Megtévesztés (film, 1946)

Megtévesztés
Megtévesztés
Műfaj Melodráma
Film noir
Termelő Irving a rapper
Termelő Henry Blank
forgatókönyvíró_
_
John Collier
Joseph Tan
Louis Verneuil (játék)
Főszerepben
_
Bette Davis
Paul Henreid
Claude Rains
Operátor Ernest Heller
Zeneszerző Erich Wolfgang Korngold
gyártástervező Anton Grot [d]
Filmes cég Warner Bros.
Elosztó Warner Bros.
Időtartam 110 perc
Ország  USA
Nyelv angol
Év 1946
IMDb ID 0038461

A Deception egy 1946 -  os amerikai film noir melodráma , amelyet Irving , a rapper rendezett .

A film Louis Verneuil Monsieur Lambertier (1927) című drámáján alapul , amelyet John Collier és Joseph Taine írt. A film egy zongoraművészről ( Bette Davies ) szól, aki attól tartva, hogy férje, egy tehetséges csellista ( Paul Henreid ) megtudja múltbeli kapcsolatát egy híres zeneszerzővel ( Claude Raines ), először mindenben megtéveszti férjét. módon, de a végén nem tud megbirkózni a pszichológiai stresszel, megöli a zeneszerzőt.

A film a rendező Irving, a rapper második együttműködése volt Bette Davis, Paul Henreid és Claude Raines filmsztárokkal, a Go Traveller (1942) című filmjük sikerét követően.

Telek

A történet New Yorkban játszódik nem sokkal a második világháború vége után . Christine Radcliffe ( Bette Davies ) zongoraművészt érzelmileg mélyen lenyűgözi a tehetséges csellista Karel Nowak ( Paul Henreid ) koncertje a város egyik diáktermében. A koncert után bemegy Karel öltözőjébe, ahol kiderül, hogy valaha szenvedélyes viszonyt folytattak Európában, de a háború alatt megszakadt a kapcsolatuk egymással. Kristin már több éve él Amerikában, Karel pedig csak nemrégiben érkezett Európából, hogy lehetőséget keressen tehetségének megvalósítására. A koncert után Kristin meghívja Karelt elegáns penthouse -jába , ahol azonnal lelkesen beszél a közelgő esküvőjükről. Karel értetlenül veszi észre, hogy a lakás drága bútorokkal és értékes műalkotásokkal van berendezve, a gardróbban pedig szőrmék és luxusruhák lógnak. A temperamentumos Karel ráront Christine-re, mert azt hiszi, hogy ezeket a drága holmikat a szerelmesei pénzén vásárolták, de a nő habozva elmagyarázza, hogy ezek gazdag diákok ajándékai, akikkel együtt zenél. Másnap reggel Kristin a híres zeneszerzővel, Alexander Holleniusszal ( Claude Raines ) telefonál, és tájékoztatja őt a közelgő esküvőjéről Karellel, aminek egyértelműen elégedetlen. Az esküvő alatt Hollenius váratlanul megjelenik Kristin penthouse-jában, megtörve a vidám és kényelmes légkört. Karel arra a következtetésre jut, hogy a zeneszerzőnek ezt a viselkedését a féltékenység okozza, ráadásul Holleniustól megtudja, hogy Christine-nek soha nem voltak tanítványai.

Másnap Kristin meglátogatja Holleniust a csodálatos kastélyában, és könyörög neki, hogy ne mondjon semmit Karelnek a kapcsolatukról, mert az tönkreteheti a házasságát Karellel és zenei karrierjét. Nem sokkal ezután, annak ellenére, hogy Christine megígérte, hogy Hollenius csak a tanára volt, Karel elmegy a zeneszerzőhöz, abban a reményben, hogy ott találja a feleségét. Meglepetésére Holleniust egy Karel háború előtt készített felvételen hallgatja. A zeneszerzőt annyira lenyűgözi Karel tehetsége, hogy felkéri, hogy szólistaként adja elő új csellóversenyét. Amikor Kristin megtudja, hogy Karel egy Hollenius-koncertre készül próbálni, úgy dönt, hogy Hollenius szándékosan hozta be Karelt, hogy pszichésen elpusztítsa Karelt és tönkretegye a karrierjét az együttműködés során. Félelme csak fokozódik, amikor Karel hazatér az első próba után, amelyet Hollenius tartott, felháborodva a zeneszerző diktatórikus modorán. Kristin megpróbálja figyelmeztetni Karelt a Holleniusszal való esetleges problémákra, de még mindig habozik elmondani férjének Holleniusszal való korábbi kapcsolatáról.

Másnap Kristin megérkezik Hollenius házába, és könyörög neki, hogy ne vegye ki a haragját Karelre, amiért hozzáment. Hollenius azonban gúnyosan azt válaszolja neki, hogy számára a zene a legfontosabb, és biztos benne, hogy Karel jól fogja játszani a koncertjét, miközben arra buzdítja, hogy mondjon igazat férjének kapcsolatukról. Christine távozása közben a folyosón találkozik Bertram Gribble-lel ( John Abbott ), a zenekar első csellistájával, és joggal sejti, hogy Hollenius szándékában áll Karelt vele helyettesíteni. Később Christine négyszemközt találkozik Gribble-lel, és pénzt ajánl fel neki, amiért megtagadta a koncertet, de Gribble visszautasítja. A zeneszerző a ruhapróbán, amelyet maga Hollenius vezényel, Karelre bízza a versenymű előadását, ám provokatív akcióival felbőszíti a csellistát, ami után kirúgja Karelt a teremből, és Gribble-t állítja a helyére.

A premier napján, miután Karel a koncertterembe indul, Kristin ismét meglátogatja Holleniust, és megkéri, hogy ígérje meg, hogy nem fog beszélni Karelnek kapcsolatukról, és amikor Hollenius megtagadja, lelövi. Ezután megszervezi, hogy a gyilkosság öngyilkosságnak tűnjön, majd elmegy a koncertre. Hollenius távolléte miatt a versenyművet egy második karmester vezényli. Karel kiválóan játszik, ami sikeres zenei karriert ígér neki Amerikában. Az öltözői koncert után Kristin bevallja Karelnek a gyilkosságot, és elmondja neki az igazat Holleniusszal való kapcsolatáról. Karel azt kéri, hogy tartsák titokban a gyilkosságot, de Kristin, aki végül belefáradt a csalásába, azt mondja, akkor soha nem tudnak majd egymás szemébe nézni. Azzal a szándékkal, hogy a rendőrségre menjenek, és mindent elmondjanak, a pár áthalad Karel tisztelőinek tömegén.

Cast

Filmkészítők és vezető színészek

1942-ben Irving, a rapper rendező, Bette Davis , Claude Raines és Paul Henreid színészekkel együtt rendezte a Go Traveler (1942) című melodrámát, amely jelentős kereskedelmi sikert hozott. Ebben a filmben ismét együtt dolgoznak, de Hal Erickson filmtudós szerint kevésbé meggyőző eredménnyel [1] . Az 1930-as években a Rapper mint asszisztens rendező többször is dolgozott Davisszel olyan filmeken, mint a Kid Galahad (1937), a The Sisters (1938), a Juarez című életrajzi film (1939) és az All This and Heaven című melodráma. indítani " (1940). A főrendezővé váló Rapper összesen négy filmet rendezett vele, köztük a fent említetteken kívül a Corn is Green (1945) című társasági melodrámát egy kis bányaváros tanárnőjéről, majd az Egy másik ember című detektív-thrillert. Poison (1951) [2] .

1935 és 1945 között Davis a siker csúcsán volt, ezt bizonyítja két Oscar -díja és további hat Oscar-jelölése olyan filmekben nyújtott főszerepeiért, mint Somerset MaughamAz emberi szenvedélyek terhe ” (1934) című drámája, a melodráma. " Veszélyes " (1935), történelmi melodráma " Jezebel " (1938), melodráma " Conquer the Dark " (1939), film noir " Level " (1940), dráma Lillian Hellman " Csakerellák " című drámája alapján (1941), „ Go Traveller ” (1942) és „ Mr. Skeffington ” (1944) melodrámák [3] . Amint Erickson megjegyzi, Bette Davies 1946-ban kezdett elmozdulni klasszikus korszakának szerepeitől a bonyolultabb művek felé. Foster Hirsch kritikus szavaival élve, "harmincnyolc évesen" már nem lehetett meggyőzően az a szűzies fiatal nő, mint néhány évvel korábban [1] . Ennek ellenére sikerült megtalálnia új képernyőképét, amit további három Oscar-jelölés is megerősített az All About Eve (1950), a Sztár (1952) és a What Ever Happened to Baby Jane című drámákért? » (1962). Mindhárom filmben bizonyos fokig egy show-biznisz sztárt alakított, akinek a legjobb évei a múltban vannak [3] .

Paul Henreid leginkább a Casablanca (1942) című háborús melodrámában játszott ellenálló szerepéről ismert, játszott még az Éjszakai vonat Münchenbe című katonai thrillerben (1940), a Párizsi Joanna című katonai melodrámában (1942), a Between című fantasy melodrámában . Két világ (1944), a katonai kémthriller „The Conspirators ” (1944), valamint a film noir „ Érzéketlen diadal ” (1948). Később, mint rendező, Henreid elkészítette a sikeres pszichológiai thrillert, a Double (1964), Davis főszereplésével [4] .

Claude Rainst négyszer jelölték Oscar-díjra a „ Mr. Smith Washingtonba megy ” című politikai szatírában (1939), a „ Casablanca ” (1942) és a „ Mr. Skiffington ” (1944), valamint a Hitchcock című filmben nyújtott mellékszerepéért. " Notorious " című kémthrillere (1946) [5] . Ezen kívül Raines a " The Invisible Man " (1933) és a " The Wolfman " (1941) horrorfilmek főszereplésével ismert , valamint a " They Won't Forget " (1937), a The Made című film noir-ban. Én a bűnöző ” (1939) és a „ Beyond Suspicion ” (1947). Szerepelt még Davisszel a Juarez című életrajzi filmben (1939) és a Mister Skeffington című melodrámában (1944), valamint Henreiddel az A Rope of Sand című kaland-noir thrillerben (1946) [6] .

A film keletkezésének története

A film a francia drámaíró, Louis Verneuil Monsieur Lambertier (1928) című darabján alapul , amelyet először 1928. október 22-én mutattak be a Broadway -n Féltékenység címmel . A darab sikeres volt, 136 előadást bírt ki [7] [8] . 1946. október 1-jén a Broadway-n "Passion" néven újra kiadott darab 31 előadást bírt ki [9] . A darabban, mint mindkét előadásban, csak két színész szerepelt, és a zeneszerző csak hangként jelent meg a telefonban [7] .

A darab alapján 1929-ben készült Jean De Limour korai hangosfilmje, a Féltékenység (1929) , Jeanne Eagles és Frederic March főszereplésével [7] [1] . A film cselekménye jelentősen megváltozott, a szereplők száma pedig jelentősen bővült. A film mára elveszettnek számít [10] . 1946-ban a Warner Bros. megvette Verneuil darabját egy filmprodukcióhoz, Paul Henreid és Barbara Stanwyck főszereplésével , akit hamarosan Bette Davis váltott. A Hollywood Reporter 1946. február 13-i értesülései szerint Davis ellenezte a film "Her Conscience" munkacímét, és a kép címe "Féltékenység" nem volt megengedett, mivel röviddel azelőtt, hogy a Republic Pictures Corporation ezzel kiadta filmjét. név. Ráadásul, ahogy Davis később felidézte, megpróbálta meggyőzni a stúdiót, hogy készítsenek egy filmet két szereplővel, ahogy az a darabban is történt, de ezt a javaslatot nem fogadták el [7] .

Ahogy a New York Times filmkritikusa , Bosley Crowther 1946-ban megírta , a film Verneuil ugyanazon a darabján alapult, mint a Passion című darabon, amely akkor a Broadway -n volt . A darabban soha nem jelenik meg a színpadon az a férfi, akit a hősnő elhagyott szeretője kedvéért. A filmben a darabhoz képest jelentősen bővül a szereplők és a felhasznált díszletek száma, de elvileg nagyrészt ugyanazt a történetet meséli el, mint egy színpadi produkció két szereplővel egy díszletben. A film fő különbsége, hogy a darabban a gyilkosságot a hősnő féltékeny férje követi el, ami Crowther szerint logikusabb [11] . Erickson azt is megjegyzi, hogy a színészek számának bővítése mellett a stúdió "a hollywoodi sztármozi igényeinek megfelelően" még néhány változtatást eszközölt a forgatókönyvön, így a hősnő lett a gyilkos. Ez a változás valószínűleg annak a ténynek köszönhető, hogy a hollywoodi gyártási kódex nem engedte meg, hogy egy nő megtalálja boldogságát több évnyi házasságon kívüli szex után [1] .

A forgatás során nagy figyelmet fordítottak a hangszer virtuóz játékának bemutatására. Davis, aki gyerekkorában zongorázott, hogy hihetőnek tűnjön a képkockán, napi három órát próbált a forgatás előtt. A színfalak mögött azonban a darabot Shura Cherkassky hivatásos zongoraművész játszotta helyette . Azokban a jelenetekben, ahol Paul Henreid csellózik, kezeit megkötözték a háta mögött, és közeli felvételeken két hivatásos csellóművész keze volt látható – egyikük jobb kezét Henreid ujján átdugta, és az íjjal dolgozott, a másik pedig a kezét. átnyújtotta Henreid bal ujját, és megnyomta a húrokat [7] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

A kép egymásnak ellentmondó reakciókat váltott ki mind közvetlenül a képernyők megjelenése után, mind azt követően. A kritikusok felhívták a figyelmet arra, hogy a kép noir képekkel és szenvedélyekkel való megtöltése ellenére gyakorlatilag nem lépi túl a hagyományos női melodráma műfaját az akadémiai zenei környezetben [12] [1] [13] [14 ] ] . Davies játékát fenntartásokkal méltatták a kritikusok, Reigns teljesítményét a kritikusok, Henreid teljesítményét pedig bágyadtnak és élettelennek méltatták .[15] [1] [11] [13] [12] .

Megjelenése után a Variety pozitívan értékelte, és "a házassági hazugságokról szóló mesének, ami gyilkossághoz vezet, amely hatalmas lehetőséget ad Bette Davisnek , hogy kibontakoztassa színészi tehetségét". A cselekményt nagyvonalú produkciós potenciál, erős történetmesélés erős női fókuszokkal és okos színrevitel támasztja alá [15] . Másrészt Crowther negatívan nyilatkozott a filmről, és kijelentette, hogy "az a probléma a filmmel, hogy teljesen mesterséges". A kritikus szerint a kép elsősorban azzal a szándékkal készült, hogy bemutassa Bette Davis érzelmi tartományát, lehetőséget adva neki, hogy egy szorongó és elgyötört hölgyet alakítson. Crowther szerint a másik hiba az volt, hogy Louis Verneuil egy régi darabját választotta, és azon változtatásokat eszközölt, aminek eredményeként "a férj szörnyen alkalmatlannak bizonyul, akinek végül sikerül, míg a feleség meggyilkolása egykori szeretője teljesen ésszerűtlennek tűnik." A Rapper produkciója pedig érzelmi hatóköre ellenére sem ad valódi értelmet a film messziről jövő témájának [11] .

A kortárs filmkritikus, Specer Selby ügyes, határozottan noir érzékenységű zenei melodrámának nevezte a filmet , [16] Mike Keaney pedig úgy érezte, hogy bár a film lassú, Reigns kiváló színészi játékának köszönhetően mégis érdemes megnézni . [17] A TimeOut magazin ezt a festményt az Onward Traveler -hez (1942) hasonlítva úgy jellemzi, mint "egy újabb érzések fürdőzése – egy "női kép" a történelmi csúcson, de még több szenvedéllyel." A magazin szerint a hangversenyteremben feltűnő teátrálisság, a nappaliban a szenvedélybűn és a folyamatos eső Manhattan utcáin pontosan visszaadja a kép hangulatát . Glenn Erickson hangsúlyozza, hogy bár „a film a klasszikus zene kifinomult világában játszódik, tiszta szappanoperán alapul . A film kereskedelmi sikerének hiánya pedig a klasszikus zene fenséges környezetének tudható be, beleértve a lenyűgöző Korngold -versenyt , amely lerontja a film fő vonalát. De a fő problémája az, hogy egyik karakter sem igazán szimpatikus." Erickson azonban úgy véli, hogy a sztorival kapcsolatos problémák ellenére is "a rajongóknak bőven lesz okuk arra, hogy élvezzék a filmet" [1] . Craig Butler általánosságban úgy véli, hogy "a melodrámák nem szappanosabbak, mint a "Megtévesztés". És ha ez azt jelenti, hogy a film nem minősül művészetnek, ez nem akadályoz meg abban, hogy jól érezze magát a megtekintésében – persze feltéve, hogy megfelelő hangulatban van . Dennis Schwartz "elkínzott szerelmi melodrámának" nevezte a filmet, amely a klasszikus zenével szemben áll, fanyar szappanopera-sorokkal és izgatott koncerttermi jelenetekkel, amelyekben egyik szereplő sem szimpatikus, Davis pedig úgy túljátszik, mint még soha. És mégis meglepően élvezetes ez a nevetséges operaszerű történet, ha tábori és igényes színházi drámaként, sőt vígjátékként tekintjük [14] .

Az igazgató és a kreatív csapat munkájának értékelése

Butler úgy véli, hogy a Rapper rendezése közel sem olyan jó, mint a Go Traveler-é, mégis eléri a kívánt hatást, és a néző számára tetsző stílusban készült [13] . Erickson szerint Rapper magabiztosan állította színpadra a képet, és minden lehetőséget megad Davisnek és Reignsnek, hogy megmutassák szokatlan kreatív személyiségüket [1] . Mindkét kritikus méltatta Ernest Haller kameramunkáját is, amely javítja a képet [13] [1] .

A Variety különösen felhívta a figyelmet a film zenéjének jelentőségére, amelyet az elismert zeneszerző , Erich Wolfgang Korngold írt , megjegyezve, hogy "Korngold zenéje és csellóversenye kiemelkedő teljesítmény volt" [15] . Ennek ellenére a filmet negatívan értékelő Crowther véleménye szerint Korngold zenéje „mint egy szenzációvá vált koncert, semmivel sem lenyűgözőbb, mint maga a film” [11] . Erickson „lenyűgözőnek” nevezte Korngold zenéjét, míg Butler úgy vélte, hogy a kortárs közönség „kicsit túlzásnak találhatja” [1] [13] .

Színész értékelés

A kritikák különös figyelmet fordítottak a szereplőgárda alakítására, különösen Bette Davis és Claude Rains munkájára . Bár a filmet elsősorban Davis drámai tehetségének bemutatására szánják, sok kritikus szerint Raines túljátssza őt. A Variety magazin különösen arra a következtetésre jutott, hogy "Davis maximálisan kihasználja a benne rejlő lehetőségeket, és teljes mértékben kihasználja drámai tehetségét. Ez a film azonban nem csak az övé. Claude Rains idős tanárként és szponzorként jelentős helyet foglal el a képen, remekül mutatja színészi képességeit. Paul Henreid ugyanakkor alulmúlja őket, bár meglehetősen színtelen szerepét hibák nélkül játssza .

Crowther azt írta, hogy "bár Davis magasan képzett színésznő (vagy talán csak megtanítottak nekünk hinni), jobb lenne, ha jó sztorikat adnának. A riadt és meggyötört szerelmeshölgy szerepét megkapva egész testét vonagolja, szemeit forgatja, amit más, nem túl féktelen szerepeiből régóta ismer a néző. Ennek eredményeként azonban soha nem sikerül teljesen megnyílnia. Másrészt, "Reigns Mephistopheles gazember szerepe miatt Davis teljesen infantilisnak és logikailag abszurdnak tűnik. Hedonista hajlamú, jól ismert zeneszerzőként Raines egy titáni egoista lenyűgöző portréját festette meg, aki valami gonosz vonzalmat mutat e nő iránt. A női viselkedés cinikus elemzése pedig, amelyet oly kifejezően fejez ki Davis hősnőnek, megfosztja őt vonzerejének maradványaitól. Henreid viszont annyira flegma és nagyképű, mint a férfi, akihez a hősnő feleségül megy, hogy nyilvánvalóan harmadlagos szereplővé válik ebben a tulajdonképpen két hősből álló műsorban .

Butler szerint ez "egyike azon képeknek, amelyeken Davist arra kérik, hogy nemesen szenvedjen, és glicerines könnyeket mutasson a szemében, bizonytalanul gesztikuláljon és dadogjon, elrejtse múltját, hogy végül minden haragját a legkönyörtelenebb módon öntse ki. út." A kritikus úgy véli, ez korántsem egy kiemelkedő Davis-mű, azonban zajjal és szenvedéllyel adják elő, ami teljesen indokolja magát. Ugyanez nem mondható el Paul Henreidről, akinek a játéka élettelen és idegesítő. Butler tovább írja: „Claude Raines egészen más kérdés. Míg Davis csak a közönségnek játszik, Reigns igazán nagyszerű játékot mutat be. Hideg és manipulatív szörnyeteg képét hoz létre, miközben felismeri, hogy egy enyhe melegség és visszafogottság, a láng bent tartása, ahelyett, hogy kifújná, további érdekességet ad karakterének” [13] . A TimeOut megjegyzi, hogy Reigns az elmebeteg, erkölcstelen zeneszerzőként jeleskedik, aki " Svengalihoz hasonlóan manipulálja kétarcú tanítványát és virtuóz csellistáját, akinek új Reigns-kompozícióra van szüksége, hogy hírnevet szerezzen magának" [12] . Erickson hozzáteszi, hogy "Reigns mindig nagyszerűen játssza el az erős, intelligens férfiak szerepét, akik másokat akaratuk szerint hajtanak végre, az ő Holleniusa pedig egy másik lény. Reigns karaktere bizonyult a legérdekesebbnek, ezért nem meglepő, hogy a rajongók úgy vélik, hogy ő volt a legjobb ezen a képen. Kevés színész, még George Sanders vagy Clifton Webb sem képes ilyen erőteljes képet alkotni a kulturális brutalitásról .

Jegyzetek

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Glenn Erickson. Megtévesztés (1946). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek. Hozzáférés dátuma: 2016. november 1. Az eredetiből archiválva : 2017. április 1..
  2. ↑ A legnépszerűbb játékfilmek Irving rapperrel és Bette Davisszel . Internet Movie Database. Letöltve: 2016. november 1.  
  3. 1 2 Bette Davis. Díjak  (angolul) . Internet Movie Database. Letöltve: 2016. november 1. Az eredetiből archiválva : 2015. március 1..
  4. Legmagasabbra értékelt játékfilmek Paul Henreiddel . Internet Movie Database. Letöltve: 2016. november 1.  
  5. Claude Rains. Díjak  (angolul) . Internet Movie Database. Letöltve: 2016. november 1. Az eredetiből archiválva : 2016. március 17.
  6. A legjobban értékelt játékfilmek Claude Rainsszel . Internet Movie Database. Letöltve: 2016. november 1.  
  7. 1 2 3 4 5 Megtévesztés. Megjegyzés  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2016. november 1. Az eredetiből archiválva : 2015. június 10.
  8. Féltékenység. Maxine Elliott Színháza (1928. 10. 22. - 1929. 02. kb.)  (angol) . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2016. november 1. Az eredetiből archiválva : 2022. január 12.
  9. Megszállottság. Plymouth Színház (1946. 10. 01. - 1946. 10. 26.)  (angol) . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2016. november 1. Az eredetiből archiválva : 2021. január 24..
  10. Koszarski, 2008 , p. 280.
  11. 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. "Megtévesztés " , Warner-film Bette Davis-szel és Claude Rains-szel  . New York Times (1946. október 19.). Letöltve: 2016. november 1. Az eredetiből archiválva : 2016. december 24.
  12. 1 2 3 4 CPEA. Megtévesztés. Time Out  Says . időtúllépés. Letöltve: 2016. november 1. Az eredetiből archiválva : 2016. november 15.
  13. 1 2 3 4 5 6 7 Craig Butler. Megtévesztés (1946). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2016. november 1. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 14.
  14. 12 Dennis Schwartz . Bette Davis, mint valaha (angol) . Ozus világfilmkritikája (2010. augusztus 4.). Letöltve: 2019. december 8. Az eredetiből archiválva : 2019. december 8..  
  15. 1 2 3 4 Változatos személyzet. Értékelés: 'Deception  ' . Varieté (1945. december 31.). Letöltve: 2016. november 1. Az eredetiből archiválva : 2017. december 20.
  16. Selby, 1997 , p. 142.
  17. Keaney, 2010 , p. 125.

Irodalom

Linkek