Tom Wolfe | |
---|---|
Tom Wolfe | |
Születési név | Thomas Kennerly Wolf Jr. |
Születési dátum | 1930. március 2. [1] [2] [3] […] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 2018. május 14. [2] [3] [4] […] (88 éves) |
A halál helye | |
Állampolgárság (állampolgárság) | |
Foglalkozása | újságíró , regényíró |
Több éves kreativitás | 1965 óta |
Irány | új újságírás , non-fiction |
A művek nyelve | angol |
Bemutatkozás | The Kandy-Colored Tangerine-Flake Streamline Baby 1965 A Kandy-Colored Mandarin - Flake Streamline Baby 1965 |
Díjak |
1961 : Periodicals Guild Award [5] 1979 : American Literature Award [6] , National Institute of Arts and Letters Award [7] , Columbia Journalism Award [8] 1980 : Ambassador Book Award [9] 1984 : Don Passos Award [10] 1990 : Irodalmi díj. Saint Lewis [11] |
Díjak | 2010 : Nemzeti Könyvalapítványi érem [12] |
Autogram | |
tomwolfe.com _ | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Thomas Kennerly " _______________ _Jr.,Wolfe "Tom újságíró és író , az " új újságírás " irányának úttörője az irodalomban [17] [18] .
Dorothy Scura szerző szerint Tom Wolfe-ot "Amerika leghíresebb újságírójának" [10] nevezik ; emellett az Egyesült Államok egyik legkelendőbb írója, nyolc különböző irodalmi díjat nyert , és tizenöt könyv szerzője, amelyek közül háromból filmet készítettek, kettőt pedig a tervek szerint gyártanak [19] .
Tom Wolfe 1931. március 2- án született Richmondban , Virginia államban , az Egyesült Államokban . Wolfe apja, Thomas Kennerly Wolfe mezőgazdasági tudós volt, aki a Southern Planternek írt [20] [21] . Anyja, Helena ( eng. Helen (Hughes) Wolfe ), fia születésekor elsőéves orvostanhallgató volt [20] . Tom már gyerekkorában arról álmodozott, hogy hivatásos író lesz – kilenc évesen megpróbálta megírni I. Napóleon életrajzát , de végül megírt és illusztrált egy Wolfgang Amadeus Mozartnak szentelt művet [5] [22] [ 23] .
A Püspöki Fiúiskolában tanult . Szent KristófRichmondban , ahol a helyi újság szerkesztője volt [24] [25] . Félprofi baseball játékos volt . 1951 - ben diplomázott a Washington és a Lee Egyetemen , ahol társalapítója volt a Shenandoah magazinnak [27] . 1957 - ben a Yale Egyetemen szerzett amerikai doktori címet [28] [29] .
Wolfe első újságírói tapasztalatát 1956-ban szerezte, a The Republican újsággal együttműködve.Springfieldből , Massachusettsből [ 30] . Az író első elismerését öt évvel később érte el – miközben a The Washington Post munkatársaként dolgozott , megkapta a The Newspaper Guild díjat a kubai forradalomról írt ismertetéséért [ 5] [22] . Ugyanakkor Wolfe humorért díjat kapott, amit a Publishers Guild képviselői a fikció elemeinek riportokban való felhasználásával kapcsolatos kísérleteinek tartottak [31] .
1962-ben Wolfe New Yorkba költözött, és a New York Herald Tribune -nál kezdett dolgozni , de a fiatal újságíró rohamos lendületét megrendítette az 1962-es New York-i újságsztrájk.[22] . Megmentése az Esquire főszerkesztője,Byron Dobell volt , aki beleegyezett, hogy Wolfe-ot Kaliforniába küldje, hogy egy sorozatot írjon a kényszerautók kultúrájáról [32] .
A Doubell megrendelésére írt anyag olyan nagy volt, hogy az író egyszerűen nem látta a szöveg összekapcsolásának lehetőségét, amiről tájékoztatta a szerkesztőt. Válaszul Doubell megkérte Wolfe-ot, hogy küldje el neki, amit az újságíró kéznél tartott, és a kéziratból kivágva az első mondatot, "Kedves Byron", változatlanul közzétette az esszé többi részét, meghagyva Wolfe javasolt címét - " Hurrá! Hurrá! Itt van - ugyanaz a Candy színű, narancssárga szirmú, áramvonalas baba! [33] [34] [35] . A publikáció után Wolfe folytatta kaliforniai élményeinek rögzítését, esszéi pedig megjelentek az Esquire -ben, a New York Herald Tribune -ban és a Harper's Bazaar -ban . Wolfe munkásságának megnövekedett népszerűségének eredményeként 1965-ben megjelent első könyve, amelyet Farrar, Straus és Giroux adott ki.. A könyv, amely Wolfe munkáinak gyűjteménye volt, a benne szereplő esszé kissé módosított címet kapott - "Candy-colored narancsszirom áramvonalas baba". A gyűjtemény megjelenését az "új publicisztika" születésnapjának tekintik [36] .
A könyv bestseller lett, és Wolfe-ot a nem-fikciós irodalom fő kísérletezőjévé tette – az újonnan alakult áramlatban Wolfe-ot csak „mesternek” tekintették [7] [20] . Az író ennek az iránynak a fő gondolatát egy személy vagy csoport dokumentális leírásának megalkotásában látta intenzív megfigyelés és mélyinterjú után , irodalmi technikákkal és realista írók technikáival, rekonstruált drámai jelenetekkel keverve.
Nemcsak az a felfedezés érdekelt, hogy lehet hiteles non-fictiont írni egy olyan technikával, amelyet általában regénynek vagy novellának neveznek. Ez valami több volt. Felfedezték azt a tényt, hogy a dokumentumfilmekben, az újságírásban bármilyen irodalmi technikát - az esszék hagyományos dialogizmusától a tudatfolyamokig - alkalmazhatunk és egyszerre, vagy viszonylag tömörített kontextusban alkalmazhatunk... nem csak az olvasót izgathatjuk. intellektuálisan, de érzelmileg is.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Nem egyszerűen az a felfedezés érdekelt, hogy lehet pontos non-fictiont írni olyan technikákkal, amelyeket általában a regényekhez és novellákhoz kötnek. Ez volt a plusz. Az volt a felfedezés, hogy a nem szépirodalomban, az újságírásban lehetséges bármilyen irodalmi eszközt használni, az esszé hagyományos dialogizmusától a tudatfolyamig, és sokféle fajta egyszerre, vagy viszonylag rövid idő alatt. tér. . . hogy intellektuálisan és érzelmileg is felizgassa az olvasót.Tom Wolfe, részlet a The New Journalism és az Anthology of New Journalism című kötetekből [37] .
Amint azt a The Guardian című brit lap megjegyezte , Wolfe első könyvéről szóló kritikák pozitívak és negatívak is voltak, de ez nem számított – a „Candy színű narancsszirom áramvonalas baba” azonnal sláger lett, egy hónappal a megjelenés után pedig egy további, megjelent a negyedik kiadás [38] .
Egy évvel később, 1966-ban Wolfe úgy döntött, hogy megírja Ken Kesey " savas kaliforniai hippi " kultuszának lényegét, és elkezdett dolgozni a The Electric Cool Acid Testen . Amint az író később bevallotta, a leírt események közül csak néhányban volt közvetlenül érintett, míg másokat a Merry Pranksters kommün tagjaival készült interjúk alapján alkottak újra , amelyre a könyv cselekménye épül. okirati adatok - levelek, fényképek, hang- és képfelvételek alapja [40] . A könyv két évvel később, 1968-ban jelent meg, és számos pozitív kritikát kapott a kritikusoktól. A New York-i Egyetem Arthur L. Carter Újságíró Intézete ( eng. Arthur L. Carter Journalism Institute ) szerint szerepel a XX. századi Amerikai Egyesült Államokban a 100 legjobb újságírással foglalkozó mű listáján [41] . A könyv alapján készült filmet a tervek szerint 2011-ben kezdik forgatni, és Gus Van Sant rendezi majd . Ugyanebben az évben jelent meg Wolfe másik könyve, a The Pump House Gang ( 1968 ) , amely többnyire Wolfe által 1964 és 1966 között a New York Magazine számára írt cikkekből állt [43] . A könyv az írónő esszéiből áll , amelyeket egy közös téma – a 60-as évek ellenkultúrája – egyesít. . A könyv leghíresebb művét, a könyvvel azonos nevű alkotást Jack MacPhersonnak ajánljukés szörföscsapata [44] .
Az 1970-ben megjelent Radical Chick & Mau-Mauning the Flack-Catchers című könyv „divatos tevékenységként” nevetségessé tette a politikát a New York-i hírességek körében, és vitát váltott ki [5] . A könyv két külön esszéből áll: az egyik Leonard Bernsteinnek a Fekete Párduc Párt találkozójáról ("Ezek a radikális elegáns esték"), a másik a kisebbségek reakciójáról a San Francisco -i szegénységellenes programokra ("Mau-Mauing the Flack") - Fogók"). Az esszéket az afroamerikaiak és a fehér faj tagjai közötti konfliktus témája egyesíti . Erről és Wolfe előző három könyvéről egyes szerzők úgy vélik, hogy „a ma már „új újságírásnak” nevezett jelenséget illusztrálják [43] .
1975-ben, a 60 -as évek ellenkultúrájával foglalkozó munkák sorozata után Wolfe visszatért a művészetkritikához a The Painted Word című könyvében ( eng. The Painted Word , 1975 , orosz fordítás 1976 ), ahol a "vakított falu" művészetét ábrázolta. " trendsetters [45] [46] . Az előző két könyv sikere szabad utat adott az írónak, hogy bármilyen témában könyvet adjon ki, Woolf pedig érdeklődni kezdett a kortárs művészet iránt. A könyv Wolfe művészeti kritikájának gyűjteménye – az írónő az 1970 -es évek kortárs művészetéről , az avantgárdról , Andy Warholról , Willem de Kooningról és Jackson Pollockról beszél . Kezdetben az anyag részben a Harper's Magazine -ban jelent meg, majd 1975-ben külön könyvként [47] jelent meg .
Az új újságírásról alkotott elképzelésein túl Wolfe EW Johnson szerkesztővel közösen írta a New Journalism című könyvet ( 1975 , orosz fordítás 2008 ) .
Amikor E. W. Johnson először felvetette nekem az ötletet, hogy az új újságírás antológiáján dolgozzak együtt, mindketten arról álmodoztunk, hogy a műfaj egy-két tucatnyi példáját egy borító alá helyezzük öt-hat oldalas előszóval, ez minden. Biztos jó tankönyv lenne. Aztán egy este elhatároztam, hogy felvázolom ezt az öt-hat oldalt – de hamar úgy éreztem, nincs mit dióhéjban elmondani, és hosszú út áll előttem.Tom Wolfe, részlet a The New Journalism and Anthology of New Journalism [48] előszavából .
A könyvben számos ismert amerikai publicisták – Truman Capote , Hunter Thompson , Norman Mailer , Gay Talese , Joan Didion és mások – munkái szerepeltek , amelyeket egyesített a különféle írási technikákat alkalmazó újságírási kísérletek közös gondolata [49] . Ezen túlmenően, az "Antológia" magában foglalja Wolfe számos cikkét, amelyeket regényíróknak, újságíróknak és munkájuknak szenteltek.
1976-ban jelent meg a Mauve Gloves & Madmen, Clutter & Vine, az 1960-as évek végétől az 1970-es évek elejéig tartó időszakot felölelő esszégyűjtemény [50] . A könyv pozitív kritikákat kapott olyan kiadványokban, mint a Time és a Wall Street Journal [51] . Két évvel később, 1978-ban Tom Wolfe feleségül vette Sheila Bergert ( eng. Shiela Berger ) – az eljegyzés idején a Harper's Magazine [20] művészeti vezetője volt . Ahogy Dorothy Skura megjegyzi, Sheila huszonhárom éves volt, amikor találkoztak; „Nagyon nőies és kifinomult volt” – emlékszik vissza Gay Talese. Tom talált egy nőt, aki nagyon vigyázott rá, és megóvta mindenféle New York-i viszálytól. Megértette, hogy szüksége van a magánéletre, és jó bíró volt." A család az East Side -on élt[10] .
Az "In Our Time" ( 1980 ) Wolfe [52] esszéiből és rajzaiból álló gyűjtemény . A könyvben szereplő rajzok többsége három évvel a megjelenés előtt készült, de ezek mellett Wolfe huszonhárom évnyi művészi munkásságára is visszatekintést kap az olvasó – a könyv egyformán példaértékű irodalom és grafika. [53] ; ugyanebben az évben megszületett Wolfe első gyermeke - Alexander lánya [20] .
A Bauhaustól a házunkig című 1981 -es könyv fő témái az építészet, a várostervezés, a művészettörténet és a design [54] voltak . A könyvben az író bírálta a Bauhaus által kialakított irányzat vezető alakjait , olyan építészeket, mint Walter és Mies van der Rohe [55] . A könyvben Wolfe azt a véleményét fejezte ki, hogy a Bauhaus az amerikai építészet siralmas leszármazottja. A mű nem keltett nagy figyelmet a kritikusok részéről [56] .
Az 1982-ben megjelent Purple Decades Wolfe írásainak gyűjteménye, amely tartalmazza kritikailag elismert írásait és az 1970-es évek legélesebb prózáját. [ 57] [58] A New York Review of Books az író egyik "legnagyobb sikereként" értékelte a könyvet [59] .
Woolf dolgozott a "The Battle for space" könyvön (egy másik kiadásban a könyv címét "Szükséges dolognak" fordították, angolul The Right Stuff , 1983 , orosz fordítás 2000 ) Wolfe hat évig dolgozott - a regény 1979-ben jelent meg szenzációvá vált [5] . A könyv leírja az Egyesült Államok és a Szovjetunió közötti konfrontációt az űrkutatásban , az amerikai kísérleti fejlesztéseket a repülőgépiparban és a NASA megalakulását . A regény bestseller lett, és három rangos irodalmi díjat kapott, később pedig megfilmesítették , és nagy sikert aratott, négy rangos filmszakmai díjat nyert [60] . Két évvel később, 1983-ban az írónőnek második gyermeke született, Tommy fia [20] . 2008 végén a kiadó szerint a "The Battle for space" több mint másfél millió példányban kelt el [61] .
A "Hooking Up" gyűjtemény Wolfe újságírói munkájának utolsó példája 2011 elején. Volt benne Wolfe korábban kiadatlan szépirodalmi és ismeretterjesztő kisprózája , az egész modern világot értékelve [62] . A könyv 1965-től a 2000-es évekig gyűjtötte össze a korábban újságokban és folyóiratokban megjelent műveket. A könyv kevés kritikai elismerést kapott – az egyik kritika még azt is felvetette, hogy "Woolf talán egy kicsit fáradt" [63] [64] .
„Bonfires of the Amition” ( eng. The Bonfire of the Vanities , 1987 , orosz fordítás 2009 , (2. rész, orosz fordítás: V. B. Boshnyak, Foreign Literature magazin 1991. 11. szám; teljes fordítás 2001 ., Inostranka S. Kiadó, B. Press. )), Wolfe tizenegyedik műve és első szépirodalmi műve, egyes kritikusok „ a nyolcvanas évek New York -jának meghatározó könyvének ” tartják [65] . A könyv drámai történet a becsvágyról, a rasszizmusról , a társadalmi egyenlőtlenségről, a politikáról és a kapzsiságról az 1980 -as évek New York városában . Számos recenzens Wolfe legjobb könyvének nevezi a művet, ami korának kiemelkedő krónikásaként erősítette meg hírnevét [66] [67] . A regény megkapta a Könyvnagykövet-díjat , és 1990- ben forgatták .
Wolfe második regénye, az A Man in Full ( 1998 , orosz fordítás 2006 ) túlnyomórészt kritikai elismerést kapott [68] . A könyvben az író egy pénzügyi iparmágnás történetét meséli el, aki gyorsan elveszíti vagyonát, barátait és magas társadalmi pozícióját, és nehéz döntés előtt áll: alkut köt a lelkiismeretével, vagy nem marad semmiben. A Time riporterének elmagyarázva a The Bonfires of Ambition és az új regény közötti tizenegy éves szünet okát, Wolfe három hibát jegyez meg, amelyeket elkövetett:
Először is úgy döntöttem, hogy a könnyebb utat választom, és a történetet Manhattanben játszódtam le, akárcsak a The Bonfires of Ambition-ben – egészen 1995-ig nem vettem észre, hogy ez a megközelítés egyszerűen nem működik, és elkezdtem ismételni magam. Másodszor, nem fogadtam meg a saját tanácsomat, és nem készítettem vázlatot, vázlatot a készülő könyvről - egészen addig a pillanatig, amikor már évek teltek el vele. A harmadik hibám az az érzésem volt, hogy az új könyvnek a legnagyobbnak kell lennie a világon. Regényt akartam írni a jelenről, de olyan sokáig tartott megírni, hogy a jelen folyamatosan változott.Tom Wolfe, részlet a Time magazinnak adott interjúból [69] .
A Time újságírója a regényt értékelve megjegyezte, hogy "akik a következő Bonfire of Ambition-ra számítanak, csalódni fognak – a [Full Body Man] könyv jobb." A könyv első példányszáma 1,2 millió volt, és négy héttel a megjelenés dátuma előtt a könyvet jelölték az 1998 -as Nemzeti Könyvdíjra , amelyben döntős volt [69] [70] . A Time széles körben nyilvánosságra hozta az író új regényének megjelenését, az 1998. november 2-i számban egy nagy cikket közölt a műről, és a címlapra tette Wolfe-ot.
Wolfe legújabb szépirodalmi műve az I Am Charlotte Simmons ( 2004 , orosz fordítás 2006 ) . A regény egy kisvárosból származó lány, egy szegény családból származó kitüntetéses diák életét írja le, aki bekerül az Egyesült Államok egyik legrangosabb egyetemére, és belecsöppen a diákéletbe, amiről kiderült, hogy az elképzelések eltérnek a valóságtól. . A The Guardian csalódásnak nevezi a könyvet, a New Zealand NZ Herald "régimódi főiskolai történelemnek, frissítve, de nem frissnek" nevezte, és a Powell's Books által írt ismertetőbena regényt a túlzott realizmus miatt rótták fel [71] [72] [73] . Hasonló szellemben nyilatkozott a legtöbb tekintélyes folyóirat – a regény minden tekintetben kudarcot vallott [74] . A fentiek ellenére azonban filmadaptációt terveznek [75] .
Wolfe kísérletezett a stílussal, szabadon átváltva a narratív leírásról a karakteres narratívára, olyan szókincset használva, amely a köznyelvi kifejezések keveréke volt a sajátjával, szenvedélyes és csak egy kiválasztott szókincs számára érthető. Az objektív leírás, a stilisztikai egyszerűség, a leírtaktól való távolságtartás szabályait tudatosan elutasítva, és nem fogadva el a tisztességes újságírás szabályait, Woolf az Új Újságírást a paródia és társadalomkritika eszközévé változtatta [76] .
Wolfe mélyreható leírásai az amerikai életről újfajta társadalmi tudósítást és újságírást teremtettek. Wolfe rendkívül művelt és olykor régimódi stílusával érdekes portrékat készített a fiatal drogkultúráról , a társadalmi igazságosság mozgalmairól és a változó társadalmi hagyományokról [77] . Azt is megjegyezték, hogy az „ elefántcsont dandy dzseki” alatt a popújságírás és az önreklámozás mélyen erkölcsös , tradicionális és konzervatív jelleg rejlik [78] .
Wolfe nemcsak az újságírói technikákat használta a prózában, hanem fordítva is – aztán az így létrejött szimbiózist a szépirodalomban is alkalmazta [79] .
Kritikusaim többsége azonban a komolytalanságot, a pontok, kötőjelek, felkiáltójelek, dőlt betűk szabad használatát emelte ki, és olykor teljesen váratlan írásjeleket (például :::::::) és a közbeszólások, értelmetlen szavak, névszóhasználatot, pleonazmusok - bőbeszédűség, jelen idő múltbeli események leírásában és hasonlók. <...> A cikkek nyomdai kivitele igazán sajátos volt.Tom Wolfe, részlet a The New Journalism és az Anthology of New Journalism című filmekből [48]
A The Guardian megjegyezte: "Wolfe első személyű stílusa az egyik legfigyelemreméltóbb hang az újságírásban." Andy Warholhoz hasonlóan , stilisztikailag radikális lévén, az írónak is sikerült megőriznie a konzervatív temperamentumot. „Soha nem veszed észre, mennyire látszik a belsőd az alatt, amit a ruháid rejtenek” – mondja Wolfe [80] . James David Hart Wolfe stílusát " barokknak " nevezte [ 81 ] .
Wolfe első könyvét, a The Candy-Colored Orange Petal Streamlined Baby-t pozitív kritikák fogadták, a The Denver Post , a The Boston Globe , a Houston Chronicle , a Time Magazine és a The New York Times [82] [83] kritikái is megjelentek . Az Electric Chill Acid Test az 1960-as évek kábítószer-kultúrájának szürreális és élénk leírásai miatt is elismerést kapott – a könyv magas pontszámokat kapott olyan publikációktól, mint a The Washington Post és a Newsweek , sőt magát Wolfe-ot is "a legnagyobb újságíró jelöltjének" nevezte. Amerika" [56] [84] .
A The Pump House Gang kritikus reakciói túlnyomórészt pozitívak [56] . A Book World "remekműnek" nevezte a könyvet, és a Newsweek kritikusa szerint "öröm volt olvasni és újraolvasni" [85] ; A Radical Chic-et és a Mau-Mauning, a Flak Catherst számos kritikus negatívan fogadta az egyesült államokbeli fekete mozgalom sértő és igaz leírása miatt, míg néhány más irodalomkritikus a könyvet a liberális ártatlanság erős kritikájaként értékelte [56]. .
A The Painted Word és a Bauhaus to Our House című könyvek egyaránt pozitív és negatív kritikákat kaptak a kritikusoktól [56] . A második megjelenése kapcsán az egyik lektor megjegyezte, hogy Wolfe a művészvilág – művészek , kritikusok és mecénásaik – állításait aláásva a maga módján őrülten vicces [86] .
A Tércsata a kritikusok és az olvasóközönség csodálatát is kivívta – 1979-ben a könyv három rangos irodalmi díjat nyert [6] [7] [8] ; Az irodalomkritikusok általában pozitívan fogadták az „A mi időnkben” című filmet, Wolfe dokumentumfilm-készítő tehetségét pedig kommentálta a Houston Chronicle és a The Dallas Morning News .
A több mint húsz év után Wolfe első esszégyűjteményének, a Hooking Upnak a megjelentetését a kritika fogadta. A könyvet "elragadónak" ( Entertainment Weekly ) dicsérték, és "jó visszatekintésnek az egyik legjobb amerikai író munkásságára" ( The Baltimore Sun ) [88] nevezték .
A The Bonfires of Ambition című könyvben egyes kritikusok felhívták a figyelmet a szereplők képeinek felületes ábrázolására, ugyanakkor a könyv érdemeit a New York-i igazságszolgáltatás éles tanulmányozásának és a viharos társadalmi és etnikai megosztottság áttekintésének tulajdonították. városi társadalom [56] . 1988- ban a regény elnyerte a Nagykövet Könyvdíjat [ 9 ] ; A "The Man in Full Body" többnyire dicsérő válaszokat kapott a sajtóban [56] . Az egyik kritikus a könyvet még "szatirikus remekműnek" is nevezte [89] . Wolfe legutóbbi regénye, az I Am Charlotte Simmons, langyos kritikákat kapott, és elnyerte a Literary Review Magazine "díját" a legrosszabb szexjelenetért .
Wolfe kritikusait leginkább az irritálja a The Guardian szerint, hogy sosem akart közéjük tartozni. Az író büszke arra, hogy kívülállója az általa "Cultureburgnak" ( angolul Cultureberg ) nevezett dolognak [80] .
2011-ben az író negyedik szépirodalmi könyvén dolgozott, melynek munkacíme: Vissza a vérhez. A regény cselekménye Miamiban játszódik , a fő téma az emigráció problémája volt . Legutóbbi regénye, az I Am Charlotte Simmons gyenge eladásai miatt Wolfe-nak meg kellett szakítania hosszú kapcsolatát Farrarral, Strausszal és Giroux -val , amely az író 13 könyvét adta ki – a hamarosan megjelenő könyv kiadója a Little, Brown and Company volt.[74] .
Michael Pietsch kiadó a cég Wolfe-pal folytatott együttműködését kommentálva kijelentette : „Olyan ez, mint Mark Twaint kiadni ” [91] . A The New York Times szerint a Wolfe-nak egy új regény kiadási jogáért előlegként fizetett összeg megközelíti a hétmillió amerikai dollárt [74] . Kezdetben a könyv megjelenését 2009-re tervezték [92] [93] .
A könyv 2012. október 23-án jelent meg.
A fehér öltöny (mint a "dél úriember" szimbóluma) 1962 után vált Wolfe stílusjegyévé - az író észrevette, hogy a körülötte lévők meglepetten reagáltak egy fehér ruhás férfira a tél végén, és elkezdték viselni. állandóan [49] . „Ez [az öltöny viselése] marsi emberré tesz engem ” – jegyzi meg az író [94] . Wolfe kritikus dandyként érzékeli magát – fehér öltönyben, amely ezt a szerepet hangsúlyozza [27] .
Catherine Kaputa itt megjegyez egy érdekességet: az író által választott stílus pontosan megismétli Mark Twain öltözködési stílusát [95] ; egy másik véleményt Nat Brandt terjeszt elő, a kizárólag fehér kabátot viselő férfi imázsának népszerűsítését Benjamin Henry Marshall amerikai építészre utalva ( eng . Benjamin Henry Marshall ) [96] .
Everett Kinstler amerikai művész festménye( Montgomery James pártfogoltja , a híres " Samu bácsi " [ 97 ] képének megalkotója ) 2002 - ben festették , majd a Nemzeti Portré Galériának adományoztákWolfe felesége, Sheila. A festmény bekerült az "Amerikaiak a huszadik századba" című kiállításra [98] . Kinstler 1964-ben ismerte meg Wolfe-ot, amikor a művész Scott Carpenter űrhajós portréját festette , Wolfe pedig a "The Battle for space" [99] című könyvhöz gyűjtött anyagot .
Wolfe feltűnt a The Simpsons című tévésorozat tizennyolcadik évadában, a " Moe'N'a Lisa " című epizódban, amelyet 2006. november 19-én adtak ki. Az epizód kigúnyolta Wolfe fehér dzsekik iránti elkötelezettségét – csokoládéval szennyezve , az író azonnal eltávolítja, és pontosan ugyanazt mutatja, amit alatta viseltek [100] . A műsorban való megjelenését kommentálva Wolfe azt mondta: "Ez az egyetlen televíziós műsor, amit nézek." [ 101] A huszonkilencedik évados " Flandria létra " epizódját, amelyet egy héttel az író halála után adtak ki, Tom Wolfe -nak szentelték .
A Candy-Colored Orange Petal Floaty Baby című könyvben található „Az utolsó amerikai hős” című esszét 1973-ban forgatta Lamont Johnson .ugyanazon a címen(újra kiadva "Hard Driver" néven). A főszerepet, Junior Johnsont Jeff Bridges alakította . Vezető dal Jim Crows filmzenéjénAz "I Got a Name" 1973 -ban a Hot Adult Contemporary Tracks első öt közé, a Billboard Pop Singles toplistáján pedig a tíz közé jutott . 1983-ban Philip Kaufman rendező elkészítette a Right Guys című filmet Wolfe The Battle for space for space című könyve alapján. Főszereplők: Scott Glenn , Ed Harris , Barbara Hershey , Dennis Quaid , Sam Shepard és Pamela Reed . Egy évvel később a film Golden Globe -ot és több Oscar -díjat nyert egyszerre : a legjobb hang, vágás és zene (dráma). Az ambíció máglyáját Brian De Palma filmrendező dolgozta át 1990-ben A hiúságok máglyája címmel . Főszereplők: Bruce Willis és Tom Hanks . A film megbukott a pénztárnál [26] .
Liz Friedlander , aki leginkább zenei videó rendezőként ismert , 2008-ban bejelentette, hogy az I Am Charlotte Simmons [75] [103] adaptációjával szeretne debütálni a nagy képernyőn . A film producere John Watson lesz , aki többek között a " Robin Hood: Tolvajok hercege " című filmen dolgozott [104] . Gus Van Sant bejelentette az " Electric Cool Acid Test " 2011-re tervezett forgatását [42] . A rendező eredeti terve szerint Heath Ledgert Ken Kesey főszerepére kellett volna kiosztani, de a színész tragikus halála miatt a kérdés nyitott marad [105] . Maga Van Sant szerint Jack Black vagy Woody Harrelson játszhatja Kesey szerepét .
Név | jelölt | Év |
---|---|---|
Periodikakiadók Céhe[5] – Külföldi tudósítási díj – Humor Díj |
Jelentés a kubai forradalomról , a The Washington Post számára írt | 1961 |
- Amerikai Irodalmi Díj[6] - Országos Művészeti és Irodalmi Intézet Díja[7] - Columbian Journalism Award[nyolc] |
regény "The Battle for space" ( Eng. The Right Stuff , 1979 , orosz fordítás 2000 ) | 1979 |
Don Passos-díja Longwood Egyetemről[tíz] | Tom Wolfe, Életmű az irodalomban | 1984 |
Könyvnagykövet-díj[9] | A hiúságok máglyája regény ( eng. The Bonfire of the Vanities , 1987 , orosz fordítás 2001 ) | 1988 |
Irodalmi díj. Szent Lewis[tizenegy] | Tom Wolfe | 1990 |
Részvétel a 35. Jefferson-előadáson[107] | Tom Wolfe | 2006 |
Országos Könyvalapítványi kitüntetés[12] | Tom Wolfe az amerikai irodalomhoz való kiemelkedő hozzájárulásáért | 2010 |
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Tom Wolfe bibliográfiája | |
---|---|
Regények |
|
Dokumentumfilm |
|
Esszégyűjtemények _ |
|
Képernyő adaptációk |
|