Hunt Slonem | |
---|---|
Születési név | angol Hunt Slonim |
Születési dátum | 1951. július 18. (71 évesen) |
Születési hely | Kittery , Maine , USA |
Polgárság | USA |
Műfaj | festészet , szobrászat , grafika |
Tanulmányok | Tulane Egyetem , Festészeti és Szobrászati Iskola, Skowheegen, Maine) |
Stílus | Neo-expresszionizmus |
Hunt Slonem ( eng. Hunt Slonem ; valódi neve angol. Hunt Slonim - Hunt Slonim , 1951. július 18. , Kittery , USA ) amerikai festő és szobrász , aki világhírű trópusi madarakat ábrázoló, életből festett színes festményeiről. Műhelyében több mint 3700 négyzetméter. m., az ő személyes repülése , ahol különböző időpontokban 30-100 egzotikus madár található különböző fajokból. Slonem művei több mint 80 képzőművészeti múzeumban vannak képviselve; egyéni kiállításait rendszeresen rendezik a világ nagyobb múzeumaiban és galériáiban [1] .
Hunt Slonem a maine-i Kitteryben született 1951 -ben egy gazdag családban, ahol négy gyermek közül ő volt a legidősebb. Apja az amerikai haditengerészet tisztje volt , anyja pedig háziasszony és önkéntes volt. Apját követve Slonem családja gyakran költözött városról városra, és fiatalkorában a leendő művész Washington államban , a Hawaii-szigeteken , Kaliforniában , Connecticutban és Virginiában élt . A festészet szeretetét nagyapja, a közoktatás területén dolgozó tisztviselő és amatőr művész oltotta Slonembe. „Művész közegben nőttem fel: a szüleim maguk is festettek. Gyerekkoromban festékeket kaptam, és szó szerint az első osztálytól fogva művész szerettem volna lenni. - mondta Slonem az Art Interview online magazinnak . Hunt öccse, Jeffrey Slonim jól ismert amerikai újságíró és a népszerű Interview magazin szerkesztője . [2] [3]
A tizenhat éves Slonem még középiskolásként részt vett egy diákcsere programban , és 6 hónapot töltött Managuában , Nicaragua fővárosában . [2] Miután visszatért az Egyesült Államokba, a nashville-i Vanderbilt Egyetemre járt, de a következő évben átigazolt a mexikói Amerikai Egyetemre. Slonem a New Orleans-i Tulane Egyetemen szerzett Bachelor of Arts fokozatot festészetből és művészettörténetből. A művész későbbi pályafutására azonban a legnagyobb hatást a maine-i Skowheegenben található, tekintélyes festészeti és szobrászati akadémia továbbképzései adták, ahol Slonem az amerikai művészet olyan mestereivel ismerkedett meg és barátkozott össze, mint Louise Nevelson , Alex Katz , Richard Estes és Jack Levine . Körülbelül ugyanebben az időben Slonem számmisztikai okokból az "és" betűt vezetéknevében "e" betűre változtatta, és 1973-ban Manhattanbe költözött , ahol a mai napig él. [3] [4]
Az egész életem egy szóval összefoglalható - "egzotikus". [5]
- Hunt Slonem.
Slonem kreatív karrierje New Yorkban kezdődött az 1970-es évek közepén. Egy nap, amikor egy kezdő művész festőleckéket tartott egy idősek otthonában, felhívta egy barátja, Janet Fish művész., az Egyesült Államokban valósághű csendéleteiről ismert . Közölte vele, hogy egész nyárra elmegy, és három hónapig ingyen ajánlotta fel műhelyét. [3] Slonem azonnal beleegyezett; hamarosan megkapta a montreali Elizabeth Greenshields Alapítvány festői ösztöndíját , és teljesen belemerült a festészetbe. Első önálló kiállítása a New York-i Harold Reed Galériában volt 1977-ben, ezt követte egy installáció a tekintélyes Manhattan Fischbach Galériában . Slonemnek nem kellett sokáig várnia a kritikai sikerre, és hamarosan megismerkedett és bekerült az amerikai kreatív elit olyan képviselői közé, mint Andy Warhol , Liza Minnelli , Sylvia Miles és Truman Capote . [3]
Annak ellenére, hogy Slonem Manhattan belvárosában élt, megőrizte vonzódását az egzotikus, különösen trópusi madarak és a különféle lepkék iránt, amelyeket először Nicaraguában látott bőségesen. Slonem ezeket a témákat szisztematikusan fejlesztette műveiben. Híressé vált grisaille -jaival, amelyek ketrecbe zárt madarakat ábrázoltak, gyakran alla prima technikával . "Slonem szellemes formalista stratégiája" - mondta a New York Times vezető művészeti kritikusa, Roberta Smith . , - a képeken szereplő képeket úgy összefonni, hogy azok nehezen felismerhetők legyenek; ugyanakkor sápadt, tompa fénnyel burkolja be őket, ami igazi varázst ad nekik. Valószínűleg így néztek volna ki Joseph Cornell festményei, ha ő festett volna. [6] A madarak is Slonem legnagyobb műalkotásának tárgyát képezik, egy 2 x 26 méteres falfestményt, amelyet 1995-ben készített a népszerű New York-i Bryant Park Grill előcsarnokában. [7] A befolyásos New Yorker magazin szerint "[az étterem] belső terének legjelentősebb aspektusa Hunt Slonem művész 86 méteres falfestménye, amely több száz madarat ábrázol, amelyek hasonlóak a műtermében találhatóakhoz." [nyolc]
Slonem alkotásaiban mind a festészetben, mind a szobrászatban a természet témái érvényesülnek. Gyakran vastag vonással festett vásznait rengeteg élénk olajfesték különbözteti meg. Festményeinek másik jelentős eleme az ecset szélével karcolt rács, amely textúrát ad a vászonnak. Slonem képei jól mutatják a művész komoly érdeklődését a vászon felületének összetett problémái, valamint a festékek sűrűsége és tömörítése iránt. Ő maga nyilatkozta, hogy azért fest rácsot, hogy a festményeknek „a gobelin vagy hímzés érzetét keltse . A színeim egymásba simulnak. Megkarcolom a rácsot, hogy a fény mélyre hatoljon. Így egy festékréteg helyett mind az öt látható. [9] Slonem gyakran rejti képeit egy ilyen rács mögé, ami miatt "kontúrjaik elmosódnak, és ez csak a festék tapintási tulajdonságait hangsúlyozza". [tíz]
A művész munkásságában előkelő helyet foglal el a Nyulak című alkotásciklus, amelyen az 1980-as évek eleje óta dolgozik. Ennek a kritikusan sikeres ciklusnak az ötlete akkor merült fel Slonemben, amikor megtudta, hogy a Nyúl évében született, a kínai állatöv negyedik jegyében . Ettől a pillanattól kezdve, több mint harminc éve foglalkozik ezzel a témával, és gyakran állít ki ebből a ciklusból a festményeket művészeti múzeumokban. [11] [12]
Slonem portrégalériája is nagy sikert arat, főleg Abraham Lincoln jól ismert portréi . A rabszolgák felszabadítását kezdeményező hős amerikai elnök képe nemcsak művészként, hanem történelemkedvelőként és emlékgyűjtőként is vonzza Slonemet. „ Marilyn [Monroe] irodájában két fénykép volt az asztalon: az egyik az anyjáról, a másik pedig Lincolnról” – mondta Slonem az Interview -nak . Az Interview szerint "Slonem Lincolnról készült portréi mélyen személyesek, és furcsa módon érezhető, hogy ez a rég halott ember közel áll hozzá." [5]
Festményeinek túlnyomó többségén Slonem a képek ismételt ismétlésének módszerét alkalmazza: madarak, lepkék, nyulak. Henry Geldzahler szerint, befolyásos amerikai művészettörténész és a New York-i Metropolitan Museum of Art 20. századi művészeti gyűjteményének kurátora , ez a technika, amely Slonem rögeszméjévé válik , kifejezi a művész azon vágyát, hogy "módszeresen tárja fel a posztkubista absztrakciókat ". [13] . A képek ismétlődése is tükrözi a pop art hatását Slonemre , és különösen Andy Warhol művészetére, amit a művész maga sem tagad. „A Marilyn vagy a Coca-Cola palackok képeinek ismétlése befolyásolta a munkámat” – jegyezte meg Slonem az Interview magazinnak adott interjújában – , „az ismétléseim azonban inkább az ima refrénjeit szimbolizálják ... Én ezt Isten imádásának tekintem .” [5]
1977 óta Hunt Slonemnek egyéni kiállításai vannak rangos magán kortárs művészeti galériákban és múzeumokban a világ számos országában, beleértve Európát és az Egyesült Államok nyugati partját a Marlborough Galériában .( Marlborough Gallery) , a keleti parton pedig a Serge Sorokko Galériában( Serge Sorokko Galéria ). [14] [15] Slonem kiállításait sikerrel rendezték meg többek között Madrasban , Quitóban , Velencében , Gustaviában , San Juanban , Guatemalában , Párizsban , Stockholmban , Madridban , Oslóban , Kölnben , Tokióban és Hongkongban is. Slonem installációit a világ több mint harminc múzeumában állították ki, [16] köztük a Museo Diocesano d'arte sacra Sant'Apollonia -ban Olaszországban 1986-ban, az Albany Művészeti Múzeumban az Egyesült Államokban 2007-ben, az Isztambuli Modern Művészetek Múzeumában. Törökországban 2007-ben. , El Salvador Művészeti Múzeuma San Salvadorban 2010 -ben, Nemzeti Külföldi Művészeti Galéria Bulgáriában 2010-ben, Alexandria Művészeti Múzeum az USA-ban 2011-ben, Polk Művészeti Múzeum Floridában 2012 -ben, Moszkvai Modern Múzeum Művészet 2015-ben stb. [17] [18] [19]
A Slonem számos magángyűjtője között a média aránytalanul sok hollywoodi sztárt említ . A San Francisco Chronicle szerint "Slonem festményei sok [hollywoodi] műgyűjtőt vonzanak, köztük Sharon Stone -t , Gina Gershont , Brooke Shieldst , Julianne Moore -t , Mandy Moore -t , Kate Hudsont és J. Lo -t ." [20] "Hatalmas Hunt-rajongó vagyok" - mondta Brooke Shields a Daily Front Row amerikai lapnak . "Festményei rendkívül játékosak, de a legkevésbé sem cukrosak." [21] 2012-ben a népszerű amerikai Architectural Digest magazin márciusi száma fényképeket közölt Brooke Shields manhattani otthonáról, akinek nappalijában a Rabbits sorozat három Slonem-festménye lóg jól a nappaliban. [22]
|
Hunt Slonem soha nem házasodott meg, és nincsenek gyerekei. 2010 közepéig Manhattanben élt és dolgozott, egy 89 szobás, 3700 négyzetméteres stúdióban. [28] 2010-ben Slonem beköltözött egy új, 1400 nm-es, sok kisebb térre felosztott művészeti stúdióba, amelyet a művész élénk smaragdzöld, piros, kék és sárga tónusokkal festett meg. [29] Itt található a különféle régiségekből álló hatalmas gyűjtemény is, amelyek nagy részét világárveréseken és bolhapiacokon vásárolták meg . A Slonem kollekció ritka neogótikus székeket, impozáns selyem cilindereket és Marie Antoinette márvány mellszobrait tartalmazza . A művész szerint ezek a kiállítások az ő "barátai", és minél több van belőlük, annál jobb. „E tárgyak környezete egyszerűen szükséges számomra” – ismerte el Slonem a New York Magazine -nak adott interjújában . [harminc]
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|