Sun Valley szerenád

Sun Valley szerenád
Sun Valley szerenád
Műfaj vígjáték
zenés film
melodráma
Termelő H. Bruce Humberstone
Termelő Milton Sperling
forgatókönyvíró_
_		 Robert Ellis, Helen Logan
Főszerepben
_		 Sonya Henie
John Payne
Milton Berle
Glenn Miller
Lynn Bury
Operátor Edward Cronjager
Zeneszerző Harry Warren
Filmes cég 20th Century Fox
Elosztó 20th Century Studios
Időtartam 86 perc.
Költségvetés 1,3 millió USD [1]
Ország USA
Nyelv angol
Év 1941
IMDb ID 0034241

A Sun Valley Serenade egy Bruce Humberstone által rendezett zenés  film, Sonia Henie és Glenn Miller big band (zenekar) közreműködésével . A filmet 1941-ben a Sun Valley síközpontban forgatták . A szalag 1941 augusztusában jelent meg [2] [~ 1] .  

A musicalek cselekményének középpontjában a hősök szerelmi háromszöge áll, amely Ted Scott zongoraművészből, Vivienne Dawn énekesnőből és a háború sújtotta Európából elmenekült norvég Karen Bensonból áll . A kazetta sikeres volt a pénztáraknál, a közönség és a kritikusok szívélyes fogadtatása [3] , három Oscar -jelölést kapott, és a 20th Century Fox és az egész műfaj történetének egyik legjobb zenés filmjeként ismerték el . A film számos kompozíciója népszerű volt, és a jazz swing klasszikusává vált . A kép sikere hozzájárult az egyes dalok eladásához. Így a " Chattanooga Choo Choo " című dallal ( kislemez ) több mint 1,5 milliós példányszámban adták ki a lemezt , és a hangfelvétel történetének első aranylemezeként tartják számon. A kép hozzájárult a síelés és műkorcsolya népszerűségéhez az Egyesült Államokban és szerte a világon.

Telek

A kép akciója New Yorkban kezdődik. A Sun Valley síközpont (Sun Valley, eng.  Sun Valley ) tulajdonosa, Mr. Morrie úgy dönt, hogy meghív egy kiváló zenekart és egy szeszélyes primadonnát (énekesnőt), Vivien Dawn-t szezonális munkára. Stúdióhallgatáskor a kiváló zenekar kíséri Vivient; Vivienne nem szereti a zenekart, és el akar menni, de találkozik Ted Scott-tal, Phil Corey zenekarának zongoristájával. Phil Corey mester a stúdióba hozta Dartmouth Troubadours-ját, hogy munkát keressen, és meghívja Vivienne-t, hogy énekeljen a zenekarával. Vivienne beleegyezik, Phil Corey pedig szerződést köt Mr. Morrie-val, melynek értelmében a zenekar egy sípályára megy. Ted Scott zongoraművész megőrül Vivienne-ért, kész elviselni nehéz természetét, és megkínálja őt; Vivienne azt válaszolja, hogy nem kell sietni. Eközben a zenekar zenészei reklámként elhatározzák, hogy a háború sújtotta Európából menekült gyámjai lesznek. Feltételezik, hogy olyan gyerek lesz, aki nem okoz nekik gondot. De a menekült egy kedves lány Norvégiából, Karen Benson. Karen a gyámjához, Tedhez jön.

A zenekar turnéra készül, és Ted tervei között nem szerepel, hogy magával vigye váratlan partnerét. Az együttes menedzsere, Jerome "Nifty" Allen nem közömbös a fiatal norvég iránt. Megengedi neki, hogy titokban a Sun Valley-be menjen ugyanazon a vonaton a zenészekkel, bár Ted ellenezte ezt. Az üdülőhelyen Karen megpróbál lenyűgözni, de sikertelenül mutatja be műkorcsolyázási képességeit. Ezután freeride versenyt szervez Teddel , és megveri őt, végül felkeltve egy fiatal férfi figyelmét, aki szintén síel. Tednek el kell viselnie egy betolakodó jelenlétét. A zenekarnak próbálnia kell, de Karen és Ted eltűnnek valahol a lejtőn. Vivien elégedetlen a kompromittáló helyzettel. Vacsora közben egy étteremben váratlanul bejelenti, hogy kész elfogadni egy házassági ajánlatot. Nifty is kérni fogja Karent. A túra véget ér. Ted és Karen úgy döntenek, hogy egy éjszakai síelést folytatnak, Karen pedig síszünetet és kisebb sérülést színlel. A pár akaratlanul is egy hegy tetején lévő mentőkunyhóban marad éjszakára. Együtt énekelnek és táncolnak, és Ted rájön, hogy mostantól Karené a szíve. Vivien és Nifty, akik időben érkeztek segítséggel, rajtakapták őket ezen. Vivien botránnyal bontja a szerződést és az eljegyzést az együttessel, de Ted és Phil Corey biztos abban, hogy találtak még egy sztárt. A kép végén Karen fellép az együttessel egy nagy show-ban a jégen. Az utolsó felvételeken a pár leereszkedik az érintetlen havas lejtőn [4] .

Cast

Létrehozás

Háttér

Az 1930-as évek vége óta a műfajok széles skálájáról ismert 20th Century Fox (Fox) a musicalekre szakosodott Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) fő vetélytársává vált. Ha az MGM-et az úgynevezett "integrált musicalek" ( angol  integrált musicalek ) jellemezték, amelyekben a műsor elemei közvetlenül a szereplők mindennapjaiba szövődnek, amikor a szereplők a dal és a tánc nyelvén beszélgetnek egymással , Fox ragaszkodott egy reálisabb megközelítéshez. A műsor ott játszódik, ahol lennie kell: a színház, a varieté vagy a stúdió színpadán [5] .

Véleményem szerint a mi musicaljeink egyetemesen a legjobbak, mert megszüntettük a színházi technikát. Természetesen különböző módon közelítjük meg a filmeket, mint például az „ Egyenlős argentin ” című filmben és másokban. Általában azonban abból a szabályból indulunk ki, hogy a zenei számokat logikusan kell fenntartani, természetesen a helyzetből adódóan.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Az ok, amiért musicaljeink sikeresen vezették a máshol készült musicaleket, véleményem szerint az, hogy következetesen kiiktattuk a színpadi vagy színházi technikát. Bár igaz, hogy voltak ennek bizonyos változatai, a Down Argentine Way-ben és másokban általában betartottuk azt a szabályt, hogy a zenei számainkat logikusan kell tartani, és azokat szituációkból kell kiváltani. - [5]

A Fox stúdiónak több vezető rendezője és színésze volt a megfelelő szerepkörben az államban . 1940-1941 - az az idő, amikor a Fox-sztárok ( Shirley Temple , Sony Henie , Alice Fay ) dicsősége halványulni kezdett. Az utolsó képeik nem voltak túl sikeresek. Az új projektek kiválasztásakor a vállalat vezetése a legújabb divat -pin-up szimbólumokra támaszkodik : Betty Grable és Carmen Miranda [6] [7] .

Az olimpiai játékok után verseny kezdődött az ország legnagyobb stúdiói között egy új műfaj, a téli sportokról szóló filmek kidolgozására. Az, hogy Fox szerződtette a legendás sportolót, Sonya Henie -t, szándékos lépés volt a filmes cégtől. A Paramount The Moon's Our Home és az I Met Him in Paris című filmjére válaszul a Fox kiadta a Thin Ice- t . A szőke norvég Sonya ellenezte a platina szőke Jean Harlow imázsát , aki az MGM arca lett [8] .

Forgatási helyszínek

A Sun Valley síterep Idaho hegyeiben épült Averell Harriman iparos által , és 1936-ban fogadta első vendégeit .  Megnyitása óta az üdülőhely szorosan kötődik Hollywoodhoz. A debütáló film, amelyet a Sun Valley környékén forgattak, a „ Párizsban találkoztam vele ” című film volt , amely nagyban hozzájárult az üdülőhely népszerűségéhez [8] . Az üdülőhely gyorsan népszerűvé vált az amerikai bohémek körében . Gary Cooper , Ingrid Bergman , Groucho Marx és még sokan mások nyaraltak itt . A közönséget az üdülőhely technológiai újdonságai vonzották. A Sun Valleyben épült meg 1936-ban a világ első sífelvonója . 1939-ben a Mount Beld -en megépült az első három egymást követő felvonó komplexum, amely 9150 láb (2791 m) magasságba emelte a nyaralókat (a filmben láthatók) [9] 10] .

Miután 1939-ben ellátogatott a Sun Valley üdülőhelyre, Darryl Zanuck azonnal megrögzött síelővé vált [9] . A Variety szerint egy új kép forgatásának ötlete a 20th Century Fox fejében merült fel az üdülőhely első látogatása során. Zanuck tapasztalt filmesként tudta, hogy az üdülőhely kiváló helyszín lehet a filmtársaság következő képének forgatásához [8] .

Forgatókönyv

A hivatalos verzió szerint a leendő forgatókönyv alapjául szolgáló történet szerzője Milton Sperling volt . Zanuck, megfelelő anyagot keresve, megtalálta az archívumban a nyomozómester S. S. Van Dyne munkáját: A téli gyilkossági ügy ("Winter Murder Case"). 1939-ben az író meghalt, és a forgatókönyvet befejezetlenül hagyta. Később a történetet a felismerhetetlenségig átdolgozták, és Van Dyne neve még a kreditekbe sem került be [11] .

A „Sun Valley Serenade” című festményt „Passport of Life”, majd „Passport of Love” munkacímmel fogadták el. A forgatókönyvet Allan Scott és Burt Granet írta [1] [12] . 1940 telén a Fox Studios nagy technikai csapata érkezett a Sun Valley üdülőhelyre, és a Sun Valley Lodge Hotelben telepedett le. Itt zajlottak a megbeszélések, csiszolták a forgatókönyvet és a technikai részleteket [13] .

Zanuck síleckéket vett a Sun Valley legtapasztaltabb oktatójától, Otto Lang nyugalmazott ezredestől Ezt követően Lang megkapta a leendő kép tanácsadója, a síjelenetek igazgatóhelyettese ( második egység rendezője ) és ezzel együtt a kaszkadőrjelenetek operátora [13] . Lang közreműködése nem korlátozódott a technikai oldalra. A cselekmény fejlesztése során a producerek nem tudtak olyan cselekménylépést kitalálni, amely boldogan oldotta volna meg a főszereplők romantikus kapcsolatát. Lang szerint ő javasolta a komikus végkifejletet az elhagyott sílécekkel, valamint Ted és Karen találkozását az életmentő házában [14] . A forgatás végén Lang felhasználta a képen a munka során szerzett ismereteit, és készített egy kiképzőfilmet az amerikai hadsereg számára a katonai járőrözés technikájáról [15] [13] .

Szereposztás és stáb

1939 szeptemberében jelent meg először a sajtóban információ a 20th Century Fox (Fox) stúdió új projektjéről . A Hollywood Reporter magazin írt egy híres képernyős pár megjelenéséről a szalagon: Tyrone Power és Linda Darnell . Eredetileg nem egy nagy költségvetésű filmnek kellett volna lennie, de Darryl Zanuck úgy döntött, hogy kész forgatókönyvet használ egy "Sonia Henie-szerű" filmhez [1] [12] .

A Fox stúdióban akkor már létezett egy bizonyos képlet az ilyen szalagokra a fő női szerepre: zenés film; könnyű komédia; a hős egy szerető, aki nem húzza magára a cselekménytakarót; híres zenekar közreműködése [16] . Egy másik kép majdnem a " Thin Ice " [15] másolataként készült . Sonya Henie-t 1940 júliusában jelölték ki az új film főszerepére [12] . Sonya háromszoros olimpiai bajnok volt, 1936-ban hagyta el a nagy sportágat. Sonya népszerűsége olyan magas volt, hogy sem erős akcentusa, sem hangi képességeinek hiánya nem akadályozta meg abban, hogy jövedelmező szerződést írjon alá a filmszakmában . Sonya Henie, aki akkoriban az egyik legjobban fizetett színésznő, éves fizetése 250 000 dollár volt [18] . A 20th Century Foxszal kötött megállapodás 1948-ig szólt. Addigra Sonya már hat filmben szerepelt, amelyek közül az egyik - a " Thin Ice " (Henie-vel és Powerrel a főszerepekben) népszerű volt [17] ; az utolsó kép Sonya részvételével - "Minden éjszaka fog történni" nem adta vissza az elköltött pénzt. A sztár minden más mellett nehezen kommunikált, soha nem feledkezett meg előnyeiről, és folyamatosan vitatkozott a stúdió képviselőivel a díj nagyságáról. A kritikusok a Sony hírnevének hanyatlásáról kezdtek beszélni. A Sun Valley Serenade lehetett volna az utolsó film, ami a Foxszal együttműködve készült. A producerek attól tartottak, hogy a Sony Henie neve önmagában nem lesz elég a közönség vonzására, ezért tárgyalásokat kezdtek a népszerű Glenn Miller Jazz Orchestra -val [4] [19] .

A jazz nagyzenekarok az 1930-as évek végén voltak a csúcson. Amerika -szerte Artie Shaw , Benny Goodman , Glenn Miller swingzenekarai szólaltak meg . Glenn Miller és zenekara már szerepelhetett az ezüstvásznon, a The Big Show 1936 című filmben . Aztán a zenekara a pálya szélén állt, Miller pedig csak a sztárokat kísérte, a háttérben maradt. Minden megváltozott 1939-1940-ben, amikor a big band az ország élvonalába került. A zenekar által előadott "Moonlight Serenade" , "In the Mood" és "Tuxedo Junction" kompozíciók vezették a Billboard magazin slágerlistáját [3] . A zenekar státusza olyan magas volt, hogy Glenn diktálhatta feltételeit a Fox filmstúdiónak. A szerződést azonnal aláírták két filmre. Miller csak a nagy költségvetésű A osztályú kazettákon való részvételt írta elő , valamint a forgatókönyv megváltoztatásának jogát. A zenekari előadók teljes mértékben részt vesznek a cselekményben [20] . Először maga Glenn Miller kapott kiemelkedő szerepet a filmben a [21] [22] szavakkal .

A Fox stúdió nagy költségvetésű projektjében a vezető színészek és szakemberek egyáltalán nem vettek részt. Eredetileg Tyrone Power játszotta volna a férfi főszerepet, de John Payne megkapta a szerepet. John Payne az 1930-as évek közepétől szerepelt a Fox-filmekben, amelyet vonzó megjelenése és néhány hangi képessége jellemez, aminek köszönhetően a musicalek állandó szereplőjévé vált [23] . Corbina Wright Jr., Carol Landis és Janice Carter színésznők hallgatták meg a fő női szerepet (Vivien Dawn szerepét) , de az utolsó pillanatban Lynn Bari kapta meg a szerepet [24] . A színésznő több tucat alacsony költségvetésű Fox-filmben szerepelt. A "Serenade ..." volt az első kazetta, amelyben Lynn Bury főszerepet játszott. Az igazgató kinevezésével nem volt probléma. Bruce Humberstone becenevet "Lucky"-nak hívták, a Fox stúdióval kötött szerződés alapján dolgozott, mielőtt a "Serenade..." című filmet főként B osztályú képeken forgatta volna . Humberstone számára a nagy költségvetésű Serenade rendezői pozíciója... előléptetés volt a hollywoodi rangsorban. A film forgatására Humberstone felajánlotta, hogy elhozza Edward Cronjager operatőrt , akivel már régóta együttműködött. Annak ellenére, hogy Cronjager operatőri munkáját Oscar- díjra jelölték , Humberstone rendező nagy nehezen megvédte az operatőrt a producer előtt [1] [3] .

A filmben szerepeket Amerika jövőbeli televíziós vígjátéki sztárjai is megkapták: Milton Berle és Joan Davis. A forgatókönyv szerint Davis szerepe meglehetősen jelentős volt. A kazetta végső verziója csalódottan hagyta Joan-t ​​- a részvételéből néhány másodperc alatt volt egy epizód (Davis hősnő adományokat gyűjt a síiskolának). A komikus balett-epizód, amelyre nagyon büszke volt, a vágóasztalon maradt [25] .

Gyártás

A forgatás 1941 márciusa és májusa között zajlott [26] [9] . A kép jelentős részét a 20th Century Fox (Fox) stúdiójában forgatták, amely Los Angeles városának Westwood területén található [3] . A fő helyszíni jeleneteket a Salt Lake City vasútállomáson és a Sun Valley üdülőhelyen vették fel . A gyártás során a stúdió nehézségekbe ütközött: berendezések szállítása egy magaslati üdülőhelyre, rossz időjárás; Sok állásidő volt a forgatás alatt. A sztárok gyakorlatilag nem vettek részt a természetben történő forgatásban - helyettük alsósok vettek részt. A speciális effektusokat vetített képháttér segítségével hozták létre [14] . A stáb szabadidejét síeléssel töltötte. Sonya Henie a Sun Valley üdülőhelyre érkezett, de leginkább szórakozásból: síelt és nyugodt életmódot folytatott [1] .  

A pavilon lövöldözése 1941 májusáig folytatódott. A film koreográfiáját Hermes Pan  , egy neves tánckoreográfus készítette, aki Fred Astaire -rel és Ginger Rogersszel dolgozott együtt . Pán felidézte, hogy a klasszikus és a jazz tánccal nem voltak különösebb gondok, kivéve azt, hogy nehézségek adódtak az előadók toborzásával. 1940-1941-ben annyi musicalt forgattak egyszerre, hogy egy szerény , 8 páros polka színpadra is alig találtak baletttestet . A "Kissing Polka" számban Sonya Henie hollywoodi történetében először vett részt egy táncszámban egy hagyományos parketten. Valójában e körülmény miatt kellett leegyszerűsíteni a film klasszikus táncjeleneteit. A leglátványosabb táncszám, a "Chattanuga Chu Chu" Nicholas és Dorothy Dandridge testvérek előadásában nem érintett. Hermes Pan a zenés mozi történetének egyik legjobbjának tartotta, megjegyezve, hogy a felkészüléshez szinte semmi köze nem volt, a számot teljesen maguk a táncosok koreografálták. A képen látható Nicholas fivérek eltávolodtak a klasszikus sztepptánctól, ahol duettben vagy trióban egymás mellett, szinkronban kellett volna ütni a sztepptáncot. A testvérek szabadon és függetlenül mozogtak, kihasználva a nagy színpadi teret. Akrobatika és csúsztatások stilizálták az előadást az akkoriban népszerű utcai lindy hop variációjával [28] .

A fő nehézségek akkor kezdődtek, amikor jégen táncokhoz kellett koreografálni. Hermésznek nem volt ilyen tapasztalata, és minden új volt számára. A koreográfus megjegyezte, hogy a padlón és a jégen való tánc között az a különbség, hogy több hely kell a jégen. Nagyon nehéznek bizonyult Sonya Henie-vel dolgozni - ő a saját eszén volt, és saját magát táncolta, nem tartotta szükségesnek, hogy meghallgatja a koreográfus véleményét. A műkorcsolyázó folyamatosan előadta híres pörgetéseit és felsőit , amelyekre a mise -en-scene- ben korántsem mindig van kereslet [27] .

Az utolsó jelenet korcsolyapályája megtelt a Studio Fox 15-ben. A fekete-fehér filmekben szereplő jég nem tűnt egészen természetesnek, a megfelelő hatás érdekében Edward Cronjager rendező eredeti technikai megoldást talált. Tintát adtunk a vízhez a fagyás előtt; a fekete jég jól visszaverte a fényt, a korcsolyázók pedig úgy korcsolyáztak, mintha egy fekete tükörön lennének [1] . Nagyon jól nézett ki, de a stúdió meleg volt a reflektoroktól , és a jég gyorsan elolvadt. Az egyik felvételen Sonya Henie, aki nem tudott kihagyni egy csapat balett-táncosát, beleesett egy fekete dudorba, kicsit megsérült, és tintával elkenődött. Obszcén norvégul káromkodva elhagyta a stúdiót a forgatás vége előtt. Ez volt a gyártási ütemterv egyik utolsó napja. Darryl Zanucknak ​​személyesen kellett rávennie a sztárt, hogy térjen vissza a jégre. A kemény beállítottságáról ismert stúdió vezetője azzal fenyegetőzött, hogy magát Sonyát fogják kiszámlázni a késésért, és ez segített [29] . Henie később megmutatta jellemét és üzleti érzékét, amikor megpróbálta beperelni a céget, ismét a forgatás késése miatt. Mindenesetre az epizód másnap befejeződött, de a Karen és Ted utolsó csókjával készült jeleneteket soha nem forgatták le [30] . A kép vége gyűrött volt. Sonya egy harmadik nagy számot is be akart illeszteni a képbe, de ekkor már nagyon aggódott a stúdió a költségtúllépés miatt. A színésznőnek felajánlották, hogy személyesen fizesse a költségeket, Sonya pedig visszautasította [31] [32] .

Ha Sonya Henie maga korcsolyázott, akkor a Mount Beld lejtőin zajló, életveszélyes freeride -jelenetekhez altanulóra volt szüksége. Egy másik híres sportoló lett belőlük - Gretchen Fraser , aki már Sonyát váltotta a Thin Ice -ben . 1948-ban Gretchen Fraser lett az első amerikai olimpiai bajnok alpesi síelésben. 1940-ben Gretchen Fraser tagja volt a játékokra készülő olimpiai csapatnak a Sun Valley üdülőhely lejtőin, de a második világháború miatt a versenyt törölték [9] [15] .

1941 májusának elején Humberstone rendező autóbalesetet szenvedett, a második rendező, Mel S. Clair pedig éppen befejezte a Szerenádot... A kép végleges költségvetése meghaladta az 1,3 millió dollárt [12] . A filmet 1941. augusztus 21-én mutatták be Salt Lake Cityben. Augusztus 29-én megkezdődött a film országos forgalmazása [12] .

Értékelés

Szerkezet

A vigasztalás és a menekülés hangulata az 1930-as évek közepén-végén a szórakoztató mozi jellemzője volt. Ugyanebben a szellemben forgatták a műfaj fénykorának legendás musicaljeit: "Mississippi" , " Cylinder ", " Meet me in St. Louis ". A síterep a legsikeresebb helyszín: a szereplők elszakadtak a civilizációtól, a környezet egyszerre egzotikus és arisztokratikus. A természet idillje, nagy zenék, pompás díszletek, szórakozás, helyenként kissé színlelt – minden észrevétlenül elvonja a nézőket a társadalmi és politikai megrázkódtatásoktól: a nagy gazdasági világválságtól , a háborútól . A "Sun Valley Serenade"-ban szinte nem érződik az idő hangulata. Kivéve, amikor Ted Scottot akaratlanul is emlékezteti katonai kötelességére. A kép elején a Nifty zenekar impresszáriója , Allen zavarba jön, és előleget kér munkaadójától, Mr. Morrie-tól. A zenekar valahogy kiéli a végét – ez a kép egész társadalmi cselekménye, amely közelebb hozza a tömegközönséghez. A cselekmény alakulása aligha ad okot a szereplők sajnálatára. A szegény zenésznek, Tednek van egy szolgája. A háború sújtotta Európából menekülő Karen egy drága szállodában él, és egy síparadicsomban pompázik kitűnő ruhákban [33] . A kép nem sokat rejtett a Sun Valley Resort reklámjából . Bemutatták, milyen könnyű eljutni oda vonattal, milyen technikai lehetőségek állnak rendelkezésre. A síelés akkoriban még újdonságnak számított, és a legtöbb néző számára ez volt az egyetlen lehetőség, hogy bekapcsolódjon az elit sportágba [34] .

Újabb luxust engedtek meg maguknak az alkotók – két sztár van a képen. A képet az „I Know Why and So Do You” című kompozíció közös előadásával nyitva John Payne és Lynn Bari a végéhez közeledve Sonia Henie és a Glenn Miller Orchestra árnyékában találják magukat. A prológus azt a benyomást kelti, hogy a zenekar láthatatlan marad Vivienne Dawn hátterében, aki kesztyűként váltja a kísérőt, de ez csak egy vörös hering. Phil Corey „trubadúrjai” a néző számára váratlanul teljes értékű karakterekké válnak. A "Chattanuga Chu Chu" előadásának hosszú jelenete egyértelműen mutatja, hogy a közönség kiért jött el az ülésre. A musicalben elterjedt technika, hogy a film legizgalmasabb számát adják elő, úgymond, egy próbán. A zenekar tagjai megvárják Ted Scottot, aki késik, és úgy döntenek, nélküle kezdik a próbát. Ted helyett a zenekar zongoraművésze, Chummy McGregor játszik egy kulcsjelenetben. Ted és Vivien nem csatlakoznak hozzájuk, sőt, a kép végéig nincs több számuk. A szőke Karennek még énekelnie vagy táncolnia sem kellett ahhoz, hogy visszaszerezze emberét a barna szerelmes madarai közül [35] .

A kikötőben Norvégiából érkező vendégre váró Ted Scott táblát tart a kezében a 36-os számmal.Gyerek helyett egy cuki lányt látva, Nifty Allen fütyül, és azt mondja, hogy láthatóan ekkora a melle ( hüvelykben) - a háború előtti hollywoodi tisztesség határán álló vicc [36 ] . A filmet modern koncepciók szerint forgatták, nagyon szelíden és a Hayes-kódex erkölcsi normáinak megfelelően . Az viszont nem egészen jellemző, hogy a kép nem ér véget egy végső csókkal, hanem a forgatást lezáró botrány miatt történt [35] Sonia Henie szorgalmasan tartja magát a festményein kialakult kép keretei között. Travesztiához közel álló megjelenés , szerény nőies báj. Többször emlékeztet arra, hogy tud főzni és háztartást vezetni, ezzel szemrehányást tesz riválisának. Az amerikai társadalomban fokozatosan feledésbe merült, már a háború előtti időszakban elnőiesedő családi értékek iránti efféle vonzerőt a közönség kedvezően fogadta [36] .

A központi „Chattanooga Choo Choo” kompozíció nem úgy néz ki, mint egy egész, és ennek megvan a magyarázata. A fekete testvérek, Nicholas és Dorothy Dandridge úgy lépnek fel, mintha a szobájukban lennének: összetett díszletekkel a színpadon, koncertjelmezekben. A Modernaires fehér énekesekből álló kvintett önállóan lép fel, hétköznapi pózokban ülve, alkalmi vagy sportruházatban. Az akkori elképzelések szerint ez a dolgok rendje volt, bár a modern kulturális környezetben az ilyen faji alapú felosztás szegregációnak számít [30] . Előfordult, hogy ha fekete színészek voltak a képen, az USA déli államaiban bemutatásra szánt képek gördülő másolataiból törölték a fekete színészek részvételével készült jeleneteket ; a mozikat is "fehér" és "fekete" mozikra osztották. Emiatt akkoriban a fekete színészeket nem gyakran hívták meg filmekbe - a producerek inkább nem keveredtek bele a problémákba. A jelenet szerkesztésének és kivágásának egyszerűsítése érdekében igyekeztek külön forgatni [37] [38] .

Percepció

A musical a maga korában meglehetősen szabványos séma szerint épül fel, és nem mutat be újításokat a cselekményben. A kép tartalmazza a könnyű műfajra jellemző összes szokásos építési konvenciót. Először is: egy szerelmi háromszög , amelyben a szőke Karen és a barna Vivien vesz részt, akik Ted Scott szívéért küzdenek [35] . Richard Christiansen ( en ) ( Chicago Tribune ) hihetetlenül szentimentálisnak nevezte a képet [39] . Bosley Crowther (a The New York Timestól ) dicsérte a musical cselekményét, mivel egybecseng az ilyen típusú filmek fő céljával - a szórakoztatással. Az alkotók véleménye szerint "áldásos egyszerűséget" találtak a történetben, amely elsősorban a remek zenén nyugszik [40] . Összehasonlítva a későbbi „Serenade…”-t a Glenn Miller zenekar „Wives of Orchestra” filmjének következő képével , Crowther megjegyezte: „Amint a zenei összetevő meglehetősen gyenge, az egész film azonnal elveszti varázsát” [41] ] . A Variety magazin a szórakoztató összetevők megfelelő keverékének nevezte a képet, ami miatt a kép kasszasiker lett [25] .

Rick Altman a "Serenade..."-t a "mese musicalek" képviselőjeként írta le. Ezekben a valóságtól elzárt hősök időtöltését mutatják meg a nézőnek üdülőhelyeken és fényűző kastélyokban. Az ilyen képek teljes szerkezete a főszereplő tehetségéhez való többé-kevésbé szándékos átmenet köré épül fel. Sonya Henie-t a másik hollywoodi vízi extravagáns sztárhoz, Esther Williamshez hasonlították. A közönség arra vár, hogy a jég megjelenjen a filmben, és Sonya belépjen abba, ahogy a jelenetben végre megjelenik a víz, és Eszter belemerül [33] [4] . A Variety magazin észrevette az áttekintésben a képről képre haladást, amelyben Sonya Henie szerepelt. Ha korábban csak a jégen mutatta be az osztályt, akkor a "Napvölgyi szerenádban" beszélhetünk a színészetről - "szikrázó komikus kezdet" [42] . A Newsweek magazin megjegyezte, hogy a korábbi filmekkel ellentétben a "Serenade..." című filmben Sonya magabiztosan mutatja be teljesítményét, nem csak egy sportműsorra hagyatkozik [31] . A történet fő fordulata meglehetősen feszültnek nevezhető, amikor a zenészek egy gyereket várnak, de találkoznak egy lánnyal. Sonya aranyos gödröcskéivel és enyhe külföldi naivságával természetesnek tűnik, de nincs különösebb komédia a cselekményben [43] .

Zene

A Glenn Miller Big Band 1937-ben alakult, és két évvel később joggal ismerték el az ország legjobb jazz zenekaraként. A szakértők a „milleri” hangzásról beszéltek: felismerhető ritmikus minta, klarinét szaxofonokkal vagy egy oktávval magasabb. A modor különösen jól kivehető a filmben a táncparkett jelenetében megszólaló hatásos hangszeres kompozícióban, az "In the Mood"-ban. 1940 őszén az ország egyik legjobb énekegyüttese kezdett fellépni a zenekarral - a Modernaires kvintettel és az énekesnővel, Pat Friday (Lynn Barry-nek nevezte) [44] . A filmben a zenekar híres szólózenészeit is láthatják: Tex Beneke szaxofonost és Chummy McGregor zongoraművészt . Beneke éneket is énekel a filmben [22] .

1941 februárjában, miután a Serenade...-ról szóló tárgyalások véget értek, a Glenn Miller Orchestra Kaliforniába utazott, hogy a 20th Century Fox Stúdióban rögzítse a film hangsávját [22] . A Glen Miller által a filmhez kiválasztott kompozíciók többsége (" Moonlight Serenade ", " In the Mood ", " Chattanooga Choo Choo ") a film kezdete előtt készült, és lemezekről és rádióadásokból ismerték a közönséget. Harry Warren zeneszerző és Mack Gordon költő új kompozíciót komponált a képhez " It Happened in Sun Valley " címmel, amely az egész kép vezérmotívumává vált [4] . A stúdióban végzett munka során technológiai újításokat alkalmaztak - az első kísérletek több sávon történő felvételre [12] . Ennek köszönhetően 1996-ban, amikor a film zenéjéből CD-kiadást készítettek és újramasterolták , sikerült elkészíteni a hangsáv sztereó változatát [39] .

A kép zenei összetevőjét, a zeneszerzők, hangszerelők és előadóművészek munkásságát a kritikusok nagyra értékelték [40] . A Metronome magazin kritikusa Barry Ulanov megjegyezte, milyen finom ízléssel válogatják össze a filmben szereplő kompozíciókat, az előadás hangulatát és hangulatát. A zenészek nem monoton tálalják a keretben szereplő számot, elragadtatva őket a dallam, hanem igazi örömet szereznek a játékból, közvetítve a közönséghez [21] . Észrevehető, hogy a kép az első élményük, és kissé visszafogottan állnak a kamera előtt, de ez természetességet ad a történéseknek [32] . A "Chattanooga Choo Choo" szám egy példa arra, hogyan lehet statikus figurákat bevonni egy mise-en-scene-be, teljes értékű szereplővé tenni őket. Szünet a próbán. A pihenő előadók gátlástalan pózokban ülnek, a csoport vezetője a késésben lévő énekes nélkül javasolja a folytatást. A "Chattanooga Choo Choo" 32 ütemes AABA-formában , 4/4 - ben szól, táncszámhoz jól illően. Hangszeres bemutatkozás után Tex Beneke szaxofonos téli sportdzsekiben otthagyja a hangszert, és lemegy a terembe. Közeledik az asztalhoz, ahol a srácok kártyáznak. A dal eleje váratlan és természetes is egyben. Megszólítja az asztalnál ülőket: "Bocsáss meg, fiú, ez a Chattanooga choo choo?" („Elnézést, srácok, ez a vonat Chattanoogába megy?”) („Choo-choo” egy gőzmozdony, vonat köznyelvi indián neve). A dal úgy indul, mint egy kötetlen beszélgetés. Az induló vonat hangjává stilizált szerzemény, a dal szövege az alliteráció jegyében nem engedi el a hallgatót. A kompozíció befejezésekor a táncszekcióban a zenekar staccato -ba lép . A Nicholas testvérek közreműködésével készült befejezés hatékonyan teszi teljessé a számot, bemutatva a kép alkotóinak minden lehetőségét: egy kompozíció instrumentális, énekes és táncos részei [45] [46] .

Az "In the Mood" című szám már a forgatás megkezdésekor a Glenn Miller Orchestra egyik legsikeresebb száma volt. Az instrumentális kompozíció a "Tar Paper Storm" című dal alapján készült, amelyet 1937-ben írt Wingy Manon zeneszerző . Joy Garland és Miller rendezésében 1939-ben. Érdekes módon Miller versenyzője, Artie Shaw egy időben visszautasította a dalt , mivel a dalt túl hosszúnak tartotta. Miller a dalból alkotta meg a swing korszak egyik leghíresebb dallamát. A képen előadva a zenészek ütemre mozgatják hangszereiket, mintha táncolnának. A kompozíció sajátossága a szinkronhang minimális használata , a riff és az elegáns blues intonációk alkalmazása [47] .

Néhány nagyon méltó kompozíció nem került be a végső vágásba. Például az a jelenet, amelyben Ted és Vivienne egy szórakozóhelyen, egy mikrofonnal elénekli az "At Last" című dalt, nincs a képen, de a dal meghallgatható az LP lemezen a teljes filmzenével [3] .

A "Chattanooga Choo Choo" kislemez 9 hetet töltött a Billboard magazin lista első helyén ; a kislemezt tartalmazó lemez mintegy 1,5 millió példányban kelt el, és a hangfelvétel történetének első aranylemezének számít (hivatalosan 1958-ban jelent meg az aranylemez státusza) [12] . A dal bekerült a Grammy Hírességek Csarnokába . A Variety magazin a dalt a fél évszázad slágerparádéjába foglalta [48] .

Befolyás

A film a Glenn Miller Orchestrat népszerűsége csúcsára emelte. A "Sun Valley Serenade" dalai az egész világon népszerűek voltak, nőtt a kompozíciós lemezek eladása. A folytatás nem váratott sokáig magára, és 1941-ben Miller megállapodott a 20th Century Foxszal a következő kép gyártási feltételeiről. 1942-ben a Glenn Miller Orchestra egy hasonló cselekményű filmben, az Orchestra Wives -ben szerepelt , amely az utolsó lett [22] . A csapat további munkáját a második világháború megszakította . Sok zenész bement a hadseregbe. 1944-ben Miller eltűnt (feltehetően repülőgép-szerencsétlenségben halt meg az amerikai csapatok európai promóciós körútja során [49] ). Az 1940-es évek közepe óta véget ért a híres big band korszaka, a dzsesszzenekarok egyre ritkábban hívnak filmre, de a zenekar dallamairól kiderült, hogy hosszú múltra tekintenek vissza. Sun Valley Serenade Paintings [comm. 1] és a " His Butler's Sister " ( 1943 ) a Szovjetunió és az USA közötti kapcsolatok melegedésének korszakában jelentek meg, lemaradtak a vasfüggönyről , hozzájárultak a nyugati jazz és popzene népszerűségének kialakulásához a Szovjetunióban. Maga a film és a "Chattanooga Choo Choo" kompozíció a szovjet haverok informális himnuszává vált . Viktor Lebegyev zeneszerző így idézte fel a film jelentését:

Mindenki különböző módon jutott el ehhez a [stílusos életmódhoz], de én a zenén keresztül jutottam el. Általában sokan a zenén keresztül jöttek. Valahol kilencedik-nyolcadik osztályban láttuk a Napvölgyi szerenád című filmet. A benne lévő zene pedig annyira lenyűgözött és elragadtatott minket, hogy azonnal leültem a zongorához, hogy eljátsszam ezeket a dallamokat, és az ott zenekart játszó Glenn Miller „In the Mood” című művét úgy adták elő, mint a boogie-woogie . annyira divatos volt akkoriban a ritmus. És egyúttal le akartuk másolni az összes ruhát, ami a filmben a dzsesszembereknek volt... A "Sun Valley Serenade"-val egy másik világ levegője fújt be, teljesen, ha akarod - ingyen. A tartalom naivitása lehetetlenné tette a globális kezelést, de ennek ellenére... innen indult minden. Ezek a filmek olyanok, mint egy epifánia.

- [50]

A képen felhangzó dallamok nagy népszerűségre tettek szert a Szovjetunióban. Gyakran ismétlődött a legjobb filmzenék válogatásában. A film kompozícióit egy jazzzenekar adta elő Oleg Lundstrem [51] [52] vezényletével . 1976-ban a Melodiya társaság kiadott egy hosszú lemezt a zenekarról ezeknek a kompozícióknak a felvételeivel.

A Sun Valley Serenade című festmény Sonia Henie [21] [12] pályafutásának kedvenc alkotása és legjobb eredménye maradt . A kép után a temperamentumos színésznő komolyan elrontotta kapcsolatait a 20th Century Fox stúdió vezetőségével , de továbbra is szerepelt filmekben [53] . A sikert hasonló képlettel próbálták megismételni. Az 1942-es Izland című filmben Sonia Henie, John Payne és Bruce rendező is szerepelt ugyanazon a forgatáson, de a film sikere szerény volt. 1947-ben Darryl Zanuck fontolgatta egy folytatás forgatását Henie és Dan Daly főszereplésével , de a tervek nem váltak valóra .

A "Sun Valley Serenade" festmény hozzájárult az alpesi síelés és műkorcsolya népszerűsítéséhez az Egyesült Államokban és szerte a világon. A Sun Valley Resort ma is  népszerű amerikai üdülőhely. 2011 óta a Sun Valley Resort évente megrendezett nemzetközi filmfesztiválnak ad otthont [55] .

Megjegyzések

  1. ↑ A Szovjetunióban - 1944. június 26-tól, r / y 928/44. Feliratok Soyuzintorgkino, 1944. Újrakiadás a Szovjetunióban - 1961 januárjától, r / y 1294/60. Szinkronizálás - k / st őket. Gorkij, 1960
  1. ↑ 1961-ben a képet Gorkij filmstúdiójában szinkronizálták, és kiadták a Szovjetunióban. A. Zolotnitsky szinkronrendező. A szerepeket szinkronizálták: Karen Benson - Svetlana Mizeri ; Ted Scott – Vladimir Troshin Phil Corey – Jurij Csekulajev ; Ügyes Allen – Borisz Ivanov Vivienne Dawn – Olga Markina

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jeremy Arnold. Sun Valley Serenade 2. rész . tcm. Letöltve: 2015. augusztus 6.  
  2. ↑ kino, 1961 , p. 160.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Jeff Gordon. Orchestra Wives: The Legendary Big Band musical  (angol) . filmsofthegoldenage.com (2006. december 29.). Letöltve: 2015. augusztus 6.  (nem elérhető link)
  4. ↑ 1 2 3 4 Conrich, 2006 , p. 36.
  5. ↑ 1 2 Lev, 2013 , p. 87.
  6. ↑ Lev, 2013 , p. 88.
  7. ↑ Schatz, 1999 , p. 53.
  8. ↑ 1 2 3 Lund, 1996 , p. 32.
  9. ↑ 1 2 3 4 Síelés2, 1986 .
  10. ↑ Síelés3, 2002 .
  11. ↑ Tuska, 1991 , p. 28.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Napvölgyi szerenád . tcm. Letöltve: 2015. augusztus 6.  
  13. ↑ 1 2 3 Síelés1, 1995 , p. négy.
  14. ↑ 1 2 Síelés2, 1995 , p. 37.
  15. ↑ 1 2 3 Lund, 1996 , p. 33.
  16. ↑ Magill, 1981 , p. 2360.
  17. ↑ 1 2 Síelés1, 1995 , p. 31.
  18. ↑ Salamon, 2002 , p. 32.
  19. ↑ Wollstein, 1994 , p. 167.
  20. ↑ Wood, 1996 , p. 218.
  21. ↑ 1 2 3 Grudens, 2004 , p. 206.
  22. ↑ 1 2 3 4 Spragg, 2015 , p. egy.
  23. ↑ Funnell, 2005 , p. 80.
  24. ↑ 1 2 Bowker, 1941 , p. 2379.
  25. ↑ 1 2 Tucker, 2014 , p. 78.
  26. ↑ Síelés1, 1995 .
  27. ↑ 1 2 Franceschina, 2012 , p. 113.
  28. ↑ Hill, 2002 , p. 136.
  29. ↑ Franceschina, 2012 , p. 115.
  30. ↑ Dunne 12. , 2004. , p. 93.
  31. ↑ 1 2 Plébánia, 1971 , p. 282.
  32. ↑ 12 Pitts , 1992 , p. 676.
  33. ↑ Dunne 12. , 2004. , p. 91.
  34. ↑ Dunne, 2004 , p. 94.
  35. ↑ 1 2 3 Dunne, 2004 , p. 92.
  36. ↑ 1 2 Funnell, 2005 , p. 100.
  37. ↑ Funnell, 2005 , p. 81.
  38. ↑ Hill, 2002 , p. 169.
  39. ↑ 1 2 Richard Christiansen. Csak a legjobbak: Oscar-díjas régi és új Get Star Treatment (angol) . New York Times (1996. március 28.). Letöltve: 2015. augusztus 6.  
  40. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Sun Valley szerenád . New York Times (1941. szeptember 6.). Letöltve: 2015. augusztus 6.  
  41. ↑ Conrich, 2006 , p. 37.
  42. ↑ Negra, 2001 , p. 190.
  43. ↑ Baughman, 2013 , p. 21.
  44. ↑ Stowe, 1996 , p. 120.
  45. ↑ Patterson, 2010 , p. 170.
  46. ↑ Hill, 2002 , p. 163.
  47. ↑ Paymer, 1999 , p. 357.
  48. ↑ Tyler, 2007 , p. 255.
  49. ↑ Conrich, 2006 , p. 38.
  50. ↑ Kozlov, 2013 , p. 1834.
  51. ↑ Bennett, 2001 , p. 17.
  52. ↑ Oleg Lundstrem Orchestra - Sun Valley Serenade . discogs.com. Letöltve: 2015. augusztus 6.
  53. ↑ Plébánia, 1971 , p. 283.
  54. ↑ Zanuck, 1995 , p. 136.
  55. ↑ Katherine Tulich. A Sun Valley filmfesztivál Clint Eastwoodot, a "Finders Keepers " -t tiszteli . rogerebert.com (2015. március 18.). Letöltve: 2015. augusztus 6.  

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák