az lesz, hogy megosztom ezt az utat, és remélem, hogy segíthetek valakinek legyőzni ezt a helyet" [10] .
A 10 000 Days zenéje nehezebb hangzású, mint elődje , nagyrészt az avantgarde metal banda , a Fantômas hatására , akik az album megírása előtt turnéztak a Tool-szal [11] . Az előző lemezhez hasonlóan a zenészek a dalok időjelzésével is kísérleteztek: így az album címadó dala , a Vicarious , 5/4-es tempóban változó ritmusokat jelenít meg [12] , valamint a következő dalok: Wings for Marie ( Pt 1)" és "10 000 Days (Wings Pt 2)". [9] . A Rolling Stone magazin 2008. június 12-i számában a "Vicarious" a 100. helyre került a "Minden idők 100 legjobb gitárdala" listáján [13] .
A „ Jambi ” többnyire 9/8-as időjelben van, 6/4-es ütemekkel tarkítva a gitárszóló előtt, és a szóló végéig folytatódik [14] . A szóló során Adam Jones gitáros talk box effektust használ [15] ; Justin Chancellor 6/4 -ben játszik , de a banda többi tagjával ellentétben a riffet 4+2 ütemre osztja; Danny Carey a 6/4-et 4x3-as poliritmussal kíséri, hogy összekapcsolja a basszusvonalakat a zenekar többi tagjával. Ahogy a szóló véget ér, és a dal a következő részre vált, a dob és a basszus visszavált 9/8-ra, míg a gitár bekapcsolva marad 6/4-en, így létrejön a polymeter . Amint a 9/8-as ének visszatér, a gitár visszavált 9/8-ra. Ezután az egész sor a 9/8-ban marad, amíg vissza nem tér 6/4-re az utolsó két ütemnél, amelyek újra felhasználják az első 6/4 rész első két ütemét [14] .
A " The Pot "-on Justin Chancellor basszusszólót játszik 3:45-nél, olyan effektusokat használva, mint a delay , a wah-wah , a fuzz és a whammy (amitől olyan érzés lesz, mintha gitárszóló lenne, nem basszusgitár).
A " Rosetta Stoned " című dal szerkezetileg összetett gyors és lassú dobolást tartalmaz, amelyet a zenekar dobosa, Danny Carey [16] ad elő . A dal olyan időjeleket használ, mint a 4/4, 5/8, 5/4, 11/8, 3/4 és 6/4 [17] , és agresszív riffjei [18] jellemzik . A dalban nem hagyományos ütős hangszerek [19] és poliritmusok [20] is szerepelnek . A dal általában pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól. Dicséretben részesült a hangszereléséért és a teljesítményéért is, [18] különösen Danny Carey "többlábú" dobolásáért és kreatív dobolásáért [16] [21] . A kritikusok a dalt a Grateful Dead [18] alkotásához is hasonlították . Hasonlóságokat figyeltek meg ez a dal és a Tool másik instrumentális dala, a " Third Eye " [19] között . Nick Cowan ( Drown in Sound ) pozitívan értékelte a dalt, dicsérve a történetmesélést, a feszült hangulatot és a gitározást . [22] A dalt zeneileg is egy kiterjedt jamhez hasonlították [21] .
A 10 000 Days -en Keenan személyesebb dolgokkal akart foglalkozni [23] : az album címe és címadó száma arra a huszonhét évre utal, ameddig édesanyja agyvérzés szövődményeitől szenvedett egészen 2003-ban bekövetkezett haláláig [24] . Édesanyja, Judith Marie (született Dougherty) bénító szubarachnoidális vérzést szenvedett agyi aneurizma megrepedése miatt 1976-ban, amikor Keenan 11 éves volt [25] . Az édesanyja utáni vágyakozás és hite erejének csodálata mellett más témák is érintettek az albumon: az ember lényegére, jóra és rosszra való képességére való elmélkedés („Intension” és „Right in Two” ), a kritikát a korrupt bíráktól eltekintve és cselekvőképtelennek gúnyolják ("The Pot"), valamint egy történetet egy ufológus drogfüggőről, akinek fontos és szörnyű hírt kellett közölnie az emberiséggel, miután találkozott egy UFO -val ("Elveszett kulcsok (Blame Hofmann). )" és "Rosetta Stoned"). A 10 000 Days egy album az emberről, két elvének, az állatinak és a szelleminek a harcáról és egységéről. Általános elképzelése az, hogy minden körülmények között ember legyen.
Az album a "Vicarious"-tal kezdődik, egy kemény számmal, kemény témával:
Nézz a tévére,
mert a tragédia izgat
Bármilyen ízű is
, ez olyan, mint
"Megölte a férj",
"Elfulladt az óceán",
"A saját fia lőtte le" "Meghasználta
a mérget a teájában,
és búcsúzóul megcsókolta " "?
Ez az én történetem
. Nem mókás, amíg valaki meg nem hal.
A dalt egy olyan ember szemszögéből meséli el, aki élvezi az emberek szenvedését, tévéhíradókat néz. Azonban azzal igazolja magát, hogy a többiek semmivel sem rosszabbak nála, és szemrehányást tesz nekik képmutatásért ( "Ne nézz rám úgy, mint / szörnyeteg vagyok / Szorítsd össze egyik arcodat / De / a másikkal / Bámulj, mint egy drogos / A tévébe / Bámulj, mint egy zombi / Míg az anya / Fogja a gyermekét / Nézi, ahogy meghal / Kezek az ég felé sírva / Miért, ó miért ? A dal egyértelműen kritikát fejez ki a társadalom kettőssége és színlelése ellen, és mindez annak a gondolatnak a következménye, hogy a világ mindenkivel szemben ellenséges és közömbös; zabál a túlélésért - ez így van és mindig is volt ( "Az univerzum ellenséges. Így személytelen. Devour to survival. / So it is. So it's always been" ). Ez a dal állítja be a tézist, melynek cáfolata a következő „Jambi” című dalban található.
A dal főszereplője reménytelen hedonista képében jelenik meg a hallgató előtt :
Itt a király hegyi látképéből
Itt a vad álomból valóra vált
Lakomát, mint egy szultán, teszem
Kincsekről és
húsról soha nem kevés.
A hős azonban tovább változik, ahogy megjelenik életében valaki, akit jobban fél elveszíteni, mint bármit a világon, mint a javait ( "De én, azt szeretném, ha az egészet elveszíteném / Ha azt hittem, hogy elveszítelek nap" ) . A dal az ezotéria, a vallási miszticizmus, valamint a jungi pszichológia szemszögéből is szemlélhető. Lehetséges, hogy a dalban Maynard a fiáról énekel, akinek születése új értelmet adott az énekesnek, megvilágítva őt, mint a nap (a dal tartalmazza a "Ragyogj örökké / Ragyogj jótékony napra / Ragyogj le a töröttre / Ragyogj" sorokat) amíg a kettő eggyé nem válik" , a "sun" szó angolból - "sun" megegyezik a "son" - angolból - "son" szóval, Maynard fiának, Devo G. Keenannak a nevében is van egy kezdőbetű a "H" betű formája - a Helio betű kezdő szava, amely hasonló a latin "helios" -hoz - más görög "nap"-ból). A dalban szereplő nap szimbolikája olyan egyesülésként értelmezhető, amely új életet szül, mint a szülői szeretet, amely két életet egyesít ( "Ragyogj, amíg a kettő eggyé válik " ).
Úgy tartják, hogy a dal címe „Jambi” elsősorban a dalszövegekben használt yambura utal , mivel a „jambi” szó finnül „yambi”-t jelent [26] . Danny Carey dobos kijelentette, hogy amikor Justin Chancellor basszusgitáros játszotta a dal basszusvonalát, az azonnal a Pee-wee's Playhouse című gyerekeknek szóló televíziós műsorra emlékeztette, majd Maynard James Keenan énekes a „Jumby” dzsinnre gondolt, és az volt az ötlet, hogy a dal témáját készítse el. a kívánságok megfogalmazásáról [27] .
Ez a két dulógia mélyen személyes élmények története Maynard számára, aki 2003-ban – három évvel a neki dedikált album megjelenése előtt – elveszítette édesanyját [28] . Mindkét dal az édesanyjától való búcsúról szól (a nevét a "10 000 Days (Wings, Pt. 2)" című dal említi), aki 27 évig bénultan élt, soha nem tért el hitétől, ami ellentmondásos érzéseket váltott ki Keenanban - a tanácstalanságtól a csodálatig. Az első kompozícióban - "Wings for Marie, Pt. 1", - Keenan édesanyja halálának napjáról beszélünk, amikor elmúlt a kín, és "szárnyakat kapott" ( "<...>Nem volt élete / Nem volt élete / De biztosan megmentett egyet" / Látod? Jól vagyok / Itt az ideje, hogy elengedjünk" ). A kompozíció sötét és szomorú tónusokkal készült, és ez adja meg a következő dal hangulatát - "10,000 Days (Wings, 2. pont)".
Hallgassa meg a meséket, miközben mindannyian ésszerűsítjük
Utunk a Megváltó karjaiba.
Minden megpróbáltatást és megpróbáltatást színlelve
egyikünk sem volt ott valójában
Nem úgy, mint te
Ebben a dalban Maynard arról beszél, hogy mennyire inspirálta őt édesanyja állhatatos hite, és mennyire különbözött ez a hit mások képmutatásától az egyházban, amelynek része volt; énekesük "ghouls"-ként emlegette őket a dal első részében ( "What am I to say to all these ghouls tonight?" ). Miután elég sok gyötrelemben eltöltött időt elviselt, édesanyja a mennybe kerül – „haza”, és hite állhatatossága miatt Keenan szerint megérdemli, hogy a mennyben kérje, hogy adjon angyalának szárnyakat magától Istentől ( „I've gyere haza most!“ / Hozd el nekem a / Szellemet, a Fiút és az Atyát / Mondd el nekik, hogy felemelkedett a hitük oszlopa / Itt az ideje / Az én időm most / Add nekem / Add a szárnyaimat » ).
Citromlé került a szemedbe , amikor
feldühítetted a fekete vízforralót
Adam Jones szerint általában a hatóságok és a bíróságok képmutatásáról beszélünk. Kétértelmű értelmezése van: mivel a dal utalhat mind a kábítószer-mérgezésre, mind arra a hiedelemre, hogy felsőbbrendű vagy másoknál, ami az angol közmondásból ered: "a tányérkalap feketének hívja a teáskannát". Innen ered a dal neve és a szövegben a teáskanna említése ( "fekete vízforraló" ) [29] . Ennek a mondásnak az orosz megfelelője: „látni egy foltot mások szemében, de nem észrevenni a gerendát a sajátjában”.
A közjáték az album közepén található, és a Lipan Apaches dallamaihoz hasonló hangkészletekből áll (a dal címe alapján). Nem tudni, miről szól a dal, hiszen az anyanyelvi beszélők már régen eltűntek, maga a nyelv pedig halottnak számít [30] .
A második duológia az albumon. Az "Elveszett kulcsok (Blame Hofmann)" közjáték a "Rosetta Stoned" fogalmilag szinkronizált prológjaként szolgál. Egy páciens ( Albert Hofmann ), egy nővér és egy orvos ( R. Gordon Wasson ) beszélgetését tartalmazza, amely az esemény után játszódik a "Rosetta Stoned" című dalban [22] . A dilógia második részének cselekményének középpontjában Albert Hofmann ufológus drogfüggő és hihetetlen kalandja áll a sivatag közepén, az 51-es körzet közelében , ahol a pletykák szerint az amerikai hírszerző ügynökségek az 51-es körzethez közeli, ismeretlen technológiákat tárolnak . egy UFO-baleset 1947-ben . A főszereplő, miután DMT -t használt , találkozott egy idegennel [22] :
<…>egy lángoló lopakodó banán hasította fel az eget
, ahogy az ember reméli, de nem igazán számít
rá, hogy egy ilyen helyen látni fog.
Derékszögű fánkokat vágok egy fillért , és megállok
a Birkenstocksomnál,
és kiabálok…
A kibaszott isten!
Ha kihagyjuk a cselekmény minden fantasztikumát, a főszereplő hallucinációit, akkor egy bizonytalan és magányos ember történetét kapjuk, aki arról álmodik, hogy összezavarodott feje ellenére legalább önmagát képviselje a lelki tudatosságról. Ezért az idegen „kiválasztottnak” nevezte a hőst, ezáltal elgondolkodtatót adott neki ( „Azt mondta: „Te vagy a kiválasztott, / aki továbbítja az üzenetet. / A remény üzenete azoknak, akik meghallgatják / és figyelmeztetés azoknak, akik nem." / Én. A Kiválasztott? / Engem választottak!!! / És még a kibaszott középiskolát sem végeztem!" ). A kompozíció tele van utalásokkal és utalásokkal, többek között Chris Carter The X-Files sorozatára. A dal címe utalás a Rosetta-kőre [18] . A dal a tudatfolyam stílusában íródott [18] .
A harmadik és egyben utolsó duológia az albumon. Ez a "Vicarious" és a "Jambi" dalok ideológiai befejezése. Az „Intension” című dalban említett kő és tűz, az ember teremtésre és pusztításra egyaránt felhasználhatja – szándéka határozza meg vágyait ( „A szikra láng lesz / A láng tűz tűzvé válik / Gyújtsd meg az utat, vagy melegítsd fel ezt / Otthont elfoglalunk / A szikrából láng lesz / a láng tűzvé válik / pengét kovácsolni, hogy megölje az idegent / Vegyük el, amit csak akarunk . " A kompozíció egyetlen egésszé olvadva tárgyalja az ember tisztaságát a születés és a halál idején. Ám e pillanatok között történik valami az emberrel, ami a világ kettészakadásához vezet. A "Right in Two" című dalban az angyalok figyelik az embereket, és megzavarodik kapzsiságuktól, szemtelenségüktől és vadságuktól, és valami egészet ketté akarnak osztani. A dalban szereplő angyalok szerint az egész paradicsom minden embernek elég, de a hülyeség miatt az emberek mégis arra törekednek, hogy mindent megosszanak:
Nem tudják ezek a beszélő majmok, hogy
Edennek van elég körbejárnivalója?
Rengeteg van ebben a szent kertben, ostoba majmok
Ahol egy van, azt feltétlenül ketté kell
osztani .
Még maguk az angyalok sem tudják, meddig fog ez elhúzódni, ami szomorú eredményhez vezet.
A dal címe latinul a 23-as számot jelenti. Van egy rajongói elmélet, amely szerint a dal holt nyelvű szavakat tartalmaz:
una Infinitas Abominatio Nascitur Autumno
hic est tuum temptamen quod temptat tua Potentia
viginti tres gradus ad summam potestatem [31]
A kompozíció azonban instrumentális, és az egyetlen szó a vége közelében erősen torz, így lehetetlen kivenni. Lehetséges, hogy ez egy vicckompozíció, mint a Die Eier von Satan esetében : egy félelmetes hang szólalt meg németül az ipari zajok hátterében, és kevesen értették, miről beszél. Mint később kiderült, ez egy süti recept volt [32] .
A CD csomagolása egy vastag, kartonkötésű, részben fedéllel letakart füzetből áll, amely egy sztereoszkópikus szemüveget tartalmaz, amellyel megtekinthető a benne lévő képsor. Azon keresztül nézve a képek mélységének és háromdimenziósságának illúziója keletkezik. Jones, mint a sztereoszkópikus fotózás "életre szóló" rajongója, azt akarta, hogy a csomagolás egyedi legyen, és tükrözze az általa nagyra értékelt 1970-es évek művészetét [33] .
Alex Grey, aki a Lateralus (2003) műalkotásának nagy részét és a "Parabola" dalhoz tartozó videoklipet készítette, ismét részt vett a 10 000 Days alkotásában . Magát a CD borítóját stilizált szemek díszítik, amelyek látszólagos logaritmikus spirálban vannak elrendezve a közepe felé (Alex Gray egy korábbi, "Collective Vision" című festményéből adaptálva) [34] . A zenekar többi albumához hasonlóan a borítóra nincs nyomtatva dalszöveg; Maynard James Keenan énekes tette közzé helyette a dalszöveget az interneten [35] . 2006. május 5-én a banda hivatalos webmestere utalt rá, hogy „a zenekar tagjairól készült négy különálló kép felhasználható egyfajta kirakós puzzle darabkáiként”, de a puzzle és jelentése „csak egy dió lenne” [36] ] .
Egy interjúban Alex Gray, aki a 10 000 Day és a Lateralus album borítóján dolgozott , elmondta, hogy a Tool-ban végzett munkái közül sok egy ayahuasca nevű ital elfogyasztása utáni kábítószer-útra épült . A 10 000 Days borítóját "az Istenségek végtelen rácsának csillogó víziójaként jellemezte ayahuasca utazás közben" [37] , és hasonlóképpen beszélt a Lateralus album borítójáról [38] . Gray egy másik interjúban kijelentette, hogy a 10 000 nap borítójának elkészítésekor a DMT (az ayahuasca fő kémiai összetevője) utazása során tapasztalt látomásait ábrázolta [39] .
Ænima második nagylemezéhez [40] hasonlóan a 10 000 Days -t [41] is Grammy-díjra jelölték a legjobb lemezborító kategóriában, de míg előbbi 1997-ben nem tudott nyerni, addig az utóbbi 2007-ben nyert.
Az album nyitószáma, a "Vicarious" kislemezként jelent meg az amerikai rádióállomásoknak 2006. április 17-én. Maga az album premierje május 2-án volt az Egyesült Államokban, és a különböző nemzetközi toplisták élén debütált. A 10 000 Days 564 000 példányban kelt el az Egyesült Államokban az első héten , és a Billboard 200 első helyére került, kétszeresével megelőzve a Pearl Jam saját elnevezésű albumát .
Közvetlenül a 10 000 Days megjelenése előtt a turné Coachellában indult, április 30-án. A turné menetrendje hasonló volt a 2001 -es Lateralus turnéhoz; a zenekart az Isis és a Mastodon támogatta . A következő év elején egy rövid szünetben, miután Ausztráliában és Új-Zélandon turnézott, Danny Carey dobos bicepszszakadást szenvedett barátnője kutyájával folytatott veszekedés során, ami bizonytalanságot okozott a zenekar közelgő észak-amerikai koncertjeit illetően . Carey február 21-re ütemezte át a műtétet, és több fellépést is el kellett halasztani. Áprilisban újra turnéra indult, a Tool június 15-én a Bonnaroo Music Fesztivál főszereplőjeként szerepelt a Rage Against the Machine zenészével, Tom Morello -val a " Lateralus " [44] című dallal . Időközben a "Vicarious"-t jelölték a "Legjobb hard rock előadás" kategóriában, és maga a 10 000 Days nyerte el a "Legjobb borító" jelölést a 49. Grammy- díjátadón . A "Vicarious" videoklipje december 18-án jelent meg DVD-n. A zenekar 2009-es nyári turnéja július 18-án kezdődött a Colorado állambeli Commerce Cityben a Mile High Music Festivalon. Ők voltak a Lollapalooza 2009 és az augusztus 22-i show főcímei a kaliforniai pomonai Epicenter fesztiválon [45] [46] [47] .
Vélemények | |
---|---|
Összesített pontszám | |
Forrás | Fokozat |
Metakritikus | 68/100 [48] |
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Minden zene | [49] |
Alternatív sajtó | [ötven] |
Hangba fulladt | 8/10 [51] |
Los Angeles Times | [52] |
Vasvilla | 5,9/10 [53] |
Pop számít | 6/10 [54] |
Guruló kő | [55] |
Sputnikmusic | 3,5/5 [56] |
Stylus Magazin | D+ [57] |
Apró keverőszalagok | [58] |
Nem. | Név | Időtartam | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
egy. | " helyettes " | 7:06 | |||||||
2. | " Jambi " | 7:28 | |||||||
3. | "Wings for Marie (Pt 1)" | 6:11 | |||||||
négy. | "10 000 nap (Wings Pt 2)" | 11:14 | |||||||
5. | " Az edény " | 6:22 | |||||||
6. | "Lipan varázslás" | 1:11 | |||||||
7. | Elveszett kulcsok (Hofmann hibáztatása) | 3:46 | |||||||
nyolc. | " Rosetta Stoned " | 11:11 | |||||||
9. | "Intenzitás" | 7:21 | |||||||
tíz. | Pont Kettőben | 8:55 | |||||||
tizenegy. | Viginti Tres | 5:02 | |||||||
75:52 |
Diagram (2006) | Pozíció |
---|---|
Ausztrál albumlista | 1 [59] |
Osztrák albumlista | 1 [60] |
Kanadai albumlista | egy |
Cseh albumlista | 23 |
Dán albumlista | 2 [61] |
Holland albumlista | egy |
Finn albumlista | 1 [62] |
Francia albumlista | 7 [60] |
Német albumlista | 2 [63] |
Görög nemzetközi albumlista | egy |
Magyar Albumlista | tíz |
Ír albumok listája | 6 |
Izraeli albumlista | egy |
Új-zélandi albumlista | 1 [60] |
Norvég albumlista | 1 [64] |
Lengyel albumlista | 1 [65] |
Portugál albumok listája | 6 [66] [67] |
Svéd albumlista | 2 [60] |
Egyesült Királyság albumlista | 4 [68] |
Amerikai Billboard 200 | 1 [69] |
Eszköz | |
---|---|
Stúdióalbumok | |
Mini albumok |
|
Doboz készletek | |
Egyedülállók | |
Más dalok |
|
Kapcsolódó cikkek |
|
Kapcsolódó csoportok |
|