Szalmakalap (film, 1927)

A szalmakalap ( franciául:  Un chapeau de paille d'ltalie , 1927 ) René Clair francia játékfilmje Eugene Marie Labiche és Marc-Michel azonos című vaudeville -törvényén alapul . A kép, amely nagymértékben megmutatta és előre meghatározta a rendező stílusának egyéni jellemzőit, munkája "néma" időszakának legjobb alkotásaira vonatkozik [1] .

Telek

Párizs, 1895 A cselekmény a " Belle Epoque "-ban játszódik , abban az időben, amikor "még létezett darázsderekú, puffasztott ujjú és ... kispolgár!" [2]

Az esküvő napján Mr. Fadinard úgy döntött, hogy átlovagol a Bois de Vincennes -en , mielőtt randevúzna menyasszonyával, akit a leendő családi fészkükben jelöltek ki, de útközben baj történt vele. Fadinara lova az ő felügyelete miatt véletlenül megevett egy szalmakalapot, amelyet Madame Beaupertuis készített olasz szalmából, aki Tavernier tiszttel töltötte az időt az erdőben. A hős menekülési kísérlete nem járt sikerrel: Anais, aki attól fél, hogy kalapja nélkül kompromittálódik férje előtt, harcos barátja kíséretében Fadinar lakására érkezik, ahol hébe-hóba elájul. és az ajtón benéző lakáj, úgy tűnik, felváltva váltanak csókot vele. A tiszt megfenyegeti, és halálfájdalomtól szenvedve követeli, hogy Fadinar azonnal keressen nekik egy új, pontosan ugyanilyen olasz szalmából készült kalapot a sérült kalap helyett. Ezzel egy időben megjelenik egy esküvői menet a menyasszonnyal, rokonok egész tömegével kísérve [2] .

A kényes helyzetbe kerülő szerencsétlen vőlegénynek most gyorsan új, ugyanilyen stílusú kalapot kell találnia, anélkül, hogy gyanút ébresztene a leendő apósban és vendégeikben. Madame Beaupertuis szeretője, a dögös Tavernier hadnagy a kalap felkutatásának felgyorsítását követeli, különben az esküvő felborításával fenyeget. A feladat elvégzése érdekében Fadinarnak késleltetnie és félrevezetnie kell az esküvőre meghívott vendégekkel az esküvői csapatot, akik zavartan és elégedetlenek az egész napos késések, várakozások és végtelen fordulatok miatt.

Fadinard keresése során, miután megtudta a kalapácstól Madame Beaupertuis címét, akinek nemrégiben adtak el egy hasonló kalapot, Fadinard odamegy hozzá, hogy bármi áron megszerezze, hogy kikerüljön egy furcsa helyzetből. Azonban csak a férjét találja otthon, és megérti, hogy Beaupertuis annak a Bois de Vincennes-i szeles szépségnek a férje, és ezt a kalapot ette a lova. A különféle komikus helyzetekbe kerülő és a bátor tiszt fenyegetéseitől tartva Fadinar végül a számtalan nászajándék között talál egy szalmakalapot, amelyet Vezina siket bácsi adományozott, és mint két vízcsepp, pontosan ahhoz, amit keresett: „Csak az marad, hogy add oda Madame Beaupertuisnak – és a táskában van” [3] .

Cast

Létrehozás

A szalmakalap című vaudeville filmadaptációjának ötletét a Rene Clairrel folytatott beszélgetés során Marcel L'Herbier nyújtotta be , de a rendezőnek nem sikerült azonnal megvalósítania ezt a projektet, bár gondolkodott az ötlet lefordításán. filmbe [2] . A " Szél produkciója " című sikertelen film után , amelyet 1927-ben az "orosz" Albatros stúdióban mutattak be, annak vezetője, Alexander Kamenka azt javasolta, hogy Clair gondolkodjon el egy másik produkción. Eszébe jutott A szalmakalap [2] , és a fantasztikus és elbűvölő vígjáték műfajában szerzett nem túl sikeres korábbi tapasztalatok után úgy döntött, hogy egy új terület felé fordul a számára - a Labiche - Michel dramaturgiai duett realista vígjátékának produkciója felé . ] . Ugyanakkor kezdetben nem váltott ki benne nagy lelkesedést a varieté megfilmesítésének javaslata [5] . A René Clair egy hét alatt megalkotott film (hatszáz terv) forgatókönyvén dolgozva [6] [5] igyekezett úgy megírni, ahogy véleménye szerint maguk a vaudeville szerzői tennék, ha tudtak a mozi létezéséről, és "ha filmet akarnak csinálni ebből az aranyos történetből, és nem színházi produkciót" [2] [5] . A forgatókönyv megalkotása során Clair az egyik alapvető feladatként az irodalmi forrás szelleméhez való hűséget határozta meg, ami fontosabb volt számára, mint annak színházi formájának megőrzése.

Georges Sadoul szerint René Clair maga vonzotta a híres vaudeville-t és általában a színházat abban az időben, amikor sok rendező és ő maga még mindig ódzkodtak a színház és a mozi keverésétől (lásd: " Le Film d'Art "), és miután korábbi avantgárd élményei (lásd: " Szünet ") nem véletlenek voltak, hanem megfeleltek esztétikai törekvéseinek és karakterének: "A színház (Eugène Labiche színháza) lehetővé tette ennek az operatőrnek, hogy megértse önmagát, olyan problémákkal szembesítve őt, amelyek csak beszélnek. a mozi meg tudná oldani" [ 7] . Ezzel kapcsolatban emlékeztetni kell arra, hogy Clair (más nagy filmesekkel együtt) egy ideig újságíróként és filmelméleti szakemberként általában ellenezte a hangos mozit, attól tartva, hogy a vászont elárasztják a színházi párbeszédek, és a film egy filmté alakul. fajta előadás [8] . Emellett meg kell jegyezni, hogy Rene Clairnek – a többi kiváló filmrendezővel (például Jean Renoir ) ellentétben – sikerült megtalálnia saját egyéni stílusát, és még a némamozi korszakában is kiaknázni a benne rejlő lehetőségeket.

A film koncepciójának mérlegelésekor Clair arra a következtetésre jutott, hogy egy színházi darab szó szerinti, élénk párbeszédekkel telített filmadaptációja némafilm készítésekor ebben az esetben nem lehetséges, mivel a legtöbb vígjáték képernyőadaptációjában a szó , továbbra is a színész vonala játszotta a legfontosabb szerepet. Megjegyzendő, hogy a francia rendező ellenezte a címekkel való visszaélést, ami rontja a filmek, és különösen a képregények megítélését:

Hű akartam maradni a mű szellemiségéhez, vagyis a legfontosabbhoz, nem pedig színpadi formájához. Igyekeztem úgy megírni a film forgatókönyvét, ahogyan azt gondolom, hogy Labisch és Michel megírná, ha művüket a vászonra, és nem a színpadra szánták [4] .

E megfontolások alapján a filmrendező igyekezett minimalizálni a közcímek használatát, és szellemes párbeszédet közvetíteni Labiche-tól és a vaudeville más francia mestereitől kölcsönzött egyéni kiegészítők és arckifejezések sorozatában [5] .

A film másik fontos döntése a cselekmény idejének áthelyezése a 19. század közepéről a végére, amit az a felismerés okozott, hogy a „ Belle Epoque ” viszonylag kevésbé távoli eseményei jobban képesek nevetést kelteni. a nézőtől, a teremben választ kapva, mint időrendileg és kulturálisan távoli események, környezet, viselkedés stb. stb. a Második Birodalom korszaka [4] .

A filmet 1928 januárjában mutatták be, és jelentős sikert aratott. 1952-ben a rendező felkérésére Georges Delerue zeneszerző írta a film kottáját [9] .

Művészi jellemzők

Georges Sadoul szerint a rendező a Szalmakalap színre lépését követően mindenekelőtt „üldözést” látott benne, ami a számára kedves filmes „háború előtti primitívekre” emlékeztette: „Elhagyva az olcsó festői krinolinokat . , a vásznon az 1900 g. divatját reprodukálta, így bő negyedszázaddal eltolta a cselekvés idejét” [7] .

A rendező életrajzírója , V. I. Bozhovich szerint Labiche vaudeville-jében a rendező olyan kapcsolódó témákat talált, amelyek megfeleltek saját művészi törekvéseinek: „nem annyira szavakra, mint inkább pozíciókra és ritmusra épülő vígjáték” [2] . Véleménye szerint Clairnek sikerült a vásznon megtestesítenie Labiche vígjátékainak azt az oldalát, ami nem annyira a párbeszédek szellemességén múlik, hanem a polgári világ szereplőinek tempóján és ritmusán, akik biztosak benne, hogy ő. nem csak a legjobb, de általában az egyetlen lehetséges a világok közül!" [2] . Ugyanakkor a rendezőnek sikerült a filmben megmutatnia sajátos "finnyás, villódzó mozgásukat", filmes ritmusokká alakítva, anélkül, hogy olyan egyszerű eszközökhöz folyamodott volna, mint a gyors vagy lassított felvétel , amit a film belső tempója határoz meg. - a szereplők élettempója és reakcióik jellege. Ugyanennek a szerzőnek a véleménye szerint: "A film vígjátéka nem azért jön létre, mert valaki kívülről deformálja a képet, hanem azért, mert a szereplők számukra természetes módon cselekszenek és reagálnak" [2] .

Leon Moussinac baloldali filmkritikus szerint ebben a filmben a rendező a Belle Epoque erkölcseit gúnyolta, a 19. század végén készült díszletek és jelmezek segítségével az elavultságot és nevetségest hangsúlyozva, a színészi játékot pedig a háború előtti filmek. Véleménye szerint Rene Clairnek sikerült kreatívan a képernyőre átültetnie "a századvégi kispolgárság minden mániáját, furcsaságát és szélsőségeit, megalkotva egy olyan mű paródiáját, amely a maga idejében sikeres volt, hiszen maga szolgált. a kor Szellemének és szokásainak karikatúrájaként" [5] . Pierre Leproon e tekintetben kevésbé kategorikus : véleménye szerint a szalag első része, amely az esküvői készülődést mutatja be, valóban felfogható a polgári konvenciókra vonatkozó szatíraként, de megfigyelése szerint valójában az irónia. itt a legcsekélyebb maróság nélkülözi, hiszen a rendező által bemutatott világ "naiv karakterek és érzések világa, akik olyan légkörben élik túl életüket, amely, mint a kifakult virágok, nem nélkülözi a varázsát" [6] . Illetve szerinte a "Szalmakalap" is egyre növekvő ritmusban épül fel, ennek kapcsán a vígjátéka lágy szatírából fokozatosan komikus balettüldözéssé fejlődött, és ez a két oldal teszi a képet tulajdonképpen az első alkotás Clair eredeti stílusában. , de ugyanakkor a film még mindig nagyobb mértékben, mint akár az " Intermission ", különféle hatásoknak van kitéve [6] .

A karakter leírásakor Claire karikatúra túlzások nélkül kiemeli benne egy-egy jellegzetes komikus vonást, majd eltávolít minden fölöslegest, ami ilyen stílussal nem a komikus hatás elérését szolgálja. Annak ellenére, hogy ez a technika már Labishnál és kortársainál is jelen volt, a rendező megfontolt találékonysággal és egyben alkalmazza is: „Néha a tárgy teljesen helyettesíti az embert” [2] . A film szereplőinek jellemzésében hasonló szerepet töltenek be ismétlődő gesztusaik: Fadinar fut, miközben változatlanul meghajol és mosolyog jobbra-balra, a harcos tiszt ökölbe szorítja és kinyújtja a mellkasát, kedvese állandóan elájul, a szolga a legalkalmatlanabb pillanatban nyitja ki az ajtót, Vezine süket bácsi megrázza az eltömődött hallócsövet stb.: „Az ismételt ismétléstől a mindennapi gesztusok elvesztik valódi értelmüket, kiüresednek és könnyűvé válnak, felveszik a tánclépések konvencionális jelentését . A mindennapi képregényes jelenetek úgy játszódnak, mint egy balett" [2] . A film szereplőinek értékelését is többször hallhatták, összehasonlítva őket a bábokkal [5] [6] . A film utolsó epizódja vált ismertté, „quadrille-lancier” táncként megoldva, amelyet a film boldog hősei táncolnak, és ritmusát és vágását tekintve a legmagasabb mozi színvonalon adják elő [6] [5] . Figyelemre méltó az a tény is, hogy Rene Clair avantgárd tapasztalatait alkalmazta ebben a filmben, különösen a szürrealizmus egyes elemeit felhasználva [10] .

Kritika

Georges Sadoul a film nyelvezetét és esztétikáját Georges Méliès vagy Charlie Chaplin rokon produkcióihoz hasonlította , és maga a film, véleménye szerint, úgy nézett ki, mint "egy ironikus, elegáns balett csiszolt mozdulatokkal, leleményes intrikák vásznára hímezve és tele komikus robbanások" [5] . Értékelése szerint a film sikere inkább művészi, mintsem kereskedelmi volt, de megmutatta, hogy a harminc éves művész elérte az alkotói érettséget, és a Labish-szel való találkozás meghatározta filmes hagyatékának témáit és stílusát [5] .

Leon Moussinac a kép jellemzőit elemezve úgy jellemezte René Clair komédiáját, mint "visszapattanó komédia". A rendező amerikai mozi iránti szenvedélye ellenére ( Mack Sennett , Charlie Chaplin, Harold Lloyd stb.), Moussinac, más kritikusokhoz hasonlóan, megjegyezte stílusának fényes egyéniségét, amely különbözik az amerikai filmesek komikus bemutatásának módjától. Összehasonlítva tehát a "Szalmakalapot" egy olyan sikeres Harold Lloyd kazettával, mint az " Isten szerelmére!" "(szó szerint: "A menny akaratából", 1926) egy francia filmkritikus megjegyezte, hogy az éles megfigyelőképességgel és a képregény műfajának csodálatos érzékével és technikájával rendelkező amerikai rendező "elvileg elemi eszközökkel éri el célját ", de biztosan megteszi. Míg Clair komikus hatását "a cselekmény speciális értelmezésével", az anyag ironikus stilizációjával éri el [2] .

A. V. Braginsky filmkritikus szerint a Rene Clair által egymás után forgatott, vaudeville alapján készített két kazetta, mint a „Szalmakalap” (1927) és a „Két félénk” (1928) alkotja munkásságának csúcsát. néma időszak: nemcsak világhírnevet szereztek neki, hanem alapvetővé váltak eredeti vígjátéki stílusának kialakításában is a francia filmművészetben [4] .

Pierre Leproon , megjegyezve, hogy ez a film teljes mértékben megmutatta az operatőrből lett fiatal költő egyéni kézírásának eredetiségét, és a munkásságában uralkodó különleges atmoszférát, amely különbözik a technikai újítások világától, mint például Jean Epsteiné , Abel Hansé . és Marcel L'Herbier , azt írta, hogy a rendező kézírása szerint Rene Clair filmes mutatványai sokkal közelebb állnak Georges Méliès -hez, akivel "ravasz irónia, fantázia árnyalatú képzelet, illuzionista báboktól való függőség köti össze", mint a modor. és kortársai technikái [6] .

A kritikus, Jacques Lourcel határozottan ellenezte a film művészi értékét , miszerint maga a vígjáték (még a némamozi időszakában is) francia rendezők által Labiche vaudeville-je alapján megalkotott vígjáték meglehetősen organikus lenne, míg a filmben szereplő szituációk. a játék maguk sem tudták jóvátenni a párbeszédet:

Sajnos Rene Clair vállalta ezt a feladatot. Labiche minden erénye nélkül illusztrálja – és eltorzítja – cselekményét tökéletesen statikus jelenetekkel, amelyek rettenetesen ismétlődnek, és nélkülözik a mozgásban és a színészekkel való munkában a legkisebb találékonyságot is. Humornak vagy szatírának nyoma sincs; vicces, őrült és kissé abszurd kavarodásnak egyetlen nyoma sem [3] .

Lurcell Lazar Meyerson aprólékosan kidolgozott díszleteit és jelmezeit, finom szatírával a film érdemeinek tulajdonítja, így a film helyenként egy csinos divatmagazin gravírozását kölcsönzi a filmnek . Véleménye szerint ebben a filmben az is meglepő, hogy a rendező teljes képtelensége legalább néhány egyéni vonást megadni a karaktereknek: „El kell ismernünk, hogy ez a túlzásba vitt remekmű annyira unalmas, hogy lecsökkenti az arccsontot” [3] . Ugyanez a szerző csak két kis epizódot emel ki az egész filmből, amelyek természetükben eltérnek a film általános stílusától, álomszerű és szubjektív jellegűek, amelyekben még mindig ott van a „homályos szerzői eredetiség és a szürrealizmus iránti vágy ” [ 3] . Az elsőben Fadinard a lakásától távol lévén elképzeli, hogy Tavernier hadnagy abban a pillanatban milyen pogromot szervez benne. Ezen a ponton a képernyőn látható, ahogy lassított és gyors mozgásban a bútordarabok kirepülnek az ablakokon vagy a bejárati ajtón, majd az épület egy része összedől (ez a felvétel már -már Buñuel filmjére hasonlít ). Később, egy második visszaemlékező epizódban Fadinard elmeséli szerencsétlenségeit Beaupertuis-nak (a film első részében valós időben bemutatottakat): "Most a színpadon állva egy festett vászon előtt meséli el a történetet a stílusban. a vígjátékok közül, amelyek az akkori idők élére álltak. Ez a legjobb ötlet az egész filmben." [3] .

Claude Bailey kritikus , aki általában nem becsülte nagyra René Clair munkáját, akinek stílusa szerinte túlzottan felfújta a filmtörténészek túlzó becsléseit, ezt a filmet a rendező kétségtelen sikereinek tulajdonította, aki jelentős sikereket ért el és „vígjáték-balettként” jellemezte [11] .

Recepció

Ez a kép később befolyásolta a vaudeville "szalmakalap" színpadi inkarnációit. Tehát Jean Daste és Leon Barsac felhasználta Clair rendezői megállapításait, amikor az Atelier Theater ( Fr.  Théâtre de l'Atelier ) színpadán egy vaudeville-produkciót terveztek . Jean-Louis Barrault felismerte a szalag közvetett hatását Georges Feydeau egyik vígjátékának színpadra állításakor . Raymond Payne grafikusművészt a Szalmakalap 1943-as kiadásához készített illusztrációiban az addigra már bizonyos mértékig klasszikussá váló Rene Clair filmbeli képei és karaktertípusai ihlették [4] ] . A fikcióban is találhatunk utalásokat erre a filmre. Így Henry Miller „Ez a gyönyörű világ” című, félig önéletrajzi gyűjteményében, felidézve a látott „csodálatos filmeket”, Rene Clairnek nevezi ezt a filmet, John Fowles angol író „ Varázsló ” című regényében pedig a főszereplő Nicholas Erfe. a moziban a „halhatatlan” szalmakalap vetítésén találkozik Jojo barátnőjével.

Jegyzetek

1. ↑ Mozi: Enciklopédiai szótár . - M . : Szovjet Enciklopédia, 1987. - S.  201 . — 832 p.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Bozhovich V.I. René Clair. - M . : Művészet, 1985. - S. 85-96. — 240 s. — (Élet a művészetben).
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lurcelle, Jacques. Szerzői filmenciklopédia. - Szentpétervár. : Rózsabimbó Kiadó, 2009. - V. 1. - S. 775-776. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 Braginsky A. V. Rene Clair (élete és filmjei). - M . : Művészet, 1963. - S. 40-43. — 152 p.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Sadoul, Georges. French Cinema 1925-1929 // 4. kötet. 2. rész. Hollywood. A némafilm vége, 1919-1929. - M . : Art, 1982. - T. 4. Polutom 2. - S. 318-320. — 557 p.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Leproon, Pierre. Kortárs francia filmesek . - M . : Külföldi Irodalmi Kiadó, 1960. - 698 p. Archiválva : 2019. július 14. a Wayback Machine -nél
7. ↑ 1 2 Sadoul, Georges. A mozi története. A kezdetektől napjainkig. M. K. Levina fordítása a francia kiadásból. Kiadás, előszó és jegyzetek: G. A. Avenarius. - M . : Külföldi irodalom, 1957. - S. 222-223. — 464 p.
8. ↑ Claire, Rene. Mozi tegnap, mozi ma. - M . : Haladás, 1981. - S. 11. - 360 p.
9. ↑ Objectif cinéma: Ciné Concert - Festival du Making Of - Georges Delerue (Evenments) . www.objectif-cinema.com. Letöltve: 2019. július 14. Az eredetiből archiválva : 2021. január 24. (határozatlan)
10. ↑ Parkinson, David. Film. - M . : Rosman. - S. 29. - 162 p.
11. ↑ Bailey, Claude. Mozi: eseményekké vált filmek = Les films-clés du sinéma. - Szentpétervár. : Akadémiai projekt, 1998. - S. 108-109. — 400 s. — ISBN 5-7331-0127-X .

Irodalom

• Bozhovich, V. I. René Clair. - M . : Művészet, 1985. - 240 p. — (Élet a művészetben).
• Braginsky A.V. René Clair (élete és filmjei). - M . : Művészet, 1963. - 152 p.
• Claire, Rene. Elmélkedések a moziról. - M . : Művészet, 1958. - 230 p.
• Claire, Rene. Mozi tegnap, mozi ma. — M .: Haladás , 1981. — 360 p.
• Komarov S.V. A külföldi filmtörténet. 2. kötet - M .: Művészet, 1965.
• Lepron P. Kortárs francia filmesek. - M .: Külföldi Irodalmi Kiadó , 1960. - 698 p.
• Lurcelle, Jacques . Szerzői filmenciklopédia. - Szentpétervár. : Rózsabimbó Kiadó, 2009. - V. 1. - S. 775-776. — ISBN 978-5-904175-02-3
• Sadoul, Georges . A mozi története. A kezdetektől napjainkig / A francia kiadásból fordította M. K. Levina . Kiadás, előszó és jegyzetek: G. A. Avenarius. - M .: Külföldi Irodalmi Kiadó, 1957. - 464 p.
• Sadoul, Georges. fejezet LVIII. French Cinema 1925-1929 // 4. kötet. Polutom 2. Hollywood. A némafilm vége, 1919-1929. - M .: Art , 1982. - S. 281-341. — 557 p.

Linkek

• "A szalmakalap  az internetes filmadatbázisban

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)