William Hogarth | |
---|---|
angol William Hogarth | |
| |
Születési dátum | 1697. november 10 |
Születési hely | London , Anglia |
Halál dátuma | 1764. október 26. (66 évesen) |
A halál helye | London , Egyesült Királyság |
Polgárság |
Angol Királyság Nagy-Britannia királysága |
Műfaj | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
William Hogarth ( eng. William Hogarth ; 1697 . november 10 . London - 1764 . október 26 . uo ) - angol festő , rajzoló és metsző , a nemzeti festőiskola alapítója és fő képviselője , illusztrátor , szatirikus metszetek szerzője , felfedezője új műfajok a festészetben és a grafikában .
A művész, akit a felvilágosodás filozófusainak gondolatai befolyásoltak , számos művét alárendelte annak a feladatnak, hogy az emberben erkölcsi alapelveket neveljen, és művészi kreativitás segítségével felszámolja a visszásságokat.
William Hogarth 1697. november 10-én született London egyik kerületében, Bartholomew Close ( angolul Bartholomew Close ) [1] szegény latin tanár Richard Hogarth és Anna Gibbons családjában, és a házastársak első túlélő gyermeke volt. A szegénység arra kényszerítette Hogarth apját, hogy latin szövegeket lektoráljon a kiadók számára.
Vilmos kora gyermekkorától kezdve rendkívüli rajzkészségről tett tanúbizonyságot, nagyon figyelmes volt és kiváló emlékezetű volt a részletekre. Az általános iskolában vonakodva tanult, többnyire rajzolással töltötte az idejét. Vilmos gyerekkorában kénytelen volt eladni az anyja által készített népi gyógymódokat, mivel apja ötlete, hogy egy kávézót alapítson, ahol a látogatók kizárólag latinul kommunikálhatnának, meghiúsult. Apám a londoni flotta börtönben kötött ki öt évre . Ezért Hogarth sokkal később kezdhette meg tanulmányait, mint társai.
1713-ban Hogarth anélkül, hogy elvégezte volna az elemi iskolát, Ellis Gamble ezüstmetsző tanítványa lett , ahol készségeket szerzett a gravírozásban , fémmegmunkálásban és megismerkedett a rokokó stílussal . 1718-ban Vilmos apja meghalt, ő pedig a család legidősebb gyermekeként kénytelen volt eltartani édesanyját és két nővérét, kisebb megrendeléseket vállalva. Kereskedelmi névjegykártyákat, kis címereket és egyéb apróságokat készített. Az ilyen munka nem okozott örömet Hogarthnak, ostobának és unalmasnak tartotta, mert vágyott a magas művészetre. Először is a grafika érdekelte. Ezért hamarosan elkezdett festőleckéket venni az egyik londoni magán művészeti akadémián, amelyet Louis Cheron és John Vanderbank alapított . Hogarth sokat önképzést is végzett.
1720-ban saját kis metszőműhelyt nyitott. Első önálló munkái a South Sea Company részvényeinek összeomlásáról szóló grafikus szatírák (The South Sea Scheme, 1721 körül), a maskarákról és az operaelőadásokról szóló szatírák (Masquerades and Operas, 1724), valamint a londoni színházi életről (1724). Egy igazságos kilátás a brit színpadról, 1724).
Hogarth elhagyta az akadémiát, és 1724-től egy festő- és rajziskolába kezdett járni, amelynek székhelye a londoni Szent Pál-székesegyház festményeiről híres James Thornhill udvari festő háza volt . 1720 és 1730 között Hogarth elsajátította a könyvillusztráció művészetét . 1726-ban illusztrálta Samuel Butler Hadibras című puritánellenes kalandkölteményét . Hogarth első képi munkája 1728-ban jelent meg, John Gay akkoriban népszerű „A koldusopera” című drámájának cselekménye alapján készült vászon .
1724-ben Hogarth találkozott Thornhill 15 éves lányával, Jane-nel. Öt évvel később, nem remélve, hogy megkapják Jane apjának hozzájárulását a házassághoz, Hogarth és kedvese titokban összeházasodtak a régi Paddington-templomban (1729. március 23-án) [3] . Hogarthnak csak azután sikerült kibékülnie apósával, miután anyagi jólétet és művészi elismerést szerzett.
Maga Hogarth szerint: „Aztán megnősültem, és elkezdtem kis szalonképeket festeni 12-15 hüvelyk magasságban. Mivel újak voltak, évekig sikeresek voltak, és jól fogytak."
Az 1720-as évek végén Hogarth számos csoportos portrét festett angol családokról, az úgynevezett "beszélgetési portrékat" ( angol beszélgetési darabok ). Ezek közé tartozik az A Musical Party (A Musical Party, 1730, a Fitzwilliam Museum , Cambridge), a The Assembly at Wanstead House (The Assembly at Wanstead House, 1729-1731, Philadelphia Museum of Art ), a Wollaston család, 1730, magángyűjtemény) és A Fountaine család (1730-1732, Philadelphiai Művészeti Múzeum).
Az 1730 és 1731 közötti években Hogarth egy hat festményből álló sorozatot készített " A prostituált karrierje " címmel. Az 1732-ben nyomtatott sorozat metszetnyomatai nagy sikert arattak. Nem tudni, hogy egy sor festményre festett modellje kitalált vagy valós volt-e. Ezeken a festményeken a művész egy élénken festett fiatal nőt ábrázolt. A meszelésen, pirosítón és rúzson keresztül egy ilyen bemutathatatlan szakmában dolgozni kényszerült ember tragikus sorsa derül ki. Abban az időben a bordélyház látogatója akár egy shilling fizetésével bármelyik nőt megszerezhette.
"Parlamenti választások" (1753-54)A következő metszetsorozat - "Mot karrierje" - 1735-ben jelent meg, és 1745-ben jelent meg a divatos házasság ciklus . További sorozatok következtek, köztük a Szorgalom és indolencia (1747), A kegyetlenség négy szakasza (1751) és a Választások (4 metszet, 1755-1758). Hogarth számos egyéni metszetet, portrét és számos történelmi festményt is készített . 1753-ban jelent meg értekezése "A szépség elemzése". 1757-ben II. György Hogarthot nevezte ki főfestővé; ebben a minőségében James Thornhillt követte . A művész 1764-ben készítette el utolsó metszetét, a Véget vagy a szakadékot. Az 1750-es évek közepén William Hogarth nyomatait szinte minden angol boltban vagy könyvesboltban lehetett kapni. Jobban, mint bármely életrajzíró, egy önarckép mesélt róla , amelynek összetétele szokatlan - ez egy „kép a képben”.
Hogarth különböző anyagi gazdagságú, az élet minden területéhez tartozó emberek életét figyelte meg; nemcsak tehetséges portréfestő volt, hanem moralista és szatirikus is. A portrékészítésben a művész tárgyilagos és közvetlen volt, ami jól látható a „T. Korem kapitány portréja” (1740, London, Korem Árvaház) és „Simon Fraser, Lord Lovet portréja” (1746, London, National Portrait Gallery ) című filmekben. ). A humor fontos szerepet játszik Hogarth művészetében. Így két híres, 1751-ből származó metszetben szembeállította azokat a szörnyű következményeket, amelyek az olcsó Gin Lane ginnel visszaélőkre vártak, és az angol Beer Street sört kedvelők jólétével és jólétével . A korszak életének szatirikus ábrázolása, különösen a „Divatos házasság” és a „Választások” sorozatban, a 18. század nagy szatirikus regényírói közé helyezi.
1743 és 1745 között William Hogarth hat festményt festett a Fashionable Marriage sorozatból ( National Gallery, London ), amelyek szellemes bírálatai a tizennyolcadik századi felső társadalomról. Ez egy figyelmeztetés, amely az elgondolkodtató házasság katasztrofális következményeit mutatja.
A Mot's Career sorozat nyolc metszete közül hét, kétszáz évvel a létrehozásuk után, képezte Gavin Gordon skót énekes, színész és zeneszerző balettjének cselekményének alapját. A produkciót 1935-ben Ninette de Valois koreográfus készítette .
1946-ban mutatták be a Bedlam című amerikai játékfilmet (rendező: Mark Robson ), melynek alkotócsapatát Hogarth festményei és metszetei ihlették.
1951-ben Igor Sztravinszkij Hogarth munkásságának hatására írta meg a The Rake's Progress című operát .
2003-ban "The Rake's Progress" címmel színpadi show-t hoztak létre, amelyben tizenhét színész és színésznő mutatta be a művész rézkarcainak intenzív tanulmányozását.
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|