| Fenntartással | |
|---|---|
| Sous benefice d'inventaire | |
| Műfaj | Esszé |
| Szerző | Marguerite Yoursenar |
| Eredeti nyelv | Francia |
| írás dátuma | 1939-1975 |
| Az első megjelenés dátuma | 1962, 1978 |
Figyelmeztetéssel ( fr. Sous bénéfice d'inventaire - ellenőrzés alá vont) - Marguerite Yourcenar francia írónő esszégyűjteménye , amelyet 1962-ben adott ki a párizsi Gallimard kiadó (a második kiadás, kiegészítve egy Selma Lagerlöfről szóló esszével , 1978-ban jelent meg).
A gyűjtemény hét, 1939-1975 között írt esszét tartalmaz.
Yoursenaar esszéit ugyanolyan gondos befejezés jellemzi, mint regényeit. Saját szavaival élve: „Nincs fárasztóbb, mint egy esszét írni. Mindent ellenőrizni kell, mindent újra kell olvasni, mintha semmit sem tudna. A tudás soha nem lehet túl mély. Ha van egyáltalán" [1] . A Thomas Mannról szóló esszét háromszor írták át. Eredetileg egy Thomas Mann tiszteletére készült gyűjtemény jegyzetének írták, majd esszéként írták át egy amerikai magazin számára, és csak a harmadik kiadásban nyerte el végleges formáját. A Chenonceau-i kastélyról szóló esszé elkészítéséhez az írónak egy teljes éven át kellett "merülnie az archívumban" [2] .
Egy esszé az " Augusztusok történetének íróiról " - fontos forrás az Antoninusok uralkodásának és a katonacsászárok korának történetében . A Yourcenar több szerző (vagy egy, több álnév mögé bújva) meglehetősen középszerű mű stílusát és módszerét elemzi, amely a 3. század vége és a 4. század vége között született. A Tacitusnál , sőt Suetoniusnál lényegesen alulmaradt Augustus History – éppen középszerűsége miatt – olyannyira telítettnek bizonyul kegyetlenséggel, mocsokkal és „félelmetes emberi lélekkel” [3] , hogy izgalmas érdeklődéssel olvassák, és izgat. mint amennyire komoly történészek írásai. Az intellektuális hanyatlás és a kulturális degeneráció egyértelmű bizonyítékaként ez a könyv szomorú párhuzamot von korunkkal.
Az ágostaiak története a rosszul megtanult leckék, sikertelen kísérletek, hibák szomorú kaleidoszkópja, amelyek gyakran elkerülhetőek lettek volna, de amelyeket soha nem sikerült elkerülni (…) párnák a gyönyörű leányzókon, vagy ahogy Verlaine álmodta, bágyadtan komponálnak egy acrostic, fehér bőrű barbár óriások érkezését fontolgatva. Jobban tudjuk, hogyan jön el a civilizáció vége. Nem visszaélésekről, bűnökről és bűnökről van szó - ezek minden időkben közösek, és lehetetlen bizonyítani, hogy Aurelianus túllépte Octavius kegyetlenségét, vagy hogy Didius Julianus idején a korrupció Rómában Sulla korszakához képest megnőtt. . Jellegzetesebb, összetettebb, elhúzódóbb betegségekben halnak meg (...) De már megtanultuk felismerni a tüneteket: ez gigantománia - a növekedés egészségtelen utánzata; extravagáns – módja annak, hogy meggyőzzük a régóta elpazarolt vagyon valóságáról; a bőség a válság első jelére, amelyet hirtelen éhínség váltott fel; felülről engedélyezett szórakozás; a tehetetlenség és a félelem, a tekintélyelvűség és az anarchia légköre; nagyképű a nagy múltra hivatkozik, míg a jelenben a középszerűség és a káosz uralkodik; enyhítő reformok és erényrohamok, mindig tisztogatások formájában; szenzációk utáni vágy – és ennek eredményeként a „minél rosszabb, annál jobb” elv diadala; néhány támogatás nélküli zseni, akik eltévedtek durva gazemberek, kegyetlen őrültek, becsületes együgyűek és impotens bölcsek tömegében. Augustus történetében a modern olvasó otthon van.
– Yursenar , p. 31Agrippa d'Aubigné , a francia reneszánsz híres költőjének, IV. Henrik társának legjelentősebb műve . Helyenként igen erős, de többnyire monoton retorikus verses elbeszélés Franciaország bajairól és szenvedéseiről a vallásháborúk korszakában. Yourcenar szerint „nagy mű, talán nem is remekmű, de egy nagyszerű vallási eposz elragadó vázlata, amely, ha Franciaország kapott volna, valahol Dante és Milton költeményei között helyezkedett volna el” [4] .
A tourainei Chenonceau kastély története , amelyet lakóinak (köztük négy francia királynő és egy Margot királynő ) és vendégeinek sorsán keresztül mutat be a XVI-XIX. században, egyfajta keresztmetszete a francia életnek. több generáció. A Boyer család, I. Ferenc korszakának jelentős pénzemberei által újjáépített, egy elszegényedett nemes birtokát megvásárló Chenonceau-t a király elkobozta Antoine Boyer lopó farmertől, aki Velencébe menekült. Később II. Henrik ajándékozta szeretőjének , Diane de Poitiers -nek . Egy tapasztalt szélhámos nem akart az elkobzott vagyonnal foglalkozni, és árverést szerveztek, amelyen a kastélyt megvásárolta (a kincstár által biztosított pénzen). A király tragikus halála után Medici Katalin a kastély eladására kényszerítette az egykori kedvencet, és ott alakította ki egyik rezidenciáját. Gyermekei Chenonceauban éltek, valamint Ausztriai Erzsébet és Stuart Mária . 1577 májusában a kastélyban Primaticcio egyik tanítványa díszleteiben álarcos színi pompájáról híres ünnepség – a polgárháború idején lakoma – simán orgiává alakult. Katalin halála és III. Henrik meggyilkolása után a kastély özvegyének , Lotharingiai Louise -nak került , aki odaadóan szerette ezt a nem túl méltó személyt.
De nem volt meghatóbb ennek a kis királynénak a gyásza, aki mindvégig hű maradt az uralkodóhoz, egyesek leköpték, mások elfelejtették. Louise elrendelte, hogy Chenonceau teljes első emeletét fedjék be fekete krepppel. A haldokló Krisztus képével ékesített kápolnát a gyászmisére folyamatosan takarították. Elrendelte, hogy a mennyezetet a reneszánszban divatos szomorú temetési szimbólumokkal festsék ki: koponyák, csontok, temetői ásók és könnyek, ezernyi könny. (...) ismét meggyőződsz arról, hogy az életet kétségbeesetten szerető korszak minden költészetét, szépségét és az örökkévalóság érintését a halálban láthatta.
– Yursenar , p. 69-70IV. Henrik kényszerítette Louise-t, hogy átadja a kastélyt szeretőjének - szinte királynőnek - Gabrielle d'Estrának , de ő meghalt a szülésben, mielőtt átvehette volna az irányítást. Chenonceau gyermekeihez ment - a Vandomes fattyúk házába, és a 18. században Dupins pénzemberek vásárolták meg. Több éven át szolgált a kastélyban egy "védenc, szinte ingyenélő" [5] , a későbbi híres író, Jean-Jacques Rousseau . A forradalom alatt Chenonceau-t megmentették a pogromtól, mivel mindig magántulajdonban volt, és soha nem volt a francia korona tulajdonában. A 19. században a tulajdonosok rokona, Aurora Dupin ( Georges Sand ) és Flaubert látogatta meg a kastélyt .
Ez az idézet Victor Hugotól a címe annak az esszének, amely a 18. századi híres velencei építész és metsző, Giovanni Battista Piranesi munkásságáról szól , aki szerelmes volt Róma építészeti emlékeibe, és élete nagy részét a megörökítés vágyának szentelte. ősi épületek, többnyire romosak (a nemesek törekvései és nem vesztek el hiába – ennek körülbelül egyharmadát volt ideje felvázolni, korunkra teljesen elpusztult) [6] .
Piranesi másik témája, a „Képzeletbeli börtönök” metszete, a kolosszális, fantasztikus börtönök látványa, amelyeket ábrázolt, „kiszabadított valamit a tudatalatti régióból” [7] , amelyeket a kortársak nem értékeltek, összhangban voltak a szorongókkal. a forradalom előtti kor hangulata, és erős benyomást tett a gótikus regények ( Horace Walpole , William Beckford ) és a XIX. századi romantikusok (Hugo, De Quincey ) szerzőire [8] .
Yursenar Selma Lagerlöfnek adja az első helyet a modern regényírók között, egy szintre állítva őt Murasaki Shikibuval , és úgy véli, hogy a 19-20. századi írók közül "egyedül állandóan az eposz és a mítosz magasságát éri el" [9] . Különösen érdekes számára a keresztény-pogány szinkretizmus Lagerlöf munkásságában.
Szinte a legprimitívebb szinten állítjuk szembe a pogányságot a kereszténységgel: a „pogány” szó mögött az ókor szexuális szabadságát látjuk, ami nagymértékben a képzeletünk szüleménye, a „keresztény” kifejezésen pedig nagyon gyakran egyszerűen értjük. rutinszerű vallásosság, amely szorosan összefügg a társadalmi konvenciókkal és az illendőséggel - nincs benne hely a nagy, valóban keresztény erényeknek: irgalmasságnak, alázatosságnak, szegénységnek, istenszeretetnek. A skandináv északon, amely még mindig olyan közel áll a pogány korszakához, a kontraszt más vonalon fut. A pogány elemet itt az „elem” szó szó szerinti értelmében fogjuk fel, vagyis valami spontánnak: jelenléte jótékony vagy romboló, nem engedelmeskedik az emberi szabályoknak, minden oldalról körülvesz bennünket, és bekerülhetünk kapcsolatba lépni vele, ha nem veszítettük el képességünket lássuk a láthatatlant a láthatóban.
– Yursenar , p. 130-131Egy másik fontos pont, amely vonzotta Yursenart a svéd író műveiben, az állatok iránti szimpátia. Yourcenar maga is többször szorgalmazta, hogy kevésbé kegyetlen módszereket alkalmazzanak a szarvasmarhák vágóhidakon történő levágására.
A "Niels Holgerson csodálatos utazása", amely kétségtelenül a nevelés regénye, az állatok óvatosságra, határozottságra és bátorságra tanítják a kisembert. (...) Két irodalmi remekmű, amely az embergyereket egy primitív világba meríti - "A dzsungel könyve" és "Nils Holgerson csodálatos utazása" szinte egyszerre született a század peremén, amelyek vadul kifosztották és beszennyezték a természetet, és ezáltal az ember .
– Yursenar , p. 134Az „egyik leghíresebb modern görög költő” [10] Konstantinos Cavafy (akinek ő fordította) költészetéről és alkotási módszeréről írt esszéjében Yourcenar történelmi (főleg hellenisztikus témák) és szerelmi (homosexuális-erotikus) költeményeire összpontosít. . Mindkét téma közel állt a „ Hadrianus emlékiratai ” és az „Alexis” szerzőjéhez.
Cavafy minden verse krónika (merjük ezt a jelzőt használni); minden vers, legyen az történelmi vagy személyes, ugyanakkor didaktikus; ez a korunk költőjénél váratlan tanulságosság talán a legmerészebb művében. Annyira hozzászoktunk ahhoz, hogy a bölcsességet kialudt szenvedélyek üledékének tekintsük, hogy nehéz felismernünk benne a szenvedélyt, a szenvedély legkeményebb és legtisztább formáját - ez nem hamu, hanem tűzből született aranyszemcsék.
– Yursenar , p. 174Ez az esszé az okkult és ezoterikus tanok ( alkímia és hermetika ) hatását elemzi az egyik legnagyobb modern prózaíró komor germán géniuszára. Ursenaar „a polgári realizmus leple alatt” művében megtalálja a beavatás motívumait , a küszöb őrzőit , a Nagy Mű fekete és vörös szakaszait [11] , figyelembe veszi őt és Mann közös érdeklődését a vérfertőzés témája és annak varázslatossága iránt. szimbolizmus (Mann " Völsungok vére ", "A kiválasztott " és " József és testvérei " című művében; Yursenarnál - az " Anna, soror... " című novellában) [12] . A humanizmusra térve tisztázza, hogy nem a szokásos elcsépelt és kemény értelmére gondolja ennek a kifejezésnek, hanem a shakespeare-i felfogásban ambivalens humanizmusra - az ember határtalan lehetőségeire, mint az isteni teremtés remekére - a tökéletességre való felemelkedés képességére, ill. a teljes hanyatlás sátáni szakadékába esni [13] .
Mann kétségtelenül előrébb jutott, mint mások az emberben rejlő erők és a bennük rejlő szörnyű és titkos veszély tanulmányozásában. Most, hogy ezek az erők és a hozzájuk kapcsolódó veszély példátlan bizonyítékokká váltak számunkra, valószínűleg jobban fel vagyunk készülve arra, hogy felismerjük ezt a témát Mannban, amely inkognitóban van jelen regényeiben, furcsa maskarás ruhában, vagy ahogy a régi képlet mondja. , hermetizmus, rejtett formában.
– Yursenar , p. 215Ennek az esszének a tartalma, amelynek komor jellegét Németországnak a 20. század első felének eseményeiben betöltött szomorú szerepének emlékei ihlették, a Fekete Színpad ( Bölcsek köve ) című regény cselekményét visszhangozza. ugyanazok az évek.