A művészetszociológia a szociológia egyik ága , amely a művészet társadalmi működésének problémáit, valamint a művészet és a társadalom interakciójának különböző formáit vizsgálja [1] . Ezen a tudományterületen belül két fő terület van: az empirikus és az elméleti. Az elméleti művészetszociológia a művészet és a társadalom kapcsolati formáinak azonosításával, a társadalmi csoportok és kormányzati intézmények művészi kreativitás fejlődési irányzataira és a művészet kritériumaira gyakorolt hatásával foglalkozik. Az empirikus művészetszociológia feltárja a közönséget, a művészetről alkotott felfogását, kvantitatív elemzést végez a művészi alkotás folyamatairól és annak észleléséről [2] . Hasonló tudományágak: művészetlélektan, művészettörténet , művészetfilozófia .
A "művészetszociológia" kifejezést először A. Mikiels belga művészeti kritikus használta 1847-ben. Ő volt az első, aki kijelentette egy ilyen tudomány létrehozásának szükségességét, mivel úgy vélte, hogy lehetetlen megérteni a korszak művészetét anélkül, hogy figyelembe ne vegyük a rá gyakorolt társadalmi hatást. Hippolyte Taine francia filozófus és történész A. Mikiels követője lett . "A művészet filozófiája" [3] című könyvében azt a tézist támasztotta alá, hogy a művészet feltétele a társadalom bizonyos időszakon belüli fejlődésének általános állapota. Megfogalmazta művészetszociológiájának alaptörvényét is – ennek a művészetnek a típusát, jellegét, témáját és formáját egyrészt az éghajlat és a faj, másrészt az általános mentális állapot határozza meg. és az adott társadalomban uralkodó erkölcsi fejlődés." A művészetszociológia eredete szintén J. M. Guyot volt , aki megírta a "Művészet a szociológia nézőpontjából" [4] című könyvét, amely 1889-ben jelent meg Franciaországban [5] .
1892-ben E. Henneken francia kritikus kiadta a "The Experience of Building Scientific Criticism" című könyvet [6] , melynek negyedik fejezete a "Szociológiai elemzés" címet viseli. Ebben fogalmazta meg a szerző az úgynevezett Henneken-törvényt, amely kimondja, hogy egy műalkotás csak a művészéhez hasonló „szellemi szervezettel” rendelkező emberben kelt benyomást. Vagyis a műalkotáshoz való viszonyulás az élettapasztalat és a néző létfeltételei hatására alakul ki [5] .
Az 1920-as években W. Gausenstein német művészettörténész két tanulmánya jelent meg : „Művészet és társadalom” és „Tapasztalat a képzőművészet szociológiájában”. W. Gauzenstein kísérletet tett a képzőművészet szociológiájának megalkotására, és a művészet és az emberi társadalom fejlődési időszaka közötti megfelelés nyomon követésére [5] .
1923-ban jelent meg L. Schükking című könyve "Az irodalmi ízlés szociológiája" címmel, amelyben a szerző a művészi ízlés alakulását a "korszellem" változásától függően írta le. L. Schücking szerint mindegyik korszakban vannak differenciált olvasócsoportok, amelyek művészi ízlésükben különböznek egymástól. Az ízlésbeli változások e társadalmi csoportok közötti harcnak köszönhetőek. A tudós tanulmányozta az író szakmai helyzetét is a különböző korszakokban [5] .
A fényképezés és a mozi XX. századi széles körű elterjedése hatással volt a művészetszociológiára. 1936-ban jelent meg W. Benjamin „ A műalkotás a technikai reprodukálhatóság korszakában ” [7] című esszéje . Az új technológiák V. Benjamin szerint az olyan fogalmak demitologizálásához kapcsolódnak, mint a "zseni" és az "aura", az ellenzéki "nagy tömegű művészet" kritikája, a művészet demokratizálódásának témája [5] .
A 20. század közepén a zeneszociológia ( T. Adorno ) önálló tudományágként alakult ki, a színházszociológia ( J. Duvigno ), a mozi és a televízió elszigetelődött. T. Adorno műveiben figyelembe vette a zene társadalmi funkcióit, kialakította a hallgatók tipológiáját, kiemelte a társadalom osztályszerkezetének és a nemzeti karakternek a zenében való tükröződését. Ugyanebben az időszakban P. Sorokin orosz-amerikai szociológus felhívta a figyelmet a művészet kommercializálódásának jelenségére, és megjegyezte, hogy ez a helyzet a művészeket az üzletembereknek rendeli alá [5] .
1948-ban megalakult a művészetszociológia első tanszéke Franciaországban a párizsi gyakorlati felsőoktatási iskolában Pierre Francastel vezetésével . "A művészetszociológia etűdjei" című művében gondolatokat fogalmazott meg a művészet elitizmusától való szükségszerű eltérésről, mivel ez a kommunikáció és a világ átalakításának módja, és mindenki számára elérhetőnek kell lennie [5] .
A művészetszociológiára Pierre Bourdieu hatott , aki a nyilvánosságot és a művészi fogyasztást kutatta ("A művészet szeretete"). A tudós kitért a művészi ízlés kategóriájára is, amely a társadalmi különbségek kialakítása szempontjából fontos. Különbség című 1979-es munkájában. Az ízlésítélet társadalomkritikája” a szerző arra a következtetésre jutott, hogy a társadalmi sznobizmus terjed a modern világban, és az eltérő esztétikai prioritások gyakran annak a következményei, hogy nem hajlandók más társadalmi csoportok választásához hasonlóvá válni. Így nincs "tiszta" művészi ízlés. P. Bourdieu arra a kontextusra, vagy inkább a „mezőre” hívta fel a figyelmet, amelyben a műalkotás létrejön [5] .
1973-ban jelent meg A. Silbermann művészetszociológia professzornak A művészet empirikus szociológiája című könyve. A tudós a művészetszociológia felépítését szorgalmazta az empirikus adatok szociológiai általánosításai alapján. Az ő szemszögéből a művészi folyamatot a művészek, a műalkotások és a nyilvánosság szerves interakciójaként kell vizsgálni. A művészetszociológia céljai Zilberman szerint a művészet mint társadalmi jelenség dinamikus természetének vizsgálata, bizonyos művészeti jelenségek előrejelzésére szolgáló törvényszerűségek kidolgozása [5] .
A művészetszociológia mint tudományos diszciplína a 19. század végén és a 20. század elején jelent meg Oroszországban. Egyik alapítója G. V. Plekhanov , aki fő gondolatait „A 18. század francia drámairodalma és francia festészete a szociológia szemszögéből” (1905) című művében írta le. Azt állította, hogy a művészet és az irodalom egy adott társadalom vagy egy osztály törekvéseit és hangulatait fejezi ki. Véleménye szerint a művészet szociológiai szempontú tanulmányozásával megalapozhatók annak társadalmi előfeltételei.
Számos orosz tudós foglalkozott ugyanakkor empirikus kutatásokkal. Például A. D. Yartsev a népszínházak közönségét tanulmányozta. Yu. U. Fokht-Babushkin "A színházi közönség Oroszországban – szociológiai bizonyítékok 1890-1930" című munkája számos adatot közöl az akkori színházi közönség szociológiai tanulmányairól. A bibliográfus , N. A. Rubakin az olvasásszociológia kutatásával foglalkozott, és kidolgozta E. Henneken gondolatait , e tudományos kutatások eredményei megtalálhatók „Etűdök az orosz olvasóközönségről”, „Az olvasó és az olvasó pszichológiája” című műveiben. könyv” [5] .
A kortárs művészetszociológia intézményes jelleget kapott. Tanszékek és kutatóközpontok kezdtek megnyílni szerte a világon, megjelentek a szociológia e területével foglalkozó tudományos folyóiratok. 1965-ben a Bécsi Zene- és Előadóművészeti Egyetemen megalakult a Zeneszociológiai Intézet. Párizsban jelenik meg a Sociologie de l'Art (Művészetszociológia) folyóirat. 1985- ben Marseille -ben került sor a Művészetszociológusok első Nemzetközi Konferenciájára . A "Művészet a társadalomban" nemzetközi konferenciát évente rendezik meg különböző városokban és országokban. Az első két ilyen találkozóra 2006-ban és 2007-ben Edinburghban, majd Birminghamben, Velencében, Sydneyben és Berlinben került sor. 2012 júliusában Liverpoolban rendezték meg a VII. Nemzetközi Konferenciát "Art in Society" [5] .