Rocaille ( francia rocaille , ejtsd: "rocaille": szó szerint "törmelék, kavicsok, kőtöredékek", [1] [2] , a roc kicsinyítője - "szikla, kő" [3] [4] ) - a művészet díszeleme századi, stilizált kagylók, kavicsok, tekercsek [2] [4] [5] [1] [3] motívuma alapján .
1736-ban Jean Mondon "Fia" (J. Mondon le fils) francia ékszerész, díszítőrajzoló és fafaragó kiadott egy albumot vésett rajzokból "A Rocaille és a kartellformák első könyve" (Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel) címmel. ). Kartel ( francia cartelle , olasz cartoccio - papírköteg, zacskó, olasz carta - papír) - egy hozzá hasonló, félig hajtogatott papírtekercsre emlékeztető motívum, bonyolultan szakadt vagy hajlított sarkokkal . Közel van a bandelverk , a knorpelverk , az ormushl , a rolverk . A „rocaille” szó azonban új volt abban az időben.
A rokokó korszakban az ilyen kartelleket a rocaille-val kombinálták, ami egy közös definíciót eredményezett: „a rocaille és a kartellek művészete”, majd később a „rocaille stílus”. Ennek a terminológiának a kétértelműsége azonban összefügg azzal, hogy a 18. századi Franciaországban a „kartell” szót rocaille-dísszel díszített, ingás fali- és padlóóráknak nevezték [6] . Létezik egy változata, hogy a 18. században a csontfaragó szakzsargonban a "rocaille" szó jelentése: domború rajz, dombormű. Ugyanez a szó található A. Bouillet abbé "Szépművészeti zsebszótárában" (1759). 1754-ben a rajzoló és metsző, Charles-Nicolas Cochin ifjabb röpiratot adott ki a párizsi ötvöscéhnek, amelyben a „rocaille” igényes formáinak elhagyására és az egyenes vonalak klasszikus esztétikájához való visszatérésre szólított fel.
A francia neoklasszikus építész , J.-F. Az ifjabb Szőke a "rocaille" szót az 1770-es években negatív értelemben használta, hogy a munkásságát megelőző korszak bizarr formáira utaljon. A "rokokó" kifejezést ironikus értelemben (a "rocaille" szóhoz kettős végződést fűzve, például: "majom") használta J.-J. Rousseau , amikor kigúnyolta a "márki korszakának" ízlését és szokásait.
Selon Delécluze szerint az ironikus "rokokó" kifejezést 1797 körül Pierre-Maurice Quay, Jacques-Louis David tanítványa, a klasszicizmus bajnoka találta ki gúnyolódásra, aki "a végletekig vitte" [7] . 1759 óta a "rocaille" kifejezés szinonimája megtalálható Németországban - "Grillenwerk" ("mesterséges munka"). Viszonylag késői időszakban jelent meg a rocaille változata, amely a német „tollas rocaille” ( németül: fedrigen Rokaillen ) nevet kapta, hosszú, „tüskés” folyamatokkal, vagy „tollakkal”, ami a manírisztikus stádiumról tanúskodik a korban . a rokokó stílus fejlődése. Feltalálójának Januarius Zick német művészt tartják [8] .
A "rocaille" és a "rocokó" kifejezések hosszú ideig megőrizték pejoratív jelentésüket, mielőtt a művészettörténészek a 19. század közepe táján, a művészi gondolkodás historista időszakában átvették őket.
A díszítő rocaille motívum a rokokó stílus "formális hordozója" . Eredete a XIV. Lajos „napkirály” korábbi korszakának (17. század második fele) „ nagy stílusának ” esztétikájához kötődik. A " szokásos stílusú " francia parkokban, különösen Versailles -ban, szokás volt titkos pavilonokat rendezni a zöld bosquet között . A pavilonokat természetes barlangokként - barlangokként stilizálták, belülről a Neptunusz tengeri birodalmát díszítették . A forró nyáron kellemes volt egy úrnak és egy hölgynek belépni a barlang hűvös alkonyába, ahol kis szökőkút dübörgött, patak csobogott, a falakon a durván megmunkált, mohával borított kövek között lehetett. lásd ügyesen elkészített stukkó dekorációkat kagylók (a tengeristen attribútumai) és egymásba fonódó növények formájában [9] .
A rocaille motívumot azonban meg kell különböztetni mind a reneszánsz, mind a barokk kagylóktól, valamint a különféle kartotékoktól. A kagylóhéj szimmetrikus formája, amely az olasz reneszánsz és a 16. századi francia reneszánsz művészetére jellemző, a 17. század végére a „Grand Stílusban” a „Király királyának” ragyogó emblémájává változott. Nap”, de klasszikusan szimmetrikus maradt, és nem változott szeszélyes C-alakú göndörvé [10] .
Hasonlóan különbözik a rocaille-tekercs a barokk volutától. A voluta - egy dupla S-alakú hajlítású göndör - az ősi helika, vagy konzolból származik, olyan elem, amely építő értékű, ezért voluta formájában építő erőfeszítés, feszültség fejeződik ki ideálisan. Később pedig a barokk építészetben a voluták a formák dinamikáját és feszültségét fejezték ki. A korábbi rocaille-tól eltérően, gyakran vegetatív fürtökkel és hajtásokkal kombinálva, megtartja atektonikus alakját a "C" betű alakjában. Atektonizmusa és eredete megmagyarázza, hogy ez az elem a volutáktól és konzoloktól eltérően nem az építészeti szerkezetekben, hanem csak a díszítésben található meg, beleértve az építészeti, mintha a falra kerülne, díszítő metszet, dekoratív faragvány , hímzés, hajszolás fémre és ékszerművészetben [11] [12] .
Szökőkút mosdóval. Hollandia. 18. század
J. de Lajou. Rocaille hajó. A "Különböző kartonok új gyűjteménye" sorozatból. 1734. Papír, tinta, toll, ecset
Két panel. Metszet J.-F. rajza után . de Cuvilliers a Díszkönyvből. 1738
Hotel Subise Párizsban. Princess Hall. 1735–1740 J. Beaufran építész terve
Kerti kerítés a Place Stanislas Nancyban , Franciaországban. 1750–1758 J. Lamour építész projektje
Csillagászati órák kartellje (ügy). 1754. Caffieri J. műhelye. Versailles
I. M. Kambly. Órakartell. 1763. Új palota, Potsdam
Tükör a ludwigsburgi kastélyban , Baden-Württembergben. 1704-1733