Démon színház | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
A Korol i Shut csoport stúdióalbuma | |||||||
Kiadási dátum | 2010. október 11 | ||||||
Felvétel dátuma | 2010. május 8 - szeptember 13 | ||||||
Felvétel helye | Sound Station és Melodiya stúdió ( Szentpétervár ) | ||||||
Műfaj | art punk , horror punk , punk rock , folk rock , art rock , folk punk | ||||||
Időtartam | 45:28 | ||||||
Ország | Oroszország | ||||||
A dal nyelve |
orosz , angol |
||||||
Címkék |
FG "Nikitin" : CD (2010) Moon Records: CD (2010) MiruMir : LP (2012) |
||||||
Szakmai vélemények | |||||||
A " Korol i Shut " csoport kronológiája | |||||||
|
|||||||
|
A Demon Theater (a csoport neve Korol i Shut, az album neve pedig Demon Theater ) az orosz Korol i Shut rockegyüttes tizedik stúdióalbuma, amelyet a zenekartól szokatlan art-punk stílusban rögzítettek. és 2010. október 11- én adta ki a " Nikitin " kiadó . A felvétel a Sound Station és a Melodiya stúdiókban történt . Az " Acoustic Album "-tól eltérően a "Demon Theater"-t elektronikus hangszerek használata nélkül vették fel, és ez a zenekar második akusztikus albuma.
Ez az album volt az utolsó, amelyen Andrej Knyazev és Dmitrij Rishko vett részt , akik 2011-ben elhagyták a csoportot.
Az egyik énekes, Andrey Knyazev szerint az albumot egy új stílusban vették fel a csoport számára: art-punk . A korong a 20. század elejének szellemében díszített, bizonyos értelemben az „ Akusztikus Album ” professzionálisabb folytatása. Kezdetben a zenészek egyszerűen kiválasztottak néhány dalt a repertoárjukból, hogy azokat kizárólag élő hangszerekkel rögzítsék, majd a Filharmónia kamaratermeiben játszhassanak, de aztán úgy döntöttek, hogy mindent elölről csinálnak, egy teljesen új programot készítenek. és teljesen új dalokat. [1] Egy másik énekes, Mihail Gorsenjov az art punk fogalmát hipotetikus múltú utazásként magyarázta – mintha a mai punkzenészek a 18. században lennének, zenéjüket az akkori hangszereken játszották, és visszatérve rájöttek. korunk fejleményeit. Az album címe Robert Sheckley és Roger Zelazny amerikai tudományos-fantasztikus írók 1995-ös One Demon Theatre című regényére utal . [2] A csoport összes korábbi albumától eltérően a lemezt nem Knyazev tervezte, hanem egy külön meghívott tervezőcsapat, akik megvalósították a Gorshenev által kitalált forradalom előtti koncepciót. [3]
Knyazev híres filmek megtekintése után írt néhány dalt. Tehát "Andy Kaufman" a " Man in the Moon " című életrajzi filmnek köszönhetően jelent meg, a "Rebel" kompozíciót ő komponálta az " Egy átrepült a kakukkfészek felett " filmadaptáció benyomása alapján , míg a "The Magician" a "The Prestige " című film ihlette . [4] „Nem tartom szégyenletesnek, ha egy olvasott műből vagy filmből származó ötletet a magam módján értelmezek. A fő feladat elemi - érdekesnek kell lennie. A fantasytól a horrorig, a folklórtól a gótikáig zökkenőmentesen áttérhetünk valódi karakterekre, és bemutathatjuk őket a hallgatónak.” [5]
A „King of Eternal Sleep” dal ötletét Gorsenyev gyermekkori emlékeiből vette át, amikor apjával élt a Távol-Keleten, és gyakran megdermedt: „A fagyásból fakadó félelmet és rémületet a mély segítségével eltávolítjuk. alvás. Elalszol, és nem gondolja, hogy örökké aludhat. Eleinte valahogy küzdesz, aztán behódolsz ennek az édes bágyadtságnak. A szövegben párhuzamot von a görög álmok istenével, Morpheusszal , aki iszonyat és éhezés helyett eufóriát és egy bizonyos királyságról szóló látomásokat ad a dermesztő utazóknak, ezáltal beosztottjaivá változtatja őket. A zenész a "Defenders" című dalt legendaként képzelte el mitikus szereplőkről, leírva benne az olyan vallások félreértését, mint a hinduizmus és a buddhizmus , amikor a parasztok valamilyen istenségben vagy amulettben hittek, és védelmezőiknek tekintették őket. A „Madame Georgette” társszerzője volt, először Gorsenyov állt elő a „három anarchistát lelőttek” sorral, később Knyazev megírta az első versszakot, majd abbahagyta, visszaadta. Gorsenyov befejezte és eszébe juttatta a kompozíciót, leírva egy provokátor esetét, aki mindenkit elárult, de az árulás ellenére kollégái megbocsátottak neki: „Megpróbáltam nyugodt lélekkel átadni az elhunyt forradalmárok érzéseit. Mert tudták, hogy küldetésüket már teljesítették. Nem volt rosszindulat – volt szomorúság, amit itt például Vertinsky -re asszociálok . [6]
Az új album körülbelül egy héttel a hivatalos megjelenése előtt jelent meg torrenteken , 2010. október 11-én. 13-án a Golden Babylon bevásárlóközpont Media Markt üzlete adott otthont a megjelenéssel egy időben időzített dedikálásnak, amelyen több száz rajongó gyűlt össze. Pot és Prince a "Jester's Hymn" koncertváltozatának videóközvetítése alatt kimentek az emberekhez, és három órán keresztül beszélgettek az érkezőkkel. A "Magician" című dalhoz videót forgattak Gosha Kutsenko és Alina Katran főszereplésével. A színész ingyen szerepelt a videóban, hiszen mindig is arról álmodozott, hogy igazi rockzenész lesz, a King and the Jester pedig beleegyezett, hogy segítsenek neki elérni ezt az álmot. [2] Az album moszkvai bemutatójára november 28-án került sor az Arena Moscow klubban, ahol a csoport a „ Globalis ” szimfonikus zenekar kíséretében lépett fel , miközben a régi dalok akusztikus változatai új dalokkal keveredtek. [7] Később a dalokat többször is előadták a King and the Jester számára hagyományos elektromos feldolgozásban, sok közülük például felkerült a december 25-én az SDK -ban megrendezett Electric New Year koncert dallistájára. MAI . [nyolc]
2012-ben a NIKITIN kiadó a MIRUMIR bakelit kiadóval közösen újra kiadta az albumot bakelit lemezen, természetesen kis példányszámban, a gyűjtők és a jó hangzás szerelmesei számára. A legérdekesebb az a tény, hogy a kiadó nem vette a fáradságot, hogy értesítse a zenekart arról a döntésről, hogy az albumot ebben a formában újra kiadják. A zenekar több hónapig egyszerűen nem tudott a lemez létezéséről a diszkográfiájában. Egyik legodaadóbb Nyizsnyij Novgorod-i rajongójától értesült róla, akinek ez volt a legelső lemeze, és aki aggódott amiatt, hogy miért nem tud róla senki. Ezt követően a lemezt már meghirdették a rajongók számára a csoport hivatalos forrásain, és a lemezt elkezdték értékesíteni. Jelenleg a példányszám túlnyomó többsége elkelt.
Borisz Barabanov a Kommersant Weekend magazinnak írt kritikájában pozitívan értékelte az albumot, talált benne bluest és folk motívumokat, valamint az ezüstkor számára hagyományos románcok hatását: a probléma inkább az előadókat érinti - nem szokványos kontextusban új hangszínek után kellett nézni. Festékeket találtak, áram nélkül is lehet élni. A punk nyomást akusztikus blues ízesíti, a vonósok hangzása közelebb áll a folkhoz, mint a tavernához. [9] A MUZ.RU portál bírálója méltatta a zenészek ötletét, hogy pontosan egy akusztikus albumot rögzítsenek: "Minden hegedűben, rézfúvós és lágy ütőhangszerekben van valami őrült életenergia, amely felülmúlja az összes elektromosságot. az előző albumok őrülete." A cikkben a Korolya i Shut art-punkját a romantika és a négynegyedes ritmus, a tiszta zene és a koszos ének sajátos keverékeként jellemzik: „Huligán báj, csavargó affektálás – egyszóval oximoron album, magas stílus. bohóckodás." [tíz]
A Newslab.ru krasznojarszki internetes újság a "Theater of the Demon" című újság a csoport legérdekesebb albumának nevezte, a hangzást a Rammstein akusztikus változatával hasonlította össze, és véleményt nyilvánított a lemez kettős koncepciójáról: hangzás szempontjából az összes dal drámai középtempójú rock, hegedűkkel és zongorákkal gazdagon ízesítve; míg tartalmilag - a dalok többsége az előadás gondolata köré épül, az album hősei között színházi és filmszínészek, bűvészek és táncosok, komikusok és az álmok mesterei vannak. Ugyanakkor szinte minden dal telített egyfajta "forradalom előtti hangulattal" és a csoport "márkás, kissé kannibalista" humorával. [11] Szergej Mazajev az InterMedia hírügynökségnek írt ismertetőjében egyetért az album kettős koncepciójával: egyrészt a dalok közvetlen utalásokat tartalmaznak a forradalom utáni időkre, másrészt egy bizonyos szakaszban. a nyilvánosság előtti fellépéshez kapcsolódó módon, cirkuszi előadók, lázadók és színészek történeteit írja le. [12]
Denis Stupnikov a KM.RU weboldalának írt ismertetőjében az így készült felvételt Johann Wolfgang von Goethe Faust című versével és a Bob Foss által rendezett All That Jazz című filmmel hasonlította össze , dicsérve a zenészeket, hogy nem csúsztanak bele egy banális sanzonba vagy akár blatnyakba. , amely sok rockerünk akusztikájára jellemző: „A zenekar ismeretlen utakon próbál járni, és megkerüli a bélyegeket. Ismét egy monumentális alkotást sikerült létrehozniuk, anélkül, hogy túlzott pátoszba és formagigantomániába ragadtak volna. [13]
Az összes szöveget Andrej Knyazev írta, kivéve ahol meg van jelölve, minden zene Mihail Gorshenev által, kivéve ahol meg van jelölve
Nem. | Név | A szavak | Zene | Időtartam |
---|---|---|---|---|
egy. | "Üzenet" | 1:57 | ||
2. | "Színházi démon" | 3:33 | ||
3. | "Filmhős" | A. Knyazev | 3:35 | |
négy. | "Bűvész" | 3:32 | ||
5. | "A gonosz géniusz tánca" | 3:55 | ||
6. | "Andy Kaufman" | A. Knyazev | 2:32 | |
7. | "Madame Georgette" | A. Knyazev, M. Gorsenyov | 6:07 | |
nyolc. | "Lázadó" | A. Knyazev | 4:13 | |
9. | "Sötét tanár" | 4:35 | ||
tíz. | "Az örök alvás királya" | M. Gorsenyov | 5:02 | |
tizenegy. | "Álszentek bálja" | A. Knyazev | 3:06 | |
12. | "Védők" | M. Gorsenyov | 3:21 |
A „Magician” és a „ Dance of the Evil Genius ” című szerzemények „elektromos” feldolgozásban szerepeltek az „ On the Edge ” című élő DVD -n. Élő ", 2013 -ban rögzítették .
![]() |
---|
A király és a bolond " | "|
---|---|
Stúdióalbumok | |
Élő albumok |
|
Gyűjtemények |
|
Egyedülállók | |
Ritkaságok |
|
Részvétel a tiszteletadásban | |
Szóló albumok | |
Dalok | |
Egyéb |
|
Rokon művészek |