Favorszkij, Vlagyimir Andrejevics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. június 27-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 16 szerkesztést igényelnek .
Vlagyimir Andrejevics Favorszkij

V. Favorsky (fotó az 1920-as évekből)
Születési dátum 1886. március 2. (14.).( 1886-03-14 )
Születési hely Moszkva ,
Orosz Birodalom
Halál dátuma 1964. december 29. (78 éves)( 1964-12-29 )
A halál helye Moszkva , Szovjetunió
Polgárság  Orosz Birodalom Szovjetunió
 
Műfaj fametszet , könyvgrafika , színpadi tervező , tanár
Tanulmányok S. Hollossy Magánakadémia ( München )
Díjak
RUS Szent György császári rend ribbon.svg
Rangok
A Szovjetunió népi művésze - 1963 Az RSFSR népművésze - 1959 Az RSFSR tiszteletbeli művésze - 1956
Díjak
Lenin-díj - 1962
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Vlagyimir Andrejevics Favorszkij ( 1886. március 14.  ( 26.Moszkva , Orosz Birodalom  – 1964. december 29., Moszkva , Szovjetunió ) – orosz, szovjet grafikus , illusztrátor, xilográfus , művészeti kritikus , színpadi tervező , tanár . A Szovjetunió Művészeti Akadémia akadémikusa (1962; levelező tag 1957). A Szovjetunió népművésze (1963). Lenin-díjas ( 1962).

Életrajz

Vlagyimir Favorszkij 1886. március 14 -én  ( 26 )  született Moszkvában, Andrej Evgrafovich Favorsky ügyvéd családjában .

Otthon sajátította el első rajztudását édesanyja, O. V. Sherwood művész irányítása alatt. 1903-1905 között K. F. Yuon és I. O. Dudin műtermi iskolájában tanult, a Sztroganov Iparművészeti Iskola esti szobrászóráira járt . Miután 1905-ben elvégezte az 5. számú moszkvai gimnáziumot, Németországba távozott . Münchenben tanult rajzot és festészetet S. Holloshi iskolájában . Először a híresebb A. Ashba - hoz akartam menni , de 1905-ben meghalt. Az 1930-as években a Moszkvai Képzőművészeti Intézetben (ma V. I. Surikovról elnevezett Moszkvai Művészeti Intézet ) a művésznek konfliktusa lesz I. E. Grabarral , aki egy időben A. Ashbe mellett tanult (valószínűleg az iskolák közötti különbség is érintett ). A rajz és festészet tanításával egy időben Münchenben járt órákra a Filozófiai Kar művészettörténeti tanszékén: H. Cornelius ( A. Hildebrand követője ), A. Furtwängler , K. Voll előadásait hallgatta . S. Holloshi bemutatta a fiatal művészt H. von Mare munkásságával  , aki a "római kör" tagja, amelybe A. Hildebrand is tartozott. S. Hollossy óráin a művész felfedezte, hogy "Mare és Cezanne össze vannak kötve". 1907-ben visszatért Moszkvába.

1907 - ben belépett a Moszkvai Egyetem Történelem - Filológiai Karára . 1913-ban szerzett diplomát ennek a karnak a művészettörténeti tanszékén, amelyet N. I. Romanov professzor (aki I. V. Cvetajevvel együtt létrehozta a Szépművészeti Múzeumot ) és B. R. Vipper , K. N. Istomin , D. S. Nedovich hallgatók kezdeményezésére szervezték meg. , V. A. Favorsky.

A művész szakdolgozatának témája "Giotto és elődei", amelyben az itáliai protoreneszánsz festészetének térbeli viszonyok bonyolultságát próbálta elemezni. Ugyanebben az évben Moszkvában megnyílt az első ősi orosz ikonok kiállítása Szergej és Sztyepan Rjabusinszkij gyűjteményéből . A művész ugyanakkor A. Hildebrand „A forma problémája a képzőművészetben” című német könyvének orosz nyelvű fordításán dolgozott.

1918-1919-ben Moszkvában a Második Szabad Művészeti Műhelyekben tanított. 1921-től a VKHUTEMAS -ban tanított, 1923-1925-ben rektor volt . A német Bauhaushoz hasonlóan a VKHUTEMAS is létrehozott egy „fő” (előkészítő) osztályt, ahol a „formális kompozíció” általános propedeutikai tanfolyamát olvasták. Szerzői: V. A. Favorsky, P. Ya. Pavlinov , K. N. Istomin. 1921-1924-ben V. A. Favorsky meghívására P. A. Florensky művészetelméletet tanított a VKhUTEMAS-ban . A művész maga tanított fametszetet (fametszetet) a grafikai tanszéken, a főszakon a „Bevezetés a térművészet elméletébe”, a grafikai tanszéken pedig a „Kompozícióelmélet” és „Grafikaelmélet” kurzust. A "Kompozícióelmélet" tanfolyam programját a művész archívumában őrizték, A. Hildebrand "A forma problémája a képzőművészetben" [1] című könyvének hatására állították össze .

1930-1934-ben a Poligráfiai Intézetben , 1933-1938-ban az Építészeti Intézetben , 1934-1938-ban a Képzőművészeti Intézetben , 1943-1948-ban az Ipar- és Dekoratív Művészeti Intézetben tanított (mindegyik Moszkvában). ) [2] . Egyetemi tanár.

1936-1941 között a Szovjetunió Építészeti Akadémia Monumentális Festészeti Műhelyének tanácsadója volt .

Tagja a Four Arts Society of Artists (1924-1930, egyik alapító tagja), levelező tagja a Német Könyvművészek Szövetségének (1928).

A Szovjetunió Művészszövetségének tagja .

1964. december 29-én halt meg Moszkvában. A Novogyevicsi temetőben temették el .

Kreativitás és művészetelmélet

1923-ban A. M. Efros "a modern fametszetek Cezanne-jának" nevezte a művészt [3] . A művész korai metszeteit, rajzait tekintve egyértelműen érezhető a képi tér feszültsége. Csakúgy, mint Cezanne, a szín segítségével Taborsky is a „kiálló” és „visszahúzódó” formák összetett kapcsolatát hozza létre egy vonással és tónussal. Néha a papír „üres” területei formává válnak, és aktívabbnak tűnnek, mint a fekete tinta vagy a ceruza vonása. Ezek az "intenciók" távol állnak az "objektív" természet passzív másolásától, sajátos fenomenológiai vagy fogalmi teret alkotnak [4] .

„Minden, amit észlelünk” – írta V. A. Favorsky „A kompozícióról” (1932) című cikkében, „térben és időben mozog és él. Ezért minden valóságot nem csak három dimenzióban kell ábrázolni, hanem hibátlanul, figyelembe véve az alak mozgását. Favorsky a következőképpen zárta gondolatát: "a kompozíció az idő képe." A mester kitartóan bizonygatta és demonstrálta metszeteinek példáján, hogy a fekete és a fehér hogyan hatnak egymásra – ugyanazt a képet érzékelhetjük fehéren feketének vagy feketén fehérnek, ez teremti meg a metszet térbeliségét, egyúttal „a a papír fehérsége szín-tér viszonyba lép”, a tapintható, motoros érzetek pedig tér-időbeli integritást adnak a képnek. Ráadásul a „fekete a gravírozásban aktívabbnak, anyagosabbnak tűnik”, „ellenáll”, ellensúlyozza a fehéret, a fehér pedig „nem engedi be a feketét”, ami a gravírozást fejezi ki. Az ellentétes elveket egységbe hozva a művész felfogja a „több térbeli és többidőbeli észlelésének, látásának és ábrázolásának” lehetőségét [5] .

A művész felelevenítette a klasszikus fekete vonalas fametszetet, és létrehozta a könyvillusztráció nemzeti iskoláját. Az 1910-1930-as években követőivel határozottan felhagyott a fehér vonalvezetéssel, visszatért a középkori technikához, ugyanakkor elkezdte megoldani a kép térbeli viszonyainak integritásának sajátos, művészetspecifikus metszetének problémáit. egy fehér papírlap síkján új módon. A fekete-fehér tónusok interakciójának formai intenzitása, az új iskola művészeinek metszeteinek „hangzása” és dekorativitása hozzájárult ahhoz, hogy szerves „bekerüljenek” a könyv kompozíciójába „integrált organizmusként” (Favorsky meghatározása ). Az illusztrációk keretek nélkül épültek fel - a lap fehér mezőjén szabad folttal, mint speciális képi térrel -, ezért aktívan kölcsönhatásba léptek a könyv terével. A képek – illusztrációk, matricák, fejfedők – konstruktivitása, a képek organikus kapcsolata a betűtípussal, amelyet szintén a Favorsky iskola művészei „terveztek meg”, eredeti művészi trópusokat hozott létre, egy különleges metaforikus nyelvet, amely összehozta a grafikát és a művészetet. a szó [6] .

A pletykák szerint V. A. Favorsky a következőképpen oldotta meg az ügyfelek követeléseinek megkerülésének problémáját:

A következő rendelés teljesítése után Favorsky minden bizonnyal a sarokba rajzolna egy kis sárga kutyát. … Amikor a megbízó megkapta az állást, … elkezdte követelni a kutya eltávolítását… A művész tiltakozott, meggyőzve… a kutya… a legértékesebb elem, … a kompozíció alapja…. ... az ügyfél ragaszkodott hozzá, Favorsky végül ... feladta és átfestette a szerencsétlen állatot, a megrendelő pedig letörölte a verejtéket .... …a harc az ügyfelek kutyáival… annyira kimerítő volt, hogy nem lehetett észrevenni más erőhiányt… és… ellenkezés nélkül elfogadták a parancsot [7] [8] .

V. A. Favorsky iskolájának művészei

Az 1929-re megalakult "Favorszkij-kör" első tanítványai közé tartozott M. M. Akselrod (1902-1970), A. D. Goncsarov , B. V. Grozevszkij (1899-1955), P. Ya. Pavlinov, N. I. Padalitsyn, M. L. Fram , I. A. Spinel .

1921 decemberében a Petrográdi Egyetemen megalakult a Filozófiai Társaság kiadója . Tevékenysége Platón műveinek kiadásával kezdődött , innen ered a név (latin átírással): "ACADEMIA". 1923-tól a kiadó a petrográdi Szent Izsák téren , V. P. Zubov gróf Művészettörténeti Intézetében ("Zubov Intézet") működött . 1929-ben Moszkvába szállították. 1932-ben A. M. Gorkij "proletár író" visszatért Olaszországból a Szovjetunióba . A szovjet történelemben az ACADEMIA moszkvai kiadó szervezőjeként tartják számon. 1933-ban L. B. Kamenyevet nevezték ki igazgatónak , aki A. M. Gorkijjal együtt kigondolta és végrehajtotta a Világirodalom kincsei sorozat kiadását. Az illusztrációk tervezésére és készítésére a legjobb művészeket hívták meg, köztük V. A. Favorsky iskolájának favágóit. A művész tanítványai: S. D. Bigos , A. D. Goncsarov (1903-1979), A. A. Deineka , G. A. Ecsejisztov , F. D. Konsztantyinov , L. R. Myulhaupt, M. I. Pikov, Yu. I. Pimenov , M. I. Polyakov, A. G. 9 . És bizonyos mértékben befolyásolták a VKhUTEMAS grafikái is: Meer Axelrod , Alexandra Bill (1914-1992), Evgeny Burgunker (1906-1966), Mihail Gorshman (1902-1972), Ludwig Kvyatkovsky (1894). -1977), Fjodor Konsztantyinov (1910-1997), Gershon Kravcov (1906-1981), Alekszandr Malusin ([ adja meg ] ), Lev Mühlhaupt (1900-1986), Mihail Pikov (1903-1973), Mihail Poljakov (1903-1978), Vadim Rosztovcev (1906-1977), Pavel Rjabov (1899-1971), Georgij Tuganov (1902) 1941) [10] .

Család és leszármazottak

Díjak és címek

Művek

Illusztrációk és könyvek

Színház

David. bábbaba. Fa, festés; Magasság 65 Góliát feje. Fa, festés; Magasság 19 Egy bibliai nő feje (Michol?). Fa, festés; Magasság 25 Egy bibliai típusú öregember feje (Sámuel?). Fa, festés; Magasság 52 A Színházi Bábmúzeum az Állami Központi Bábszínházban . bábok: Idős ember. Fa, festés; Magasság 61 Idős nő. Fa, festés; Magasság 56 Baba Yaga. Fa, festés; Magasság 50 A Színházi Bábmúzeum az Állami Központi Bábszínházban . Púp. Fa, festés; Magasság 40 Idős nő. Fa, festés; Magasság 40 Fiatal nő. Fa, festés; Magasság 40 P. Ya. Pavlinov családjának tulajdona . Általános dekorációs beépítés. Papír, akvarell, gouache, tus: 38,9 X 58,4 Panel a "Patry" jelenethez. Papír, akvarell, gouache, tus: 54,8 x 63,6 Függöny a "Seashore" (Vihar) jelenethez. Papír, akvarell, gouache, tus: 44 X 68 Az elrendezés részletei - domborművek sziluettjei, függönyök, építészeti részletek renderelése. Papír, akvarell. Öltönyök (8). Papír, akvarell. Az A. A. Bahrusinról elnevezett Állami Színházi Múzeum . Háttér: Város. Papír, akvarell: 39,5 X 59 Panel a "Patry" jelenethez. Papír, gouache, tinta: 57 x 46 Függöny a "Seashore" (Vihar) jelenethez. Papír, akvarell: 36 X 47 Vissza "Hullám". Papír, akvarell: 40 X 71 "Hullám". Papír, karton: 39 X 57 Öltönyök (17). Papír, akvarell. Az I. felvonás díszlete "Az Ivanov család vidéki házikójának nagy veranda. Akvarell papíron: 40 x 60 Díszlet a II. felvonáshoz "Gyárpark nyári színházzal". Papír, akvarell 45x65 Díszlet a II. felvonáshoz "Gyárpark nyári színházzal". Papír, akvarell 27,5 X 56,5 Díszlet a II. felvonáshoz "Gyárpark nyári színházzal". Papír, akvarell 22,5 X 31,5 Díszlet a II. felvonáshoz "Gyárpark nyári színházzal". Papír, akvarell 27,5 x 37 Díszletrészletek rajzai: "Fák". Papír, karton. A III. felvonás díszlete "Alexander Petrovics Ryadovoy irodája" Az A. A. Bahrusinról elnevezett Állami Színházi Múzeum . Amaranta jelmezterve, V. A. Favorsky. Papír, akvarell 36x21 TsGALI , f. 2049, op. 1, egység gerinc 61 Tájkép: a "Prológ", a "Notre Dame" háttere. Papír, tinta 55x66 Az A. A. Bahrusinról elnevezett Állami Színházi Múzeum . Díszlet a „Prológ” jelenethez. Papír, akvarell 43,5 x 58 "Prológ" dekoráció, az első változat (nem őrzött) A II. felvonás díszlete: "Boudoir Françoise szobája előtt". Papír, akvarell 45x66 Öltönyök (37) "Mozart és Salieri" 1. jelenet "Salieri szobája" (nincs megőrizve) 2. jelenet díszlet „Egy különleges szoba egy kocsmában; zongora." Papír, akvarell 42 X 66,5 Öltönyök (2). Papír, akvarell. Mossovetről elnevezett Állami Akadémiai Színház Múzeuma "Kővendég" 1. jelenet: Don Juan és Leporello. Papír, karton 37x48 Öltönyök (3). Papír, akvarell Az A. A. Bahrusinról elnevezett Állami Színházi Múzeum . 4. jelenet díszlete: Donna Anna szobája. Papír, akvarell. Öltönyök (9) Az 1. jelenet dekorációja: "A toronyban". Karton 35,8 X 44,9 Puskin Állami Szépművészeti Múzeum 1. jelenet díszlete: A toronyban. Papír. akvarell 50 X 69,8 2. jelenet díszlete: Pince. Papír, akvarell 51,5 x 69 3. jelenet díszlete: A palotában. Papír, akvarell 49,3 X 67,5 Egyszeri dekoratív telepítés. Papír, karton 50X75 Vissza. Papír, akvarell, gouache 50 X 76 Öltönyök (11) Vl. Moszkvai Akadémiai Színház Múzeuma. Majakovszkij Az 1. felvonás 1. jelenetének díszlete: "Street in Windsor". Papír, akvarell 55x77 A II. felvonás 2. jelenetének díszlete: "Ford házában". Papír, akvarell 50x66 A II. felvonás 1. jelenetének díszlete: "Kocsma". Papír, akvarell 49,5 x 75 III. szakasz díszlete: "Windsor Park". Papír, akvarell 29,2 x 41 Vissza. Papír, akvarell 30x43 Függöny. Papír, akvarell 30 X 42,5 Vissza. Papír, karton 50,5 X 77 Az I. felvonás díszlete: "A szent liget". Papír, akvarell 57x77 A II. felvonás díszlete: "Az alvilág". Papír, akvarell 57x77 A II. felvonás díszlete: "Az alvilág". Választási lehetőség. Papír, akvarell 57x77 Táj vázlat. Papír, akvarell 57x77 Dekoráció: Godunov hálószobája. Papír, akvarell, tus 45x65 Díszítés: "A nagy trónkamra". Papír, karton, akvarell 45 x 65 Dekoráció: "Kápolna". (A jelenet nem szerepelt az előadásban). Papír, karton, tinta 45 X 64,5 Tájkép: "A refektórium Shuisky házában". Papír, karton, akvarell, tinta 44,4 X 63,5 Az A. A. Bahrusinról elnevezett Állami Színházi Múzeum . Dekoráció (függöny). Papír, akvarell 31,5 X 48,5 A 2. kép díszlete: "Sátor a Varangi-tenger partján." Papír, akvarell 43,5 x 64 Vissza a 2. festményhez: "Sátor a Varangi-tenger partján". Papír, akvarell 42x58 Vissza a 2. festményhez: "Sátor a Varangi-tenger partján". Papír, akvarell 33,5 x 50 Dekoráció: "Alexandrovskaya Sloboda". Papír, akvarell 43x62 Dekoráció: "Alexandrovskaya Sloboda". Papír, akvarell 33x46 Evg.-ről elnevezett Állami Színház Múzeuma. Vakhtangov . Smink. Papír, karton 24,5 X 14 TsGALI, f. 2376, op. 1, egység gerinc 349 Függöny. Papír, akvarell 39x60 Függöny. Papír, karton 29,5x40 Függöny. Papír, színes karton 32x40 Dekoráció: "Belső". Papír, karton, akvarell, tinta 32 X 44,5 Dekoráció: "A trónterem". Papír, akvarell 32 X 42,5 Tájkép: "Mária királynő meztelen termei". Papír, színes karton 22,5 X 32 Dekoráció: "Belső". Papír, karton 46x32 Dekoráció: "Belső". Papír, akvarell 45,5 x 66 Dekoráció: "Belső". Papír, akvarell 45,5 x 66 Dekoráció. Papír, karton 20x32 Dekoráció. Papír, karton, akvarell 27 x 60 Dekoráció: "Belső". Papír kartonra, kartonra, akvarellre, tusra 49 X 59,8 Dekoráció: Khosrov-palota. Papír, karton, akvarell 49,8 X 69,6 Ennek a tájnak a háttere. Papír, akvarell 23,8 X 36,4 Tájkép: "Khosrov kamrái". Papír, karton, akvarell 50 X 69,8 Dekoráció: Khosrov-palota. Shirin szállása." Papír, karton, akvarell 50 X 69,5 Ennek a tájnak a háttere. Papír, akvarell 23,8 X 36,4 Dekoráció: Khosrov-palota. Papír, karton, akvarell 23,8 X 36,4 Díszítés: „Ősi Azerbajdzsán. Az erőd falainál. Papír, karton, akvarell 50 X 69,7 Dekoráció: "Mount Bistun". Papír, karton, akvarell 50 X 69,5 Tájkép: "Iráni határ". Papír, karton, akvarell 50,2 X 69,5 Vissza ehhez a képhez. Papír, karton, akvarell 23,8 X 36,4 Kalinin Regionális Művészeti Galéria Öltönyök (26). Papír, karton, akvarell A Kalinin Regionális Drámai Színház múzeuma

Vázlatok, amelyek hozzátartozását nem jelzik - V. A. Favorsky / Favorsky gyűjteményében a színházban. Gyűjtemény. - M .: Az RSFSR színházi alakjainak szövetsége, 1988.

Bibliográfia

Irodalom

Memória

A művész nevét a Moszkvai Politechnikai Egyetem Nyomda- és Médiaipari Felsőiskola Grafikai és Könyvművészeti Intézete kapta .

Jegyzetek

  1. Vlaszov, 2009 .
  2. FAVORSKY Vlagyimir Andrejevics (1886-1964) . Orosz Művészeti Akadémia . Letöltve: 2022. június 27. Az eredetiből archiválva : 2021. július 24.
  3. Efros, 1923 .
  4. Vlaszov, 2017 , p. 649.
  5. Favorsky V. A. Előadások a kompozíció elméletéről. 1921-1922 // Favorsky V. A. Irodalmi és elméleti örökség. - M .: Szovjet művész , 1988. - C. 71-194. — ISBN 5-269-00094-6
  6. Vlaszov, 2017 .
  7. Hogyan segíthet egy kutya a festmények eladásában ? Masterkrasok.ru (2015. június 15.). - "... ellágyulva minden kifogás nélkül elfogadták a parancsot." Letöltve: 2022. június 27. Az eredetiből archiválva : 2022. március 29.
  8. Igor Vasziljevszkij. Sárga kutyus . Gyakorlati Pszichológia . Letöltve: 2015. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 22.
  9. Vlaszov, 2006 .
  10. ↑ Kricsevszkij V. Favorszkij stílusa az élő észlelésben  (orosz)  ? . Letöltve: 2021. június 29. Az eredetiből archiválva : 2022. március 3.
  11. Vladimir Dmitrievich Derviz Archiválva : 2014. január 11.
  12. Neskuchny Sad magazin
  13. A fordítás kora . Letöltve: 2011. január 30. Az eredetiből archiválva : 2010. január 15..
  14. A mesterek dinasztiájának három évszázada  (elérhetetlen link)

Linkek