Esküvő | |
---|---|
fr. Les Noces | |
| |
Zeneszerző | I. F. Stravinsky [1] [2] |
Librettó szerző | I. F. Stravinsky [1] [2] |
Koreográfus | B. F. Nyizsinszkaja [1] [2] |
Karmester | E. Ansermet [1] |
Szcenográfia | N. S. Goncsarova |
A műveletek száma | egy |
A teremtés éve | 1923 |
Első produkció | 1923. június 13. [2] [3] [4] [5] , Diaghilev Orosz Balett |
Az első előadás helye | Goethe-líra, Párizs [1] [2] [5] |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Az „Esküvő” ( fr. Les Noces ) I. F. Stravinsky zenei alkotása négy énekesre, kórusra, négy zongorára és ütőhangszerekre ( 1923 ). A műfaj szerzőjének megjelölése "Orosz koreográfiai jelenetek zenével és énekléssel". Szerzői librettó orosz népdalok alapján P. V. Kireevsky folklorista gyűjteményéből . A Les Noces premierje 1923 - ban volt Párizsban ( B. F. Nijinsky koreográfiája , E. Ansermet karmester ). A kompozíciót ma főként a koncertszínpadon adják elő kantátaszerűen (jelmezek és koreográfia nélkül). Hozzávetőleges időtartam: 23-25 perc.
Sztravinszkij 1913-ban fogant meg Az esküvőt. Eredeti ötletéről a zeneszerző így ír emlékirataiban: „Ugyanakkor szerettem volna egy nagy divertismentet , vagy inkább egy falusi esküvőt dicsérő kantátát írni” [6] . Az esszé munkálatai 1914 őszén kezdődtek. Az első változat szólistáknak, kórusnak és szimfonikus zenekarnak szóló zongora partitúrája 1917. április 4-én készült el [7] . A zeneszerző eleinte azt tervezte, hogy a művet egy nagy zenekarnak hangszerezi, mint például a Tavasz rítusa című balettet , de ehelyett 1917-ben egy kamarazenekar hangszereként. Aztán jött a mechanikus hangszerek alkalmazásának ötlete, amit el kellett hagyni, mert a párizsi Pleyel gyár nem szállította ki időben a cimbalomot . A zeneszerző 1919-ben fejezte be a második változat 1. és 2. jelenetének hangszerelését. A végleges kiadás munkálatai 1921-től 1923. április 6-ig folytatódtak [7] . A végső változatban az Esküvő szopránra , mezzoszopránra , tenorra , basszusgitárra , vegyeskarra, 4 zongorára és 6 ütős hangszercsoportra készült.
A Gyjagilev Orosz Balett társulata számára készült balett elkészítése 7 évig tartott [8] . A mű S. P. Diaghilev nevéhez fűződik . A beavatás spontán módon történt, amikor az első világháború idején a zeneszerző Svájcban telepedett le, és szorosan dolgozott a kompozíción. A Diaghilev Russian Ballet amerikai turné előtt állt . 1915 tavaszán Diaghilev rövid időre megérkezett Rómából Svájcba, de Stravinsky lányának fertőző betegsége megakadályozta a vállalkozó és a zeneszerző találkozását. Amikor végül megtörtént a találkozás, Stravinsky így jellemezte: „Aztán, hogy megjutalmazzam a hosszú várakozást, eljátszottam neki a Les Noces első két jelenetét. Annyira izgatott volt, lelkesedése olyan őszintének és meghatónak tűnt számomra, hogy a legjobb, amit tehettem, az volt, hogy ezt a dolgot neki ajánlom .
A balett ősbemutatója Párizsban 1923. június 13-án volt E. Ansermet [7] vezényletével a francia nyelvű librettó változatában . Ezt követően a szerző a Les Noces-nál [10] magasabbra értékelte az Apollo Musagete -t ( 1928 ), a Diaghilev-csoport utolsó balettjét . A Mariinszkij Színház premierjének programjában ( 2003 ) Olga Makarova ezt írta: „A Les Noces 1923-as párizsi bemutatója szenzáció lett, megnyitotta a világot egy balettmester előtt, akinek ez a produkció önmagában is elegendő lett volna század nagy koreográfusainak panteonjába” [11 ] .
E. Ya. Surits B. F. Nyizsinszkaja koreográfiáját egész kreatív élete legjobb alkotásának értékelte. A balettszakértő így nyilatkozott a kompozícióról: „Az esküvő egy rituálé, amely teret nyit az életről szóló mély elmélkedéseknek. Itt a tradíció által betartott súlyos ünnepélyesség és a tragédia (a lánykor temetése és a lányakarat), és az erotika (az egészséges férfias elv varázslata és dicsőítése). A mű értelmének feltárása érdekében minden szerzője felhagyott a színházban már megszokott orosz egzotikummal és külső ragyogással. N. Goncharova a színpad rendkívül lakonikus és egyben kifejező dizájnját alkotta meg: az ifjú házasok szobájába nyíló ajtó mögött monofonikus hátsó paraván, apró ablakkal - egy párnás ágy leegyszerűsített képe. És négy zongora volt a színpadon . A jelmezek ugyanolyan hagyományosak voltak, és feketére és barnára festették őket. Nijinsky ugyanezt az utat járta be. Kényszerítette a nőket az ujjukon való mozgásra a figurák nagyobb megnyúlása érdekében, tömegtáncok, amelyek a balettben érvényesültek, geometrikus rajzokra építettek, szokatlan szögben csavarták a táncosok figuráit, széles körben alkalmazták a piramis konstrukciókat, táncos csoportokat helyeztek el. egymás hegyén-hátán. Az egyik főtáncot az ifjú házas zsinórjának kiszövésének szentelték, és a fonatok több méter hosszúak voltak. A táncoló nők vagy felemelkedtek az ujjaikon, vagy leereszkedtek, zárt testek, összefogott kezek, lehajtott fejek összetett táncmintáját görbítve” [12] .
Olga Makarova ezt írta: „Végső minimalizmus a tánc alárendelésében a rajz hideg geometriájának, a monoton mozdulatok kitartó ismétlődésében, a Natalia Goncharova által kitalált kéttónusú barna és fehér jelmezek egyszerűségében, a szándékos szenvtelenségben az előadók közül - az előadásban minden releváns volt az 1920 -as évek avantgárd kontextusában. A balett éles modernségében pedig nem veszett el az „Esküvő” eredeti oroszsága – nem népszerű és szuvenír, hanem feltételesen rituális, ahol a cselekmény úgy zajlik, mint egy sebmechanizmusban: a táncosok figurái monoton módon mozognak. , mintha egyetlen uralkodó akaratának engedelmeskedne, egy ősi és megváltoztathatatlan rítus" [11] .
Az „Esküvő” két részből és négy, megszakítás nélkül előadott jelenetből áll [4] :
S. L. Grigorjev kétszer is rámutatott, hogy a balett első előadására 1923. július 13-án került sor [14] [1] , és megjegyezte, hogy a premier sikere minden várakozást felülmúlt: „Emlékezte 1909-es diadalainkat. A "Svadebka" mind a nyolc előadása ugyanolyan meleg fogadtatásban részesült. <...> A koreográfia részben hasonlított Fokine és Nijinsky stílusára , de egyáltalán nem volt utánzó, mert Nijinskynek megvolt a maga stílusa. A mélyen érzelmes zene az érzékelés nehézsége ellenére is izgalomba hozta a közönséget. Diaghilev örült a balettnek és boldog volt a diadalával. Azóta Nijinska hírnevet szerzett, és fr. La Nijinska " [14] .
A balett bekerült a Diaghilev társulat repertoárjába. 1926. június 14-én mutatták be először az Esküvőt a londoni Őfelsége Színházban [15] ; a zongora szólamokat F. Poulenc , J. Auric , V. Rieti és V. Duc (Dukelsky) adta elő. Az "Esküvő" egyik utolsó előadására 1928. június 6-án, a 21. orosz évad megnyitóján került sor a Sarah Bernhardt Színházban, egy előadásban S. S. Prokofjev " Steel lope " című darabjával ( 1927 ) és a N. D. Nabokov „ Óda ” című balettje [5] . Prokofjev jelen volt a teremben, és ezt írta Naplójába: „Sztravinszkij házassága. Olyan erős dolog, de mindenki fáradt és elsápad . A társulat utoljára 1928 júliusában adta elő a balettet a londoni Őfelsége Színházban [5] .
Az orosz (eredeti) és francia verzión kívül létezik az Esküvőnek egy engedélyezett verziója angol librettóval. Ebben a változatban vezényelte Sztravinszkij 1959-ben a Columbia Records kiadónál kiadott műveinek teljes gyűjteményében (a híres amerikai zeneszerzők, S. Barber , A. Copland , L. Foss és R. Sessions zongoristaként működtek közre ).
1981-ben Párizsban P. Boulez saját, Stravinsky által befejezetlen rekonstrukcióját adta elő cintányérokkal, harmóniummal és zongorával . 1988-ban Eötvös P. kamarazenekarral rögzítette a Les Noces előzetes változatát (1917). 1994-ben D. V. Pokrovsky együttesével New Yorkban előadta és felvette a "The Wedding"-t MIDI és szintetizátorok segítségével. A Los Angeles Philharmonic Orchestra megrendelésére S. Stakki hangszerelte a "The Wedding"-t egy nagy szimfonikus zenekar számára. Ezt a feldolgozást E. P. Salonen vezényelte 2008-ban Los Angelesben .
A Les Noces Stravinsky egyik legnagyobb repertoárműve. A hangfelvételek közé tartozik:
Tematikus oldalak | |
---|---|
Szótárak és enciklopédiák | |
Bibliográfiai katalógusokban |
Igor Stravinsky balettjei | |
---|---|
|
Bronislava Nijinska balettjei | |
---|---|
|