Sidur, Vadim Abramovics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. február 11-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 3 szerkesztést igényelnek .
Vadim Abramovics Sidur
Születési dátum 1924. június 28.( 1924-06-28 ) [1] [2]
Születési hely
Halál dátuma 1986. június 26.( 1986-06-26 ) [2] (61 éves)
A halál helye
Ország
Foglalkozása szobrász , festő, író, költő
Díjak és díjak

Honvédő Háború 1. osztályú rendje A Honvédő Háború II. fokozata

 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Vadim Abramovics Sidur ( 1924. június 28., Jekatyerinoszlav - 1986. június 26., Moszkva ) - szovjet művész és szobrász , avantgárd művész (Sidur saját szavaival élve későbbi munkái a Koporsóművészeti mozgalomhoz tartoznak). A Nagy Honvédő Háború tagja . Élete során több mint 500 szobrot, mintegy ezer metszetet és rajzot alkotott, verset és prózát is írt.

Életrajz

1924. június 28-án született Jekatyerinoszlavban Abram Jakovlevics Sidur (1898-1972) és Zinaida Ivanovna Andrianova (1898-1970) családjában. Zinaida Ivanovna angoltanárként dolgozott az iskolában, Abram Yakovlevich közgazdász vezető beosztásban dolgozott. Az egyik legemlékezetesebb gyermekkori emlék az 1932-1933-as holodomorhoz kapcsolódó események voltak . Különösen önéletrajzi munkájában "A jelenlegi állapot emlékműve". Vadim Sidur megemlíti a falvakban előforduló tömeges éhezés okozta halálozást, a hullaevés és a kannibalizmus eseteit, valamint a helyettesítő állatokkal való táplálkozást. A Torgsin rendszer működéséről is beszél . Édesanyja ebben a dnyipropetrovszki boltban egy ezüstkanalat cserélt egy kilogramm lisztre . Vadim a 33. számú középiskolában tanult. Iskolai évei alatt modellezéssel, égetéssel és rajzolással foglalkozott, az Úttörők Palotájában egy művészkörbe járt, de arról álmodozott, hogy orvos lesz. A háború kezdetére elvégezte a kilencedik osztályt, szüleivel együtt a Kubanba menekítették , ahol egy kolhozban dolgozott . Másodsorban a szidurokat Sztálinabádba evakuálták , ahol Vadim fémesztergályosként dolgozott , ahol középiskolát végzett [3] .

Nagy Honvédő Háború

1942-ben Vadim Sidurt behívták a hadseregbe, és Kushkába küldték , az első turkesztáni géppuskás iskolába. Tanulmányai befejezése után 1943-ban a 3. Ukrán Fronton egy géppuskás szakaszt vezényelt alhadnagyi rangban , belépett a pártba [4] .

Vadim Sidur emlékirataiból

A háború útjai, mint tudják, kifürkészhetetlenek. És amikor tizennyolc éves főhadnagyként, egy géppuskás szakasz parancsnokaként szülővárosomba és az utcámba értem, a sarokból láttam, hogy semmi sem maradt abból a házból, ahol születtem és nevelkedtem. Csak a kémény lógott ki, mint egy újító emlékmű gyermekkoromnak és ifjúkoromnak… Aztán meghaltam a háborúban.

Cit. Szerző : Vadim Abramovics Sidur (1924-1986)

1944 márciusában Latovka faluban, a Krivoj Rog melletti csatában súlyosan megsebesült. Sidurt a tizennyolc éves Sasha Kryukova és édesanyja mentette meg. Alexandra Kryukova történetéből:

... Anya a katonákkal újabb sebesültet hozott. Arc helyett - folyamatos seb, egy hús. Nem tudott beszélni. Kitaláltam, adtam neki egy papírt, egy ceruzát. Azt írta: Vadim Sidur. Alkalmazkodott ahhoz, hogy egy csövön keresztül táplálja Vadimot. Kicsit eltávolodott, aztán újabb szerencsétlenség – a sebek gennyesedni kezdtek. Istenem, mennyit szenvedett, milyen szörnyű fájdalmat viselt el! Anyámmal úgy döntöttünk: be kell vinnünk Vadimot a kórházba. Megérkeztünk Krivoj Rogba, és ott minden elpusztult, egyetlen egész kórház sem. El kellett vinnem Dnyipropetrovszkba - ez százötven mérföldre van tőlünk, a tavaszi olvadáskor törött utak mentén... 45 januárjában levél érkezett Vadimtól. Istenem, mennyire örültem, hogy életben van!

Csoportos fogyatékosként őrnagyi főhadnagyi fokozattal leszerelték, I. és II. fokú Honvédő Háború Érdemrenddel és katonai éremmel tüntették ki. 1944 őszén Sztálinabádban belépett az Orvosi Intézetbe, de ott csak egy évig tanult. Miután a szobrász szakmát választotta magának, 1945-ben Moszkvába költözött, ahol folytatta kezelését. 1945 őszén a Műemléki és Dekoratív Szobrászati ​​Kar Iparművészeti Felsőiskolájába lépett, 1953-ban érettségizett [3] .

A háború után

Sidur szakdolgozatát csak másodszor fogadták el, átdolgozás után, és alacsony pontszámmal (az „öt” helyett „négy”), mivel a „The World” című kompozíciójának magassága kétszerese volt az előírt egy méteres magasságnak [5]. . Tanulmányai befejezése után szobrászatot és könyvillusztrációt tanult. 1954 óta Sidur együttműködött Vladimir Lemport és Nikolai Silis szobrászokkal (együtt tanultak Stroganovkában). Az egykori osztálytársak létrehozták a LeSS kreatív közösséget, hogy ugyanabban a műhelyben dolgozzanak. Együtt vettek részt a fiatal moszkvai művészek rezonáló III. kiállításán (1956) [6] . Idővel azonban megértették, hogy mind a kreativitásban, mind az életben mindegyiknek megvan a maga útja. A Lemporttal és Silisszel fennálló partnerség 1961-ben felbomlott, és 1968-ban Lemport és Silis elhagyta a Komszomolsky Prospekton lévő műhelyt [6] [7] .

1961-ben Sidur súlyos szívinfarktust kapott , amely után egy ideig nem tudott szobrászkodni (fizikailag nehéz volt megbirkózni a nehéz kővel és fémmel), aminek következtében a grafikára koncentrált [6] .

1960-1970-es évek

Siddur folyamatosan szembesült a munkája hivatalos elutasításával, a formalizmus és a pacifizmus iránti hajlam miatt hibáztatták . Ennek ellenére a művész teljesített városi dekoratív szobrászat és sírkövek magánrendeléseit, 1972-ig részmunkaidőben könyvillusztrációval foglalkozott. Illusztrációival megjelent Anatolij Agranovszkij „Ütközés” (1966), Alekszandr Borin „99. eset” és „Kedvességre van szükség”, Jurij Levitanszkij „Cinematograph” (1970) és Yunna Moritz „Szőlő” (1970) verseskötetei, ill. sok más kiadás [8] . Verseket és prózákat írt, amelyek szamizdatban voltak forgalomban és Nyugaton nyomtattak.

Élete során nem volt lehetősége kiállítani műveit a Szovjetunióban, külföldön sokkal korábban szerzett hírnevet, mint itthon. 1970 őszén a szobrász megismerkedett Karl Aimermacherrel , a német szlavistával . Aimermacher már a Szovjetunióba tett utazása előtt ismerte Siddur munkáit azokról a fényképekről, amelyeket Prágában látott Zdenek Ais újságíróval , és ezek kitörölhetetlen benyomást tettek rá. Aimermachernek lehetősége volt személyesen megismerni a szobrászt a Szovjetunióba tett utazása során a szlavista Inna Bernshtein révén , aki jól ismerte Sidurt és feleségét. Az ismeretség hosszú távú barátsággá nőtte ki magát [9] .

Aimermacher Siddur munkáinak aktív propagandistája lett külföldön, előadásokat tartott, kiállításokat és kirándulásokat szervezett, munkásságának szentelt műveket írt, aktívan részt vett Siddurról szóló könyvek kiadásában. Munkáiból az első kiállítást Aimermacher rendezte abban az évben, amikor a svájci Frauenfeldben találkoztak [K 1] . Több mint 30 kiállításra került sor a Szovjetunión kívül, amelyek közül körülbelül húszat Aimermacher szervezett. Németországban Sidur modelljei alapján szobrokat helyeztek el – "Emlékmű az erőszak áldozatainak" ( Kassel , 1974), "Emlékmű a jelenlegi állapothoz" ( Constanz , 1974), "Treblinka" ( Nyugat-Berlin , 1979), "Hívás" ( Hofgarten , Düsseldorf ), az USA-ban - "Einstein feje" és mások. Emellett Münchenben Einstein szoborportréi is megjelentek, amelyeket 1967-ben Sidur gipszmodellje szerint öntöttek [11] . Az első Vadim Sidurról szóló monográfiát Sasha Grishin ausztrál művészeti kritikus adta ki külföldön 1972-ben [ 12 ] . 

Sidur külföldi népszerűsége és az, hogy sok külföldi látogatta meg műhelyét, felkeltette a szovjet titkosszolgálatok figyelmét a szobrászra. Olyan anyagok jelentek meg a sajtóban, ahol Siddurt formalizmussal vádolták. Először 1972-ben megfosztották attól a lehetőségtől, hogy illusztrálással pénzt keressen, és Siddurnak sírkövek megrendeléseit kellett felvennie [K 2] . Hamarosan Sidurt kizárták a pártból, és a következő lépés a hatóságok részéről az volt, hogy kizárják a Művészszövetségből , ami a műhely elvesztésével járna. 1974-ben azonban a hatóságok átálltak a Bulldózer Kiállítást szervező és azon résztvevő művészek elleni harcra . A kiállítás veresége után a nonkonformisták, hogy javítsák a Szovjetunióról alkotott imázst külföldön, viszonylagos szabadságot kaptak [14] .

A művész leghíresebb munkái a Sebesült ember (1963), Kétségbeesés (1963), Erőszak áldozatainak emlékműve (1965), Babi Yar (1966), Treblinka (1966), Bánatképle (1972). ), ciklus " Nőies" (1977), "Hívás" (1985).

A szobrász 1984-ben kapott második szívrohamot, a harmadik volt az utolsó. Vadim Sidur 1986. június 26-án halt meg. A Peredelkino temetőben temették el .

Család

Feleség (1957 óta) - Julia Lvovna Sidur (Nelszkaja) (1940-2006) - francia tanár, osztályfőnök a Moszkvai 18-as Speciális Középiskolában [15] . 1972-ben otthagyta a tanítást, és férje asszisztenseként dolgozott haláláig. A következő éveket Siddur [16] hagyatékának megőrzésének és népszerűsítésének szentelte .

Gyermekek:

Unokák:

Kreativitás

Maga Siddur négy szakaszra osztotta életét - az első, a gyermekkor, amikor még nem valósította meg a művészré válás vágyát. A döntést egy háborús seb ösztönözte. A második szakaszban, hogy szobrász legyen, arra törekedett, hogy "igazi művészként csináljon". A harmadik, ami nagyjából az 50-es évek közepéig tartott, a tanulmányi évek és a befejezését követő első évek, amikor Sidur klasszikus művészeti oktatásban részesült, és egyelőre a hagyományok határain belül dolgozott. Már a „harmadik szakaszon belül” megszületik a negyedik – egy független művész munkája, saját stílusának fejlesztése, továbbfejlesztése [17] .

Vadim Sidur alkotásai két irányzatot ötvöztek: a 19. és 20. század fordulóján a szecesszió megjelenéséhez vezető gondolatokat , valamint az 1950-es évek végén a szovjet művészet "második hullámának" jellemzőit. Ahogyan a 20. század elején, a klasszikus realizmussal folytatott vitában megszületett a modernitás, úgy az 1950-es évek végén az új szovjet művészet a „szociálpedagógiai” orientációjú szocialista realizmussal ( Eimermacher ) vitázva fejlődött ki. Siddur az új művészet "második hullámának" egyik megteremtője lett, de útja egy magányos mester útja volt, aki nem volt kitéve külső hatásoknak. Nem volt tisztában sem a hazai, sem a külföldi művészet legújabb irányzataival, és teljesen önállóan dolgozott [18] .

Siddur művész tápközege saját élettapasztalata és az őt körülvevő emberek mindennapjai voltak. Háború, sérülés, egészségvesztés, szeretteink eltávozása, lélekvesztés, családi boldogság megtalálása, mindaz, amit ő maga átélt, visszatükröződött munkáiban, elvezetett saját képi nyelvezet elsajátításához, mélyen személyes, de ugyanakkor idő univerzális. Az egyén élménye az univerzális emberi problémák érzésévé, az élet által a kortársak elé állított kérdésekgé változott - ez lett Siddur művészetének tartalma, vizsgálati tárgya, így a művész bekapcsolódott a jelen tudatának fejlődési folyamatába [18] ] .

Siddurnak nem volt sem realizmusa, sem absztrakcionizmusa , nem volt hivatalos parancsa, és a kritikusok megkerülték munkásságát. Külföldön meglehetősen későn vált ismertté [19] . Siddur következetesen védte az alkotói egyéniséghez való jogát, és szándékosan megtagadta a részvételt 1958 óta semmilyen kollektív kiállításon [13] . Oroszországban élete során egyetlen szerzői kiállítást sem rendeztek, de ezek közül több mint harmincra külföldön került sor [20] .

1950-es évek vége

Sidur pályafutását azokban az években kezdte, amikor a művészeti oktatás rendszerét a 20-as évek végén a Szovjetunióban kialakult hagyományok uralták, és 1946 és 1952 között ezek diktátuma erősödött. Ugyanakkor bizonyos körökben az a felfogás jelent meg, hogy a képzőművészet beszorult keretei megakadályozzák, hogy gyümölcsözően befolyásolja a társadalmat, elrejtse oktatási funkcióját. Fokozatosan jött a felismerés, hogy a művészetnek új kifejezési eszközökre és új témákra van szüksége. Siddur már kezdő művészként a maga módján élt és dolgozott, saját útját választotta, ami az adott körülmények között aligha vezethetett elismeréshez. Mélyen egyéni kreativitásának kibontakoztatására az SZKP XX. Kongresszusa után és a Szovjetunió elszigeteltségből való fokozatos kilépésének kezdetével új lehetőségek jelentek meg [K 3] . Siddur belépett az új életkörülmények közé, minden személyes tapasztalatát, beleértve a múlt háború tapasztalatait is, a modern szovjet ember problémáinak megértésével, mint egyetemes léptékű problémákkal. Ugyanazokkal az örök témákkal foglalkozott, amelyek minden idők művészeit aggasztották – élet és halál, szerelem és gyűlölet, háború és béke. Az ókori kultúrák – Egyiptom , Görögország , Mexikó , Asszíria  – alapos tanulmányozása segített eltávolodni a pillanatnyi, kicsinyestől – diákéveiben Siddur rendszeres látogatója volt a Puskin Múzeumnak , melynek gyűjteményében az ókori szobrok öntvényei találhatók . 21] [22] .

Mikhail Sidur szobrász fogadott fiának emlékirataiból

Krónikus, ájulásos alultápláltság gyermekkorban - a hírhedt ukrajnai éhínség, a tinédzserként átélt evakuálási rémálmok, szinte semmiben sem különböznek a kuskai géppuskaiskola tábori életétől, a front, a seb, a kórházak végtelen sora - mindezt az emberi lét normaként fogta fel. Saját bevallása szerint a háború utáni Moszkvában idegennek érezte magát egy másik bolygóról.

Cit. szerző: [11]

A művészet területén, ezen belül a plasztikai művészetek területén az 1920-1930-as évek művészének monológ megnyilatkozását, amikor a nézőt a passzív, valamilyen információt, tudást, végső igazságot befogadó megszólított szerepkört jelölték ki, a párbeszéd váltotta fel . A néző függetlenné válik, megkérdőjelezhet, kritizálhat, nem fogadhat el – vonja cselekvésbe a művész. Sidur számára a „dialogikus” művészetre való átmenet kiindulópontja olyan problémák jelenléte volt, amelyeket addig a pillanatig elhallgatott a hazai képzőművészet [23] .

Még mindig azokra az alapokra támaszkodva, amelyeket a hagyományos művészeti oktatás adott neki, az egyszerű ember témájához fordult, akit semmilyen teljesítmény nem fémjelzett, a szertartásos életképtől végtelenül távol eső világ ("Emberek" (1957), "Tisztább"). ” (1955), „Blind” (1957) és más, az ötvenes évek végének alkotásai) [24] . Ezek a többnyire kerámiából és terrakottából készült kamaraművek tükrözték azt a sokkot, amelyet a csendes, békés életbe lépett fiatal művész a háború borzalmai, vére és fájdalmai után átélt, és vágyát, az impresszionistákhoz hasonlóan , hogy megörökítse, közvetítse a pillanatában, ami történik, élő benyomást róla [25] .

Azonban így vagy úgy, a vele kapcsolatos, háttérbe szorult emlékek időről időre áttörnek egy-egy tragikus hangon, mint például az After the War (1956) című kompozícióban, ahol a lány anélkül öleli meg szeretőjét. lábak és karok [26] .

A témával együtt fokozatosan változtak a kifejezési eszközök, kialakult a szobrász egyéni stílusa. A durva "monumentalitás" távozik. A figurákat rugalmas, sima vonalak körvonalazzák, a szereplők arca puhább ("Cleaner", "Woman with a hackhammer" (1957), "Emberek"). Siddur is eltér a narratívától , általánosít, nem hajlandó a részleteket szigorúan felsorolni [K 4] . Megjelenik a „fejek” sorozata („Emberek”, „Vakok”, „Cserepesek atyja” (1957)), így a megjelenés legkifejezőbb vonásain keresztül felfedhetjük mindegyik egyediségét. Ezekben a még a „normális realizmussal” összhangban lévő művekben már az új hajtásai is megjelennek: ha az „Emberekben” még tagadhatatlan a kapcsolat a természeti formával, akkor az „Ember fejében” Jazz” (1958), „Flute Players” (1958) formák egyre inkább elvonatkoztatnak [28] .

A 20. század művész-szobrászai közül Siddur különösen Jacques Lipchitz -et , Ossip Zadkine -t , Henry Moore -t és Alberto Giacomettit emelte ki és nagyra értékelte [29] .

1960-1970-es évek

Sidur új szakasza a művész a realista művészet alapelveinek felülvizsgálatával kezdődött, és határozott vágya volt egy új jelrendszer, a saját képnyelvének létrehozására. Az átélt súlyos szívinfarktus arra késztette, hogy megértse a kreativitás korai szakaszának gyümölcseit. Miután visszatért a szoborhoz, egy időre betegség miatt távozott, számára az egyik legfontosabb téma a háború és következményei témája volt ("Érvénytelen" (1962), "Sebesültek" (1963), "Mellszobor" (1964); Ugyanakkor Sidur eredményesen dolgozott a monumentális szobrászat területén ("Treblinka" (1966), "Babi Yar" (1966), "Emlékmű a halott gyerekeknek" (1968)), és dolgozott sírkövek (emlékművek) megrendelésén. akadémikus Varga (1968), akadémikus Tamm (1969/1973) [30] .

Karl Eimermacher szerint a művész lineárisan fejlődő szoborsorozatairól a bonyolultabb architektúrájú, több kifejezési lehetőséget kínáló ciklusokra való átállása leginkább Sidur 60-as és 70-es évekbeli munkásságát jelzi. A cikluson belül minden forma egyénre szabott, saját névvel rendelkezik (például a "női" nyelvben: "Éva", "Éva a kígyóval", "Madonna és gyermeke", "Lolita"). Ugyanakkor magán a cikluson belül a „női” tulajdonság egyesíti őket. A ciklus azonban nem zárt: a szobrász a „kerekség, üregek, törések, kompozíciós vonalak” (Eihemheimer) művészi technikáit alkalmazva kapcsolja össze a ciklus figuráit más alkotásaival („Ő és ő”, „Család”). , „Egy fiatal lány feje”). Az egyes ciklusok közötti kommunikációt nemcsak a formai hasonlóság biztosítja, hanem a közös gondolat, a szemantikai oppozíció és az egység is. A Balalajkán játszva (1968) című szobrot egy közös téma (zene, ami a világhoz tartozik) köti össze a korábbi „zenészekkel”. A „Játékos” feje hasonlít az „Érvénytelen” és a „Rokkantak összeesküvése” szereplőinek fejére – ily módon a katonai ciklus szobraihoz kötődik (a béke ellenzéke a háború, ami már benne van a múlt). A konfrontációk ("háború - béke") és asszociációk (van múlt, felmerül a jelen (modernitás) is) egy általánosabb "halál - élet" témához vezetnek. A szobrász nem kínál kész recepteket: a néző önállóan keres megoldást a problémára [31] .

A legkifejezőbbek a háborúnak és annak következményeinek szentelt ciklusok voltak - az alumíniumból és bronzból készült rokkantok és emlékművek. A szoborkompozíciókon belüli, megcsonkított testekből álló üregek anyagként kezdenek dolgozni, belülről tönkreteszik, elszakítják, elcsúfítják a fémet [32] .

"Coffin Art"

A művész által létrehozott rendszer fejlődésének természetes szakasza volt az 1970-es évek elején megjelent ciklus, amely új irányt adott Sidur munkásságában - "Coffin-Art". Maga a művész a Coffin-Art "a félelem egyensúlyának korszakának művészetének" nevezte, a nyugati sajtóban akkoriban használt kifejezéssel a Kelet és Nyugat közötti nukleáris konfrontáció éveit [25] .

A 20. század tragikus eseményeiről és a jövőbeni új tragédiák előérzetéről, arról, hogy mi fog történni a fő katasztrófa után, nem lehet Rodin nyelvezetét használni . A szobrász mit sem tudva a modern nyugati művészetről, amely a „nyugodtan narratív” megnyilatkozástól a „modern nyelvig” már átjutott, folytatja a „korának nyelve” formai keresését. A klasszikus művészetet vették kiindulópontnak - az ókori görög szobrászatot, az ókori orosz ikonfestészetet, de az egész utat másfél évtized alatt teljesítették [33] [K 5] . A „koporsóbolygót” és az élet iszonyatos folytatását már nem lehetett megmutatni mindennek a pusztulása után, és a hagyományos anyagok segítségével a szobrász a XX. Sidur maga szerint ahhoz, hogy „a jövő emlékeit” megtestesítse az anyagban, az életről életre, „ vonakodó konceptualistává ” kellett válnia . Ennek a ciklusnak a szobrai a civilizáció hulladékából, építési törmelékből, abból, amit az ember felhasznált és kidobott, készült. A durván összeütött fadobozokba csomagolt hátborzongató lények egyáltalán nem haltak meg – próbálnak kiszabadulni a koporsókból, hogy egy új, szörnyű életben vegyenek részt [34] .

A Koporsóművészettel [K 6] egyidőben a művész folytatta a korábban megkezdett ciklusokat, megőrizve azok stílusát. Szerinte a nézőnek nem stílusról, hanem attitűdről kellett felismernie a művét.

"A modern állam emlékműve"

1973-ban Siddur elkezdett forgatókönyvet írni a Modern Állam emlékműve című filmhez, melynek alcíme A mítosz. Ez a dokumentumfilm néma fekete-fehér film a szobrász életéről és munkásságáról mesél. Az akció a műhelyében játszódik, a Komszomolsky Prospekt 5. számú házának pincéjében [K 7] . A film cselekménye szándékosan lassan bontakozik ki, stílusában Fellini filmjére emlékeztet , ennek ellenére a nézőben egyre nagyobb aggodalom, mint egy mesterien kidolgozott detektívtörténet közönsége. Valójában a közelgő dráma okai a színfalak mögött maradnak. A műhelyében lakó szobrász alkotásai az akció aktív szereplőivé válnak, külön életüket élik, amely nem érthető sem a néző, sem a szerző számára. Kezdetben a szobrász egészen világos emlékeiből áll az elbeszélés a múltról, a bejárt életútról. Azonban ahogy a cselekmény fejlődik, az élet elkerülhetetlen, a hőst el nem hagyó végének gondolatának hatására a cselekmény „abszurd és irracionális” lesz, és egyúttal arra a következtetésre juttatja a nézőt, hogy a film valójában a főhős kreatív testamentuma [35] .

A jelen állapot emlékművét sötétben, este és éjszaka forgatták amatőr kamerával. A film operatőre Oleg Kiszeljov volt , Sidur barátja és tanítványa . A leforgatott filmet titokban a filmstúdióban mutatták be, ahol a negatívból pozitívat nyomtattak . Az elkészült filmet Sidur műhelyében őrizték, életében csak a legközelebbi barátai láthatták a képet. Az első nyilvános bemutatóra a művész halála után került sor a „Vadim Sidur és az „egyéb művészet” című tudományos konferencián, 1992-ben Berlinben. Ezt követően a "Jelen Állam emlékművét" a Sidur Múzeumban és a "Prok" nem fikciós filmek fesztiválján mutatták be [36] .

Sidur Múzeum

1987-ben Sidur barátját és tanítványát, Oleg Kiselevet, aki akkoriban a moszkvai "Plasztikus Improvizáció Színházának" igazgatója, mint az All-Union Verseny első díjának nyertese, felkérték, hogy használja az ingyenes helyiségeket. a DOSAAF kerületi bizottságot Perovo körzetében , hogy elhelyezze csapatát . Azonban kicsinek bizonyult, ráadásul túl messze volt a városközponttól. Ehelyett az egy évvel korábban elhunyt Siddur munkáiból időszaki kiállítást terveztek a teremben rendezni. A peresztrojka kezdetével összefüggésben a kerületi hatóságok hozzájárultak a „Vadim Sidur. Szobrászat, festészet, grafika”, amelyet a szobrászművész tanítványai és barátai készítettek. Az időszaki kiállítás 1987. szeptember 19-től november 13-ig volt látható. A következő évben ugyanebben a helyiségben állandó kiállítást helyeztek el [37] . 1989 júniusa óta itt nyílt meg a Vadim Sidur Múzeum [38] .

Vandalizmus és Siddur műveinek üldözése

2015. augusztus 14-én személyek egy csoportja – az „Isten akarata” közéleti mozgalom tagjai, Dmitrij Torionov (Dmitrij Enteo) vezetésével – megrongálta Sidur 4 alkotását, amelyek az állami alapban vannak, és a Manézsban rendezett kiállításon bemutatták . [39] .

Az említett csoport tagjai tettüket azzal magyarázták, hogy a kiállított művek sértették a hívők vallásos érzelmeit. Tettük széles körű vitát váltott ki a társadalomban [40] [41] [42] [43] [44] [45] .

Augusztus 26-án ugyanezen a kiállításon a második vandalizmusra is sor került Vadim Sidur munkája ellen, ahol a vandálok szerint Krisztus képmását istenkáromló formában ábrázolták. Letépték a falról és a padlóra dobták [46] .

Az ügyészség kezdetben megtagadta a rongálás miatti büntetőeljárás indítását a randalírozók ellen [47] , de később mégis kulturális javak megsemmisítése miatt indult büntetőeljárás. Ezzel egy időben a vizsgálóbizottság megkezdte magának a kiállításnak az ellenőrzését az Orosz Föderáció Büntetőtörvénykönyvének 282. cikke („Gyűlöletre vagy ellenségeskedésre, valamint az emberi méltóság megaláztatására való uszítás”) [48] alapján a nyilvánosság ténye alapján. Siddur sérült munkáinak bemutatója.

Díjak

Bibliográfia

V. Sidur könyvei

Könyvek V. Siddurról

Megjegyzések

  1. ↑ Ezek nagyrészt a szobrász alkotásairól készült fényképek, magántulajdonosok által biztosított grafikai munkái voltak, és mindössze négy eredeti szobor. Az 1971. november 27-től december 5-ig megtekinthető kiállításon Ernst Neizvestny [10] munkái is bemutatkoztak .
  2. ↑ A kreativitás területe, ahol a művész teljesen mentes volt a cenzúra alól. Érdemes megjegyezni, hogy Siddur maga is hangsúlyozta, hogy munkájának soha nem volt botrányos politikai konnotációja [13] .
  3. ↑ A megrögzött kommunista családban nevelkedett Sidur számára nagy megdöbbenést okozott Sztálin személyi kultuszának leleplezése , bár szerinte már az „ orvosügy” idején „lelkébe kúsztak az első kétségek” [ 4] .
  4. ↑ Karl Eimermacher ezzel kapcsolatban megjegyzi a Tisztítót, mint egy olyan művet, amely a formai megszorítások irányába történő fejlődést jelzi [27] .
  5. ↑ Az új formák keresése soha nem volt öncél Siddur számára, és szükségszerűen összefügg műveinek figuratív elemeivel.
  6. ↑ M. Sidur ugyanakkor a ciklusokon végzett munka „párhuzamosságáról” beszél, míg N. Nolde-Lurie, Sidur tanítványa megjegyzi, hogy a párhuzamosság a metszéspontok hiányát jelenti, ami Sidur munkáival kapcsolatban nem igaz. , ahol az egyik ciklus a másikból nőtt ki.
  7. ↑ Siddur „pincémnek” nevezte a műhelyt, és mindig nagybetűvel írta. Magának az alagsornak a házépítési projekt szerint egy bombamenedék részévé kellett volna válnia atomháború esetén.

Jegyzetek

  1. ↑ Vadim Sidur // Képzőművészeti Archívum - 2003.
  2. ↑ 1 2 Vadim Sidur // Grove Art Online  (angol) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  3. ↑ 1 2 Nolde-Lurie, 2014 , p. 12.
  4. ↑ 1 2 Nolde-Lurie, 2014 , p. 12-13.
  5. ↑ Siddur M., 2004 , p. 6.
  6. ↑ 1 2 3 Nolde-Lurie, 2014 , p. 13.
  7. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , p. 1069.
  8. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , p. 1049, 1051.
  9. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , p. 3-4.
  10. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , p. 4, 1041.
  11. ↑ 1 2 Zsidó Ukrajna: 10 tény a dnyipropetrovszki zsidókról . Az eredetiből archiválva : 2016. október 18.
  12. ↑ Nolde-Lurie, 2014 , p. 21.
  13. ↑ 1 2 Siddur, Aimermacher, 2004 , p. 1047.
  14. ↑ Aimermacher, 2004 , p. 261-262.
  15. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , p. 1038.
  16. ↑ Nolde-Lurie, 2014 , p. tizennégy.
  17. ↑ Siddur M., 2004 , p. 6-7.
  18. ↑ 1 2 Eimermacher, 2004 , p. 213-214.
  19. ↑ Aimermacher, 2004 , p. 217.
  20. ↑ Martynov, A. Nézz szembe a kivégzéssel: Nobel-díjasok a cenzúra áldozataiként . Nezavisimaya Gazeta (2015. június 25.). Letöltve: 2020. január 3. Az eredetiből archiválva : 2020. január 27.
  21. ↑ Aimermacher, 2004 , p. 215-216.
  22. ↑ Siddur M., 2002 , p. 6.
  23. ↑ Aimermacher, 2004 , p. 220-221.
  24. ↑ Aimermacher, 2004 , p. 222-223.
  25. ↑ 1 2 Siddur M., 2002 , p. 12.
  26. ↑ Siddur M., 2002 , p. 12-13.
  27. ↑ Aimermacher, 2004 , p. 223.
  28. ↑ Aimermacher, 2004 , p. 223-224.
  29. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , p. 1041.
  30. ↑ Aimermacher, 2004 , p. 226-227.
  31. ↑ Aimermacher, 2004 , p. 228-231.
  32. ↑ Siddur M., 2002 , p. 13.
  33. ↑ Siddur M., 2002 , p. 13-14.
  34. ↑ Siddur M., 2002 , p. tizenöt.
  35. ↑ Siddur M., 2002 , p. 7-8.
  36. ↑ Siddur M., 2002 , p. nyolc.
  37. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , p. 1043-1044.
  38. ↑ Az oldalról - Vadim Sidur Múzeum | MVO "Manege" (hozzáférhetetlen link) . Letöltve: 2015. július 21. Az eredetiből archiválva : 2017. október 19. 
  39. ↑ Pogrom volt a Manézsban a szovjet avantgárd kiállításán. Archív másolat 2015. augusztus 14-én a Wayback Machine -nél // RBC . 2015.08.14
  40. ↑ Lidov A. M. Manézs után – szétverni a Tretyakov Galériát? Archív másolat 2015. augusztus 20-án a Wayback Machine -nél // Az ortodoxia és a világ , 2015.08.18.
  41. ↑ Alekszandr Saltykov főpap: Az anti - művészetről és a tiszteletről
  42. ↑ Baunov A. G. Terrortámadás a Manézsban. Honnan származnak a klasszikusok rombolói Oroszországból ?
  43. ↑ Mihail Piotrovszkij: A Manézs elleni támadás provokáció a Wayback Machine 2015. augusztus 20-i egyházi archív példánya ellen // Az ortodoxia és a világ , 2015.08.17.
  44. ↑ Szergij Kruglov pap: Torionov polgár tettei nem nevezhetők keresztény archív másolatnak , 2015. szeptember 11-én a Wayback Machine -en // Az ortodoxia és a világ , 2015.08.17.
  45. ↑ Olga Yablonskaya művészeti kritikus : A Manege kiállításának lerombolása nemzetközi szégyen
  46. ↑ A rendőrség őrizetbe vett két embert, miután megtámadtak egy kiállítást az RBC Manege-ben. 2015.08.27 . Letöltve: 2015. augusztus 26. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 28..
  47. ↑ Az ügyészség nem volt hajlandó büntetőeljárást indítani a manezsi pogrommal kapcsolatban . Letöltve: 2015. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 28..
  48. ↑ Manege: A lerombolt kiállításon ellenőrizték a "vallási gyűlölet" / BBC. 2015.09.27 . Letöltve: 2015. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 29..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák