| Grigorij Myasoedov | |
| Rossz idő van. Kaszák . 1887 | |
| Vászon , olaj . 164×282 cm | |
| Állami Orosz Múzeum , Szentpétervár | |
| ( J-6899 . szám ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
"Szomorú idő van. A Mowers Grigory Myasoedov (1834-1911) orosz művész 1887-ben elkészült festménye . A szentpétervári Állami Orosz Múzeumban tárolják ( J-6899 lajstromszámú ) . Méret - 164 × 282 cm [1] (más források szerint 179 × 275 cm ) [2] . A hétköznapi műfaji és tájjellegű elemeket ötvöző alkotást az aratás alatti paraszti munka témájának szentelték [3] .
A vásznat a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete („Vándorok”) 15. kiállításán mutatták be , amely 1887 februárjában nyílt meg Szentpéterváron [4] [5] . Közvetlenül a kiállításról a festményt III. Sándor császár szerezte meg [6] . Vlagyimir Sztaszov művészetkritikus a kiállításról szóló áttekintő cikkében a "Szenvedélyes időt" Miasoedov egyik legkiválóbb festményének nevezte, és megjegyezte, hogy tele van "költészettel, ragyogó érzéssel, valami egészséges és ünnepélyes dologgal" [7] . Irina Shuvalova művészeti kritikus szerint ez a vászon az orosz festészetben először mutatta be ennyire világosan "a paraszti munka nagyszerűségét és szépségét, és ami a legfontosabb, erőteljes alkotóelvét" [8] .
A festmény kezdetben "Strada" [7] néven volt ismert , később a "Strada" [9] és a "Kaszák" [10] elnevezéseket is használták . A modern irodalomban általában kettős nevet használnak - „A szenvedélyes idő (kaszálók)” [1] [11] vagy „A szenvedélyes idő. Kaszák" [12] [13] .
Az 1880-as évek első felében Grigorij Miaszodov a tematikus festményekkel együtt a tájmotívumok felé fordult [ 14 ] . 1881-ben, a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete („Vándorok”) 9. kiállításán az „Út a rozsban” [15] című vásznát (olaj, vászon, 65 × 145 cm , jelenleg az Állami Tretyakov Galériában ) mutatták be. kiállítva [16] . Nyilvánvalóan az ilyen típusú tájakon végzett munka vezette Myasoedovot egy olyan festménysorozat létrehozásának ötletéhez, amely "dicsőíti a paraszti munka erejét és költészetét" [17] .
Néhány évvel az Út a rozsban megalkotása után a művész ismét visszatért egy hasonló motívumhoz. Alekszandr Kiszeljov tájfestőnek írt, 1886. január 25-én írt levelében Grigorij Miaszodov arról számolt be, hogy megkezdte a „Rozsmező naplementekor” című tájképet, amely „unalmasnak tűnik, és nem ad megfelelő bemutatót”. Ugyanebben a levélben Myasoedov ezt írta: „A mindennapi festményekhez meglehetősen tapasztaltnak tartom magam a tájban, és habozás nélkül tudok hátteret festeni, ezért továbbmegyek erre” [18] . Így a művész egy epikus vászon létrehozásának ötletével állt elő, amely nemcsak egy tájat tartalmaz egy arany rozsmezővel a nyári égbolt hátterében, hanem a gabona betakarításával foglalkozó parasztok munkáját is dicsőíti [ 19] .
A "Szenvedélyes idő" festmény munkája körülbelül egy évig tartott. Bemutatták a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének [6] 15. kiállításán , amely 1887. február 25-én nyílt meg Szentpéterváron [4] [5] . A vászon jó kritikákat kapott. Pavel Kovalevszkij író a Russian Thought folyóiratban megjelent recenziójában a következőképpen írta le benyomásait: „Elbűvölő kép Mr. Myasoedovról . Nem távolodnál el tőle és állnál sokáig, ölelkezve az orosz nyártól, az orosz mezőtől... Egyformán jók a figurák és a táj... Jelenlegi alkotása a gazdagok egyik dísze Egyesület kiállítása ” [6] [20] . Vaszilij Polenov művész , aki a kiállításon bemutatta „ Krisztus és a bűnös ” című nagy formátumú képét , ezt írta nővérének : „Myasoedov rég nem állított ki ilyen jót - hatalmas kép, férfiak és nők kaszálnak. rozs. Meglepően igaz és eredeti... " [6] [21] [22] Jól beszélt a képről Vlagyimir Sztaszov műkritikus is, aki ismertető cikket közölt a Vándorok kiállításáról [7] .
Közvetlenül a kiállításról szerezte meg a "Szenvedélyes idő" című festményt III. Sándor császár . A vászon sokáig a Gatchina-palotában volt [6] . 1959-ben az akkoriban a Pavlovszki Palota Múzeumban őrzött festményt az Állami Orosz Múzeumba szállították [2] [1] . Ruha „Szomorú idő. Kaszák” a Mihajlovszkij-palota 31-es csarnokában van kiállítva, ahol Konsztantyin Szavickij „ Háborúba ” , Nyikolaj Jarosenko „ Meleg országokban ” és mások festményei is láthatók [23] .
Érett rozs aranymezője rózsaszínes felhőkkel a kék ég alatt terült el . A tábla azon részén, amely a jobb oldalon van, már levágták a rozsot [8] . A kaszáló parasztok folyamatosan haladnak a néző felé, nők és gyerekek segítik őket. A betakarításra - a parasztok életének fontos eseményére - előre felkészültek, egész családdal dolgoztak, és szükség esetén a szomszédokat hívták segítségül. Elöl, a többiek élén, egy idős fűnyíró áll – nyilván a családfő [6] . Napperzselt arca komolynak és szigorúnak tűnik (a kritikus hangsúlyozza, nem a nehéz gondolatok, hanem a munkával való elfoglaltság miatt). Kék ingbe öltözik, haja rozsköteggel [8] van felkötve (a népszokás szerint az első szál [6] fülét használták erre ). Arckifejezésében, erős alakjában, magabiztos lépéseiben és lendületes kézmozdulataiban belső nyugalom érződik. Mögötte ugyanabban a ritmusban mozog a második, fehér ingbe öltözött kasza. Bár izzad, és a haja a homlokához tapadt, igyekszik lépést tartani az első paraszttal. Utána jön a harmadik kasza piros ingben. Hármuk közül ő a legfiatalabb, arcát mosolyogtatja, a munka örömet okoz [8] . A kaszák mellett parasztasszonyok dolgoznak, gereblyézik a füleket és kötik a kévéket [24] . A kompozíció a férfi és női alakok váltakozásán, valamint a ruha sötét és világos foltjain alapul [25] .
Jelentős szerepet játszik a műben a táj, amely magában foglalja a rozskalászok lengő tengerét - határtalan mezőket, amelyek egészen a horizontig érnek. Irina Shuvalova művészettörténész szerint "a virágzás időszakában megmutatkozó, életerős természetet itt a szülőföld szintetikus képének tekintik". A táj mélységét a színrendszer és a színfoltok ritmusa közvetíti. A nézőpont megválasztásával - szögben és kissé alulról - egy nagyobb térfordulat érzete jön létre, és a parasztok „képeinek monumentalizálása” is megvalósul, akiknek figurái mintha kinőnének a füléből. és a néző fölé emelkedik [24] . A kép integritásának sérelme nélkül a tájat sokféle apró részlet eleveníti fel: a mező fölött repülő lepkék, bojtorján levelek , bogáncsszárak , valamint a fülek között kukucskáló búzavirágok , az előtérben ábrázolt százszorszépek [6] [ 9] [25] .
A kép tele van optimizmussal - ezt különösen világos és örömteli színezése segíti elő . A finom rózsaszínű köddel borított ég kéksége és a fű zöldje elindította a rozsmező aranysárga színvilágát. A szín- és fényátmenetekhez a művész a tonális festészet elveit alkalmazza. A parasztok színes ruhái által meghonosított kontrasztok „pompás hangot” adnak a képhez [24] .
A „The Passionate Time. Kaszák ”Myasoedov számos vázlatot és vázlatot készített . A kép cselekményéhez kapcsolódó vázlatok közül a leghíresebbek a „szüretelő kévék” (olaj, vászon, 20,7 × 37,9 cm , Orosz Múzeum , J-7623, Yu. K. Linniktől vásárolva ) [ 26] és " A rozs betakarítása" (papír, akvarell, 13,1 × 12,5 cm , Állami Tretyakov Galéria ) [27] [28] . A Myasoedov által világos, de enyhén tompított színekkel írt festői vázlat, a "Szüretelő kévék" az "első láncszem" a jövőbeli vászon létrehozása felé. A művészettörténészek ugyanakkor felhívták a figyelmet a vázlat kompozíciójának elégtelen kidolgozottságára, valamint a rajta ábrázolt jelenet statikus voltára. Ugyanakkor a „Rozs betakarítása” akvarellvázlatban észrevehető a cselekmény összetettebb kifejlődése, valamint a művész vágya „a tér széles lefedettségére, a paraszti munka részletes bemutatására” [29] ] .
Két festői vázlatot őriznek az Állami Tretyakov Galériában : "A Kaszás" (vászon kartonon, olaj, 35,5 × 16,7 cm , J -257, 1962-ben R. N. Nikolajevától ) és a "Paraszt-kasza" (olaj, vászon) kartonon, 37 × 17 cm , 21969. szám, Matvejev gyűjteményében volt, 1933-ban került a múzeumba) [30] . A "Paraszt Kaszáló" festmény a "Szenvedélyes idő" című festmény egyik legjobb vázlata. "Félhosszú kaszásképet mutat be tiszta kék éggel és érett rozskalászokkal", a művész a parasztarcra, valamint a kezei erőteljes és ügyes mozgására fókuszál. A fűnyíró külső megjelenése hasonlít az ülő parasztra, akit Myasoedov korábbi Zemsztvo ebédel (1872) című festményén ábrázol. Bár mindkét figurát hasonló színben kivitelezték, abban különböznek egymástól, hogy az ülő parasztember mély gondolatokba merül, míg a tanulmányban ábrázolt fűnyíró tele van erővel és energiával. A művészetkritikusok megjegyezték, hogy a fűnyíró arca a tanulmányra sokkal jobban van írva, mint a kép végső változatában. Ez azzal magyarázható, hogy a nagy vásznon Miaszodov „az általános munkaerő-impulzust, a munkát nagy létfontosságú kérdésként” kívánta megmutatni, és ez a vágy háttérbe szorította az egyes szereplők mélyreható pszichológiai jellemzőinek feladatát. [31] .
Egy másik tanulmány: "Fülkoszorús ember feje" [32] vagy "Fülkoszorús parasztfej" (olaj, vászon, 33 × 28 cm ), 1884-ben [33] vagy kevesebb konkrétan az 1880-as évek közepe az Oryol Szépművészeti Múzeum gyűjteményében [32] [34] . 2009-ben az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma vásárolta meg a múzeum számára. Egyes hírek szerint ez a tanulmány a művész önarcképe [35] .
Az A. Kasteevről elnevezett Kazahsztáni Állami Művészeti Múzeum őrzi Myasoedov "A betakarítás" című festményét (olaj, vászon, 141 × 268 cm , 1887) - a "Szenvedélyes idő" című festmény szerzőjének változatát-ismétlését. Kaszák" [36] . Egy másik változatot, a kép ismétlését, nagyobbat ( 268 × 400 cm ), Myasoedov festette 1892-ben [37] [21] . A művész megalkotta, felismerve, hogy az eredeti vászon, amely a Gatchina-palotában volt, elérhetetlennek bizonyult az emberek széles tömegei számára. Myasoedov ezt a szerzői példányt a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolának adományozta [21] [38] . 1964-ben ennek az ismétlődésnek a helye ismeretlen [21] .
A Novosztyi és a Birzsevaja Gazeta 1887. március 1-i számában megjelent "Vándorok kiállítása" című cikkében Vlagyimir Sztaszov kritikus azt írta, hogy Grigorij Myasoedov A szenvedélyes idő című alkotása a művész egyik legsikeresebb festménye. Sztaszov szerint "egy arany rozsmező benyomása, ahol férfiak és nők derékig fülekkel takarva rozsot nyírnak, világos felhők az égen, rózsaszín szelíd tükröződések a horizonton - mindez tele van költészettel, fényes érzés, valami egészséges és ünnepélyes" [7] .
Dmitrij Sarabjanov művészettörténész azt írta, hogy a „Szenvedélyes idő” című festményen Miaszodov „nem tudta kellően kifejezően ábrázolni hősei arcát, bizonyos érzéseket mutatni rajtuk”, ugyanakkor a művész képes volt „általánost” alkotni. a szélesség, az emberek erejének benyomása”. Sarabjanov szerint ebben a munkában Myasoedovnak sikerült elérnie „a vászon monumentális felépítését”, amely megfelel az általános tervnek, és megmutatja „a munka felfutásának szépségét egy nehéz időszakban” [9] .
A Myasoedov munkásságáról szóló, 1971-ben megjelent monográfiában Irina Shuvalova művészeti kritikus hangsúlyozta, hogy a „Kaszzák” című festmény megjelenése előtt a 19. század második felének orosz művészek alkotásaiban nem volt ilyen „optimista értelmezés” a paraszti munka témájának témájából, és hogy ebben az értelemben Miaszodov vászna összevethető, kivéve talán Alekszej Venecianov „ Szántóföldön” című festményét. Tavasz ”, amelyet az 1820-as években készítettek. Shuvalova szerint az orosz festészetben először a „Kaszák” című festményen „a paraszti munka nagyszerűsége és szépsége, és ami a legfontosabb, erőteljes alkotóelve” ilyen világosan megmutatkozott [8] .
Vitalij Manin művészeti kritikus megjegyezte a „A szenvedélyes idő” című festmény vidámságát. Mowers" és azt írta, hogy benne Myasoedov megmutatta a " plein air írásbeli mesterségét és az érdemi realitásérzéket", ami "a virágzó természet szépségének szinte fizikai érintéséhez" vezetett. Manin szerint ez a kép poetizálja a paraszti munkát, és "eltünteti a valósággal kapcsolatos kritikai ítélet minden jelét" [11] .
| Grigorij Myasoedov művei | |
|---|---|
| |