Rapper, Irving

Irving Rapper ( eng.  Irving Rapper ; 1898. január 16.  – 1999. december 20. ) - a huszadik század közepének amerikai filmrendezője.

Rapper pályafutása során több mint 20 filmet rendezett, amelyek közül a legjelentősebbek az " One Step in Paradise " (1941), a " Go Traveler " (1942), a "Mark Twain kalandjai " (1944), a " Zöld kukorica " (1945), " Rhapsody in Blue " (1945), " Deception " (1946), " Glass Menagerie " (1950) és " Másik ember mérge " (1951).

A filmek közül négyben Bette Davis szerepelt. Négy színészt jelöltek Oscar -díjra a Rapper filmekben nyújtott szerepéért .

Korai évek és korai karrier

Irving the Rapper 1898. január 16-án született Londonban , az Egyesült Királyságban . Nyolc éves korában szülei az Egyesült Államokba emigráltak, de ő egy életre megőrizte angol akcentusát. Jogi tanulmányai során a New York-i Egyetemen Rapper egyszerre lett színész, majd rendező a New York-i Washington Square Players színházi csoportban [1] [2] [3] .

A rapper nagy áttörése 1930-ban következett be, amikor a neves színész, Raymond Massey felkérte, hogy egy londoni társasággal rendezze meg Louis Weizenkorn megrendítő bulvárújságírói darabját, Az utolsó öt csillagot. Londonban a Rapper találkozott Gilbert Miller színházi producerrel, és visszatért vele az Egyesült Államokba, hogy segítsen rendezni Philip Barry Animal Kingdom (1932) című drámájának filmadaptációját [3] . 1982-ben a Rapper egy interjúban elmondta, hogy Gilbert Miller pártfogoltja lett, akinek köszönhetően a Broadway -n kapott állást [4] .

1936-ban Rapper színre vitte a Crime című melodrámát, amelyben 1927-ben színészként játszott a Broadway-n. A produkció sikere után a Rapper meghívást kapott Hollywoodba, ahol szerződést írt alá a Warner Bros -szal. beszédtanárként [1] [2] [4] .

Karrier a Warner Bros stúdióban 1941-1946

Ahogy Roland Berger filmkritikus rámutat, a talkies megjelenésével sok "néma", de tehetséges rendezőnek volt szüksége színházi rendezőkre, akik segítenek a tökéletes beszédben, és a 27 éves Rappert beszédrendezőnek hozták Hollywoodba. Különösen szerencsés volt, hiszen a Warner Bros -nál olyan rendezők segítésére volt igény, mint Michael Curtis , a magyar William Dieterle Németországból és Anatole Litvak Oroszországból , akik a Rapper szerint "tönkretették az angol nyelvet" [3]. . Amint Eder megjegyezte, "a Rapper munkájának nagy része nem angolul beszélő rendezők, például William Dieterle és Michael Curtis fordításaiból állt" [5] .

Öt éven át, mint asszisztens rendező és beszédrendező, Rapper olyan rangos Dieterle-filmeken vett részt, mint a " Louis Pasteur meséje " (1936), az "Emile Zola élete " (1937) és a " Juarez " ( 1939), Anatole Litvak „ Mindent és a mennyország ” (1940), „ Kid Gallahad ” (1937) és „ Erzsébet és Essex magánélete ” (1939), Michael Curtis [4] , valamint a „ High Sierra (1941), Raoul Walsh [6] .

1938-tól kezdődően a The Rapper kapni kezdett forgatókönyveket, amelyeket rendezői debütálásának tekinthetett, de sokak meglepetésére visszautasította őket, és inkább megvárt egy A - draft projektet . 1941-ben a stúdió rendezővé léptette elő [1] . Bergan szerint The Rapper első két munkája a Warner Bros rendezőjeként „tisztességes szentimentális drámák” volt. A Brilliant Victory ( 1941) Archibald Cronin drámájának adaptációja egy pszichiáterről ( James Stevenson ) egy skót szanatóriumban [3] . Romantikus melodráma volt egy ambiciózus pszichológusról és egy belé szerelmes asszisztensről ( Geraldine Fitzgerald ) [1] [4] . A film közepes sikert aratott [2] .

Rick Lyman, a The New York Times munkatársa szerint A rapper második filmjét, a One Foot in Paradise (1941) még pozitívabban fogadták [1] . A századfordulón játszódó Frederic March egy fiatal metodista lelkészt alakított, aki feleségével ( Martha Scott ) együtt keresi a megbékélést a gyorsan változó modern világgal [1] [3] [4] . Ahogy Myrna Oliver megjegyezte a The Los Angeles Times -ban, a One Foot in Paradise "a rendező első népszerű és kritikus sikerét jelentette a közönség és a kritikusok körében. A film Oscar -jelölést kapott a legjobb film kategóriában [2] [6 Bergan szerint mindkét filmről kiderült, hogy a Rapper tehetsége képzett hollywoodi mesterként” [3 ] .

1942-ben a Rapper megszilárdította "női rendezői" hírnevét a " Jolly Sisters " és a " Go Traveller " című filmekkel, amelyek "a remekművévé válnak" [2] . Az 1942-es The Merry Sisters című romantikus szappanopera három örökösről szól, akik azért küzdenek, hogy megvédjék Fifth Avenue -i kastélyukat a fejlesztőktől. George Brent és Geraldine Fitzgerald mellett Barbara Stanwyck játszotta a nővér főszerepét , akinek hősnője pénzért megy férjhez [4] . A Rapper később Stanwycket "a legkönnyebben használható hölgynek nevezte, aki olyan egyszerű, igénytelen és fegyelmezett" [3] .

Ahogy a The New York Times megjegyzi, "következő filmjével, az Onward Travelerrel a rapper pályafutása leggyümölcsözőbb kreatív együttműködését kezdte meg", Bette Davis főszereplésével, "egy elesett nő, akinek erotikus és romantikus természete pszichoterápia révén ébred fel" ”, ami után hosszú tengeri körútra indul [1] . Ahogy Adam Bernstein, a The Washington Post munkatársa írta , Davis "egy vénlányt alakított, aki intelligens szépséggé válik, miután egy pszichiáter megadta neki a bátorságot, hogy szakítson uralkodó anyjával " . Bergan és más kritikusok szerint a film a filmtörténelembe írt két emlékezetes pillanattal az utolsó jelenetben. A bevezetőben a karakter Davies, „igyekszik nem sírni, csészealj lángoló szemével egy jóképű európaira néz ( Paul Henreid ). Épp két cigarettára gyújtott, és átnyújtott neki egyet. A keretben a nyitott ablak melletti profilokkal egymáshoz vannak helyezve. Nem válhat el a feleségétől, és a viszonyuknak véget kell vetni." – Boldog leszel, Charlotte? kérdezi, mire a lány azt válaszolja: "Ó, Jerry, ne kérjünk holdat, csillagaink vannak." Miközben a csábító Max Steiner -témazene szól, Sol Polito kamerája felfelé zoomol a hihetetlenül csillogó csillagoktól hemzsegő tiszta éjszakai égboltra. Ez a híres vége a filmnek, amely Bergan szerint "az 1940-es évek egyik legjobb és legkedveltebb "női nyafogós" filmje [3] . 1977-ben, az Amerikai Filmintézet Bette Davis előtti tisztelgésén Paul Henreid kijelentette, hogy ő találta fel a cigarettatörténetet, és a rendező, "akinek nem nevezzük meg", tiltakozott ez ellen. E szavak után a Rapper fortyogott a haragtól: „Megalázott, Bette pedig tapsolt neki! Nem akartam, hogy Henreid játssza a Deceptiont , hanem Charles Boyert , de Bette könyörgött, hogy ne váltsam a csapatot . A Go Traveller című film lett a "The Rapper legnagyobb slágere" [6] . Amint azt a Turner Classic Movies weboldalán megjegyezték: „A közönség özönlött a filmbe, így az év egyik legjobb bevételt hozó filmje lett. És bár a történet nyüzsgő és aligha meggyőző, a rendező és a színészek valóra váltották a fantáziát. Davis az egyik legjobb alakítását nyújtotta, és megerősödött a Rapper hírneve, mint rendező, aki tudta, hogyan kell színészekkel dolgozni” [4] . Ahogy Bergan írja, az egyik kritikus ezt az előkelő melodrámát "a rapper által elbűvölő készséggel átadott ostobaságnak" nevezte. Ahogy Bergan is sugallja, "bizonyos értelemben a Rapper legtöbb festményét a Warner Bros -nál , ahol kilenc évre szerződött, ilyennek lehetne nevezni" [3] . Davis és az anyját alakító Gladys Cooper is Oscar -jelölést kapott a filmben nyújtott szerepeikért [1] . Ahogy maga a Rapper mondta egy 1981-es interjúban, "ez a kép tett engem" [7] .

Ahogy Hopwood megjegyzi, a rapper Bette Davist "egyszerre tekintette a legjobb színésznőnek és a leglehetetlenebb nőnek" [7] . Később a rendező három további filmet is készített Davisszel - a " Zöld kukorica " ​​(1945), a " Deception " (1946) és az " Other Man's Poison " (1951) [1] [6] . Ahogy a Rapper mondta egy 1977-es interjúban: „Erőteljes színésznő és erős hölgy volt. Voltak nehézségeink, de mindig a vezetőség beavatkozása nélkül megoldódtak. Azt hiszem, féltek tőle” [1] .

Rick Lyman szerint "Bár a rapper soha nem volt kritikus kedvenc, továbbra is nagy horderejű műveket készített" [1] , amelyek közül az egyik a "kiegyensúlyozott és nyugodt", "enyhén kavargó és szentimentális" 130 perces életrajzi film volt. Mark Twain kalandjai (1944) Fredric March főszereplésével [3] [4]

A The Rapper szintén visszafogottan alakította Davist, mint elszánt tanárt egy melodrámában, amely Emlyn Williams Green Corn című darabja (1945) alapján készült. A film Walesben játszódik , bár "a film atmoszférája és helyszíne inkább a hollywoodi dombokra emlékeztetett, mint a walesi völgyekre" [3] . A kép cselekménye szerint, miután észrevette az egyik egyszerű bányászcsaládból származó fiatal srác ( John Doll ) tehetségét, a hősnő Davis jelentős erőfeszítéseket tesz annak érdekében, hogy továbbtanuljon és bekerüljön az egyetemre. Amint Hopwood megjegyezte, a Rapper „keményen igyekezett biztosítani, hogy Davis egyszerűen játsszon, és ne használja a bohóckodásait, amelyek híressé tették” [7] . A film jelentős sikert aratott, és két Oscar-jelölést is kapott mellékszerepekért - John Doll és Joan Lorring [8]

A The Rapper egy másik "nagy sláger" volt, a Rhapsody in Blue (1945) című életrajzi film , amelyben Robert Alda , George Gershwin zeneszerző , Herbert Reid pedig testvére, Ira Gershwin [1] [5] . Bergan véleménye szerint ez a „nagyrészt kitalált” film túl idealista volt a Gershwin fivérekkel szemben, bár tartalmazott néhány csodálatos zenei jelenetet [3] [4] . A rapper ezt mondta: „Életem legnagyobb hibáját követtem el azzal, hogy Robert Aldát választottam a főszerepre! Minden sorát meg kellett tanítanom neki, ő pedig állandóan felvonta és lehúzta a szemöldökét. Tyrone Powert akartam , de ő a hadseregben volt." [ 3] Állítólag a stúdióval Alda főszereplővé történő kinevezése miatti konfliktus vezetett ahhoz, hogy Rapper két évvel később szakított a stúdióval [4] .

A " Deception " (1946) noir melodráma egy zongoraművészről (Bette Davies) mesélt, aki attól félt, hogy férje, egy tehetséges csellóművész (Paul Henreid) megtudja múltbeli kapcsolatát egy híres zeneszerzővel ( Claude Raines ). eleinte minden lehetséges módon megtéveszti férjét, de ben Ennek eredményeként nem tud megbirkózni a pszichés stresszel, megöli a zeneszerzőt [4] [3] . Megjelenésekor a Variety magazin "a házassági hazugságok gyilkossághoz vezető meséjének nevezte, amely hatalmas lehetőséget ad Davisnek, hogy kibontakoztassa színészi tehetségét". A recenzens szerint "a cselekményt nagyvonalú produkciós potenciál, egy erős női fókuszú történet erőteljes előadása és intelligens színrevitel támasztja alá" [9] . Másrészt Krauser negatívan értékelte a filmet, és kijelentette, hogy "a probléma a teljes mesterségessége". A kritikus szerint a kép elsősorban azzal a szándékkal készült, hogy bemutassa Davis érzelmi tartományát, lehetőséget adva neki egy szorongó és elgyötört hölgy eljátszására. Krauser szerint egy másik hiba volt Louis Verneuil egy régi darabjának kiválasztása és változtatása, aminek eredményeként „a férj szörnyen alkalmatlannak bizonyul, akinek végül sikerül, míg a feleség meggyilkolása. egykori szeretője teljesen ésszerűtlennek tűnik." A Rapper produkciója pedig „érzelmi terjedelme ellenére sem tulajdonít valódi értelmet a film messziről jövő témájának” [10] . Craig Butler úgy véli, hogy a Rapper rendezése itt közel sem olyan jó, mint a Go Travelerben, mégis "eléri a kívánt hatást, és a néző számára tetsző stílusban készül" [11] . Glenn Erickson szerint a The Rapper magabiztosan rendezte meg a képet, így Davisnek és Reignsnek "minden lehetőséget adott, hogy megmutassák kifejezett kreatív személyiségüket" [12] .

1947-ben a The Rapper leforgatta A teknős hangját (1947) , egy kellemes Broadway-vígjátékot Ronald Reagan és Eleanor Parker főszereplésével [1] . A Rapper később megbánta, hogy Reagant választotta, mert úgy gondolta, hogy hiányzik belőle a vígjátékhoz szükséges könnyedség [2] , míg "Parker a rendező irányítása alatt kiváló teljesítményt nyújtott" [4] . A rapper rossz véleménnyel volt Reaganről, aki a filmben egy nyugdíjas katona szerepét kapta. Ahogy a Rapper visszaemlékezett: „Reagan besétált az irodámba, úgy hempergett a széken, mint egy ló, és azt mondta: „Ez egy csúnya történet! Nem kedvelem őt. Ezzel szívességet teszek Jack Warnernek ." Végigjártuk a film jeleneteit. Nem szerette a közlegény egyenruháját viselni. Nem tudtam, hogy már akkor dédelgette azt az álmot, hogy főparancsnok legyen” [3] . Ez volt az utolsó kép a Rapperről a Warner Bros -szal kötött szerződés alapján [2] .

Karrier a Warner Brostól való távozás után 1949-1959

Myrna Oliver szerint "a stúdió nyomása volt, hogy Robert Alda szerepét George Gershwin zeneszerzőként alakítsa a Rhapsody in Blue-ban (1945), ami állítólag késztette a The Rappert a Warner elhagyására " [2] . Bármi is volt az ok, a szerződés lejártával a Rapper elhagyta a stúdiót [4] . Ahogy Adam Bernstein megjegyezte, "miután Mr. Rapper elhagyta a Warner Bros -t, filmes karrierje sziklás volt" [6] . A stúdió elhagyása után készített 13 filmje közül kevés volt méltó [4] .

Első képe az " Anna Lucasta " (1949) című dráma volt, amelyben a 39 éves Paulette Goddard prostituált, akit szegény és kapzsi családja kényszerítenek férjhez, de végül őszinte érzelmek lobbannak fel közötte. és a vőlegénye [4] . A film bemutatása után a The New York Times filmkritikusa , Thomas Pryor megjegyezte, hogy a film a színházi produkcióhoz képest "nagyot veszített felvillanyozásából", mivel a színészek, akik "az emberi nyomorúság ezen kíméletlen demonstrációjában részt vettek, még csak nem is annyira spirituálisak". vagy meggyőző." színészi játékukban, mint a néger társulat, amely öt évvel ezelőtt a Broadwayre vitte a darabot ." Ahogy Pryor tovább írja, " a gyártási kódex korlátai ellenére a színészi játék meglepően megrendítő, bár Philip Jordan forgatókönyvírónak valahol vissza kellett fognia magát". Ugyanakkor a film "sok beszéddel bír, aminek következtében a Rapper ügyes rendezői munkája ellenére a nehézkedés és a statikusság érzése uralkodik a filmben" [13] . A Variety kritikája rámutatott a film erejére, mint "az a képessége, hogy átadja magát a szellemesség gyors áramlásának, amely közvetlenül konkrét helyzetekből fakad" [14] . A TCM szerint azonban "A rapper nem tudta átadni a varázslatát a női főszereplőnek, aki nyilvánvalóan rossz szerepet vállalt" [4] .

1950-ben A rapper pszichológiai drámát rendezett Tennessee Williams (1950) The Glass Menagerie című darabja alapján [1] [6] . A filmet egy tengerésztiszt ( Arthur Kennedy ) szemszögéből meséli el, aki felidézi St. Louis - i életét , körülötte ingerlékeny édesanyja ( Gertrude Lawrence ), egy idősödő szépség, aki a múlt emlékeiből él, és egy elesett, nyomorék nővére. ( Jane Wyman ). ), akire egy érdekes fiatalember ( Kirk Douglas ) gondoskodik, akit az anya a lánya lehetséges udvarlójaként lát. A TCM szerint a film "nem tudta legyőzni a darab színházi eredetét", Arthur Kennedy erőteljes teljesítménye ellenére, aki a filmben a szerző arcaként szerepelt [4] . Ahogy Bergan megjegyezte, a Rapper képes volt átadni a darab finom érzéki atmoszféráját, miközben "óvatosan eltávolodott a színházi képtől". Azonban, ahogy a rendező kezdetben úgy érezte, Gertrude Lawrence-t rosszul választották az anyának. Maga a rapper a meghallgatáson részt vevő Tallulah Bankheadet szerette volna ebben a szerepben látni, de a stúdió úgy érezte, hogy az alkoholproblémák miatt túl kockázatos őt elvinni [3] .

A Rapper következő szabadúszó játéka az Egy másik férfi mérge (1952) című film noir volt , amelyet Bergan „csomós melodrámának” írt le, amely egy drága tanyán játszódik Yorkshire -ben , Angliában, ahol egy híres regényíró (Bette Davies) először megmérgezi férjét – a bűnözőt. , majd megpróbálja megmérgezni férje bűntársát ( Gary Merrill ), aki átvette a helyét, de tévedésből maga veszi át a mérget [3] . A The New York Times bírálója, A. H. Weiler a megjelenéskor a filmet "bőbeszédű, de időnként lenyűgöző utazásnak nevezte a gyilkosság és a viszonzatlan szerelem világába", megjegyezve, hogy "a filmet megmentik attól, hogy egy futójátékká váljon. malom melodráma Davistől, Merrilltől és Emlyn Williamstől , aki könnyedén alakít egy túlságosan kíváncsi állatorvost." [15] A kortárs filmtörténész, Craig Butler azt írta, hogy "ez egy elég szórakoztató film, különösen azok számára, akik szeretik a film színházi újrajátszását." Davis." A kritikus szerint a kép "egyik olyan cselekményt tartalmaz, amely pusztán mechanikus szinten élvezhető, ami azt sugallja, hogy viccesek, de semmi közük a való élethez, és tele vannak olyan karakterekkel, akik csak a színpadon vagy a színpadon léteznek, ill. a képernyőn, de a való életben nem” [16] . Dennis Schwartz szerint a film nem aratott különösebb sikert, de lehetővé tette az addigra már halványuló sztárnak számító Davis számára, hogy rövid időre felélénkítse karrierjét. Ahogy Schwartz tovább írja, ez "egy klausztrofóbiás , színházi filmről van szó, amelyet ugyanabban a fő díszletben forgattak, Davis-szel mint egy csúnya szukát, és sajátos művészi stílusát követi, de produkciós szempontból nem annyira erős, mint ahogy Davies elvárta a brittől. filmprodukciók." szigetek" [17] .

Ezt követően a Rapper "erős teljesítményt kapott" Ginger Rogerstől [4] a Woman Forever (1954) című szellemes vígjátékban a színházi életről , ahol Rogers "elragadóan alakított egy idősödő színésznőt, aki fiatalként próbált viselkedni, és William Holden " önző drámaíró szerepét játszotta” [3] .

Myrna Oliver és Rick Lyman szerint "valószínűleg a legjobb film, amit a Rapper készített, miután elhagyta a Warners stúdiót" a The Brave (1956) című melodráma volt , egy fiatal mexikói fiú története, aki minden erejével megpróbálja visszatartani fiatal bikáját. bikaviadalra küldték és ott megölték. A kritikusok szerint a film leginkább arról ismert, hogy a még feketelistán szereplő Dalton Trumbo forgatókönyvíró Robert Rich álnéven elnyerte a legjobb forgatókönyvért járó Oscar -díjat. A valóságban Trumbo csak 1975-ben vehette át ezt a díjat [1] [2] . A rappernek sikerült jó teljesítményt nyújtania Michael Ray gyerekszínésztől [4] , ráadásul a kazettát jól leforgatta Mexikóban színes filmre CinemaScope formátumban Jack Cardiff operatőr . Ahogy Bergan megjegyzi: "Megmagyarázhatatlan módon a The Brave volt a rapper kedvenc filmje . "

Nyolc év kihagyás után a The Rapper visszatért a Warner Broshoz , hogy rendezze Marjorie Morningstar (1958) ref name= Bergan/> című filmjét, Herman Wouk bestseller regényének adaptációját, amely egy törekvő színésznő ( Natalie Wood ) és egy idősödő románcról szól. színházi rendező ( Gene Kelly ) [1] [6] . Bruce Eder filmkritikus ezt a képet "a Rapper utolsó nagy sikerének" tartja [5] . Ugyanakkor a kritikusok általában nem voltak elégedettek a főszerepek színészeinek kiválasztásával, különösen Bergan "nem megfelelőnek, de gyönyörűnek" nevezte Woodot [3] , Eder pedig úgy vélte, hogy Kellyt sikertelenül jelölték ki a szerepre [5] .

Amint az a rendező életrajzában a TCM honlapján olvasható , a Rapper későbbi projektjei "szenvedtek félrevezetéstől". A Marjorie Morningstar című filmben Natalie Wooddal való kisasszony mellett Carroll Baker rossz választása is rámutat a Csoda (1959) című film apáca szerepére [4] . Oliver azt is megjegyzi, hogy a The Rapper frappáns és gyakran drasztikus casting döntéseiről volt ismert. Elmondása szerint sok kritikus úgy vélte, "hogy a későbbi filmek, amelyek a rendező hosszú lecsúszását jelezték a lejtőn, megszenvedték a rossz színészválasztást", különösen Natalie Woodra és Carroll Bakerre [2] . A Miracle (1959) című melodráma Bergan szerint "egy katasztrofális film egy kezdő apáca szerelmi viszonyairól" (Baker), aki a spanyolországi napóleoni háborúk idején kezd egy kudarcra ítélt viszonyt egy brit tiszttel [3] .

Karrier vége az 1960-1970-es években

Bergan szerint "Sok más rendezőhöz hasonlóan a stúdiórendszer lerombolásával a Rapper is az ürességbe kezdett beköltözni, és a következő 20 évben mindössze négy filmet készített" [3] .

Az 1960-as évek elején Rapper Olaszországba utazott , ahol elkészítette a The Story of Joseph and His Brothers (1961) című bibliai filmet, valamint két sikertelen filmet, a Nagy Konstantin című történelmi életrajzi filmet (1961) Cornel Wilde főszereplésével és a bibliai drámát. Pontius Pilátus " (1962) Jean Marais -val [6] [2] [3] . A TCM szerint e filmek egyike sem "keltette fel a közérdeklődést" [4] .

Ahogy Lyman is megjegyzi, az 1970-es években a The Rapper visszatért az Egyesült Államokba „két utolsó film miatt, amelyek közül egyik sem kapott jó fogadtatást” [1] . Amint azt a TCM weboldalán írják , "egyszeri 'visszatérése' a rendezéshez a két legcsodálatosabb projektet jelentette, amelyet bármely rendező valaha is vállalt" [4] .

Először rendezte a The Christine Jorgensen Story (1970) igaz életű filmet, amely a bronxi származású és volt szolgálatosról, George Jorgensenről szólt, aki 1952-ben nemi megváltoztatáson esett át [1] . Bergan a festményt "egy transzszexuális igaz történetének nevetséges újrabeszélésének nevezte, akinél átesett az első nemváltó műtét, amely során George-ból Christina lett" [3] [6] [2] . A TCM szerint a The Rapper "keveset segített John Hansen főszereplésében ebben a régimódi, alacsony költségvetésű filmben" [4] .

Ezt követte a Born Again (1978) című, szintén életrajzi anyagokra épülő film. Charles Colsonról ( Dean Jones ), Richard Nixon elnök segédjéről beszélt, aki a Watergate-botrány következtében börtönbe került és keresztény hitre tért [3] [6] [1] [2] . A Coulson könyve alapján készült film "egydimenziós portrét" ad a főszereplőről. A film felkeltette az evangélikusok érdeklődését, de a legtöbb kritikus határozottan elutasította, és "szomorú kódja lett annak az embernek, aki egykor erőteljes melodrámákat készített" [4] . Ahogy Myrna Oliver megjegyezte, A rapper mindkét utolsó filmje "rosszul sikerült" [2] .

A Rapper, aki nem érzi lépést a korral, azóta nagyrészt eltávolodott a filmek rendezésétől [ 2] [4]

A kreativitás értékelése

Irving Rapper 50 éve dolgozik a moziban, ebből csaknem 40 évig rendezőként, ezalatt 22 filmet forgatott [1] . A Rapper a színházban kezdte pályafutását, ami a rendezői munkájában is megmutatkozott. Először is gyakran választotta a sikeres Broadway-darabok [1] alapján készült filmek rendezését . Másodszor, a színházi képzés miatt a Rapper jó készségekkel rendelkezett a színészekkel való együttműködésben. Ahogy Bruce Eder megjegyezte: "A rapper munkája a színházi stílus felé irányult, jobban átérezte a színészi játék árnyalatait, mint generációjának sok más rendezője, és legjobb alkotásaiban öröm látni a színészeket drámai képességeik csúcsán." [5] .

Ahogy Andrew Sarris filmtörténész megjegyezte: „A rapper Broadway-i háttere és beszédrendezői munkája korai hollywoodi korában nyilvánvaló a színészekkel való készségében. Max Steiner buja zenei partitúráival együtt "az egész csomag" a Warner Bros drámák virágkorát jelentette " [6] . Az 1930-as évek végétől 1947-ig Rapper a Warner Brothers stúdióban dolgozott , ahol a legjobb filmjeit készítette, többek között Bette Davisszel [1] [6] .

Kortársához , George Cukorhoz hasonlóan a Rapper is „női képek” rendezőjeként ért el elismerést, ami „kétségtelenül Bette Davis főszereplésével készült Go Traveler (1941) szentimentális melodrámájának elismert remekének köszönhető” [4] [2] . A "klasszikus könnyes melodrámán" kívül a Rapper számos más komoly drámát is rendezett a Warner Bros -on , nőkkel a főszerepben [6] .

Sok kritikus szerint a Rappert leginkább a "Tovább utazó" (1942) című film egy jelenetéről ismerik és emlékeznek rá, amikor az ő irányítására Paul Henreid színész egyszerre két cigarettára gyújtott, és az egyiket Davisnek adta át. Lyman szerint "ez az aktus tette a legerősebb benyomást a korabeli közönségre, annyira volt benne udvariasság és érzékiség, hogy a képernyő történetének egyik leginkább reprodukált és leginkább parodizált pillanata lett" [1] [2] .

A Rapper összesen négy filmet készített Davisszel. Azon kívül, hogy "Előre, utazó!" (1942) szintén a " Corn is Green ", a " Deception " és az "Other Man's Poison " [2] . 1970-ben a The Rapper ezt mondta Davisről a Los Angeles Timesnak adott interjújában: „Messze ő a legobjektívebb színésznő. Nem érdekli, hogyan néz ki, csak az érdekli, hogy milyen jól játszik. Belső áram van benne. Az életben csak egyszer találkozik olyan színésznővel, mint ő... A legapróbb kifejezést is képes volt megszólaltatni” [2] .

Pályafutása során a Rapper számos férfi sztárszínésztől is kitűnő teljesítményt szerzett, köztük Fredric Marchtól , Claude Rainestől , Paul Henreidtől és Arthur Kennedytől [4] . Négy színészt jelöltek Oscar-díjra A rapper filmekben nyújtott alakításáért: Bette Davist és Gladys Coopert  a Traveler Go! (1942), valamint John Doll és Joan Lorring  a The Corn is Green (1945) című filmben nyújtott szerepeikért [18] .

Bár a Rapper gyakran dörzsölte a stúdiórendszert, valójában azon belül dolgozott a legerőteljesebben. A pályafutása során készített két tucat filmből kilenc a Warner Bros. Ezek az 1947-es stúdió elhagyása előtt készült filmek sokkal népszerűbbek voltak a közönség körében, és a kritikusok is sokkal jobban értékelték őket [2] . Ahogy Michael Barson írta a The Illustrated Who's Who of Hollywood Directors -ban 1947-ben: "A rapper nem újította meg szerződését a Warner Brosszal , és bár később visszatért a stúdióba, hogy külön filmeken dolgozzon, soha többé nem érte el azt a sikert, mint alkalmazottja" [1] .

Ugyanakkor a Rapper egyáltalán nem volt engedelmes technikus. Myrna Oliver szerint a Warner Bros.-nál töltött ideje alatt 10 alkalommal felfüggesztették, mert nem értett egyet a vezetői döntésekkel [2] .

Maga a Rapper nem tartotta magát nagy rendezőnek. Ahogy Lyman írja, a Rapper még karrierje csúcsán, a negyvenes évek közepén egyszer azt mondta egy interjúban, hogy kevés illúziója van a vezető rendezők között elfoglalt helyével kapcsolatban. Nem voltak illúziói a "leghíresebb partnerével való kapcsolatáról". " (Bette Davis) [1] . A rapper felidézte, hogy egyszer elkísérte a változékony Miss Davist egy koncertre, ahol a legjobb hollywoodi rendezőknek kellett volna jelen lenniük. Azt mondta Bette-nek: – Izgulok, amiért ezekkel a srácokkal lógok. Válaszul azt mondta: "Irving the Rapper, ha nem gondolnám, hogy jobb vagy bármelyiküknél, akkor most itt lennék veled ebben az autóban." Másnap azonban azt mondhatta: „Irving? És ki ez? [1] . Bergan a Go Traveler című film egy híres sorával foglalta össze a Rapper karrierjét – „ne kérd a holdat, nálunk vannak a csillagok” [3] .

Az élet utolsó évei. Halál

A nőtlen és gyermektelen Rapper 1995 óta a Woodland Hills -i Film and Television Actors Foundation nyugdíjasotthonában él [1] [2] .

Irving, a rapper 1999. december 20-án, 101 éves korában halt meg a Los Angeles-i Woodland Hillsben . Kevesebb, mint két hét nem volt elég ahhoz, hogy teljesítse vágyát, hogy három évszázad múlva éljen [1] [2] [6] [7] .

Filmográfia

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Rick Lyman. Irving Rapper, 101, filmrendező,  meghal . New York Times (1999. december 30.). Letöltve: 2021. július 4. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Myrna Oliver. 101 éves korában meghalt a „Most, Voyager” film rendezője, Irving Rapper  . Los Angeles Times (1999. december 29.). Letöltve: 2021. július 4. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Ronald Bergan. Irving Rapper, képzett hollywoodi mester, aki előkelő melodrámák különlegességét készítette, beleértve a 40-es évekből származó sírást, amely kultikussá  vált . The Guardian (1999. december 30.). Letöltve: 2021. július 4. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Irving rapper. Életrajz  (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2021. július 4. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Bruce Eder. Irving rapper. Életrajz  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 4. Az eredetiből archiválva : 2021. július 11.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Adam Bernstein. » Videó » Letöltés Kutató Irving Rapper meghalt . Washington Post (1999. december 30.). Letöltve: 2021. július 4.  
7. ↑ 1 2 3 4 5 Jon C. Hopwood. Irving rapper. Mini életrajz (angol) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 4.  
8. ↑ A kukorica zöld (1945). Díjak (angolul) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 4.  
9. ↑ Változatos személyzet. Értékelés: 'Deception  ' . Varieté (1945. december 31.). Letöltve: 2021. július 4. Az eredetiből archiválva : 2017. december 20.
10. ↑ Bosley Crowther. "Megtévesztés " , Warner-film Bette Davis-szel és Claude Rains-szel  . New York Times (1946. október 19.). Letöltve: 2021. július 4. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
11. ↑ Craig Butler. Megtévesztés (1946). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 4. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 14.
12. ↑ Glenn Erickson. Megtévesztés (1946). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek (2006. április 20.). Letöltve: 2021. július 4. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
13. ↑ TMP „Anna Lucasta”, Yordan Play alapján, Paulette Goddarddal a főszerepben, a  Capitolban . The New York Times (1949. augusztus 12.). Letöltve: 2021. július 4. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
14. ↑ Változatos személyzet. Anna Lucasta. Review  (angol) . Varieté (1948. december 31.). Letöltve: 2021. július 4. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
15. ↑ A.W. Double Bill a Loew 's Theatersben  . New York Times (1952. január 7.). Letöltve: 2021. július 4. Az eredetiből archiválva : 2020. december 9.
16. ↑ Craig Butler. Egy másik ember mérge (1951). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 4.
17. ↑ Dennis Schwartz. Egy másik férfi  mérge . Dennis Schwartz filmkritikák (2011. május 28.). Letöltve: 2021. július 4. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 13.
18. ↑ Irving rapper. Életrajz (angol) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 4.  

Linkek

• Irving, a rapper a Turner Classic Movies -nál

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Dán nemzeti filmográfia Filmportál Internet Movie Database Kinopoisk
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online) Figyelemre méltó névadatbázis
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt
Bibliográfiai katalógusokban BNE : XX1092376 BNF : 13942590m CONOR : 94898275 GND : 121153967 ISNI : 0000 0000 5922 8000 J9U : 987007342196105171 LCCN : no90016825 NKC : xx0168013 NTA : 125099185 SUDOC : 147117925 VIAF : 14963214 WorldCat VIAF : 14963214 ULAN : 500473880