A Moscow Art Theatre II (Moscow Art Theatre 2nd, Moscow Art Theatre II) egy drámaszínház, amely 1924-1936 között létezett Moszkvában .
Az 1. Stúdió 1912 -es létrehozásának kezdeményezői a Művészeti Színház fiatal színészei voltak , akik "a Sztanyiszlavszkij-rendszer híveinek találkozójaként" képzelték el. A Stúdió Igazgatóságát K. S. Sztanyiszlavszkij vezette , munkáját közvetlenül Sztanyiszlavszkij legközelebbi asszisztense, a Moszkvai Művészeti Színházban, Leopold Szulerzsickij irányította . Ez egy új típusú stúdiószínház volt, amely később mintául szolgált számos stúdió és stúdiószínház számára, amelyek hasonló gondolkodású emberek csapataiként jöttek létre [1] .
1921-ig a Stúdió a Szkobelevszkaja téren egy kis teremben tartott előadásokat körülbelül 100 néző számára. Egy kis terem, amelyben ráadásul nem volt színpad, az élmények különleges hitelességét és a kifejező eszközök gondos megválasztását követelte meg a színészektől - a Stúdióban a színészi munka új módszereit dolgozták ki; ugyanakkor kreatív laboratóriummá vált az Art Theater kezdő igazgatói számára: itt Szulerzsickij irányítása alatt tapasztalatot szereztek és kialakították saját stílusukat Jevgenyij Vakhtangov , Borisz Suskevics , Richard Boleslavsky .
Az első előadás, G. Geiermans Nadezsda halála, amelyet R. Boleslavsky állított színpadra, 1913 -ban mutatták be a nagyközönségnek a Lux mozi termében, és azonnal felkeltette a Stúdió figyelmét. A sikert megerősítette G. Hauptmann "Béke ünnepe" című műve, amelyet E. Vakhtangov rendezett.
Ugyanaz a "hívókártya", mint Csehov "A sirály" a Moszkvai Művészeti Színháznak, 1. stúdiója a B. Sushkevich által 1914-ben C. Dickens alapján színre vitt "Tücsök a tűzhelyen" című darabja [2] . A stúdió lehetővé tette olyan színészek megvalósítását, akikre nem volt elég kereslet az Art Theatre-ben, és hamarosan megjelentek saját „sztárjaik” a fiatal csapatban: Mihail Csehov , Alekszej Dikij , Serafima Birman ; színészként fedte fel magát és Jevgenyij Vakhtangov [3] .
1916- ban Szulerzsickij meghalt, Boleszlavszkij ugyanebben az évben önként jelentkezett a frontra; Az 1. Stúdiót valójában B. Sushkevich vezette, míg Vakhtangov 1913-tól párhuzamosan saját amatőr stúdiójában, 1920-tól a Moszkvai Művészeti Színház 3. Stúdiójában dolgozott [3] .
A Stúdió repertoárpolitikájában sokáig az Art Theatre-t követte, előnyben részesítette a klasszikusokat és a modern külföldi dramaturgiát; A Szkobelevszkaja téren bemutatott legjobb előadásoknak Shakespeare „Tizenkettedik éjszaka” című fényes komédiáját és A. Strindberg „Eric XIV” című tragédiáját [1] tartják . A stúdió kezdetben a korai Moszkvai Művészeti Színházra jellemző "spirituális realizmust", az ember színpadi létének természetességét, a színész és a közönség távolságának csökkentését vallotta – azokat az elveket, amelyektől az Art Theater fokozatosan eltávolodott . 4] .
1921 -ben a Stúdió nagyobb teret kapott az egykori Alcazar Színházban; itt kezdődött a fokozatos távozás a "stúdióból".
Az 1. Stúdió előadásai, amelyeket nagyon különböző, többségében csak a saját útjukat kereső művészek alkottak, kiszámíthatatlanságukkal megvesztegették a közönséget. Vakhtangov szinte naturalista előadásokkal kezdte, a Művészeti Színház szellemében, néhány évvel később G. Ibsen aszkéta és feltételes "Rosmersholm" című művét állította színpadra, majd az expresszionista "Eric XIV"-el [5] fejezte be (Sushkeviccsel együtt). ; más rendezők is hasonló fejlődésen mentek keresztül, és az évek során egyre inkább a színházi formák fényességét részesítették előnyben [1] .
Igor Iljinszkij , aki 1922 óta a Meyerhold Színházzal párhuzamosan az 1. stúdióban dolgozott , később így emlékezett vissza: „Csodálatos volt a hangulat, ami minden próbánkat kísért. A rendezés kollektív volt, és az egyéni szerepek munkája is kollektív volt. Talán egész életemben nem találkoztam ilyen lelkes, barátságos, igazán elvtársi légkörrel, ami a próbamunkában uralkodott... Az a benyomásom maradt, hogy a stúdió minden tagja egyenrangú tulajdonosa is egyben. Természetesen volt valamilyen testület vagy igazgatóság, vagy a stúdió főcsoportja, amely eldöntötte a színház terveit, a repertoárt, ami a színházat vezette. De mindez meglepően testvéri, demokratikus volt, és azt hiszem, vagy az a benyomásom, hogy minden művész - a stúdió tagja - azt csinálhat a stúdióban, amit akar .
A közönség elismerése késztette a Stúdió vezető színészeit arra, hogy függetlenedést keressenek a hosszú évek óta válságban lévő Művészeti Színháztól, és 1922-ben kétéves külföldi turnéra indultak.
1924 szeptemberében az 1. Stúdió független színházzá, a 2. Moszkvai Művészeti Színházzá alakult, saját vezetésével - a Mihail Csehov által vezetett igazgatósággal, és rendelkezésére bocsátotta az egykori Új Színház ("Shelaputyinszkij Színház") helyiségeit. (a Színház téren ).
I. Iljinszkij (aki ugyanabban az évben hagyta el a színházat) visszaemlékezéseiből: „Én voltam azon a találkozón, amikor M. A. Csehov bejelentette társainak, hogy a stúdió vezetője szeretne lenni, színházat akar építeni, hogy látott erre utat, amin a színház-stúdiónak kell haladnia, és ha az elvtársak hisznek neki, akkor ő lesz a színház vezetője. Ha nem, akkor kénytelen elhagyni a stúdiót, és oldalra építeni egy ilyen színházat. Minden stúdiótag elgondolkodott - rájöttek, hogy attól a naptól kezdve a stúdió kinézete megváltozik. Ezt különösen az idősebb elvtársak érezték. De Csehov tekintélye akkoriban olyan nagy volt, az egész fiatalság annyira szerette, hogy szó sem lehetett Csehov távozásáról. Csehov javaslatát elfogadták…” [6]
Elődjétől az új színház az eklektikát örökölte; B. Sushkevich és A. Diky (aki hamarosan elhagyta a színházat) mellett a Moszkvai Művészeti Főszínház 2., végül a Moszkvai Művészeti Színházhoz került 2. , a színház vezető színészei , Valentin Smisljajev is rendezett előadásokat. , az MKhAT egykori tagjai Alexander Cheban , Serafima Birman , később Ivan Bersenev is csatlakozott a rendezéshez ; a több igazgató tényleges egyenjogúsága nem járult hozzá az egységes, saját stílus kialakulásához [1] . I. Berszenyev visszaemlékezései szerint a Moszkvai Művészeti Színház 2. volt "a legösszetettebb, legérdekesebb alkotói szervezet, a különböző, néha egymással ellentétes személyiségek és művészi törekvések összecsapásának színtere". A szimbolista irányzatok, amelyeket Csehov támogatott, és közvetlenül Szmisljajev és Cseban (Hamlet, Pétervár) testesített meg, itt vetekedtek a realistakkal Szuskevics (Az eset) személyében és a néhai Vakhtangov stílusában élénk teatralitás, akinek tisztelője. A. Dikiy maradt (“ Bloch”) [7] .
A repertoárban az előző időszakhoz hasonlóan a klasszikusok domináltak; a színház szinte teljesen figyelmen kívül hagyta a születőben lévő szovjet dramaturgiát, még az 1927. novemberi októberi forradalom 10. évfordulóján is előszeretettel vitte színre R. Rolland " A Bastille elfoglalása" című, sajtókritikát kiváltó darabját, ill. maga a színház - konfliktus, amelynek eredményeként a Moszkvai Művészeti Színház 2. Alekszej Dikij végül távozott egy csoport művészrel, köztük Olga Pyzhova és Leonyid Volkov , akik elégedetlenek voltak azzal, hogy Csehov magának építi a színházat. Ezt P. Markov 1924-ben megjegyezte a Hamlet produkciójával kapcsolatban: „Csehov továbbra is a Hamlet második fő igazolása a Moszkvai Művészeti Színházban. Csak ezzel kapcsolatban magyarázható az előadás egymásnak ellentmondó formái és Shakespeare tragédiájának olvasási módja, amelyet az előadás fedezett fel .
Válogatott repertoár1928-ban Mihail Csehov elhagyta a Szovjetuniót, Ivan Berszenyev, 1911-től a Moszkvai Művészeti Színház színésze, 1922-től az I. Stúdió igazgatótanácsának tagja volt, de a 90-es évek 20-ának második felében, aki éppen most kezdett el. bekapcsolódjon a rendezésbe [9] ; Valójában a színház főrendezője 1931-es távozásáig Borisz Suskevics volt, egy elhivatott diák, akit nagyon nyomasztott a stúdió légkörének elvesztése Csehov alatt [10] . „Produkcióiban – írja D. Zolotnyickij – egy pszichologizált, társadalomelemzéssel dúsított színházi játék felé vonzódott, feltételes szakaszban, sűrített színekben adta meg a korszakot, hiperbolára és groteszkre csiszolta a képet... Suskevich rendezési stílusa a Moszkvai Művészeti Színház pszichologizmusának ötvözete, könyörületesen - Szulerzsickij humánus parancsolatai és a játékos groteszk igazolására szolgáló Vakhtangov hagyomány. Ez a három forrás, különböző összefolyásban, eddig is meghatározta a Moszkvai Művészeti Színház-2 művészetének általános elveit” [10] .
A színház első premierje Csehov távozása után a V. Hugo regénye alapján készült "A nevető ember" című darab volt , amelyet Sushkevich állított színpadra. N. A. Andreev szobrászművész a pompás barokk stílusában tervezte az előadást, de groteszk arányokat váltott, a színészek játékában a groteszk érvényesült, ennek ellenére az előadás tankönyvnek bizonyult [10] .
Az 1920-as évek második felétől a színház egyre inkább a modern, nem mindig magas színvonalú szovjet dráma felé fordult, ami egy sor múlandó előadást eredményezett; de repertoárjában szerepelt I. Bábel „Naplemente” és A. N. Tolsztoj „I. Péter” (1. kiadás), valamint A. Afinogenov Csudakja, amely a szovjet színház történetének eseményévé vált, és több mint 500 előadást bírt ki. . „Sok homályos vagy korántsem modern előadás után – írta P. Markov A különcről 1929-ben – a Moszkvai Művészeti Színház 2. lenyűgöző frissességet és színházi fertőzést mutatott be. A „Az excentrikus” című darab visszaadja a Moszkvai Művészeti Színház 2-t korábbi megrendültségéhez és tevékenységéhez” [11] .
A 30-as évek elején a nézeteltérések fokozódtak a színház vezetésében: 1931 -ben V. Smyshlyaev elhagyta a Moszkvai Művészeti Színház 2., 1932-ben pedig B. Sushkevich és N. Bromley , a színház egyik vezető színésznője [2] , - Sushkevich utolsó előadása A. Fayko „Hálátlan szerepe” volt. Távozása után A. Cheban és I. Bersenev lett a főrendező. Ebben az utolsó időszakban a „Megalázott és sértett”, „Tizenkettedik éjszaka”, „ Spanyol pap ” előadások váltak a színházi élet figyelemreméltó jelenségeivé.
Borisz Kustodiev és Ignatius Nivinsky híres művészek működtek együtt a színházzal, még annak stúdiószínpadán is ; az 1930-as években a színház előadásait Vladimir Favorsky és Aristarkh Lentulov tervezte .
Válogatott repertoár1936-1938-ban sok moszkvai színházat összevontak vagy bezártak; nem kerülte el ezt a sorsot és a Moszkvai Művészeti Színház 2. sz. A színházat 1936 tavaszán bezárták a Szovjetunió Népbiztosainak Tanácsa és a Bolsevikok Összszövetségi Kommunista Pártja Központi Bizottsága „A második moszkvai művészeti színházról” határozatával: „A Népbiztosok Tanácsa A Szovjetunió és a Bolsevikok Össz-uniós Kommunista Pártja Központi Bizottsága úgy véli, hogy az úgynevezett Moszkvai Művészeti Színház közepes színház, amelynek megőrzése Moszkvában nem szükséges. A Színház téri épületet N. Sats irányításával a gyermekszínház kapta , amelyből a Központi Gyermekszínház (modern Orosz Ifjúsági Színház) lett.
Alexander Cheban visszatért a Moszkvai Művészeti Színházba; Ivan Bersenev, Serafima Birman és Sofia Giatsintova csatlakozott a Színház társulatához. MOSPS. 1938-ban Berszenev a Moszkvai Színház művészeti igazgatója és vezető színésze lett. Lenin Komszomol , ahol Birman és Giatsintova ment utána [1] [9] .