Uchida, Tomu

Tomu Uchida _ _ _ _ _ Tomu Uchida , valódi neve - Tsunejiro Uchida , japán内田 常次郎. ( 1898. április 26. – 1970. augusztus 7. ) japán filmrendező , színész és forgatókönyvíró . A sok japán filmrendező egyike Mizoguchi - Ozu - Kurosawa hírnevének árnyékában . A japán filmművészet vezető történészei, az amerikai filmtudósok, Donald Ritchie és Joseph L. Anderson azonban könyvükben [1] úgy írnak róla, mint "az új realizmus egyik fő alkotója a vásznon", később hozzátéve, hogy "Uchida nem csak hozzájárult egy új filmes realizmus létrejöttéhez, de korai munkáiban is bebizonyította, hogy az irodalmi adaptációk nem lehetnek túlságosan teátrálisak, és ha megfelelően implementálják a vásznon, nagyon filmszerűvé válhatnak" [2] . Ezt termékeny és megdöbbentő pályafutása végéig folyamatosan bizonygatta, akár a kortárs filmek, akár a történelmi anyagokra épülő hagyományos filmek (" jidaigeki ") felé fordult, amelyekben az elismert mesterek közé tartozott [2] .  

Tomu Uchida karrierje két részre oszlik, amelyeket a háború miatti tizenöt év szakmától való távolmaradás és az azt követő Kínában töltött évek választ el egymástól . Pályafutásának első fele az 1920-as és 1930 -as években zajlott, és a társadalmi filmek terén elért eredményei fémjelezték, olyan filmek, amelyeket a kritikusok az olasz neorealizmus előfutáraként tartanak számon . Uchida pályafutásának második fele másfél évtizedre esik ( 1955 -től 1971 -ig ), amikor a kínai önkéntes „bebörtönzés” után a jidaigeki műfaj egyik legtiszteletreméltóbb mesterévé válik.

Életrajz

Korai élet (1898-1919) és korai filmes munka (1920-1926)

Valódi neve Tsunejiro Uchida, 1898 -ban született Okayama városában, és a középiskola elvégzése után a tizenhat éves fiú Yokohamába költözött , ahol egy ideig egy zongorákat és zongorákat szerelő gyárban dolgozott. Munkatársai Tomu Yokohama becenevet kaptak (A Tomu az angol Tom név japán megfelelője). Tehát a fiatalkorában megjelent Tomu becenév később kreatív álneve lett. Majd a hadseregben szolgált, miután leszerelték, 1920- ban a Taikatsu filmtársaság színésze lett, ahol többek között a Thomas Kurihara által rendezett filmben is szerepelt."Amatőr klub" ( 1920 ). Hamarosan Thomas Kurihara (valódi nevén Kisaburo Kurihara, Thomas álnevet vette fel, amikor színészként dolgozott Hollywoodban az 1910 -es években) asszisztense lett . Kurihara volt az egyik első japán rendező, aki tisztán filmes nyelvet használt [3] , mivel ezekben az években a japán filmművészetet még nagyrészt a színházi hagyományok uralták. Az ifjú Uchidát a nyugati kultúra vonzotta, különösen az angolszász, és Kuriharától származó tanításaiban, aki első kézből ismerte a Nyugatot, sok éven át az Egyesült Államokban élt, és megtanulta, hogyan kell dolgozni Hollywoodban, Tomu minden szenvedélyével beleásta magát a világba. megértette a mozi alapjait [3] .

1922 -ben Uchida a Mikado stúdióba költözött, amelyet a "japán mozi atyja", Shozo Makino alapított és irányított . Itt debütált második rendezőként a The Good Cop Konishi című film (1922, Teinosuke Kinugasa rendezővel , aki később a japán mozi számára mérföldkőnek számító film , az 1926 -os őrület oldala ) híres rendezője lett. Ugyanebben 1922-ben Uchida visszatért Yokohamába, ahol megkereste Junichiro Tanizakit , és arra kérte, hogy írjon ajánlólevelet Shojiro Sawadának, az akkori népszerű színházi színésznek. Uchida az ajánlását követve elment Asakusába ( Tokió ), de miután megnézte az előadást Sawada közreműködésével, és mélységes megvetéstől áthatotta a színészetet, felhagyott azzal a szándékával, hogy tanítványa legyen.

A nagy kantoi földrengés ( 1923. szeptember 1-jén Tokióban ) felgyorsította Japán nyitását a nyugati kultúra felé. Korábban nem szívesen engedett az idegen befolyásnak, Japán (ahol a nemzeti kultúra hagyományos fejlődési mintái erősek voltak, a tizenhetedik század elejétől folytatódva ) a nagy reformok korszakába lépett. Ez a kataklizma Uchida karrierjére is kihatással volt, aki minden bizonnyal úgy látta, hogy az élete elválaszthatatlanul kapcsolódik országa történelméhez. Uchida, miután elveszítette otthonát és minden vagyonát, hajléktalanná válik, és a lerombolt Tokióban bolyong, látva azok szenvedését, akik – mint ő maga – mindent elveszítettek, és megpróbálnak valahogy túlélni. Amit ekkor látott és tapasztalt, az egész életében kísérteni fogja, és nyomot hagy jövőbeli eredményein. Csatlakozott egy vándorszínészekből álló csapathoz, és egy évet töltött az országban bolyongva, és minidarabokat adott elő a tartományi közönség számára [3] . Ez az élmény a jövőben jelentős hatással lesz filmes munkáinak stílusára is. 1924 végén Uchida visszatért Tokióba, és szerepet kezdett játszani a kis filmstúdiók Ogasawara Puro, Kunikatsu Sugamo, Asahi Kinema filmjeiben [4] . Itt, ezekben a kis stúdiókban 1925 -ben több filmet is rendezett , de ma már a mozi legnagyobb ismerői sem tudnak róluk semmit, egyrészt nem maradtak fenn, másrészt mind jelentéktelen (többnyire rövid) reklámbabák voltak. Ezért a filmrendezői debütálása 1927 -nek tekinthető, amikor már a nagy, jól ismert " Nikkatsu " filmes cégnél kezdett dolgozni , ahová egy évvel korábban ( 1926 -ban ) került először asszisztensként operatőr- és rendezőasszisztensként.

Némafilmes karrier (1927-1936)

Ma már kevesen tudják, hogy a leendő nagy rendező egy vígjáték műfajjal kezdte. A teljes értékű rendezői debütálás, amelyre 1927-  ben került sor, a The Three Day Competition [5] című sportvígjáték volt . A kiotói Nikkatsu Film Company Daishogun stúdiójában dolgozó Toma Uchidu hét könnyed és vicces vígjátékot és kalandfilmet rendezett első évében. Igaz, ezek közül a filmek közül egyik sem maradt fenn a mai napig, mint sok későbbi, a harmincas években készült munkája . A rendező azonban a könnyed, gondtalan vígjátékokkal kezdődően hamar szatíra elemeket kezdett belecsempészni , majd filmjeit egyre jobban telítette a modern társadalom kritikája. A rendező hamarosan csatlakozott a japán proletárművészet szakszervezetéhez ("Prokino"), melynek aktív alakjai Genju Sasa, Akira Iwasaki , Daisuke Ito , Kenji Mizoguchi , Tokihiko Okada és mások voltak, egyik aktív munkatársa lett, és a Living Puppet című szatirikus vígjátékot ( 1929 , Teppei Kataoka általa írt regénye alapján ) forgatta. életének abban az időszakában, amikor a baloldalhoz csatlakozott). A film forgatókönyvét Masashi Kobayashi írta, aki barátja és munkatársa lett Uchida számos projektjében abban az időszakban. A filmet jelölték a Kinema Junpo magazin díjára az "év legjobb filmje" jelölésben [6] , bekerült a tíz legjobb jelölt közé, de a szavazás eredménye szerint a negyedik helyet szerezte meg. Még az "Élő báb" előtt készítettek közösen egy hasonlóan érdekes szatírát a modern társadalomról "Szél a szabadságból" ( 1928 ), majd ez a sor 1931 -ben fejeződött be a híres "Vérbosszú Performer" című filmben ( Denjiro Okochi népszerű színészekkel). és Isuzu Yamada a főszerepekben), amelyben a feudalizmust és a vérbosszú szokását kritizálták. A film a Kinema Junpo Film Awards tíz legjobb jelöltje közé is bekerült, a szavazáson a hatodik helyen végzett [6] .

Ezt követően Tom Uchida soha többé nem fordult a vígjáték műfaja felé. 1932- ben Tomu Uchida bejelentette, hogy elhagyja a Nikkatsu filmgyártó céget, és Minoru Murata operatőrrel együtt, Daisuke Ito és Takashi Tazakoi Shineigasya (New Cinema Society) néven független társaságot hozott létre, amely nem tartott sokáig, és hamarosan feloszlott [7] . A "Sineigasha"-ban Uchidu csak egy "Ázsia sír" ( 1933 ) filmet forgatott, és még akkor is kétes művészi értékű, ahogy a kritikusok militarista beállítottságú filmnek nevezték. 1936- ban Uchida visszatért Nikkatsuba, ahol gyorsan a cég egyik vezető igazgatója lett [2] .

Az 1930 -as évek elején készült legjelentősebb művei közé tartozik A rendőrtiszt (1933). Ez a film első pillantásra a hollywoodi zsaruthrillerek utánzata társadalmi felhangokkal, de inkább eredeti kép, egy gengszterdráma egy zsaru és egy gyerekkoruk óta barátkozó bűnöző szeretet-gyűlölet kapcsolatáról. A központi szereplőkben rejlő homoerotikus árnyalatok pedig a baloldali japán filmesek egyfajta kis bosszúja a japán kommunisták elleni üldözésre válaszul . Ez a rendező egyetlen fennmaradt némafilmje.

Karrier a háború éveiben (1937-1940)

Ebben az időszakban születtek a rendező munkásságának legjelentősebb alkotásai: "Az emberi élet színháza" (1936), "Meztelen város" ( 1937 ), "Határtalan haladás" (1937) és különösen a "Föld" ( 1939 ) [2] :

"Az emberi élet színháza" Yasutaro Yagi rendezésébenés az újságban megjelent népszerű történet filmadaptációja a Tokiói Egyetem egyik hallgatójáról, aki – ahogy apja akarja – politikai karriert akart elérni. A filmet jelölték a Kinema Junpo magazin Az év legjobb filmje jelölésére, bekerült az első tíz jelölt közé, de a második helyre szavazták meg, így veszített a Gion Sisters ellen Kenji Mizoguchitól [6] .

A meztelen város egy tragikus történet egy kereskedőről, aki csődbe megy, hogy kifizesse barátja adósságait. A film forgatókönyvét Yasutaro Yagi írta, és újabb jelölést kapott a Kinema Junpo filmdíjra, ennek eredményeként az ötödik hely az első tízben [6] .

A "Végtelen haladás" című film cselekményét Uchida kollégája, ma már világhírű rendező, Yasujiro Ozu írta , és sztoriként (számról számra) jelent meg az egyik népszerű hetilapban. Yasutaro Yagi forgatókönyvíró filmadaptációhoz adaptálta ezt a történetet. A Kinema Junpo Film Awards többszöri jelölése után Tomu Uchida először nyert. A filmet "az év legjobb filmjeként" díjazták [6] [8] .

Végül Uchidu karrierjének egyik legfontosabb filmje a Föld. Ez egy epikus mese a paraszti életről Japán északi részén. A szigorúan, intenzív megvilágítási kontrasztokkal és kamerazoomokkal felvett Földet sokan a német és a szovjet filmiskola hatása alatt állónak látják [9] . A filmet nemcsak a rendezői pályafutás egyik legjobbjaként ismerik el, hanem a japán mozi történetének egyik legfontosabb filmjeként is tartják számon. A „Földben” az akkori japán filmművészetre jellemző ellentétes irányzatok keveréke – a társadalomkritika élessége és a filozófiai elhatárolódás – keveredik. A "Kinema Junpo" magazin következő, második díja - "az év legjobb filmjéért" [6] . A filmet a velencei Nemzetközi Filmfesztiválon mutatták be , ahol elismerést kapott a nemzetközi és olasz sajtó [10] , amely nem fukarkodott a jelzőkkel, és a fesztivál legjobb filmjeként jelölte meg. A fesztiváldíj hiánya is természetes volt, mert a filmfesztivál a fasiszta Mussolini-rezsim idején zajlott, és akkoriban a teljesen más ideológiájú filmek kedveztek. A "Föld" nemcsak külföldön, hanem Japánban is óriási népszerűségre tett szert. A filmet szinte illegálisan forgatták, olyan filmen, amelyet néhány perc alatt megmentettek más, kereskedelmi projekteken való munkától. Ugyanakkor a stúdió vezetőségének megnyugtatására Uchida olyan reklámslágereket készített, mint az „Ezeregy éjszaka Tokióban” [10] . A gyártás és a cenzúra nehézségei ellenére a film minden ellentmondás ellenére sikeres volt, és továbbra is a filmművészet klasszikusa [2] .

Sajnos a rendező számos alkotása – mind a néma időszakból, mind a harmincas években készültek közül – vagy nem maradt fenn, vagy nem maradt fenn teljes egészében. Hogy mitől, mennyire volt ma kiemelkedő rendező, azt csak a filmes sajtó, a filmtörténeti könyvek, valamint a kritikusok, kollégák visszaemlékezései alapján lehet megítélni.

Elveszett évek (1941-1953)

A második világháború idején , sok kollégájához hasonlóan a nacionalista eszméktől, Uchida 1941 -ben szerződést bontott Nikkatsuval , majd miután sikertelenül próbálkozott saját produkciós cég létrehozásával, 1943-ban Mandzsúriába távozott (akkor ez egy Japán tartomány), ahol csatlakozott a Motion Picture Association-hez. Ott egy filmet kellett volna készítenie Kaneto Shindō forgatókönyve alapján , de ez a projekt nem valósult meg. 1945 márciusában Uchida, mindenki számára váratlanul, belépett a Manei-be (Mandzsúriai Filmszövetség), amely Chanchunban (akkor Xinjingben ) található. Önként maradt a maoista Kínában műszaki tanácsadóként, és hozzájárult az új forradalmi kínai mozi megszületéséhez 1949 után . Uchida a saját szemével akarta látni Kína átalakulását a kommunisták hatalomra kerülése után, amelyet a maoizmus ideológiája vitt el [3] . Itt azonban aláásta az egészségét. A tuberkulózis és a fekély felemésztette az erejét, és hosszú időt kellett kórházi ágyban töltenie. Tomu Uchida 1953 -ban tért vissza Japánba , alig tudott bottal járni. Felesége és két gyermeke találkozott vele, akiket annyi éven át hagyott hátra [11] .

Az alkotói karrier új szakasza (1955-1970)

Hazájába visszatérve Uchidát szenvedélyes filmezési vágy fogta el, de mivel félt, hogy kommunista nézetei miatt olyan nagy stúdiók, mint a Nikkatsu, a Toho vagy a Shochiku nem fogadják be, a rendező csatlakozott a Toei -hez. Film Company és a jidaigeki műfaj ismert szakemberévé vált . Ebben a műfajban készült kiemelkedő filmjei a Bloody Spear on Mount Fuji ( 1955 ), a Souls in the Moonlight (Daibosatsu-hágó, 1957 ) és Az elátkozott penge története: Egy szépség megölése Yoshiwarában ( 1960 ) [12] .

A Véres lándzsa a Fudzsi-hegyen című filmben a kommunista eszmék hatása Uchidára a maoista Kínában való hosszú tartózkodása során a társadalmi osztályok közötti kapcsolatok kritikájában fejeződik ki. Ezt a történelmi thrillert líra és humor hatja át. A film a Kinema Junpo Awards jelöltjei között volt [6] , a szavazáson a nyolcadik helyen végzett.

A "Souls in the Moonlight" Kaizan Nakazato monumentális művének filmadaptációja a szamuráj Ryunosuke Tsukue és Bunnojo Utsugi közötti konfliktusról, amely utóbbi meggyilkolásával végződött. Ennek a népszerű akciófilmnek két folytatása volt 1958 -ban és 1959 -ben .

A "The Story of the Cursed Blade: The Killing of the Beauty in Yoshiwara" című élénk melodráma egy eltorzult arcú gazdag üzletember történetét meséli el, aki szerelem nélkül szenved, mígnem találkozik egy áruló kurvával, aki tönkreteszi őt azzal, hogy kicsalja a pénzét. . Végül a kardja által meghal.

A pénztárak sikere egy másik történelmi melodráma, az Uchida - " A szerelmesek története Naniwában " ( 1959 ), Chikamatsu Monzaemon "Hírnök az alvilágba" című drámájának filmadaptációja volt . A társadalmi motívumokat érinti a "Halál szélén" ( 1957 ) című film, amelyet a Szovjetunió filmforgalmazásában mutattak be " Öt a föld alatt " címmel [comm. 1] . A mozi mesterének utolsó figyelemre méltó alkotásai a „ Miyamoto Musashi ” (1961-1965) pentalógia filmjei és Tsutomu Minakami „A múltból szökevény ” című regényének filmadaptációja („ Éhségszoros ”, 1965 ) voltak.

Tomu Uchida 1970 -ben halt meg rákban.

Díjak és jelölések

Filmográfia

Megjegyzések

1. ↑ A filmet 1966 szeptemberétől mutatták be a szovjet kasszában, r / y Goskino Szovjetunió 2055/66 sz. (1971. március 1-ig) - megjelent: „A jelenlegi alap filmjeinek jegyzetekkel ellátott katalógusa. III. rész: Külföldi játékfilmek, pl. a Szovjetunió Minisztertanácsa alá tartozó filmművészeti bizottság operatőri munkája és filmforgalmazása, M.-1968, 131-132.

Jegyzetek

1. ↑ A japán film: Művészet és ipar, Joseph L. Anderson és Donald Richie (Princeton University Press, 1982  )
2. ↑ 1 2 3 4 5 Un maître oublie du cinema japonais Archiválva az eredetiből 2015. szeptember 24-én. en ligne International du Film de La Rochelle  (francia)
3. ↑ 1 2 3 4 Tomu Uchida portréja archiválva 2015. április 2-án a Wayback Machine -nél a DVD Classik webhelyén  (fr.)
4. ↑ 1 2 内田吐夢 Archiválva 2020. október 31-én a Wayback Machine -nél a Japanese Movie Database-nál (JMDb)  (japán)
5. ↑ 1 2 "Kinoslovar" / Szerk.: S. I. Yutkevich. - M .: Szovjet Enciklopédia, 1986-1987. - S. 439. - 640 p.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kinema Junpo legjobb japán filmjei (évek szerint) archiválva 2018. szeptember 29-én a Wayback Machine -nál a  rinkworks.com oldalon
7. ↑ "Kinoslovar" két kötetben (2. kötet: M-Ya) / Szerk.: S. I. Yutkevich. - M .: Szovjet Enciklopédia, 1970. - S. 715.
8. ↑ Tomu Uchida archiválva : 2016. március 22. a Wayback Machine -nél az IMDb-Awards-on 
9. ↑ Tomu Uchida a The-Art.ru webhelyen  (orosz)
10. ↑ 1 2 Toeplitz, Jerzy , A filmművészet története (1-5. kötet, 1955-1959; orosz fordítás, 1-4. kötet, 1968-1974), 4. kötet - M .: Haladás, 1973, 220. o.  (orosz.)
11. ↑ Tom Uchida. Életrajz az Orosz Állami Bölcsészettudományi Egyetem honlapján  (orosz)
12. ↑ Tadao Sato . "Cinema of Japan": fordítás angolból - M., "Rainbow", 1988. - S. 42. - 224 p. ISBN 5-05-002303-3
13. ↑ IMDb archiválva : 2015. május 2. a Wayback Machine -nél 
14. ↑ „Tomu Uchida” füzet, a moszkvai filmes retrospektívre (Japán Alapítvány, Japán oroszországi nagykövetsége, Állami Központi Mozi Múzeum, Művészek Központi Háza, 2012)

Linkek

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Internet Movie Database Kinopoisk Rohadt paradicsomok
Szótárak és enciklopédiák	Nagy katalán
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BNF : 16737908r GND : 1059124750 ISNI : 0000 0000 8431 0575 LCCN : n85206702 NDL : 00089450 NTA : 306856859 SUDOC : 110844556 VIAF : 18664029 WorldCat VIAF : 18664029

Irodalom

• Akira Iwasaki , "Modern japán mozi", 1958, (orosz fordítás 1962, Fordítók: Vladimir Grivnin, L. Levin), - M .: Művészet, 1962.
• "Filmszótár" / Szerk.: S. I. Yutkevich. - M .: Szovjet Enciklopédia, 1986-1987. - S. 439. - 640 p.
• Jacoby Alexander A japán filmrendezők kritikai kézikönyve. - Berkeley, California: Stone Bridge Press, 2008. - ISBN 978-1-933330-53-252295