Zinaida Sharko | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Születési dátum | 1929. május 14. [1] | ||||||
Születési hely | |||||||
Halál dátuma | 2016. augusztus 4. [2] (87 évesen) | ||||||
A halál helye | Szentpétervár , Oroszország | ||||||
Polgárság |
Szovjetunió → Oroszország |
||||||
Szakma | színésznő | ||||||
Több éves tevékenység | 1947-2009 _ _ | ||||||
Színház | BDT im. G. A. Tovstonogova | ||||||
Díjak |
Filmdíjak: Nika - 2001 |
||||||
IMDb | ID 0788835 | ||||||
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Zinaida Maksimovna Sharko ( 1929. május 14., Rosztov -Don , Szovjetunió - 2016. augusztus 4., Szentpétervár , Oroszország ) - szovjet és orosz színházi és filmszínésznő, az RSFSR népművésze (1980. április 22.). A K. S. Stanislavsky "Színházművészethez való hozzájárulásért" elnevezésű nemzetközi díj kitüntetettje ( 1997 ) [3] .
Több évtizeden át Georgij Tovsztonogov alatt Zinaida Sharko a Bolsoj Drámai Színház egyik vezető színésznője volt ; a legjobb színházi alkotások közé tartozik Tamara és Olga Tovstonogov " Öt este " (Tamara szerepének első szereplője) és a " Három nővér " legendás előadásában.
A színésznőt elsősorban Kira Muratova " Hosszú búcsú " című filmjének főszereplőjeként ismerik a mozilátogatók; Vitalij Melnyikov "A kert tele volt holddal" című filmjének fő női szerepéért számos filmes díjat kapott, köztük a " Niki "-t és az "Arany kost" [3] .
Rostov-on-Donban született katona családjában; később a család Csebokszáryba költözött [4] [5] . A színház iránti szeretetet egy iskolai tanár oltotta bele a leendő színésznőbe, még a háború előtti években is magával ragadta az amatőr előadásokat, a második világháború kitörése után pedig kórházi sebesülteknek szóló koncerteken vett részt . a Cseboksary Úttörők Háza gyermek dal- és táncegyüttese . Ezekért az összesen 900 koncertért megkapta a „ Bátor munkáért a Nagy Honvédő Háborúban ” kitüntetést, amelyet 65 évvel később a legdrágább kitüntetésnek fog nevezni [4] [6] .
1947-ben, miután aranyéremmel érettségizett a cseboksári 1. női iskolában , Zinaida Sharko, aki gyermekkora óta álmodott a Művészeti Színházról , szülei tiltakozása ellenére ("azt hittük, hogy férfi leszel") Moszkva belép az Iskola - Moszkvai Művészeti Színház Stúdiójába [5] . Ám amikor meglátott egy titkárnőt a váróban, aki megengedte magának, hogy savanyúságot harapjon a "művészet templomában", az ifjú Charcot felháborodva elhagyta a "megszentségtelenített templomot" [7] . Évekkel később, teljes tudatában a megalkuvást nem ismerő hozzáállásának naivságának, sőt igazságtalanságának az éhes 1947-ben, a színésznő semmit sem bánt meg: Charcot maga szerint ebből a tiltakozásból indult ki a boldog balesetek láncolata, amelyek segítettek rá, hogy rátaláljon a „teljességre” saját" rendezője [8] . Először is ez a tiltakozás a Leningrádi Színházi Intézetbe vitte, B. V. Zon színháztanár műhelyébe , aki segített saját arcát találni tanítványának, aki arról álmodozott, hogy az új Alla Tarasova legyen [4] [7] . Sharko szerint Zon nemcsak szakembereket, hanem embereket is nevelt tanítványai közül, segítve őket abban, hogy „belső terüket” tágítsák, ne zárják be magukat a színházba [5] . Az osztálytársak között volt Emma Popova , akit Zinaida Sharko évtizedekkel később „nagy orosz színésznőnek” nevezett; és már ezekben az években is meg kellett küzdeni – változó sikerrel küzdeni a harangért, amelyet minden évben a legjobb tanulónak ítéltek oda [9] .
1950-ben Zon Sharko harmadéves hallgatót a Leningrádi Regionális Turista Színházba küldte gyakorolni, ami akkoriban inkább kivétel volt, mint szabály az intézetben [8] . Az egyik előadáson az ő közreműködésével az ismert színpadi színésznő és rendező, Lidia Atmanaki érkezett az egyik előadásra, aki a Lenconcert új varietészínházába keresett művészeket, hasonlóan A. Raikin Miniatűr Színházához. - a nyolc különböző szerep eljátszásának lehetősége egy előadásban (V. Polyakov játéka szerint „Minden nap”) elbűvölte a színésznőt, és az országszerte turnézni is. Legkevésbé Charcot – saját bevallása szerint – a darabot színpadra állító rendező neve érdekelte [8] ; de kiderült, hogy Georgij Tovsztonogov volt, aki akkoriban a Leningrádi Színház művészeti vezetője volt. Lenin Komszomol . Ez a véletlen találkozás meghatározta a színésznő sorsát, bár nem azonnal: miután meghívta Sharkót színházába, és kezdetnek két érdekes szerepet ajánlott fel, Tovstonogov később táviratban közölte, hogy megváltoztak a körülmények, és a közös munkát "jobb időkig" elhalasztották [8]. . És Charcot 1952-ben elfogadta a rendező - Nikolai Akimov - meghívását , aki egy évvel korábban a színházat vezette. Lensoviet [10] .
Az Akimovval való együttműködés rövid életűnek bizonyult: már 1955-ben lehetőséget kapott arra, hogy visszatérjen szeretett Vígszínházába , de Charcot életrajzának ez az időszaka éppolyan termékeny volt, mint sikeres: már az első előadáson a „Nem nevezzük meg. nevek" (1952) , figyelték fel a kritikusok [7] [10] . Sharko nem tapasztalt szerephiányt, de a főrendező által rendezett előadásokból csak egyben volt esélye játszani [8] ; a "miért?" kérdésre? Akimov a színésznő szerint így válaszolt: "Zinochka, ha megkérem Korotkevicset, hogy álljon a fejére, azonnal feláll, és biztosan megkérdezi:" Miért? "" [5] .
A kritikusok már a korai szerepekben felfigyeltek a színésznő különcségre, a karakter váratlan feltárására, arra, hogy képes belülről "felrobbantani" a szerepet, és felfedni a drámaiságot a komikus karakterekben. „Sok rendező” – írta 1973-ban T. Marchenko – „tapasztalatból tanulta meg, hogy Charcot érdemes „beengedni” az előadásba, ő pedig „fejjel lefelé” fogja fordítani” [7] . Ezen a részen nem csak Akimovtól Charcotig, hanem Charcottól Akimovig is nyilatkozott: „Egyszer még nekem adott szerepet az előadásában. És a legelső próbán hoztam egy vázlatot a karakteremről - egy képet, egy kis portrét. A karakteremet már nélkülem találta ki , mint egy művész, lerajzolta papírra, és most nem volt más választásom, mint belepréselnem magam abba, amit ő elképzelt .
1956 februárjában Georgij Tovsztonogovot kinevezték a Bolsoj Drámai Színház művészeti igazgatójának. Gorkij [11] és ugyanabban az évben, szeptemberben meghívta Charcot a BDT-re [8] .
Független és már megfizetett függetlenségéért Akimovot bosszantották azok az előadások, amelyek Tovsztonogovot a város pártvezetésének kegyeiben részesítették a leningrádi „Lenkom”-ban végzett évek során: „Egy szikrából…”, „Kedves halhatatlanság” , "A század halála" stb.; Amikor Zinaida Sharko bejelentette, hogy be akar menni a BDT-be, Akimov a következő szavakkal intette: „Nos, ha a vörös zászlók alatt akarsz járni és forradalmi dalokat énekelni egész életedben, akkor menj, áldom” [12] [8 ] ] .
De Tovsztonogov átmenete a Bolsoj Drámai Színházba időben egybeesett az „ olvadás ” kezdetével; a jövőben senki sem mentesítette a propaganda jellegű produkciók alól, de nem ezek határozták meg a színház arculatát [13] , évtizedekkel később Zinaida Sharko mosolyogva idézte fel Akimov búcsúszavait: „És készséggel álltam „a zászló alatt” '. Először Volodinszkij "Öt estéje" a "dekadenciájával, pesszimizmusával, a szovjet sajtó állítása szerint koszos vászonba ásással", és elénekelte "forradalmi dalát" - "Te vagy kedvesem". Aztán - "három zsák gaz búza" a maguk "szovjetellenességével, rendszerünk rágalmával, történelmi tények elferdítésével, hiszen mindenki tudja, hogy 1947-ben nem volt éhínség az országban - kedvező éghajlati viszonyok alakultak ki, amelyek gazdag termést biztosítottak" , és sírva énekelte... És végül - a "Római vígjátékot", amit a közönség egyáltalán nem látott: az előadást még a ruhapróbán is betiltották [8] .
1956-ban Tovstonogov még csak most kezdte megalakítani a társulatát, de az első előadásában, A. Géry A hatodik emelet című vígjátékában Charcot "hat csodálatos színésznőt látott különböző szerepekben". A kilátások bizonytalansága egy ilyen társulatban Charcot nem zavarta: megtalálta rendezőjét [8] , aki despota és diktátor hírneve ellenére nagyra értékelte a színészek azon képességét, hogy rögtönözzenek, és tudta, hogyan teheti őket a film társszerzőjévé. az előadás [14] . December 31-én debütált a BDT színpadán - N. Vinnikov "Amikor az akác virágzik" című vígjátékában.
A legelső évben Charcot 5 szerepet játszott, köztük Meli az Aesop című előadásban, amely a színházi és nem csak a színházi élet eseményévé vált; később kezdődtek a nehézségek. A BDT-ben Tovstonogovnak – írja E. Gorfunkel – több „fő” színésznője volt: már érkezése előtt a gyönyörű Nina Olkhina tündökölt a színház színpadán , Ljudmila Makarova is tisztán kifejezte magát , Sharko lett az első színésznője. a „Tovsztonogov-hívás”, de 1959-ben meghívta Tatyana Doroninát , 1962-ben pedig Emma Popovát, a Színház vezető színésznőjét . Komissarzhevskaya [15] ; 1966-ban Doronina elhagyta a BDT-t, de jött Valentina Kovel , a remek karakterű színésznő. Egy másik színházban bármelyikük lehet "primadonna", de itt meg kellett osztozniuk a szerepekben és a sikerekben is – mint Tovstonogov híres " Három nővérében ", ahol Charcot játszotta Olgát, Doronina alakította Masát, Popova Irinát és Makarovát. Natasát alakította, és a kritikusok szerint mindegyikük egyik legjobb szerepét játszotta a darabban [7] [16] [17] [18] .
Charcot a 70-es években fokozatosan váltott korszerepekre, és nem annyira kora, kicsi volt, hanem az állandóan fokozódó verseny miatt: I. Erken Macska és egér című darabjában hősnője, Orbán Erzsébet. , 25 évvel idősebb volt az előadónál [15] . Az anyák és nagynénik helyére - M. Roscsin "Valentin és Valentina", A. Szokolova "Farjatyev fantáziái" és A. Arbuzov "Kegyetlen szándékai" című darabjain alapuló előadásokban - fokozatosan jöttek a nagymamák, Csehov " Ványa bácsi " című darabjában. 1982-ben már az öreg dadát játszotta [8] . A kritikus szerint Sharko kevesebbet játszott a BDT színpadán, mint amennyit eljátszhatott volna [15] – de ugyanez mondható el Vladimir Recepter szerint ennek a társulatnak a színészeinek túlnyomó többségéről, akik túlságosan gazdagok a ragyogó személyiségekben; gyakran emiatt a művészek elhagyták a BDT-t [19] . Charcot szemében a beteljesületlen színészi álmokat váltotta meg az, hogy a „világ legnagyobb társulatához” tartozott, az „ország legjobb színháza” [20] [21] – harminchárom éve a harmincháromnak nevezett színésznő, Tovstonogov vezetése alatt. boldogság évei [8] .
Tovstonogov utánAz élet 1989 májusában ért véget. Több évig levert voltam. A vég érzése, az érzés, hogy semmi sem történik ezután, és a boldogság, ami volt. Személyes dráma? Az egyik véget ért – lesz még egy, de itt semmi más nem lehet.
- Z. Charcot [22] .1989. május 23-án Georgij Tovsztonogov elhunyt, ez a nap húzott egy vonalat a Bolsoj Drámai Színház „aranykora” alá [23] : „...Tovsztonogovval együtt – írja E. Gorfunkel – művészete meghalt, Színházát, amelyről azok, akik tudták, hogy múlt időben fognak beszélni, hálával vigasztalva…” [24] A. Szmeljanszkij szerint a század végi mély válságot már maga az a gondolat is átélte, hogy egy „ színházház” vagy „színház-templom”, amely alapvető volt a 20. századi orosz színház számára . véget ért "a nemzeti színház egy szép, nagy korszaka" [26] . A gazdasági reformok kezdetekor a Bolsoj Drámai Színház nem a színházi folyamatban betöltött vezetés, hanem az egyszerű túlélés kérdésével szembesült [15] ; 15 évig nem volt főrendező a színházban – az előadásokat gyakran véletlenszerű rendezők rendezték. 2000-ben egy interjúban Zinaida Sharko azt mondta: „Tíz éve Tovstonogov nélkül voltunk, és tíz évig jöttek-mentek a rendezők. Minden a pénzen múlik. A produkcióért a keresett rendező 15 ezer dollárt kap. Mondd, miért kell neki ez a BDT nevű lyuk a fejében? Ő nem Nyikolaj Pavlovics Akimov, akinek a színház volt az élet..." [4] És a rendezőknek nem volt könnyű együtt dolgozni a Tovstonogov társulat veteránjaival: az összehasonlítás nem volt a javukra [27] .
A Tovstonogov vagy az alatta rendezett előadások fokozatosan elhagyták a színpadot, egyre kevesebb új szerep jutott. 2005-ben Nikolai Pinigin színpadra állította R. Harwood Quartettjét , amelyben a már idős művészek - Zinaida Sharko, Alisa Freindlikh , Oleg Basilashvili és Kirill Lavrov (később Valerij Ivcsenko váltotta ), aki a BDT legszebb időszakaira emlékezett. az operaszínpad sztárjai, akiknek diadalai és dicsőséges győzelmei a múlté; a kritikus szerint az életet "dicsőség után, vagy élet után" játszották, amit megsértett egy váratlan javaslat, hogy a " Rigoletto " híres kvartettjét adják elő [15] .
2006 januárjában az előadást Moszkvában, a Szatíra Színház helyiségeiben mutatták be . „A végén – írta a Nezavisimaya Gazeta akkoriban – az ováció körülbelül tíz percig tart, nem kevesebb. A Moszkvai Szatírszínházban azt mondják, nem emlékeznek ilyen telt házakra. Zinaida Sharko számára valami más bizonyult a legszebbnek: „... Amikor azt kiáltották: „Bravo BDT!” Nem „Bravo, Freindlich” vagy „Bravo, Basilashvili”, hanem pontosan BDT” [27] .
A színésznő a hazai színházi szerephiányt kompenzálta vállalkozásokban való részvétellel , fellépett a szentpétervári színház " Komédiás menedék " színpadán. Az N. Ptushkina Míg haldoklik című darabja alapján készült A vénlány című zártkörű előadással, ahol Inna Churikova lett a partnere , Charcot sokat és sikeresen turnézott Oroszországban és külföldön - Németországban, Kanadában, az USA-ban... [15 ] De ahogy A. Cibulszkaja állítja az Amerikai Vesztnikben, ez nem egy darab vagy egy előadás sikere volt, hanem a főszerepek előadóié: „Úgy tűnik, a színészet elválik a dramaturgiától, továbbra is rendkívül művészi és igaz. .. és a képzelet lélektani pontossága. Egyéniségük varázsával és mélységével, sajnos, nyilvánvalóan karton kliséket töltöttek ki” [28] .
2009-ben, az évforduló alkalmából a BDT megajándékozta Zinaida Sharkót: újraindította a "Macska és egér" című darabot I. Erken darabja alapján , amelyet Jurij Akszjonov állított színpadra még 1974-ben [15] . Orbán Erzsebet volt az utolsó szerepe a Bolsoj dráma [3] színpadán . 2014-ben megjelentek a színésznő emlékiratai - "Személyes adataim" [29] .
Zinaida Sharko 2016. augusztus 4- én hunyt el 88 éves korában, hosszú betegség után. A szentpétervári Bolseohtyinszkij temetőben temették el [29] [30] .
1953-ban Zinaida Sharko feleségül vette a színház egyik színészét. Lenin Komszomol és Igor Vladimirov kezdő rendező ; 1956-1960-ban ugyanabban a színházban szolgáltak: a BDT-hez költözve Tovstonogov magával vitte Vlagyimirovot rendezőgyakornokként [31] . Charcot a Vlagyimirov által a Bolsoj Drámai Színházban rendezett előadásokban játszott: „Amikor ég a szív” V. Kin „A túloldalon” című regénye alapján , „Öröm nyomában” V. Rozov darabja alapján , „ Határtalanul adtak” című filmet N. Virta drámája alapján, - de 1960-ban a házasság felbomlott [32] .
1961-ben Charcot feleségül vette színpadi partnerét, Szergej Jurszkijt ; nem csak a Bolsoj Színház színpadán léptek fel együtt, különösen I. V. Shtok Isteni színjátékában zseniális duettet készítve , hanem a koncertszínpadon is, nélkülözhetetlen résztvevői voltak az akkoriban népszerű színészi szettnek, amely Alekszandr Belinszkij állította színpadra ; ez a házasság azonban csak hét évig tartott [33] [32] .
Vlagyimirovhoz házasodott, Zinaida Sharko fiút szült, Ivant, két unokája van - Maria és Timofey Sharko - és három dédunokája. A színésznő elmondása szerint büszke volt arra, hogy sem fia, sem unokái "nem engedték" a színészeket: túlságosan függő és ezért megalázó hivatás [4] [6] .
A rendezés csodálatos színészi művészete volt, amit az átélés művészetének neveznek... Az egyszerű beszélgetések mögött minden jelenetben olyan fájdalom, olyan melankólia vagy olyan öröm volt, hogy nem lehetett higgadtnak maradni.
– A. Efros [34]Zinaida Sharko kreatív életrajzában nem volt olyan szerep, amely egyik napról a másikra híressé tette volna: a hírnév és az elismerés fokozatosan érte el, de volt egy, a szovjet színház történetébe bekerült, tankönyvekben leírt szerep, amely kinyilatkoztatássá vált. mint maga az előadás – „ Öt este Alekszandr Volodin darabja alapján [35] , azon előadások egyike, amelyek A. Szmeljanszkij szerint „vitathatatlanul az ország első színpadi rangjára emelték Tovsztonogovot és színházát” [36] .
N. Sztaroselszkaja megjegyzi, hogy 1959-ben nem mindenki gondolt arra, hogy 17 év távollét után Efim Kopeljan hőse, Iljin hova tért vissza, milyen távoli helyekről, és hitet tett a távoli utak romantikájáról szóló szavaival. szubtextustól függetlenül izgatott előadás, és mindenekelőtt Charcot hősnője: „Hány könnycsepp hullott el – írja a kritikus – dala miatt, amelyben egy magányos nő megkért egy „szép”-t, hogy vigye el távoli vidékekre... Ezek a szavak a szerelem és a magány egyszerű történetei voltak, bizonyos körülmények között. Mint nők ezrei és ezrei, akik nem csak a háborúban veszítették el szeretteiket…” [37] . A drámaíró pedig később azt mondta, hogy az ő Tamaráját Charcot alkotta, aki a hősnőben és a darab egészében olyan jelentőségteljes dolgot fedezett fel, amit ő maga sem sejtett [7] .
A sokrétű színésznő, Zinaida Sharko ugyanolyan sikerrel szerepelhetett különféle szerepekben ; Zon tanítványában mindenekelőtt karakteres színésznőt [9] látott , és első szerepeit, akárcsak a Színházban. Lensoviet és a BDT-ben túlnyomórészt akut volt; Sharko maga harcolta ki a drámai szerepek eljátszásának jogát, és Tovstonogov elismerte ezt a jogot, és rábízta az Öt este főszerepét. Mindig is kiváló komikus színésznő volt, bár a darabban való részvétele bármelyik vígjátékot tragikomédiává változtathatná [7] [35] . Emlékeztetve arra, hogyan állt „a transzparensek alatt” a Tovstonogov BDT-ben, Charcot nem említette azt az előadást, amelyben a transzparensek valójában jelen voltak a színpadon – Isidor Stock The Divine Comedy című művében . A szemtanúk ezt az előadást a teatralitás ünnepeként írják le, amely Vakhtangov " Turandot hercegnőjéhez " hasonlítható , sőt, mint egy színészi szett, amelyet bátran kiengedtek a nagyszínpadra. „Isten első földi látogatása során – írja N. Sztaroselszkaja – lelkes tömeg fogadta transzparensekkel, amelyekre ez volt írva: „Éljen nagy istenünk, teremtőnk és barátunk!”, és az Úr megjelenése körülvette. a „polgári ruhás angyalok” súrolják a tömeget a színfalak mögött, hogy ne zavarják az alkotót abban, hogy átgondolja, mit alkotott – felismerhető volt, aktuális és ezért igazán vicces” [33] . Zinaida Sharko két nőt alakított Az isteni színjátékban - a legelsőt, aki túlságosan önfejűnek, túl függetlennek bizonyult és ehhez a feledés homályába került, és a ravasz Évát, aki elődje tapasztalataiból tanult, hogy képmutató legyen. és fokozatosan irányítsa Ádámot. „És a darab vidám „kapustnik” atmoszféráját – emlékezett vissza T. Marcsenko – „hirtelen megszállta az első – és azonnal megsemmisült – emberi személyiség iránti sajnálkozás átható hangja” [7] .
A három nővér és a legendás siralomCharcot mindenkor előszeretettel játszott kortársakat, és kényelmetlenül érezte magát történelmi jelmezekben [15] ; de kortársa volt Katya Redozubova is Gorkij „Olvadás” „Barbárok” című művében – egy lány, aki megtalálta az erőt, hogy despota apja elől valami nem túl határozott „jobb életbe” meneküljön [38] , valamint Olga Csehov című filmjében. Három nővér ”, amely a kritikus szerint kihívást vetett az életre, de nem találta meg a módját annak, hogy valóban megvalósítsa [15] [39] [40] .
A belső szabadságot keresve minden túlzást megenged. De amint megérzi az egyensúlyt, a szerep szakadt mintája tömör lesz, az élességet pedig felváltja a nemes és visszafogottság.
– R. Benyash [41]A „Három nővér”, amelyet Tovsztonogov az „olvadás” végén, 1965-ben állított színpadra, A. Szmeljanszkij szerint az akarat általános megbénulásának, az ellenállásra való képtelenségnek a tragédiájává vált [42] ; Charcot játszotta ebben az előadásban a „süllyedő hajó kapitányát” (a rendező meghatározta a szerepét) [15] , aki a legjobban tisztában van az üdvösség reményeinek illuzórikus voltával, de felelős – Tovstonogov olvasatában – a tény, hogy a megváltás nem történt meg [42] . A kritikusok megjegyezték, hogy Charcot hősnői gyakran saját keménységük és kitartásuk miatt váltak sebezhetővé, ami teljesen összhangban volt magának a színésznőnek a karakterével; a „Három nővérben” pedig hű maradt önmagához: Olgáját, mintha páncélba öltözött, feszülten kiegyenesedett hátú, mereven vetett fejjel, nem annyira a körülmények, mint inkább saját hajthatatlansága, a követelések szintje és mértéke törte meg. [39] . „A dada körüli vitában – írta T. Marchenko –, hogy Olga egyszerre tragikus és vicces. Így hát elszántan Natasha felé indult, úgy tűnik, hogy ezt a beképzelt embert készül a helyére tenni, de... hirtelen megfordult, elment mellette, és a nyelve teljesen más szavakat csap, mint kellene. Különben nem tud, saját neveltetése, lelki finomsága, kifinomultsága megakadályozza abban, hogy megállítsa valaki más arroganciáját...” [7] . Ebben a kemény és keserű előadásban Olga szerepe nem követelt Charcottól többé drámai temperamentumot, de még azt sem, hogy felfedje az összes fájdalmat és vágyat az „egyszerű beszélgetésekre”, mint az „Öt estében” - itt a rendező. , K. L. Rudnitsky szerint „másodpercenként csöpögte le a színpadot, hosszú, értelmes szünetekkel szakította meg a beszélgetéseket” [43] , és Charcot ebben a szerepében T. Marchenko tanúsága szerint a legerősebb szüneteket tartotta [7] .
A BDT színpadán Zinaida Sharko számos fő női szerepet játszott, többek között a V. Panova darabja alapján készült "Hány év, hány tél" című darabban és K. Simonov "A negyedik" című darabjában , de az egyik a legdrágább és legemlékezetesebb - azok számára, akik teljes egészében látták - a Manka kollektív paraszt kis és, mint a kritikus megjegyezte, "furcsa, szimbolikus" szerepe lett, amelyet kifejezetten neki komponált Tovstonogov [44] . Vlagyimir Tendrjakov története alapján készült "Három zsák gyombúza" című darab . Ez az előadás - a háború utáni vidéki éhínségről és a háború utáni elnyomásokról - nagy irritációt váltott ki a párt tisztségviselőiben, Tovsztonogovnak nehezen, számos engedmény árán sikerült megmentenie [45] , és talán leginkább ingerülten. Manka lélekforgató „kiáltása” ( Valerij Gavrilin meghallotta az orosz falvakban [46] ) az államnak meg nem hódoló kolhozelnök letartóztatásának színhelyén, aki három zsák gyombúzát rejtett el a éhen haldokló kolhozok [44] . Végül a rendező kénytelen volt eltávolítani Charcot ebből a jelenetből [8] . A színésznő emlékirataiban elmeséli, hogyan könyörgött Tovsztonogovnak legalább egy előadáson, hogy hagyja, hogy sírva játsszon egy szerepet: „Ha valaki megjelenik, hibáztasson, mondja meg: a színésznőm bolond, emlékezetkiesései vannak, elvégre. , add hozzá, hogy Bekhterevkában vagyok regisztrálva " [8] . Ám nem akart bajt okozni szeretett rendezőjének, a „szeszélyes és makacs” Charcot az előadás fennállása során évek óta soha nem szegte meg a tilalmat – kevesen hallották, ez a kiáltás a színházi legendák egyikévé vált: van, aki már nem. emlékezz, hogy pontosan kit és milyen okból gyászolta Mankát, de ez már nem számít [15] [38] .
Zinaida Sharko viszonylag keveset játszott a moziban - különösen annak a ténynek köszönhetően, hogy a rendezők nem találták őt cinogénnek [4] . Charcot 1954-ben debütált a filmben egy kis, hiteltelen postai hivatalnok szerepében a We Met Somewhere című filmben . Az 1950-es és 1960-as években Sharko ugyanazokat az epizódszerepeket játszotta több filmben is, köztük az Old Man Hottabych jégkrémárusában . Kira Muratova csak 1970-ben ajánlotta fel neki a főszerepet a " Hosszú küldés " című filmben; de az 1971-ben bemutatott filmet azonnal a polcra helyezték hosszú 16 évre; akkor csak nagyon keveseknek sikerült megnézniük Charcot legjobb alkotását [7] . De még 1973-ban a kritikus, T. Marchenko megjegyezte: „Charcot a neki szánt forgatókönyv anyagának határain belül elképesztően finoman játszott. Erőtlen jellemről árulkodott - és gyerekesen közvetlen, fantáziákra és váratlan cselekedetekre hajlamos, mentálisan sebezhető és kétségbeesetten vakmerő, nyitott és zárt egyben. Néha úgy tűnik, hogy fiatalabb tinédzser fiánál, néha jól látható, milyen mély barázdákat hagyott az élet az arcán és a lelkén... " [7] Nemcsak a hősnő és a színésznő karakterei mutatkoztak hasonlónak - Kira Muratova Charcot szeszélyesnek, makacsnak, különcnek és nevetségesnek nevezte [15] – de élethelyzeteknek is: Ványa fia éppen akkoriban nyúlt apjához. „Amikor a forgatás között hazajött – emlékezett vissza Sharko –, és botrányaink voltak, meg volt győződve arról, hogy én próbálok rajta, bár ez egy szörnyű véletlen volt” [32] .
A nem-cinogenitás ellenére a 70-es évek közepétől Zinaida Sharkót folyamatosan hívták a moziba, de főleg kis szerepekben; A "hosszú vezetékek" után a legjelentősebb munka egy másik nevetséges és boldogtalan anya volt - Ilja Averbakh " Faryatyev fantáziái " című filmjében (a BDT színpadán, Szergej Jurszkij színdarabjában Sharko abban az időben Faryatyev nénit játszott ). Szergej Ursulyak , aki Sharkóval dolgozott a „ Kompozíció a győzelem napjára ” című filmben, másképp határozta meg a problémáját: túl világos egyéniség, „Zinaida Maksimovna kitölti a teret önmagával” [47] .
A filmművészet sikere váratlanul érte a színésznőt 2000-ben, amikor megjelent Vitaly Melnikov "A kert tele volt holddal " című filmjének. Igaz, maga a film nem mindenkinek tetszett: „Természetesen – írta N. Sirivlya az Art of Cinema folyóiratban –, a film három kiemelkedő, talán nagyszerű színész játékát vonzza: Z. Sharko, N. Volkov és L. Durov. . Mindegyikük csodálatosan vezeti a partiját. De érdekesebb Volkovot és Sharkót külön-külön nézni, a lírai klisék halmazaként felépített szerelmi jelenetekben kényelmetlenek és szűkösek. Úgy tűnik, a szerelmi történet számukra valamiféle konvenció, formai ok arra, hogy a képernyőről ne annyira a „szenvedély tulajdonságairól”, hanem valami egészen másról meséljenek [48] . Mindazonáltal a fő női szerepért ebben a filmben Zinaida Sharko számos filmes díjat kapott, köztük a " Niki "-t (legjobb női szerep, 2001) és a "Golden Ram" (legjobb színészi munka, 2000) [49] ; a film színjátszó együttesét a XXII. Moszkvai Filmfesztivál különdíjával is jutalmazták .
Leningrádi Regionális Turista Színház
Varieté Színház L. Atmanaki
Más színházak
|
|
![]() | |
---|---|
Szótárak és enciklopédiák | |
Bibliográfiai katalógusokban |
Nika-díj a legjobb színésznőnek | |
---|---|
|