Geoffrey Chaucer | |
---|---|
Geoffrey Chaucer | |
| |
Születési dátum | RENDBEN. 1343 |
Születési hely | London , Anglia |
Halál dátuma | 1400. október 25 |
A halál helye | London . Anglia |
Állampolgárság (állampolgárság) | |
Foglalkozása | költő , prózaíró |
Műfaj | költészet |
A művek nyelve | Közepes angol |
A Wikiforrásnál dolgozik | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Idézetek a Wikiidézetben |
Geoffrey Chaucer _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ . Az angol nemzeti irodalom és az irodalmi angol [5] egyik megalapítója , ő volt az első, aki nem latinul , hanem anyanyelvén írt esszéket [4] .
Munkásságát az angol reneszánsz irodalmának megelőlegezéseként írják le . J. Chaucer fő műve a „The Canterbury Tales ” című, realizmussal átitatott költői novellagyűjtemény .
Chaucer borkereskedő édesapja látta el borral a király udvarát, aminek köszönhetően fia meglehetősen korán (17 évesen) került az udvarba Erzsébet , Lionel , III. Edward fia feleségeként . 1359-ben részt vett a Franciaország elleni hadjáratban , melynek során fogságba esett. A király 16 fontért vásárolta meg, és amikor visszatért Angliába, inasává , majd földbirtokosává tette . Ekkor Chaucer már elég alaposan áttanulmányozta a rendelkezésére álló írókat, és megpróbált saját maga is írni. Versben énekelte szerelmét egy ismeretlen hölgy iránt, aki nem viszonozta szenvedélyét.
A háború után (1360-1367) Chaucer láthatóan a London School of Law-ba járt, amely jó általános oktatást nyújtott. Tanulmányozta a klasszikusokat: Vergiliust , Statiust , Lucant , Dante énekelte , Claudianust ("Proserpina megerőszakolása"), Horatiust és Juvenalt , de különösen Ovidiust , akinek Metamorfózisai és Heroidái lettek Chaucer kedvenc könyvei. Tanulmányozta a patrisztikus és középkori latin irodalmat is, a skolasztikus tudomány fényeseinek írásait, amelyek nagyon hasznosak voltak számára, amikor hőseit tudományos információkkal kellett ellátnia. A skolasztikusok körében népszerű Boethius fordítása , akárcsak az asztrolábiumról szóló későbbi értekezés , ezeket az érdeklődéseket tükrözte. De Chaucert jobban lenyűgözték a kortárs francia költők, mint a klasszikusokat, az egyházatyákat és a skolasztikusokat. Volt mindenből egy kicsit: eposzból, dalszövegből, vízióból, mindenféle allegóriából. Mély tisztelettel adózott ennek az irodalomnak a hatása előtt tevékenységének abban a korai szakaszában, amikor a Rózsa románcát fordította , kis verseket és lírai verseket írt.
1367-ben Chaucer neve ismét felbukkan az iratokban; ezúttal a király inasaként emlegetik; azt is megemlítik, hogy a Koronától kapott nyugdíjat . Ezt követően Chaucer neve gyakran felbukkan: királyi ajándékok neki és feleségének, rendszeres juttatások, új találkozók, diplomáciai utak. A feljegyzett és az irodalomtörténet szempontjából rendkívül fontos 1372 - ben Chaucer parancsot adott , hogy tárgyaljon a genovai dózsával . Ez a kinevezés a költő első olaszországi útjáról (pontosabban az elsőről, amelyben biztosak lehetünk) származik, amely a másodikkal, 1377-ben együtt óriási hatással volt Chaucer munkásságára. Elkísérte a követséget Firenzébe is , ahol a király titkos küldetése volt. Firenzében Boccaccio nyilvános tanfolyamot készült tartani az Isteni színjátékról ; Chaucer elővette Dante, Petrarch és Boccaccio kéziratait. Az utazás előtt láthatóan nem tudott olaszul , de ez nem sokat számított neki. Az üzleti, politikai és kereskedelmi kapcsolatokban a latin volt használatos , amit jól tudott. Hat hónapos olaszországi tartózkodása lehetőséget adott neki, hogy teljesen elsajátítsa a toszkán nyelvet és olvassa a nagy firenzei költőket.
Chaucer 1377 végén ismét visszatért Itáliába, és pontosan négy hónapig tartózkodott ott. Ezúttal a küldetés Lombardiára vonatkozott . Katonai kérdésekben tárgyalásokat folytattak Bernabò Visconti milánói zsarnokkal és vejével, Chaucer honfitársával, John Hawkwood condottiere -vel , aki akkor Olaszországban dolgozott. Lehetséges, hogy Chaucer ugyanebben az időben járt Velencében . Két olaszországi utazás alkalmat adott Chaucernek, hogy szemtanúja legyen a városi kultúra buja fejlődésének és a reneszánsz első virágzásának . Mindez teljesen más volt, mint amit otthon látott. Megfigyelte egy új polgári kultúra születését, látta az új típusú olasz városi köztársaságokat és monarchiákat, rácsodálkozott a kereskedelem és az ipar győzedelmes felemelkedésére, e benyomások fényében kezdte átértékelni mindazt, amit Angliában hagyott.
A kreativitás fiatalkori időszakát (körülbelül 1369-től 1379-ig) a francia udvari irodalom erős hatása miatt szokták "francia"-nak nevezni. Ebbe az időszakba tartozik a középkor egyik legnépszerűbb művének - " A rózsa romantikája " ( Roman de la Rose ) fordítása is, amely némi hírnevet hozott számára. A fordítás elveszett; ennek a regénynek a másik angol nyelvű fordítása, amelyet korábban Chaucernek tulajdonítottak, nem az övé. Chaucer első műve, melynek ideje pontosan megállapítható - A hercegnő könyve (A hercegnő könyve) című költemény - 1369-ben, Blanca lancasteri hercegnő halála alkalmából született. a Lancaster-dinasztia alapítójának, John of Gauntnak az első felesége . Chaucer vigasztalja a herceget, a férjét a veszteség miatt. Ugyanakkor Macho elégiája és Ovidius Tristiája mintaként szolgált számára , egyes részein ugyanaz a "Rózsa romantika". Chaucer már itt megmutatta rendkívüli képességét az élénk és színes leírásokra.
Ezt követően Lancaster hercege Chaucer állandó pártfogója lett, sőt összeházasodott vele; John of Gaunt harmadik felesége (és előtte sokéves szeretője) Katherine Swynford Chaucer feleségének a nővére volt.
1370 nyarán Chaucer a király diplomáciai küldetésével a kontinensre utazott. Flandriában és Franciaországban járt , 1372-ben Genovába ment, ahol a dózsával elintézte a dolgát, onnan pedig Firenzébe, ahol a telet töltötte. 1376-ban, 1377-ben és 1378-ban még számos utazást tett a kontinensre kisebb-nagyobb, olykor titkos kormányzati megbízatással. Chaucer olaszországi tartózkodása alatt megtanulta az olasz nyelvet, és alaposan megismerkedett olasz költőkkel; ez az ismeretség tükröződött az olaszországi utazása után írt munkáiban, amelyekben meglehetősen gyakoriak a Dante , Petrarch és Boccaccio kölcsönzései, gyakran idézik gondolataikat, költői kifejezéseket kölcsönöznek, helyenként hosszú tirádákat, sőt néha nagyon költői művek cselekményei. A legenda szerint Olaszországban Chaucer találkozott Petrarchával , aki állítólag felolvasta neki Boccaccio Griseldáról szóló regényének latin fordítását. Ezt követően Chaucer ezt a novellát a Canterbury-mesékbe foglalta. Az olaszországi utazás is hozzájárult ahhoz, hogy Chaucer közelebbről megismerje a latin költőket, akiket azonban az utazás előtt keveset ismert, és akiket most már szinte bálványozni kezdett.
Az olasz és latin klasszikusok tanulmányozása hatással volt Chaucer költészetének formai oldalára; neki köszönhetően az angol irodalomban addig ismeretlen kegyelmet és teljességet kapott. A kontinensre tett utazásai között Chaucer visszatért Londonba, ahol különféle adminisztratív beosztásokat kapott. 1374-től 12 évig vámfelügyelőként és ellenőrként tevékenykedett, és az Aldgate Towerben élt viszonylagos elzártságban. Hivatali kötelességeit lelkiismeretesen teljesítve, minden szabadidejét a költészetnek szentelte.
Az "olasz időszakban" (körülbelül 1380 és 1386 között) születtek a főbb írások a Canterbury-mesék előtt: Szentpétervár életének fordítása (a Legenda aurea -ból). Cecilia, amely később a Canterbury Tales (1378) részévé vált; Mars-panasz (1378); "Parlement of Foules" (" Madárparlament " vers ); "Troylus és Chryseide" (" Troilus és Cressida " vers; 1382); "The House of Fame" ("The House of Glory" vers; 1383-1384); "Jó nők legendája" ("The Legend of Glorious Women"; 1388).
Ezekben a versekben különösen érződik az olasz költők hatása. A „Szent élete. Cecilia" olyan helyek, amelyeket közvetlenül Dante "Paradicsomából" vettek át; a Foules-i parlamentben az ifjú II. Richárd király házassága alkalmából írt vers, a Pokol III. énekének híres bevezetőjének egy módosítása kerül beillesztésre: „Per me si va nella città dolente”; Troylus és Chryseide cselekménye teljes egészében Boccaccio Filostratojából kölcsönzött; a példamutató nők legendáját Chaucer ihlette Boccaccio A híres nőkről című művéből . Végül Dante utazása a három királyságon át mintául szolgált a „Hírességek háza” című vershez (amelyben Dante Vergiliussal és Clodionnal együtt szerepel).
E hatások ellenére Chaucer ebben az utolsó versben jelentős önállóságot mutat, ami főleg képi leírásokban és élénk, természetes párbeszédben nyilvánul meg. Személyiségének is nagy teret szentel, ami hozzánk közel álló karaktert ad versének. Chaucer leírja, hogyan viszi egy sas arany szárnyakon a dicsőség templomába, amely egy jeges sziklára épült, amelyen nagyok nevei vannak felírva. A napsugarak hatására a szikla megolvad, a nevek betűi eltűnnek, egyre kevésbé olvashatók. A templomban zenészek, zsonglőrök, próféták, hősöket különféle módon dicsőítő emberek zajos tömegei; vidám zene szól, nagy költők szobrai pompáznak. A szatirikus elemet az ördögi kérkedők egy csoportjának leírása fejezi ki, akik elégedettek hírnevükkel. Aztán a költő a hírek házába viszi az olvasót, ahol tétlen bámészkodók tolonganak, hírre mohóan, a hírek megbízhatóságára nem figyelnek.
A Troilus és Chryseide egy nagy költemény, meglehetősen teljes forma - 5 könyvből áll, Chaucer kedvenc metrójával írva, 7 versszakos strófákban, ababbcc rímrendszerrel. A cselekményét Boccacciotól kölcsönözték, de a szerzőnek sikerült az eredeti egyéniség bélyegét adni művére, módosítva a történet és a szereplők karakterét, ügyesen ötvözve, ahogy Shakespeare később a Troilus és Cressidában tette , a tragikus és a képregény, a hősies a hétköznapival. Finom pszichológus és mestere a történetmesélésnek és a karakterépítésnek. Különösen figyelemreméltó Pandara, egy szkeptikus, egy vulgáris ember, egy bőbeszédű, egy ravasz és obszcén szemtelen, goromba, mindig közmondásokban beszélő, cinikus és pander jellemzése. Az epizódok közül kiemelkedik a valódi drámával teli Cressida Pandarusszal című jelenete, aki közvetítőként Troilus és közte ügyesen felkelti benne a később szenvedélybe torkolló kíváncsiságot, érdeklődést Troilus iránt. A vers egy tipikus angol költő fiataloknak szóló moralizálásával zárul .
A The Legend of Good Women vagy Legend of Good Women 1388) Chaucer történeteinek első gyűjteménye és az első hosszú, tíz szótagos soros angol költemény. A Példaképes nők legendája a szerelem mártírjaival foglalkozik az ókortól kezdve, és annak a szemrehányásnak az eredményeként íródott, amelyet védőnője, a királyné Chaucernek tett, miszerint más írásaiban (Roman de la Rose és Troylus és Troylus) kigúnyolta a nőket. Chryseide").
1379 után Chaucer szünet nélkül élt Londonban; 1386-ban parlamenti képviselővé választották (Kentből). A parlament ezen ülésszakán a királyság kancellárja, Michel Paul bíróság elé állították . Azzal, hogy hűséges maradt korábbi mecénásaihoz, Richardhoz és Lancaster hercegéhez, Chaucer kivívta Gloucester kegyét, és minden posztját elvesztve szinte szegénységbe esett. Három évvel később, amikor Richárd eltörölte a parlament által rákényszerített tanácsot, és ismét autokratikusan uralkodni kezdett, a költőt a Király Művei Hivatalának tisztviselőjévé nevezték ki (1389), és ebben a beosztásban megsemmisítette a Westminsterben és más épületekben lévő épületeket és átalakításokat. kastélyok. Ez idő alatt alkotta meg legjobb és leghíresebb művét, amely halhatatlan nevet adott neki a világirodalomban - "Canterbury Tales" ("Canterbury mesék").
Ez egy keretbe zárt történetgyűjtemény, mint Boccaccio Dekameronja , azzal a különbséggel, hogy Boccaccionál a keret, bár szép, kissé mesterséges, valóságidegen, a narrátorok pedig, akik mind ugyanabba az osztályba tartoznak, nem sokban különböznek egymástól, míg Chaucer a prológusban a való élet örvényébe kalauzolja az olvasót, és egy 29 zarándok társaságot von be hozzánk a legkülönbözőbb életterületekről, különböző neműek, korúak és temperamentumúak. Mindannyian egy London melletti kocsmában gyűltek össze, hogy onnan együtt költözzenek Canterburybe, hogy tiszteljék Szent Péter sírját. Thomas Becket .
Az idő múlatására a társaság minden tagja elmesél valamilyen mesét vagy történetet; ugyanakkor Chaucer megmozgatja a mesemondók egész csapatát, megállnak éjszakára a kocsmákban, ismerkednek a járókelõkkel, beszélgetnek, kiabálnak, bókot váltanak, néha fújnak. Minden történetet élénk képregényes jelenetek követnek: az utazók megbeszélik a történetet, vitatkoznak, izgulnak. Mindez lehetővé teszi Chaucer számára, hogy különféle karakterek és típusok egész sorát hozza létre. A történeteket úgy választják ki, hogy mindegyik megfeleljen a narrátor jellemének, társadalmi helyzetének, és mindegyik módja különleges legyen. A gyóntató története olyan, mint egy prédikáció, és azzal a felhívással végződik, hogy vásároljon búcsút , és adományozzon valamit az egyháznak. Egy álnok testvér minden bizonnyal beszélni akar, de a harag megakadályozza, és semmi sem sül ki a történetéből; egy bathi filiszter , egy szokatlanul élénken megrajzolt komikus típus, egy kövér, vidám beszélő, aki több férjet is megölt, mielőtt belekezdene a mesébe, elmesél néhány önéletrajzi részletet. A lovag rangja szerint Palemon és Arsilaus elegáns udvari meséjét meséli el (Boccaccio „Theseide”-jének utánzata), az oxfordi hivatalnok pedig Griseldáról meséli el; a szerzetes a sors viszontagságairól beszél, példákat hoz azokról az emberekről, akik átélték ezeket; részeg molnár egy fablio szellemében obszcén történetet mesél stb.
Így a Canterbury-mesék általában egy moralista regény , amelyben Chaucer kortárs angol társadalmának modorát és típusait közvetlenül a természetből írják le. Ugyanakkor Chaucer nemcsak hogy nem veti meg az alsóbb rétegek ábrázolását, hanem nyilvánvaló rokonszenvvel és mély tudással vonzza őket. Kétségtelenül anyagul szolgáltak számára a különféle találkozásokban, változásokban gazdag élete során tett megfigyelések. Talán Wycliffe tanításának hatása tükröződik a képmutató és kapzsi áldozó testvér karakterének ábrázolásában, aki szerinte csak a Bibliát eszi és a betegeket arra buzdítja, hogy adjon többet a szerzeteseknek, valamint a példamutató pap, az igazi egyházi lelkész és egy jámbor paraszt ideális ábrázolásában. Ennek alapján azonban még nem szabad azt a következtetést levonni, hogy maga Chaucer is Wycliffe hívei közé tartozott : a fabliosban , amelynek szerzői kétségtelenül ortodox katolikusok voltak, gyakran találkozhatunk az egyház pásztorainak szatirikus képeivel is. A Canterbury-mesék befejezetlenek maradtak, talán a költőt élete utolsó éveiben sújtó nehéz körülmények miatt; de a szerző tehetségének gazdagságának és sokszínűségének megítéléséhez az is elég, ami van.
Chaucer élete utolsó éveiben több szomorú hangulatú verset írt: kifejezi azt a vágyát, hogy elmeneküljön a világ és a tömeg elől, kérje a király segítségét a szegénységben, magába zárkózik és koncentrál. Ezek a következők: "Truth" vagy "Ballade de bon conseil", "Lak of Stedfastness", "L'Envoy de Chaucer à Seogen", "L'Envoy de Ch. à Bukton", "Vénusz panasza", "Ch. az üres pénztárcájához”. Élete legvégén ismét Chaucerre mosolygott a boldogság: a király erre az időre meglehetősen jelentős nyugdíjat biztosított neki, és sikerült egy csinos házat bérelnie a Westminster Abbey közelében.
1400-ban Chaucer meghalt, és tisztelettel temették el a Westminster Abbeyben ( Költők Sarkában , ő volt az első, akit ott temettek el).
A széles körű hírnév, amelyet Chaucer élete során élvezett, nemcsak hogy nem halványult el az idő múlásával, hanem még nőtt is. A reneszánsz idején Caxton 1478-ban és 1484-ben nyomtatta ki írásainak szövegét; Spenser Chaucer írásaiban látja az angol beszéd legtisztább forrását; Sydney az egekig dicséri. A tizenhetedik században John Dryden felfrissíti és megújítja meséit; a 18. században Pápa felhívja a figyelmet írásaira . Végül a 19. században az 1867-ben alapított Fournival kezdeményezésére létrejött az úgynevezett Chaucer Társaság . Célja Chaucer írásainak kritikailag ellenőrzött szövegeinek publikálása és a költő életrajzának tanulmányozása.
Chaucer érdemei az angol irodalom és nyelv történetében igen nagyok. Az angolok közül elsőként hozott példákat igazán művészi költészetre, ahol mindenütt az ízlés, az arányérzék, a forma és a vers eleganciája uralkodik, mindenütt látható a művész keze, aki irányítja képeit, és nem engedelmeskedik nekik, gyakran így volt a középkori költőkkel; mindenhol a cselekményekhez és a karakterekhez való kritikus hozzáállást láthatjuk. Chaucer munkáiban már megtalálható az angol nemzeti költészet minden fő vonása: rengeteg fantázia, józan ésszel párosulva, humor, megfigyelés, az élénk jellegzetességek képessége, a részletes leírások iránti hajlam, az ellentétek szeretete, szó, minden, amivel később találkozunk egy még tökéletesebb Shakespeare Fieldingben , Dickensben és más nagy brit írókban. Teljességet adott az angol versnek, és az irodalmi nyelvet magas fokú eleganciába vitte. A beszéd tisztaságával kapcsolatban mindig különös gondot tanúsított, és nem bízva az írástudókban, mindig személyesen nézte át munkáinak jegyzékeit. Az irodalmi nyelv megalkotásában nagy mértékletességet és józan észt tanúsított, ritkán használt neologizmusokat, és nem törekedett az elavult kifejezések felelevenítésére, csak a közhasználatú szavakat használta. Az a ragyogás és szépség, amelyet az angol nyelvnek adott, ez utóbbit megtisztelő helyet biztosított Európa többi irodalmi nyelve között; Chaucer után a határozószavak már minden jelentőségüket elvesztették az irodalomban. Chaucer volt az első, aki anyanyelvén és prózában írt latin helyett (például Az astrolab című értekezést, amelyet 1391-ben írt fiának). A nemzeti nyelvet itt tudatosan használja gondolatainak jobb, pontosabb kifejezése érdekében, és hazafias érzésből is. Chaucer világnézetét teljesen áthatja a reneszánsz pogány szelleme és vidámsága; csak néhány középkori vonás és kifejezés, mint például a „St. Vénusz", amelyek azonban Chaucer korábbi munkáiban is előfordulnak, azt jelzik, hogy még nem szabadult meg teljesen a középkori nézetektől és a fogalomzavartól. Másrészt a nemességről, a gyermeknevelésről, a háborúról, a nemzeti kizárólagosságtól idegen hazaszeretet természetéről szóló néhány gondolata még a XIX .
Felesége: 1366. szeptember 12-ig Philippe de Rohe (1346 körül - 1387 körül), Payne de Rohe hainaut -i lovag lánya . Gyermekek:
Chaucer írásainak legkorábbi, 1532-es kiadását Thynne készítette. Ezt követik a Stowe (1561), a Speght (1598, újra átdolgozva 1602-ben), a Tyrwhitt (1775) kiadásai, akik Chaucer életéről szóló tanulmányt bocsátottak a rendelkezésére. A 19. században újra felébredt az érdeklődés Chaucer írásai iránt, nem Tennyson befolyása nélkül. Morris művészien kiadja S. költői műveit, 1866-ban a Chaucer Society számos különálló Chaucer-művet és róla szóló monográfiát ad ki. Ezek tartalmazzák:
Lásd még
Chaucer műveinek német fordításai:
A Chatelain által készített francia fordítást rendkívül sikertelennek tartják.
Chaucer műveinek nincs teljes orosz fordítása; A Canterbury-mesék kivonatait Shau (Library for Reading, 1859, 1., 4. és 7. sz.) és D. Minaev (N. V. Gerbel kiadásában: "English Poets in Biographies and Samples", St. Petersburg, 1875) fordította. A Canterbury-mesék legteljesebb fordítását I. A. Kashkin készítette ( O. B. Rumerrel együtt , 1946 ; lásd Moszkva, 1973. kiadás). Ezt a fordítást T. Popova kiegészítette és a 90-es években adták ki, 2007-ben újra kiadták.
Geoffrey Chaucer "Troilus és Cressida" című verse már kétszer megjelent oroszul Marina Boroditskaya fordításában ( 1997 és 2001 ).
Szergej Alekszandrovszkij fordításában háromszor jelentek meg A hercegnő könyve és a Madárparlament (Geoffrey Chaucer. A királynő könyve. A madárparlament. Angol nyelvű fordítás, Szergej Alekszandrovszkij előszója és megjegyzései) című kis versek. M .: Time, 2004. - 224 old.: illusztrációkkal - "Triumphs" sorozat. ISBN 5-94117-146-3 . Külföldi szerelmi dalszöveg remekei . - Harkov : Folio , 2005. - 319 pp. ISBN 966-03 -3032- 4. A szerelmi dalszöveg remekei: külföldi költészet - M .: AST ; Harkov: Folio, 2005. - 318 old. - World Classics sorozat ISBN 5-17-029978-8 az AST Publishing House LLC, ISBN 966- 03 -3091-X Folio Edition esetén).
A Sz. Alekszandrovszkij fordításában megjelent „Madárparlament” a háromkötetes „Az angol költészet hét évszázada” című antológiájában is megjelent. Könyv. 1. Összeg. E. V. Vitkovszkij . - M.: Aquarius Kiadó , 2007 . — 1032 p. ISBN 978-5-902312-33-8 .
Chaucer munkásságáról szóló hazai tanulmányok közül megjegyzendő:
Házasodik továbbá Jusserand, "The History of the English People in its Literature" (Szentpétervár, 1898; Chaucerről, 194-259. o.) és Taine, "The Development of Political and Civil Freedom in England in Connection with the Development of Literature" " (Szentpétervár, 1871, I. kötet). Taine Chaucer jellemzése általában helytálló, bár következtetéseit gyakran olyan művekre alapozza, amelyeket hamisan Chaucernek tulajdonítanak, mint például a "Lowe udvara", "A Cupido könyve" (vagy "Kakukk és csalogány"), "Virág és levél" , "Roman of the Rose", "Compleint of Lover's Life", "Testament of Love", "The Isle of Ladies" vagy "Chaucer's Dream" stb. Chaucer legtöbb költeménye a Morris kiadásban található.
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|