Szimpátia az ördög iránt | |
---|---|
Szimpátia az ördög iránt | |
Műfaj | dokumentumfilm |
Termelő | Jean-Luc Godard |
Termelő | Helen Collard |
forgatókönyvíró_ _ |
Jean-Luc Godard |
Főszerepben _ |
Mick Jagger Brian Jones Keith Richards Bill Wyman Charlie Watts Anna Wiazemsky |
Operátor | |
Zeneszerző | A Rolling Stones |
Időtartam | 110 perc |
Ország | Franciaország |
Nyelv | angol |
Év | 1968 |
Előző film | Charlie az én kedvesem |
következő film | Adj menedéket |
IMDb | ID 0063665 |
A Sympathy for the Devil Jean-Luc Godard francia újhullám - rendező 1968 - ban készült dokumentumfilmje a The Rolling Stones közreműködésével . A film a Sympathy for the Devil című sláger felvételi folyamatát örökíti meg . Godardnak ez az első angol nyelvű filmje.
A film Godard által kitalált epizódokból áll, amelyek dokumentum- és áldokumentumfilm-részletekre tagolódnak. Összességében a „Sympathy for the Devil” minden része szerves egészet alkot, az egyes jelenetek felfogásának összetettsége ellenére.
A film egy dokumentumfilm szekvenciával kezdődik, amely a londoni olimpiai stúdióban játszódik . A Rolling Stones gőzerővel ( Jagger , Jones , Richards , Wyman , Watts ) egy új dalon dolgozik , a Sympathy for the Devil - en .
1968 nyara nem volt a legjobb időszak a zenészek számára. Fáradtnak érezték a hírnév és a társadalmi nyomás elnyomását. Emellett Brian egészségét egyre jobban befolyásolta a súlyos alkohol- és drogfüggőség [1] .
A filmben azonban olyan zenészeket láthatunk, akik szenvedélyesen dolgoznak egy új szerzeményen, tökéletesre csiszolva hangzásukat. Igaz, Brian kissé távolinak tűnik, ami nyilvánvalóan a rossz egészségi állapotnak, a fáradtságnak és a bandatagok közötti feszült kapcsolatoknak köszönhető.
Az epizód középpontjában Mick Jagger újra és újra megismétli a dal első sorát, valamint Keith Richards a gitárja fölé hajol. A zenészek teljesen elmerülnek az alkotási folyamatban, és nagyon természetesen viselkednek – mintha elfelejtették volna, hogy a kamerák rájuk irányultak.
Az első kitalált epizódban fekete forradalmi aktivisták részleteket olvastak fel politikai és irodalmi szövegekből a londoni Battersea városi szeméttelepen .
A szereplők sorait szinte teljes egészében a radikális baloldali Fekete Párduc Párt egyik alapítójának, Leeroy Eldridge Cleavernek , a Lélek a jégen 1968-as esszégyűjteményéből kölcsönözték. A gyűjteményben Cleaver politikáról és kultúráról beszél, ami összhangban van Godard filmjének gondolatával.
Amellett, hogy Cleaver-t idézi, Godard egy ismeretlen aprópénzű regényre hivatkozik, amelyet a film alatt egy beszéd olvas fel. Hruscsovot , Rooseveltet , Kennedyt , Brezsnyevet , Sztálint és más híres politikai személyiségeket említi . A tartalom erotikus jellegű.
Az epizód elején szó esik a bluesról , mint tisztán amerikai zenéről és annak eredetéről. Egy fiatal aktivista fegyvereket osztogat más olvasó forradalmároknak, akiknek hangja egyszerre szól, és úgy tűnik, átfedi egymást.
Aztán három fehér ruhás lányt hoznak egy piros kocsival. Az aktivisták kíséret mellett vezetik őket, hogy megöljék őket. Az egyik aktivista egy földön fekvő lány fölé hajol, míg egy másik a fehér nők vonzerejéről beszél, a feketékhez hasonlítva őket.
Az alábbiakban a kultúra, a nyelv és a forradalomra való felkészülés megvitatása következik. Az aktivisták ellenállnak a fehér nyelvnek, amely nem tartozik rájuk, valamint a tőlük idegen kultúrával szemben. Az aktivisták a fő ellenségnek a rasszista társadalmat nevezik, amire emlékezniük kell, amikor forradalomra készülnek. Az aktivisták nem hajlandók harcolni a fekete közösségen belül, és az egységet választják az ellenségeskedés helyett. A túlélés érdekében össze kell fogniuk, egységes feketefrontot kell létrehozniuk. United, a fehérek ellen fognak harcolni, akiket utálnak mindenért, amit tettek. Ismét lövések hallatszanak.
Az akció visszatér az Olympic Studioshoz, ahol a The Rolling Stones a Sympathy for the Devil felvételeivel van elfoglalva. Jagger az első sorból a szöveg többi részébe lép. A keretben gyakran feltűnik a fényesen öltözött Bill Wyman maracasszal a kezében, és a ritmust meghatározó, hallgatag Charlie Watts. Brian gitárral ül a többi sráctól távol, és egy akusztikus gitáron játssza a szerepét.
A második részlet egy rögtönzött kerti interjú egy Éva nevű szőke lánnyal. Úgy tűnik, a kertben sétáló Éva képe utalás a bibliai Évára az Édenben . A lány minden riporter kérdésére egyszótagú választ ad.
Az interjú során kiderül, hogy Éva vezetékneve Demokrácia , és Budapestről származik. Éva azért jött az interjúra, hogy saját bevallása szerint megtisztítsa a fejét mindenféle hülyeségtől. Egyetért azzal, hogy a beszélgetést merev módon kell lefolytatni, kevés időt hagyva a válaszok átgondolására.
Az interjú fő témája a kultúra helyzete a modern valóságban. A kérdező kérdésére, hogy rendben van-e a kultúra, Éva igenlő választ ad. Ugyanakkor a lány úgy véli, hogy a kultúra csökkentette a kreativitást. A beszélgetés nagy részét a kultúra és a kábítószer kapcsolatának szentelik.
A kultúrával kapcsolatos kérdések mellett aktuális témákat is érintenek. A beszélgetés a vietnami háborúra terelődik . Eve nem tudja, ki ölte meg Kennedyt. Egyetért azzal az állítással, hogy Amerika pszichológiai okokból lehetetlen kijutni Vietnamból, és úgy véli, hogy az amerikaiak, akik igazán harcolni akarnak, kirobbantották a történelem legnagyobb szakmai háborúját.
Ez a dokumentumfilmes epizód első ránézésre nem sokban különbözik az előző kettőtől – a The Rolling Stones még mindig aprólékosan dolgozik a dalon az olimpiai stúdióban. A figyelmes néző azonban észre fogja venni a különbségeket. Először is, az eltérő ruházat és kisebb díszletváltozások arra utalnak, hogy a forgatás más napon történt. A dal felvétele több napig tartott, s ez idő alatt Godard csapatával együtt filmre vette a zenészek minden mozdulatát.
Másodszor, Brian társaságkedvelőbbé válik. Mosolyog, és megjegyzéseket vált Mickkel, Charlie-val és még Keith-tel is, akihez Brian volt barátnője, Anita Pallenberg nemrég távozott . Jones fájdalmasan aggódott az Anitával való szakítás miatt. Ez a szakadék sok tekintetben befolyásolta Brian állapotának romlását, amely hosszan tartó depresszióba esett, ami csak súlyosbította a zenész súlyos drogfüggőségét. Dominique Lamblen, aki sokáig dolgozott a The Rolling Stones-szal, azt mondta, hogy ez az időszak volt Brian életének legsötétebb időszaka, és olyan ember benyomását keltette, aki csak egyedül tudta megkötni a cipőfűzőjét. [egy]
A harmadik dokumentumfilm epizódban azonban úgy tűnik, Brian még nem teljesen összetört. Kimászik a zenestúdió több válaszfalából épített rögtönzött búvóhelyéről, hogy Keith Richardsszal elfogyasszon egy cigarettát. Mindkét zenész békés egymás iránt, legalábbis a keretben.
A harmadik művészi epizód cselekménye egy könyvesboltban játszódik, ahol a legális nyomtatványok mellett pornográf kiadványokat is árulnak (Playboy, True Men Stories, 8mm Magazine stb.), amelyek a primitív tömegkultúrát személyesítik meg. Az epizód bemutatja a fasizmus és az imperializmus kultúrára gyakorolt hatását, illusztrálja a művészet és a kizsákmányolás kapcsolatát.
Egy divatos lila öltönyben, sötét szemüveges eladó a Mein Kampfból olvas fel részleteket propagandáról, kultúráról, nagy civilizációkról, magasabb és alsóbb fajokról, polgári pártokról, új létfeltételekről, valamint általában az emberről és az emberiségről. Hippik is ülnek a boltban, és egy hangon kiabálják: "Béke Vietnamban!" Ugyanakkor minden vásárló, beleértve a gyerekeket is, köteles közeledni hozzájuk és arcul csapni. Az üzlet elhagyásakor a vásárlóknak egy gerincet is meg kell dobniuk . Eközben a hangszóró azt állítja, hogy a humanizmus és az etika eszméi eltűnnek.
Javában zajlik a dal felvétele. A The Rolling Stones hihetetlen energiája érződik a képkockán. Brian, Keith, Bill és Charlie a mikrofon körül állnak, hogy háttéréneket rögzítsenek. Hozzájuk csatlakozik Anita Pallenberg és Marianne Faithfull is . Eközben a partíció mögött Mick énekli a szóló részt.
Az utolsó előtti művészi epizód a másodikhoz hasonlóan egy interjú. A Fekete Párduc Párt két újságírónője interjút készít egy aktivistával egy battersea-i szeméttelepen. Az aktivista beszél a kommunizmus és a fekete hatalom kapcsolatáról, a haladók álláspontjáról, megemlíti Marxot és tanításait. Véleménye szerint minden fekete forradalmár lesz, és befejezésül hozzáteszi, hogy bár a feketék számkivetettek voltak, most kezdik megérteni, hogy nem faji különbségekről van szó.
Más aktivisták fegyvereket adnak át egymásnak, amelyeket két korábban megölt fehér lány testére dobnak. Ilyenkor mantraként ismételgetik: "Vegyél el mindent az élettől, vegyél el mindent az élettől, vegyél el mindent az élettől!"
Az aktivisták gyilkosságokat fognak elkövetni, és saját világot teremtenek. Kijelentik, hogy nem lesz béke a földön, amíg minden fekete fel nem szabadul. "Ígéretes forradalmároknak" nevezik magukat.
A legújabb dokumentumfilm epizódban a The Rolling Stones véglegesíti a dalt. Mick, Keith, Bill és Charlie a földön ülnek gitárral, dobbal és tamburával. Fényes hangzást hoznak létre Jagger éneke nélkül, teljesen átadva magukat a zenének. A srácok leteszik a szerszámaikat, és felkiáltanak: "Most minden rendben lesz, most minden sima lesz!" Brian jelenleg nincs a stúdióban.
Az utolsó epizód cselekménye a tenger partján játszódik. A strand zsúfolásig megtelt futó forradalmárokkal, fegyverekkel a kezükben. Olyan érzés, mintha egy filmet forgatnának itt. Évát, akit a második részben már láthatott a néző, most megölik. Véres teste a kamerával együtt az égbe emelkedik. A demokráciát megszemélyesítő meggyilkolt Éva fölött vörös és fekete zászlók lengenek. A háttérben a Sympathy for the Devil első akkordjai szólalnak meg. A rendezői vágás itt véget ér, míg a klasszikus a teljes felvett dal idáig történő előadásával ér véget.
Godardot kezdetben az abortusz témája érdekelte Angliában, de a brit törvényi változások után felhagyott vele. Ennek ellenére a rendező még mindig Angliában készült a film forgatására, mivel arról álmodozott, hogy az akkori két fő zenei csoport egyikét használja, amelyek aktívan befolyásolták a nyugati kultúrát - a The Beatles -t vagy a The Rolling Stonest. Mindkét csoport kreativitása nagyban hozzájárult a fiatalabb generáció elméjének erjedéséhez [2] .
1968 májusában a The Rolling Stones kiadta a Jumpin' Jack Flash című slágert , amely gyorsan a hatvanas évek végének lázadó fiatalok himnuszává vált, és ugyanezen év augusztusában a Street Fighting Man című kislemezt . Maguk a zenészek, élükön Mick Jaggerrel, ragaszkodtak a baloldali radikális nézetekhez, és nem maradhattak távol a politikai eseményektől. Például Jagger, Vanessa Redgrave színésznővel és a New Left Review leendő szerkesztőjével, Tariq Alival (a Street Fighting Man című dalt neki szentelték) részt vett a vietnami háború elleni tüntetésen a Grosvenor Square-en 1968. március 17-én [3] .
Az év nyarán Jagger részletesen megbeszélte Godarddal a jövőbeli film koncepcióját. Mick igyekezett a lehető legmélyebben elmerülni a rendező szándékában, de Godard maga sem értette teljesen, hogyan akarja látni a filmet. Godard a lehető legegyszerűbbé akarta tenni a filmet, bár az eredmény ennek ellenkezője lett. A rendező fő feladatként a kultúra eszméjének lerombolását tűzte ki, amelyet az imperializmus és a háború alibijével azonosított [4] .
A forgatás során Godard elhagyta a forgatókönyvet, és az improvizációt választotta. Ez a körülmény megnehezítette a filmen való munkát. Sok tekintetben Godard improvizációs megközelítése a filmezéshez befolyásolta a producerekkel való kapcsolatok megromlását, akik később tulajdonképpen elvették a filmet az alkotótól.
A forgatás során olyan helyzetek adódtak, amelyek megnehezítették a filmen való munkát. Így például egy napon tűz ütött ki a stúdióban. Hajnali négy órakor, amikor a felvétel már javában zajlott, kigyulladt a mennyezet, ami miatt a tető bedőlt. Szerencsére az utolsó pillanatban Bill Wymannek sikerült méteres filmet kivennie a tűzből, aminek köszönhetően sikerült megmenteni a leendő filmet [5] .
A film első vetítésére 1968. november 30-án került sor a Londoni Filmfesztiválon [6] .
Tekintettel arra, hogy a producerek megváltoztatták a film végét, hogy belefoglalják a „Sympathy for the Devil” című dal teljes verzióját, és a rendező akarata ellenére kereskedelmileg előnyös címet adtak a filmnek, Godard a premier során arra kérte a közönséget, hogy követelje a jegyek visszatérítését, és nyújtsa be azokat a nemzetközi bizottsághoz Eldridge Cleaver védelmében. Ennek eredményeként verekedés tört ki - Godard megütötte az egyik színészt, és fasisztának is nevezte az összegyűlteket. Később a filmből egy rendezői vágás is megjelent "Egy plusz egy" [7] címmel .
Ennek eredményeként Godard csalódott volt a The Rolling Stones-ban, mivel a csoport nem támogatta őt a producerekkel való konfliktusban. A rendező úgy vélte, hogy a producerek lépései nem csak vele szemben voltak igazságtalanok, hanem magukkal a zenészekkel szemben is, akiknek a filmben betöltött szerepe alapvető [6] .
A Sympathy for the Devil című művében Godard egy irodalmi esszé formáját használja. A rendező egy hangos beszéd segítségével hangot ad saját elképzeléseinek, sürgetve a nézőt a filmben látható események megbeszélésére. Számos idézet válik az általános szándék megértésének kulcsává. A verbális és vizuális megjegyzések, valamint a film kis epizódokra bontása lerombolják az integritást, dekonstruálják a lineáris narratívát. Ugyanezeket a feladatokat látja el a híres Godard-montázs is, amely a világ képeinek sokaságának hatását kelti [8] .
Az egyik legfontosabb technika az improvizációs interjúk alkalmazása a filmben. Godard gyakran folyamodott ehhez a játékfilmek készítése során. Ugyanez a technika megtalálható például az olyan jól ismert művekben, mint a „ Férfi-nő ”, „ Éld az életed ”, „ Kis katona ”. Az interjú töredékei olyan kivágásokhoz hasonlítanak az életfolyamból, mintha a képernyőről bukkannának elő a néző valóságába [9] .
A film vegyes kritikákat kapott. Ez alapvetően a rengeteg utalásnak és metaforának köszönhető, ami megnehezíti a szalag olvashatóságát. Godard legjobb műveiről szólva a kritikusok általában megkerülik az „Ördög rokonszenvét” [10] .
Az amerikai író , Tom Wolfe Godard művét "radikális sikkesnek" nevezte, vagyis a polgári társadalom gazdag képviselői által a forradalmi eszmék romantikáját, akik inkább a divatot követik, mint az őszinte meggyőződést [11] .
Tony Richmond, aki a film színbesorolásán dolgozott, a "Sympathy for the Devil" című filmet egyedülálló filmnek tartja, mert így először láthatta a közönség a The Rolling Stones felvételi folyamatát. Richmond szerint a film fontos történelmi alkotás [11] .
Martin Scorsese filmrendező, aki a 2013-as Let There Be Light című dokumentumfilmet készítette a The Rolling Stones-szal, a Sympathy for the Devil című filmet ajánlotta az egyik inspirációnak .
A film kulturális értéke nagyrészt a The Rolling Stones egyik leghíresebb szerzeményének felvételi folyamatának egyedi ábrázolásában rejlik. Godardnak sikerült lefényképeznie a csoportot eredeti összetételében (Jagger, Jones, Richards, Wyman, Watts) [11] . Röviddel a forgatás befejezése után Brian Jones, a csoport alapító tagja rejtélyes körülmények között meghalt otthona uszodájában, amivel véget ért a The Rolling Stones korai napjai. [13] Így Godard meghúzni látszik a határt, megörökítve a Sympathy for the Devil című sláger születését.
A Sympathy for the Devil című művében Godard azokról a fogalmakról beszél, amelyek meghatározták az időt és nagyban befolyásolták a kultúrát – forradalom, szabadság, lázadás és ifjúság. Godardnak sikerült megragadnia a kor szellemét, és a képernyőn megmutatni az erőszakos hatvanas évek politikai és esztétikai tájképét [12] .
Godard filmje jól szemlélteti a változás idejét és az általa generált különleges hőstípust. Godard maga is lázadó lévén egy modern lázadó képét teremti meg a képernyőn, aki nyíltan tiltakozik a társadalomban uralkodó rendek ellen, és nem hajlandó alávetni magát az erőszaknak bármilyen megnyilvánulásában. Ezzel Godard folytatja azt a hagyományt, amelyet a „ Rebel Without an Ideal ” James Dean -nel és a „The Savage ” Marlon Brandóval [14] szült .
![]() | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |
Jean-Luc Godard filmjei | |
---|---|
|
A Rolling Stones | |
---|---|
| |
Brit stúdióalbumok (1964-1967) |
|
Amerikai stúdióalbumok (1964-1967) |
|
Stúdióalbumok (1967 után) |
|
UK EP-k |
|
Élő albumok |
|
Gyűjtemények |
|
Szerződéskötés utáni ABKCO Records albumok |
|
A Decca Records szerződéskötés utáni albumai |
|
Egyéb albumok |
|
doboz készlet |
|
DVD |
|
Dokumentumfilmek |
|
Kapcsolódó cikkek |
|