Salome (játék)

Salome
Salome
A címlapot Aubrey Beardsley tervezte az első angol kiadáshoz (1894)
Műfaj	játék
Szerző	Oscar Wilde
Eredeti nyelv	Francia
írás dátuma	1891
Az első megjelenés dátuma	1893
A mű szövege a Wikiforrásban
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Salome ( franciául:  Salomé ) Oscar Wilde egyfelvonásos tragédiája . A darab 1891 -ben íródott franciául . Angolra fordították és 1894-ben Londonban adták ki .

A tragédia az Újszövetség egyik szereplőjének, Salomenak a történetén alapul (a név nem szerepel a Bibliában, először Josephusnál található meg ). Salome Heródes Antipas tetrarkának a mostohalánya, aki elcsábította Heródest a Hét fátyol tánca előadásával . Mostohaapja és Heródiás édesanyja örömére Jokanaan próféta (a Bibliában Keresztelő János ) fejét követeli ezüsttálcán jutalmul. A bibliai történet értelmezése botrányt kavart Angliában. A darabot sokáig betiltották az Egyesült Királyságban és Oroszországban is, mivel tilos volt bibliai karaktereket színpadra vinni.

Verziók és premierek

A darab próbái 1892-ben kezdődtek Londonban, de hamarosan leálltak, mivel Lord Chamberlain betiltotta a darabot . A kinyilvánított ok a bibliai karaktereket tartalmazó előadások törvényi tilalma. A darabot először 1893-ban adták ki Franciaországban, angol fordítását pedig Aubrey Beardsley rajzaival 1894-ben. A dedikált oldalon Wilde barátját, Lord Alfred Douglast sorolta fel tolmácsként . Valójában Wilde-nak nem tetszett Douglas fordítása, és teljesen átdolgozta azt, de meg akarta tartani Douglas nevét a borítón. A kiadó azonban ragaszkodott Douglas nevének eltávolításához, és Wilde áthelyezte a dedikálási részbe, ennek ellenére Douglast „az én fordítómnak” nevezte.

Ennek eredményeként a darabot először 1896-ban Párizsban mutatta be a "Creativity" ( Théâtre de l'Œuvre ) színház társulata a Comedie Parésienne ( fr. ) színpadán, Wilde ekkor Reading börtönében volt .

Arra a kérdésre, hogy miért választotta a darab francia nyelvű megírását, Wilde Maurice Maeterlinckre hívta fel a figyelmet arra az érdekes eredményre, amelyet nem saját nyelven írva lehet elérni. Régóta vitatják, hogy Wilde Sarah Bernhardt irányítása alatt készítette a darabot, és állítólag ezért írta franciául. Ezt azonban maga Wilde cáfolta. Sarah Bernard először már készen látta a darabot, szóba került a produkcióban való részvétel lehetősége, de soha nem volt esélye Salome képében színpadra lépni. Egyes kutatók úgy vélik, hogy Wilde elégtelen francia nyelvtudása tükröződött a darab nyelvén, és ez az oka annak, hogy a párbeszédekben sok kifejezés leegyszerűsödött és monoton.

1906 júniusában a darabot a Theatre Royal, Convent Gardenben zárt vetítéssel vetítették Firenze tragédiájával (Oscar Wilde befejezetlen darabja) . A Lord Chamberlain tilalma azonban csaknem negyven évig volt érvényben – a tragédia első nyilvános előadására Angliában 1931. október 5-én került sor a Savoy Theatre -ben .

Telek

Márk evangéliuma szerint Keresztelő János nyilvánosan elítélte Heródes Antipas kapcsolatát Heródiásszal , féltestvére (valószínűleg Fülöp) feleségével , ez volt az oka János bebörtönzésének, majd később kivégzésének. Márk szerint Antipas ellenezte János kivégzését, „tudván, hogy ő igaz és szent ember” ( Mk 6:20 ), és csak azért értett egyet vele, mert megígérte Herodias Salome lányának, hogy teljesíti minden vágyát. Máté szerint maga Antipas „meg akarta ölni, de félt az emberektől, mert prófétaként tisztelték” ( Máté 14:5 ).   

Oscar Wilde darabjában Salome beleszeret a bebörtönzött Jokanaanba, háromszor engedélyt kér, hogy megérintse a testét, megcsókolja a haját, végül az ajkát, de a próféta háromszor visszautasítja, és átkokkal árasztja el. anyja. Az ifjú gárda, aki szerelmes Salomeba, hallva Jokanaannak tett vallomásait, nem bírja elviselni, és leszúrja magát. Lépj be Heródeshez Heródiásszal, és nézd meg a holttestet. Az első ezt rossz előjelnek tartja; előérzetei felerősödnek, miután hallani kezdi a szárnyak suhogását és a holdat nézi. Könyörög a lánynak, hogy táncoljon neki; Heródiás ellenzi, mert megtiltja férjének, hogy a lányára nézzen. Azonban beleegyezik, miután megígérte, hogy teljesíti bármelyik vágyát, és szívesen fogad bármilyen jutalmat, "még akkor is, ha az a fél királyság". Salome előadja a Hétfátyol táncát, jutalmul pedig Jokanaan fejét követeli. Herodias melegen támogatja lánya döntését. Az uralkodó könyörög, hogy engedjék el a szavát, megígér minden ajándékot, kijelenti, hogy ez bűncselekmény, amit egy sor előjel szerint biztosan valamiféle szerencsétlenség fog követni. Ennek ellenére Salome hajthatatlan: megkapja ajándékát - Jokanaan fejét egy ezüsttálcán. Ezt követően megcsókolja halott ajkát, szemrehányást tesz a prófétának a történtek miatt, és továbbra is szeretetének kinyilvánításait árasztja felé. A többieket egyszerűen megdöbbenti ez a jelenet, Heródes döbben meg a legjobban: "Undorító, lányod, undorító." És kiadja a parancsot a katonáknak, hogy öljék meg Salomét, amire pajzsokkal összezúzzák.

Témák

Sokan úgy vélik, hogy Wilde "Saloméjában" ügyesen kombinálta és fejlesztette Maurice Maeterlinck belga drámaíró kreatív technikáit . A "Holt fej csókja" Heinrich Heine művében ("Atta Troll", 1842) és Joseph Heywood e művéből készült versében ("Salome", 1862) található. Heywood versét a londoni Keegan Paul kiadó újranyomtatta 1888-ban . Wilde 1888. február 15-én ismertette a Pall Mall Gazette -ben, és a vers minden bizonnyal saját Salome-ját ihlette meg. Az angol kritikus , Richard Ellman szerint Haywood írása nagyon gyenge: "Haywood olvasása után az ember még jobban kezd csodálni Wilde tehetségét." Oscar Wilde fő érdeme és fő újítása, hogy a próféta halott fejének csókjának jelenetét láthatta és értékelhette, a dráma csúcspontjává változtatva, míg az elődöknek csak egy epizódja volt.

Szintén érdekes szimbolikus leletnek tekinthető Wilde az a párhuzam, amelyet Salome és a Hold között vont. Wilde művében a holdnak adta a fő helyet, és ragaszkodott ahhoz, hogy a holdnak jelen kell lennie a színpadon az előadás alatt.

Egyes szerzők, például Christopher S. Nassaar úgy vélik, hogy Wilde drámája magába szívta az izraelita költészet motívumait, a Hold pedig Cybele pogány istennőt jelöli , aki Saloméhoz hasonlóan megőrizte szüzességét , és élvezte a férfi szexualitás pusztítását .

Illusztrációk: Aubrey Beardsley

Az Oscar Wilde e művének illusztrálására tett számos kísérlet között Aubrey Beardsley angol művész rajzai továbbra is felülmúlhatatlanok . A ciklus 16 rajzból áll, az illusztrációk tussal készültek, bár egy részük a sok finom vonal miatt metszet benyomást kelt. Ez az illusztrációs ciklus a művész tehetsége virágzásának kezdetére utal, aki alig néhány évvel később meghalt. 1893-ra Beardsley még nem szabadult ki teljesen a japán festőiskola befolyása alól, és egyes rajzokon keleti elemek jelennek meg.

A rajzok nem kisebb botrányt okoztak, mint maga a darab kicsit korábban. Beardsley saját művet alkotott, szinte nem érintkezett sem a bibliai legendával, sem Wilde dekadens szövegével. Ezeken a rajzokon szinte nincs narratíva, inkább dekoratív képernyővédőkről van szó, amelyek többségét nehéz korrelálni a darab egyik vagy másik epizódjával. Beardsley néhány illusztrációja bizarr virág- és famintákat mutat be, amelyek között hirtelen kecskelábú szatírok, hermafroditák tűnnek fel, gyertyák égnek. A másik két rajzon a "Salome vécéjének" jelenete, amelyet a művész talált ki Wilde egyik mondatából: "A rabszolgák tömjént és hét takarót hoznak, és leveszik a szandált Salome lábáról." Beardsley ezzel szemben Salomét ábrázolja, amint meztelenül ül az öltözőben egy csövekkel és fiolákkal teli tükör előtt. Egy fekete maszkos fodrász dolgozik csodálatos frizuráján, mellette pedig egy szekrény, Apuleius , Baudelaire , Verlaine , Marquis de Sade és a szeretett művész, Emile Zola könyveivel .

Beardsley végtelenül mentes az időtől és a cselekménytől, teljesen öntörvényű az általa szervezett maskarában. Az illusztrációk egy része két változatban is létezik, mivel az eredetiben az ábrázolt karakterek konvenciói ellenére sem hagyták jóvá a cenzorok.

• Jokanaan és Salome

• Heródes szeme

• Salome vécéje

• Hastánc

Oscar Wilde Salome a művészetben

Az Oscar Wilde által olvasott bibliai történelemből pedig több mű született, amelyek közül a legjelentősebb Richard Strauss azonos című operája maradt . Az operában a néző figyelme Heródesről Saloméra terelődik.

Antoine Marriott Salomé (1905) című operáját Strauss előtt írta, de valamivel később került a nagyközönség elé, sokkal kisebb sikere volt.

A zeneművek e produkciói mellett meg kell említeni a szinte egyidejűleg színpadra állított baletteket: Peter Maxwell Davis ( Salome , 1978) és Emil Petrovich ( Salome , 1978); valamint Henry Hadley ( Salome , op. 55, 1905) és Alexander Crane ( Salome , op. 19, 1929) szimfonikus költeményei . A témával zeneszerzők is foglalkoztak: Alexander Glazunov , Leonard Bernstein , Grenville Bantock , Floor Alpaerts , Constant Lambert , Alexander Cherepnin .

1906-ban a táncos, Maud Allan Wilde drámája alapján számos „Salomé látomását” ( Vision of Salomé ) készített, és Bécsben mutatta be először a nagyközönségnek . A Hét fátyol táncának ő változata nagyon figyelemre méltó volt, és hamarosan híressé vált, magát Maud Allant dicsőítette, akire a "táncos Salome" becenév ragadt. A darab az 1918-as per középpontjában állt – Allant azzal vádolták, hogy megsértette az erkölcsöt.

Al Pacino színész többek között Heródes szerepében szerepelt a színpadon : az 1980-as években a Circle in the Square színházban és a 2006-os musicalben.

A legtöbb filmben, akárcsak Wilde eredeti darabjában, Heródes alakja áll a cselekmény középpontjában, mint például Ken Russell Salome utolsó táncában (1988). A King of Kings című 1961-es epikus filmben a főszereplők – Heródes, János, Heródiás és Salome – néhány párbeszéde közelebb áll Oscar Wilde szövegéhez, mint a Szentírás szövegéhez.

Nick Cave ausztrál zenész írta a "Salomé" című ötfelvonásos darabot, és bevette a King Ink (1988) című kompozíciógyűjteményébe. A darab ötvözi az evangélium, Wilde drámájának és Pierre Puvis de Chavannes Keresztelő János lefejezése (1869) című festményének motívumait.

Az 1990-es évek elején Maxim Dunajevszkij zeneszerző megírta a Salome, a zsidók hercegnője című rockoperát .

A Smashing Pumpkins " Stand Inside Your Love " című videója a következővel kezdődik: Salome: A szerelem titka nagyobb, mint a halál titka . A klip videoszekvenciája a "Salome" drámán alapul: megjelennek a darab főszereplői (a videórendező tolmácsolásában), a hold, egy medence, amibe vér folyik. A videó fekete-fehérben készült, néhány felvétel Beardsley illusztrációira emlékeztet. A levágott fej nem látható, de többször megjelenik egy guillotine kés . A darab motívumait a U2 csoport klipjei használják : "Mysterious Ways" és "Salome".

A Blood+ animében van egy metaforikus utalás Salomére .

Gino Rubert spanyol művész 2005-ben rajzsorozatot készített. [2]

"Salome" a címe Pete Doherty egyik számának a 2009-es Grace/Wastelands albumról , amely számos utalást tartalmaz Wilde munkásságára.

A belga Tale of Tales stúdió kiadta a Fatale (2009) játékot, amely inkább Wilde játékának interaktív vázlata.

2018-ban az Orenburgi Regionális Bábszínház színpadán került sor az azonos című előadás ősbemutatójára. Oleg Zhyugzhda, a Fehérorosz Köztársaság Nemzeti Színházi Díjának kitüntetettje rendezte. A produkció nagy vonalakban feltárja a szerelem, a hatalom, a vallás problémáit. Az előadás széles hírnévre tett szert a Szentpétervári bábfesztiválokon való részvételnek köszönhetően, Oroszországon kívül - Horvátországban.

A darab orosz nyelvű fordításai és oroszországi produkciók

Eddig legalább nyolc orosz nyelvű Salome-fordítás jelent meg:

1. W. és L. Andrusons , szerk. K. Balmont (1904, esetleg németből);
2. Anonymous, V. M. Sablin kiadója (1906, franciából);
3. „A hét fátyol tánca”, A. Radosevszkaja (1906?, franciából);
4. E. Brik (1908?, angolból);
5. K. Balmont és E. Andreeva (1908, franciából, de esetleg fordított angol fordításból);
6. M. Likiardopulo (1908, franciából);
7. M. Koreneva (1993, francia nyelvből);
8. P. Petrov (1999, angol nyelvből);
9. V. Chukhno (2001, angolból).

Oscar Wilde-ot 1892-ben az Artist folyóiratban mutatták be az orosz olvasóközönségnek, mint a színpadra állítástól eltiltott Salome szerzőjét. Azóta Oroszországban sok rendező igyekezett színpadra állítani ezt a darabot, de sokáig a színházi Oroszország buktatója maradt.

A "Salome" gyártását az Orosz Birodalomban ugyanazon okok miatt tiltották be, mint Angliában - lehetetlen volt bibliai karaktereket színpadra hozni. A darab azonban A. I. Radoshevskaya bárónő feldolgozásában „A hét fátyol tánca” címmel 1904-ben került színpadra. Radoshevskaya a fáraók idejében Egyiptomba tette át az akciót, és megváltoztatta a szereplők nevét. A darabot a szentpétervári O. V. Nekrasova-Kolchinskaya Irodalmi Színházban játszották , és ez a produkció tekinthető az elsőnek, Oscar Wilde művei alapján, Oroszországban. Később különböző trükkök segítségével Gardin , Meyerhold és Evreinov megpróbálta kijátszani a tilalmat , de különböző okok miatt ezekre a produkciókra nem került sor. Az egyetlen, amit olykor a nagyközönségnek is meg lehetett mutatni, az a hét fátyol tánca külön-külön.

1917-ben a Maly Színház (a címszerepet Olga Gzovskaya játszotta ) és a Kamaraszínház (Salome - Alisa Koonen , Iokanaan - Nikolai Tsereteli , színpadi tervező - Alexandra Ekster , rendező - Alexander Tairov ) egyszerre fordult a darabhoz. .

Jelenleg a Salome a római Viktyuk Színház egyik leghíresebb előadása . A "Salomét" Vladimir Ageev is színpadra állította a " Modern " moszkvai színházban . Salome - Irina Grineva szerepében . 2009. szeptember 26-án került sor a "Salome" premierjére az Igor Yatsko által rendezett Színművészeti Iskolában [3] .

Jegyzetek

1. ↑ Egy 1987-es könyvében Richard Ellmann azt állította, hogy ez a fénykép maga Oscar Wilde -ról készült női ruhában. A hibát 1992-ben javították, de ez a tévhit még mindig elterjedt.
2. ↑ Spanyol kiadás: ISBN 84-8109-511-7 Német kiadás, Klubpremier 2006, ISBN nélkül
3. ↑ Színművészeti Iskola | Salome (elérhetetlen link) . Letöltve: 2011. április 14. Az eredetiből archiválva : 2011. július 3.. (határozatlan) 

Linkek

• Salome A darab szövege Balmont K. fordításában
• Salome A darab szövege P. Petrov fordításában
• Alexander Karpenko Oscar Wilde Véres meséje