Rosemary babája | |
---|---|
angol Rosemary babája | |
Műfaj | pszichológiai horrorfilm |
Termelő | Roman Polanski |
Termelő |
William Castle Dona |
Alapján | Rosemary babája |
forgatókönyvíró_ _ |
Ira Levin könyve , Roman Polanski |
Főszerepben _ |
Mia Farrow John Cassavetes Ruth Gordon |
Operátor | William Fraker |
Zeneszerző | Krzysztof Komeda |
gyártástervező | Richard Silbert |
Filmes cég | William Castle Enterprises Inc. |
Elosztó | Paramount Pictures |
Időtartam | 137 perc |
Költségvetés | 3 200 000 USD [1] |
Díjak | 33 396 740 USD [1] |
Ország | |
Nyelv | angol |
Év | 1968 |
következő film | Mi történt Rosemary babájával [d] |
IMDb | ID 0063522 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Rosemary 's Baby egy 1968-ban bemutatott amerikai pszichológiai horrorfilm , amelyet Roman Polanski saját forgatókönyve alapján rendezett. A Mia Farrow , John Cassavetes , Ruth Gordon , Sidney Blackmer , Ralph Bellamy és Maurice Evans főszereplésével a film Charles Grodin debütáló alkotása volt . A film az 1967 -es Ira Levin azonos című regényének adaptációja . A film egy fiatal terhes nőről szól, Rosemary Woodhouse-ról, aki férjével, Guy-vel él egy manhattani bérházban . Rosemary gyanakodni kezd, hogy szomszédai, egy idős Castevets házaspár egy sátáni kultusz tagjai, és gyermekét szertartásaikra akarják használni . Bár a film New Yorkban játszódik, a forgatás nagy része Los Angelesben zajlott 1967 végén . A filmet 1968 júniusában mutatta be a Paramount Pictures , és kasszasiker volt, több mint 30 millió dollár bevételt hozott az Egyesült Államokban . A film szinte egyetemes elismerést kapott a filmkritikusoktól, és számos díjat is kapott, köztük többszörös Golden Globe- jelölést és két Oscar- jelölést is . Ruth Gordon a legjobb női mellékszereplőnek járó Oscar-díjat és a Golden Globe- díjat is elnyerte ugyanebben a kategóriában . A Rosemary's Baby a rendező első hollywoodi filmje , és első próbálkozása irodalmi adaptációval. 8 év után megjelent a folytatás , amelyet Sam O'Steen , Polanski filmszerkesztője forgatott , aki nem ismételte meg a kép sikerét .
A film Polanski úgynevezett "lakástrilógiájának" része, amely a " Repulsion " (1965) és a " The Benant " (1976) filmekből is áll. A "Rosmary's Baby" olyan témákkal foglalkozik, mint a paranoia , a kereszténység és az okkultizmus . Jelenleg a Rosemary's Baby kultikus státuszt ért el, és minden idők egyik legnagyobb horrorfilmjeként tartják számon. 2014-ben a Kongresszusi Könyvtár a filmet a Nemzeti Filmnyilvántartásba választotta megőrzésre, „kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentősnek” ítélve. Az Amerikai Filmintézet szerint a kép a 9. helyen áll az elmúlt 100 év 100 legakciódúsabb amerikai filmje listáján .
Guy Woodhouse színházi színész és felesége Rosemary beköltöznek a Bramfordba, egy nagy neoreneszánsz lakóházba New Yorkban. Figyelmen kívül hagyják barátjuk, Edward "Hutch" Hutchins figyelmeztetését a bramfordi boszorkányság és gyilkosság sötét múltjáról [2] [3] .
Rosemary találkozik Terry Gionoffrióval, a kábítószer-függővel a rehabon, akit Minnie és Roman Castevet, Woodhouses idős szomszédai fogadnak be. Éjszaka azonban a lányt kidobják a hetedik emelet ablakán. Guy megpróbál közel férkőzni a párhoz, de Rosemary idegesítőnek és rámenősnek találja őket. Minnie egy medált ad a lánynak, amelyet Terri korábban szerencsebűbájként viselt , mondván, hogy benne "tannis root" [4] [3] van .
Valamivel később a Castevet család vacsorára hívja a házaspárt, amely során helytelenítik VI. Pál pápa városi látogatását. Egy idő után Guy szerepet kap egy híres darabban, miután a főszereplő megmagyarázhatatlan okokból megvakul. Ahogy színészi karrierje virágzik, babát szeretne Rosemary-vel. Azon az éjszakán, amikor azt tervezik, hogy teherbe esnek, Minnie egyenként hoz nekik csokoládéhabot desszertként. Amikor Rosemary panaszkodik, hogy a habnak krétás "íze" van, és nem fejezi be, Guy hálátlannak kritizálja. Rosemary eszik még, hogy megvigasztalja férjét, majd diszkréten kidobja a többit. Nem sokkal ezután szédülni kezd, elalszik, és furcsa látomásai támadnak, amikor Guyvel egy jachton vitorlázik, majd valaki vörös szemekkel megerőszakolja. Teljesen meztelen Castevets és a Bramford karóra többi lakója. Másnap reggel Rosemary karcolásokat észlel a hátán. Guy ezt azzal magyarázza, hogy nem akarta kihagyni a "baby night"-t, és lefeküdt vele, amíg eszméletlen volt [5] [3] .
Rosemary hamarosan megtudja, hogy terhes, és június 28-án kell szülnie (1966 6. hónapja). Egy barátja tanácsára Rosemary fel akarja venni Dr. Hillt, de Minnie ragaszkodik Dr. Abraham Sapirsteinhez, egy jól ismert szülészhez. Az első trimeszterben Rosemary erős hasi fájdalmaktól szenved és lefogy, emellett az orvos ajánlása szerint nyers húst kezd enni, és Minnie főzeteit inni a Hill által felírt vitaminok helyett. Karácsonyra Rosemary elcseszett megjelenése riasztja barátait, valamint Hutchot, aki a Bramford történetét kutatja. A Rosemary-vel és Guy-vel való találkozás során Hutch elveszíti a kesztyűjét. Másnapra találkozót egyeztet a lánnyal, de mielőtt megosztaná leleteit, titokzatos kómába esik. Rosemary, aki nem tud ellenállni a fájdalomnak, ragaszkodik ahhoz, hogy a buli után lássa Dr. Hillt, míg Guy ellenzi ezt, mondván, hogy Dr. Sapirstein megsértődne. Amíg veszekednek, a fájdalom hirtelen megszűnik, Rosemary érzi, hogy a baba megmozdul [6] [7] .
Három hónappal később Grace Cardiff, Hutch barátnője értesíti Rosemaryt, hogy meghalt. Halála előtt rövid időre magához tért, és megkért, hogy adjon át Rosemarynak egy 1933 -as, a boszorkányságról és a sátánizmusról szóló , All of Them Witches című könyvet , egy rejtélyes üzenettel együtt: "A név anagramma." Miután megvizsgálta, Rosemary végül arra a következtetésre jut, hogy a Roman Castevet Stephen Marcato anagrammája, a híres sátánista Adrian fia, Bramford egykori lakosa. Azt gyanítja, hogy a Castevet család és Dr. Sapirstein egy sátáni kultusz tagjai , akiknek baljós szándékai vannak gyermeke iránt. Guy érvényteleníti ezt az érvelést, és később eldobja a könyvet, ami felzaklatja Rosemaryt, és arra készteti, hogy gyanítsa, hogy szövetségben áll velük. Miután megtudta a könyvből, hogy egy áldozatot személyes holmijain keresztül lehet átkozni, felhívja Donald Baumgartot, a színészt, aki hirtelen elvesztette látását, és akinek szerepe végül Guyé lett; kiderül, hogy ő és Guy kapcsolatokat cseréltek [8] . Rémülten összecsomagolja a holmiját, elveszi a pénzt és elmegy az orvoshoz, de miután megtudta a nővértől, hogy Dr. Sapirstein ugyanazt az amulettet viseli, mint amit Minnie adott neki, elhagyja a várótermet [9] [7] .
A lány Dr. Hillhez fordul segítségért, elmondja neki a sátánisták összeesküvésével kapcsolatos összes feltételezését, és megkéri, hogy helyezze kórházba. Beleegyezik, és megkéri, hogy feküdjön le és pihenjen, de feltételezve, hogy téved, felhívja Sapirsteint, aki Guy-vel jön, hogy hazavigye. Visszatérve Rosemary ledobja a táskáját; miközben a kultikusok pakolnak, a liftben megszökik, bezárkózik a lakásba és felhívja Elise-t, de titokzatosan bejutnak és megtartják a lányt. Dr. Sapirstein beadja a hisztérikus Rosemarynak nyugtatót, szülni kezd [10] [7] .
Amikor a lány felébred, közlik vele, hogy a gyermek halva született, de a férje megnyugtatja, hogy sikeres volt a színészi pályafutása, és nagy filmtársaságokban is szerepelhet majd. Ahogy Rosemary felépül, észreveszi, hogy a lefejt anyateje megmarad. A nő abbahagyja a felírt tabletták szedését, és kevésbé lesz letargikus. Miután Rosemary meghallja a baba sírását, Guy elmondja, hogy új bérlők költöztek az épületbe egy babával [11] [7] .
Rosemary, aki azt hiszi, hogy gyermeke életben van, konyhakéssel felfegyverkezve felfedez egy titkos ajtót a szekrényben, amely Minnie és Roman lakásába vezet. Castevets, Guy, Dr. Sapirstein és a szekta többi tagja egy feketével borított bölcső köré gyűlik össze, amelyen egy fordított feszület lóg. Rosemary rémülten néz befelé, és azt követeli, hogy magyarázza el, mi van a baba szemével, és azt mondják neki, hogy úgy néz ki, mint az apja. Roman bejelenti, hogy a gyermek Adrian, a Sátán fia , és elkezdi kiáltozni: "Dicsőség a Sátánnak!", mondván, hogy Isten meghalt, és eljött az új korszak első éve. Meggyőzi a lányt, hogy legyen anya, és megígéri, hogy nem kell csatlakoznia a kultuszhoz. Amikor Guy azzal próbálja megnyugtatni, hogy megjutalmazzák, és megfoganhatják saját gyermeküket, Rosemary az arcába köpi. Amikor azonban meghallja a baba sírását, enged az anyai ösztönnek, és fiára mosolyogva óvatosan ringatja a bölcsőt [11] [7] .
Színész | Szerep |
---|---|
Mia Farrow | Rosemary Woodhouse |
John Cassavetes | Guy Woodhouse , Rosemary férje |
Ralph Bellamy | Dr. Abraham Sapirstein |
Ruth Gordon | Minnie Castevet |
Sydney Blackmer | Roman Castevet , Minnie férje |
Maurice Evans | Edward "Hutch" Hutchins, Rosemary és Guy barátja |
Elisha Cook Jr. | Niklas úr |
Patsy Kelly | Laura Louise |
Károly Grodin | Dr. Hill |
Vetri Viktória | Terry Gionoffrio , Guy és Rosemary szomszédja |
Vilmos kastély | férfi állt egy telefonfülkében |
Tony Curtis | Donalda Baumgart, színész (hangja) |
Emmaline Henry | Elise Dunston , Rosemary barátja |
Hanna Landy | Grace Cardiff , Hutch barátnője |
Hope Summers | Mrs Gilmore |
Marianne Gordon | barátnője rozmaring |
Wendy Wagner | barátnője rozmaring |
Carol Brewster | Claudia Comfort |
Termelő | Roman Polanski |
Termelő | Vilmos kastély |
Producer asszisztens | Dona Holloway |
Forgatókönyvíró | Roman Polanski |
Operátor | William Fraker |
Rendező asszisztens | Daniel McCauley |
Második igazgatóhelyettes | Jean Marum |
gyártásvezető | William Davidson |
Második operátor | Michael P. Joyce |
világítástechnikus | Steve Birtles |
fotóriporter | Robert Willoughby |
Vizuális effektusok mestere | Farcio Edouard |
Szerkesztők | Sam O'Steen , Bob Wyman |
gyártástervező | Richard Silbert |
Dekoráció | Joel Schiller |
Lakberendező | Robert Nelson |
Fodrász, fodrász Mia Farrow | Sydney Gilarov |
Mia Farrow fodrásza | Vidal Sassoon |
Visagiste | Snyder |
A fodrász | Sheri Wilson |
jelmeztervező | Anthea Silbert |
hangmérnök | Harold Lewis |
Dialógus tréner | Hawk Koch |
A forgatókönyv-rendező asszisztense | Luanna S. Pool |
Mia Farrow kaszkadőr kettőse meztelen jelenetekben | Linda Brewerton |
Zeneszerző | Krzysztof Komeda |
Az 1960-as évek elején a közvélemény, a kritikusok és a filmesek maguk is azt hitték, hogy a filmipar hanyatlóban van. 1959-ben John Cassavetes még írt egy cikket „Mi a baj Hollywooddal?” címmel, amely a következővel kezdődött: „Hollywood nem bukik el. Elbukott." Abban az időben Hollywoodban megtört a cenzúra konszenzusa, az új filmek megdöntötték a régi tabukat, lehetővé téve a trágár beszédet, a szex és az erőszak egyre explicitebb ábrázolását, és hajlandóak voltak feladni a koherens történetmesélés bevett hagyományait. Egy interjúban Polanski azt mondta, hogy ez a „Hitchcock-közönség” halála [14] . Ugyanakkor sokan elkezdték elítélni a tömeges erőszakot a moziban. 1967-ben Lyndon Johnson elnök elrendelte az Obszcenitás és Pornográfia Országos Bizottságának létrehozását a normák enyhítésének kivizsgálására. Csoportok alakultak, amelyek célja a forgatókönyvek cenzúrázása volt az erőszakos jelenetek számának csökkentése érdekében. A cenzúra fokozására irányuló nyomást azonban ellensúlyozták az a felhívás, hogy Hollywood fogadja el az európai filmművészet érettségét és relevanciáját, ahonnan Roman Polanski valójában Hollywoodba érkezett [14] . 1968 végén a Motion Picture Association of America besorolási rendszert vezetett be a közvetlen cenzúra megkerülésére és a filmtartalommal kapcsolatos aggodalmak enyhítésére .
Ez az új szellem a moziban az amerikai filmipar hanyatlása után jelent meg. A bemutatott filmek száma az 1952-es 332-ről 1963-ra 143-ra csökkent, ami a hollywoodi filmgyártás legalacsonyabb száma. A mozik száma is csökkent, a második világháború végi 18 000-ről 1962-re 12 000-re, bár a helyüket mintegy 5 000 autós mozi váltotta fel [15] . A Hollywood által készített filmek elavultnak tűntek, és nem feleltek meg az amerikai fiatalok érdekeinek. Az 1950-es évek végétől az 1960-as évekig a mozilátogatók átlagéletkora folyamatosan emelkedett. Kialakult egy ifjúsági piac, amelyet már nem nyűgöztek le a mainstream filmek. Az új erőszak és az új szexuális nyíltság egy részét a jegypénztári bevételek növelésének vágya vezérelte, és pontosan ez volt az, ami a tévében nem volt [15] .
Ira Levin „a háború utáni korszak egyik legsikeresebb amerikai tudományos-fantasztikus írója” [16] volt . Könyveit Polanski filmjének megjelenése előtt és után is forgatták. Levin művének egyik kulcsmotívuma a „látható világ lebontása” volt, hogy leleplezze az alatta rejtőző összeesküvéseket. A szerző kulcsfontosságú könyvei abban az időben jelentek meg, amikor a Kennedy-gyilkosság , a Watergate-botrány és a Pentagon-papírok egész Amerikában zajlottak . Rosemary 1967-es regényében szintén összeesküvés áldozata lett. Története megérintette az 1960-as években a házasság és egy amerikai háziasszony életének zűrzavarát. A pletykák szerint a "Rosemary's Baby" című regényt eredetileg bestsellernek szánta a szerző. A könyv 1967. március 12-én jelent meg, és 1968 júniusára már 2,3 millió példányban kelt el belőle [16] .
William Castle 1914-ben született, édesanyja tíz éves korában, édesapja tizenegy évesen halt meg, majd nővéréhez ment New Yorkba. Ott William elkezdett dolgozni a színpadon, összebarátkozott Lugosi Bélával , és színpadi menedzserként szolgált a Drakula című turnén. Huszonöt évesen 10 000 dollárt örökölt, és attól a pillanattól kezdve horrorfilmek rendezőjeként folytatta pályafutását a filmiparban [17] . Filmjei szokatlan reklámkampányaival is híressé vált, még a film moziban való bemutatásától is megpróbált műsort készíteni [17] . Például csontvázak repültek a közönség feje fölött közvetlenül a teremben, a mozikban a székek rázkódtak, és gyenge elektromos kisülések haladtak át rajtuk, különleges embereket alkalmaztak, akik valamikor elájultak vagy hangosan káromkodtak a pénztárnál, és megpróbálták visszaadni a pénzt. a munkamenethez erős ijedtség miatt.megtekintéskor [17] . 1967-ben azt mondta, hogy "a horrorfilmek elérték a mélypontjukat" [17] . Ekkor kapta meg Levin új regényének, a Rosemary babájának nyomdai próbanyomatait . Castle tudta, hogy Alfred Hitchcock először olvasta el a bizonyítékokat, de elutasította a filmet . François Truffaut később azt állította, hogy eredetileg Hitchcocknak ajánlották fel a film rendezését, de visszautasította [19] . Levin ügynöke, Marvin Birdt 100 000 dollárért ajánlotta fel a film jogait, plusz további 50 000 dollárt, ha a könyv bestseller lesz, és a nettó haszon 5 százalékát. Az üzlet megtörtént. Castle most azon töprengett, hogyan tudná előteremteni a pénzt. Aztán a Paramount Picturestől értesült Robert Evansről [18] .
Robert Evans, a Paramount Pictures leendő vezetője színészként kezdte pályafutását. Norma Shearer volt az, aki néhai férje, Irving Thalberg élő megtestesülésének tekintette őt , és segítette karrierjének nyitását , és Evans még az Ezerarcú ember (1957) című életrajzi filmben is alakította 18] [20] , mert ezt . Ezután szerepelt a The Sun Is Rises (1957) című filmben [18] , de e korai sikerek után soha nem tett szert nagy népszerűségre, és nincstelenül visszatért a család New York-i szabóüzletébe [20] . 1964-ben az üzletet 2 millió dollárért eladták, és az ő részesedésével Evans független filmproducer lett. Egy nap váratlan telefonhívást kapott Charlie Bludorntól , a Gulf and Western Industries konglomerátum vezetőjétől , aki egy felvásárlási ügylet eredményeként megörökölte a majdnem csődbe ment Paramount Studiost [20] . Bludorn, miután elolvasott egy újságot Evansről [18] , átadta neki a stúdió kreatív oldalának teljes vezetését, és 1967 őszén Evans vette át a stúdió élét [20] [18] . Castle felkereste Evanst a regény filmadaptációjának javaslatával. Bernard Donnenfeld, Evans üzlettársa találkozót szervezett Castle és Charles Bludorn között. Castle anyagi támogatást akart, de tervezte, hogy igazgató lesz [19] . Ez nem felelt meg Evansnek, és elmondása szerint rávette Castle-t, hogy legyen csak producer [19] . Amíg Castle-lel tárgyaltak a megállapodásról, Evans már Roman Polanskira gondolt [20] [21] .
Evans utasította titkárait, hogy vegyék fel a kapcsolatot Roman Polanskival, aki éppen Los Angelesbe tartott, hogy tárgyaljon a Downhill film forgatókönyvéről, egy amerikai síelőről, aki azért vonzódott hozzá, mert Polanski maga is rajongott a lesiklásért. A Downhill forgatókönyve csak egy trükk volt a rendező csábítására. Evans úgy döntött, hogy egy újabb horrorfilmmel talán nem vonzódik Polanskihoz, mivel nem tudta, hogy abban a pillanatban Roman készen áll arra, hogy bármilyen lehetőséget vállaljon [19] . Polanski attól tartott, hogy a Ball of the Vampires kudarca után az amerikai piacon nem lesz többé esélye egy nagy stúdióval dolgozni. Az Evans-szel készített interjú egyoldalú monológként indult, amelyben Roman kissé riszkos módon beszámolt a közelmúltban Martin Ransokhov producerrel és az MGM -mel történt kudarcairól . Evans türelmetlenül terelte a témát a meghívás fő okára. Volt náluk Ira Levine Rosemary babájának próbalapja, amit el akartak olvasni. Ha Romannak tetszik, megkérik, hogy írjon forgatókönyvet és legyen rendező. Az első találkozáskor szó sem esett a pénzről, először Evans szerette volna tudni Polanski reakcióját a könyvre [19] . A találkozó után Polanski a Beverly Hills Hotelbe ment, és kíváncsiságból elkezdte olvasni a könyvet. Reggel 4 óráig olvasta a regényt. Másnap reggel Roman találkozott Evans-szel, és azt mondta, hogy egyetért [22] . Megragadta a regény stílusa, és azonnal elkezdte elképzelni a filmjét a fejében .
Charlie Bludorn, aki szerette az előgyártást megérteni, meglepődött azon, hogy Evans a Rosemary babáját a Paramount egyik filmjeként reklámozza a következő évadban, és megkérdőjelezte azt az ötletet, hogy 2 millió dolláros költségvetést adjon egy olyan rendező kezébe, akinek az angol nyelve. még mindig tökéletlen volt”, és amely még nem hozott sikeres kereskedelmi eredményt. Bluedorn felhívta Castle-t, és felajánlott neki 250 000 dollárt a könyv jogaiért és azért, hogy ő legyen a film producere, plusz a bruttó egy százalékát . Úgy tűnik, az ajánlatot nem fogadták el, de Castle maga szeretett volna találkozni Polanskival. Találkozásuk nem indult jól. Polanski folyamatosan nézte magát egy nagy tükörben a falon. Gyorsan, szinte lélegzetvisszafojtva beszélt a veterán producer Castle számára teljesen idegen nyelven. Polanski jól beszélt angolul, de úgy tűnt, hogy a szavak kiszakadtak a szövegkörnyezetből, Castle-t pedig taszította "ügyetlen stílusa és kósza elméje", Polanski elmosta a szóvégződéseket és a kulcsszavakat a mondatokban. Ennek ellenére Castle-t "leigázták" [24] . A tárgyalások után a filmhez 1,9 millió dollárt különítettek el, amelyből 150 000 dollárt Polanski írt és rendezett [25] [24] . A Rosemary's Baby Polanski esélyét képviselte, hogy feltűnjön Hollywoodban, „egy olyan helyen, amely inkább az álmaimhoz tartozott, mint a valóságomhoz”, ahogy ő maga fogalmazott [26] . Életében először ügynököt kellett szereznie, és ügyvédekkel ellenőriznie kellett a dokumentumokat, ami minden Paramount-alkalmazóra érvényes volt [24] .
Polanski visszarepült Londonba, és Los Angelesben hagyta menyasszonyát, Sharon Tate -et, hogy házat keressen, amit hazatérve bérelhetnének. Békét és magánéletet akart, és a forgatókönyvet a háza legfelső emeletén lévő kis irodában írta meg, ahová csigalépcsőn lehetett feljutni [27] . "Újra elolvasta a könyvet - a varázslat még mindig ott volt - ceruzával áthúzta a lényegtelen részeket, és lediktálta a projekt előzetes koncepcióját a Cadre Films titkárának". Az első változat 260-270 oldalas volt. Vágások készültek. A munka gyorsan haladt, és a William Castle Enterprises kész verziója, 1967. július 24-i dátummal, 167 oldalból állt [28] . Mindez körülbelül három hétig tartott. Gondosan megalkotta a forgatókönyvet az eredeti regény után, és a párbeszédek és részletek nagy részét közvetlenül a regényből építette be [29] [30] . Ahogy a The Times egyik ismertetője is kijelenti : „Polanski úgy döntött, hogy sorról sorra, lépésről lépésre követi a könyvet. Minden kifejezés, az arckifejezés vagy gesztus minden leírása pontosan tükröződik” [31] . Polanski nem storyboardozta a filmet, de a felvételek leírását igen. A film készítése közben ragaszkodott a romantikához, de nem sokat dolgozott együtt Levinnel; telefonon beszéltek, de csak később találkoztak. Levin a következőképpen emlékezett erre: „Többször is felhívott, ami nagyon nem hollywoodi volt. Kérdései soha nem voltak általánosak, csak konkrétak – például Roman tudni akarta, hogy a The New Yorker Guy melyik számát olvasta, amikor meglátott egy ingre vonatkozó hirdetést. Nem tudtam a választ” [28] . A forgatókönyv befejezése után elment Victor Lownes producer bulijára , ott töltötte az éjszakát, és reggel első osztályon visszarepült Los Angelesbe, hogy beküldje forgatókönyvet . Robert Evans már várta a forgatókönyvet, és azonnal elolvasta. Elmondása szerint túl hosszú volt, de úgy érezte, Roman kiválóan dolgozott az írásban, és azonnal elkezdhetik a castingot [33] . Polanski azt mondta: "Ami vonzott Rosemaryban, az a feszültség volt." Ez azt jelenti, hogy ha Rosemary teherbe esik, egy láthatatlan óra ketyegni kezd. Az óra jelenléte "nyomasztó, elvarázsolt csendet teremt, és maga a gyermek egy kilenc hónapos időzített bomba, amely hamarosan felrobban" - írta Michael Newton, a film készítésével foglalkozó könyv szerzője .
A Rosemary's Baby castingja 1967 késő nyarán kezdődött Los Angelesben , Kaliforniában [25] . Polanski eredetileg Rosemaryt erős testalkatú lánynak képzelte el, és azt akarta , hogy Tuesday Weld , aki menyasszonya, Sharon Tate barátja játssza el a szerepet . A Weld éppen megfelelt a Levin által alkotott Rosemary képnek. Ezen kívül Jane Fonda , Patty Duke és Goldie Hawn is szóba került a szerepre .
Mivel a könyv még nem érte el a bestseller státuszt, Evans nem volt biztos abban, hogy a cím önmagában garantálja a közönséget a filmnek, és úgy érezte, hogy nagyobb névre van szükség a címszerephez. Mia Farrow , aki mellékszerepet játszott a Guns at Batasiban 1964), nem volt elég népszerű ahhoz, hogy a film kasszasiker legyen, de széles körben ismertté vált a Peyton Place című népszerű televíziós sorozatban Alison Mackenzie ként játszott szerepével és a házassággal. a híres énekesnek, Frank Sinatrának [25] . Polanski a Peyton Place több epizódját is megnézte, és lenyűgözte Farrow könnyed és sivár megjelenése, amiről úgy érezte, hogy tökéletes Rosemary szerepére . Polanski meghívta Farrow-t egy meghallgatásra, amely után végre meggyőződött arról, hogy látni akarja őt. Hasonló gondolataik és attitűdjük volt, mindketten „egy kicsit őrültek” – mondta Richard Silbert Polanski barátja, akit a Rosemary's Baby produkciós tervezőjének bérelt fel . A forgatókönyv Miát is megtetszett, akit szigorú katolikus nevelés ellenére is érdekelt a spirituális és a paranormális . Richard Silbert felidézte, hogy egy este vacsorán vett részt, amikor Sinatra és Mia a festményről vitatkoztak. Az este végére Sinatra gyakorlatilag kijelentette, hogy ha elfogadja a szerepet a Rosemary babájában, az azt jelenti, hogy nem veszi figyelembe a véleményét [36] . Végül elfogadta a szerepet, és elfogadása feldühítette Sinatrát, aki azt követelte tőle, hogy adja fel független karrierjét, amikor összeházasodtak . A szerepre való felkészülés során Farrow sokat beszélgetett terhes nőkkel, figyelte a járásukat és a nők mozgásának változását ebben az időben [38] .
Jack Nicholsont , aki Evans barátja volt, eredetileg Guy Woodhouse szerepére gondolták . Polanski nem volt biztos benne. Meghallgatásra adott Nicholsont, és ennek eredményeként úgy döntött, hogy túl baljós a szerephez, és egyáltalán nem ismert [33] . Maga Laurence Harvey színész kérte fel a szerepet. Polanski még Peter Beard fotóst is fontolóra vette [39] a szerepért . Szüksége volt egy nagy fiatal sztárra, később pedig a rendező személyes választása barátja , Warren Beatty volt , akinek elküldte a forgatókönyv másolatát. De Beatty, ahogy Leslie Caron megerősítette , akkoriban szinte mindent visszautasított. Bár érdekelte a szerep, visszautasította. Aztán teljesen elmerült a " Bonnie és Clyde " (1967) című film munkálataiban [33] . Polanski ezután Robert Redfordhoz fordult , aki az elmúlt két-három évben nagyot lépett előre, és akkoriban a Mezítláb a parkban című filmet forgatta Jane Fondával . Evans beleegyezett, Polanski pedig felhívta Redfordot, és megbeszélt egy találkozót, mivel nem tudta, hogy a Paramount veszekedett Redforddal, miután kiszállt a " Blue " című westernből. Redford úgy érezte, hogy a film bukni fog, és az utolsó pillanatban Terence Stampot bérelték fel a helyére . A Paramount valamiféle kompenzációt akart, és amikor a jogi dolgozók megtudták Polanskival való találkozását, berontottak és kiszolgálták Redfordnak a szerződésszegési pert. Így Redford kiszállt a projektből [33] . John Cassavetes maga kérte ezt a szerepet. Sokan úgy érezték, hogy Cassavetes nem illik az "amerikai férj" szerepébe; kezdettől fogva túl tisztességtelennek és furfangosnak tűnt [39] . Levine megosztotta ezeket a kétségeket: „Volt néhány kérdésem John Cassavetesről, csak azért, mert olyan ördögien nézett ki, hogy gyanakszik rá. Jól volt, de szerintem egy kicsit kiadta magát, csak csillogó szemmel . Végül Polanski választotta Cassavetest, mivel a legjobb versenyző Redford és Beatty kiesett. Polanski Londonban találkozott vele, és "intelligens" színésznek tartotta. Evans kétségeit fejezte ki, amikor Polanski őt ajánlotta a szerepre, mondván, hogy túl "nehéz", és arról ismert, hogy gondot okoz a forgatáson. A rendező ezt nem vette figyelembe, és úgy gondolta, hogy tökéletesen megbirkózik a szereppel [39] . Abban az időben a Cassavetes volt a legnagyobb név a projektben [40] .
A színházi színészek , Sidney Blackmer és Ruth Gordon kapták Roman és Minnie Castevet szerepét . Bár Polanski eredetileg Alfred Lunt és Joan Fontaine meghívását tervezte [42] . Az egyik vacsora során Castle azonban összefutott Blackmerrel, és elhívta a szerepre. Blackmer a hollywoodi régi gárda tagja volt, és sokszor játszotta Theodore Rooseveltet a színházban; vitt valamit ebből a karizmából és nyugalomból a fennhéjázó római Castevet képébe. Ruth Gordon jelentősen eltért Minnie-ről a könyvben leírtaktól: az író „nagy nőnek” látta. Mindazonáltal Levin, akárcsak Polanski, meg volt győződve arról, hogy alacsony termete ellenére "Ruth rendkívül hatékonynak bizonyult egy kicsi, madárszerű, amolyan lényegi New York-i szerepében" [42] . Farrow és Ruth Gordon jól ismerték egymást. Gordon és férje, Garson Kanin Sinatra barátai voltak; ez a pár még Farrow és Sinatra esküvőjén is részt vett [42] .
Ralph Bellamyt , aki szintén elsősorban színpadi színész, Dr. Abraham Sapirstein szerepét választották . Polanski hollywoodi régi időseket akart a coven tagjává tenni, de egyiküket sem ismerte név szerint. Leírta a Paramount művészének, hogyan képzelte el az egyes karaktereket, és ezek a vázlatok segítettek Hoyt Bowers casting rendezőjének kiválasztani a színészeket . Ennek eredményeként a szereposztás nagyon hasonlított Polanski rajzaihoz. Köztük volt Patsy Kelly [41] , Elisha Cook Jr. [40] , Phil Leeds és Hope Summers . Amikor Rosemary felhívja Donald Baumgart színészt, aki a cselekmény szerint vak, és Guy váltotta fel, Tony Curtis hangja hallatszik a telefonban . Farrow, akinek nem mondták meg, ki fogja elolvasni Baumgart sorait, felismerte a hangot, de nem tudta megállapítani, kié. Az enyhe zűrzavar, amit a beszélgetés során tanúsít, pontosan az volt, amit Polanski üzenni remélt anélkül, hogy előtte felfedné Curtis kilétét [45] . Ebben a jelenetben maga William Castle áll a telefonfülke mellett [46] .
Amikor a film stábjáról volt szó, Polanski már nagyon jól tudta, hogy Richard Silbert lesz a produkció tervezője. Még a regény oldalait is kölcsönadta Silbertnek, mielőtt hozzáfogott volna annak adaptálásához. Polanski már találkozott vele Londonban, és megcsodálta Elia Kazan Dolly című filmjének (1956) [41] produkciós tervezői munkáját . Polanski szívesen dolgozott vele, mert – mint mondta – „a kép igazi sztárja a New York-i lakás lesz, ahová Rosemary és Guy költözni fognak” [47] . 1967-ben Silbert Kaliforniában még befejezte a Mike Nichols -film, a The Graduate munkálatait , New Yorkban pedig már a Rosemary's Baby [48] forgatási helyszíneit kereste . Silbert javaslatára a film jelmezeit sógornője, Anthea Silbert tervezte [48] . Az operatőr William A. Fraker , a leendő hatszoros Oscar-jelölt [49] és David Walsh volt . Silbert javaslatára a Castle egyik vágója helyett a filmet O'Steen és asszisztense, Bob Wyman szerkesztette .
A 72. utca és a Central Park West metszéspontjában található Dakota Hotelt választották a Bramford-ház fő helyszínéül, ahová Guy és Rosemary költözött . Lauren Bacall és Jason Robards különböző időpontokban éltek ebben a házban , Bacall 89 évesen halt meg [51] . A legfelső emeleten Boris Karloff [51] , később pedig John Lennon lakott , akit 1980-ban agyonlőttek a küszöbén [52] .
Polanski és Silbert harminc napot töltött a forgatókönyv kidolgozásával a rendező otthonában, egy kaliforniai tengerparton. A Paramount Studiosnál Silbert nekilátott, hogy készleteket készítsen Wodehouses és Castevets lakásaihoz. Valamennyi szoba fala speciális reteszekkel volt rögzítve, és bármelyik pillanatban szétszóródhattak, így a kamerák áthaladhattak rajta. Dakota arányait utánozandó, a falak tizennyolc-húsz láb magasak voltak. Az ablakok a háttérre néztek, ahol a központi park látványa volt ábrázolva. A napszak változásának közvetítésére Silbert és William Fraker operatőr eltérő világítást használt. A Woodhouse apartman stílusmodellnek tűnt, és ellentétben állt a Castevets lakással. A film nagy részét stúdióban forgatták. Rosemary álomjelenetéhez Joel Schiller produkciós tervező Clem Hall tervezővel közösen létrehozta a Sixtus-kápolnát a lakásban. Akrilokkal dolgoztak gipsz texturált vászonon; az eredeti festmények egynegyedének sokszorosítása hat hétig tartott, és 200 000 dollárba került [49] .
A Rosemary's Baby forgatása 1967. augusztus 21-én kezdődött New Yorkban . 56 napig futottak, a belső filmeket Los Angelesben, a külsőket pedig Manhattanben forgatták. A forgatás megkezdése előtt a színészek úgy próbálták a filmet, mint egy darabot. A stáb ezután New Yorkba költözött helyszíni forgatásra. A Dakotában a forgatás első napján lefilmezték, amint Guy és Rosemary megérkeznek a Bramfordba, és megtalálják Terry holttestét a járdán. Elia Kazan szó szerint az utca túloldalán lakott, és kiment megnézni a forgatást [50] , később azt mondta, hogy Polanskit túl lassúnak találta [53] . Amikor Farrow nem akart olyan jelenetet forgatni, amelyben egy döbbent és aggódó Rosemary végigsétált a Fifth Avenue -n, Polanski nevetve mutatott a ruhája alatti bélésre, amitől terhesnek tűnt, és így szólt: "Senki sem gázolna el egy terhes nőt. ." A jelenetet sikeresen leforgatták; Polanski maga is követte a színésznőt, kézi kamerát kezelve, mivel ő volt az egyetlen, aki beleegyezett [50] .
A nemi erőszak jelenetében Cassavetes meztelen volt, de Mia Farrow, Patsy Kelly és Ruth Gordon sem volt meztelen a coven tagjai közül, utóbbi kettő különleges jelmezbe öltözött. A jelenet nagy részében Linda Brewerton volt Farrow dupla kaszkadőrje. Amikor a jelenetet forgatták, Clay Tanner az Ördögöt alakító színész sírva fakadt Farrow-val, és udvariasan megjegyezte: "Miss Farrow, csak azt akarom mondani, hogy öröm volt veled dolgozni" [46] . Néhány további forgatás Playa del Reyben zajlott 1967 októberében [54] . Farrow felidézte, hogy az álomjelenetet, amelyben szereplője mozgásbetegnek tűnik a vízen, egy hajón forgatták a Santa Catalina-sziget közelében [55] . A forgatásról készült felvételek és fotók azt mutatják, hogy Farrow és Polanski milyen jól kijött egymással, pingpongoztak a forgatáson, és elkészítették a Mia's Chart-ot, amely játékos módon követheti nyomon egy színésznő technikai teljesítményét osztályzatokon keresztül. Farrow gyerekesen bájos (vagy ingerlékeny) volt, táncolt, festett, játszott. A dokumentumfilmek azt is megmutatják, hogy a rendező mennyire koncentrált a forgatási folyamatra [46] .
Bár a Paramount kezdetben beleegyezett, hogy 1,9 millió dollárt költ a filmre, a forgatás elhúzódott, és a költségvetés megnőtt Polanski aprólékos részletekre való odafigyelése miatt, aminek eredményeként átlagosan negyven felvételt készített az egyes jelenetekből, és ötvenkettőt a mosodai jelenetből. dupla [46 ] . 1967 novemberében vált ismertté, hogy a forgatás több mint három héttel késett. A rossz időjárás is lelassította a forgatást New Yorkban [53] . Az ütemterv tizennégy hétre húzódott, ebből kettőt New Yorkban töltöttek [53] . Castle nagyon akarta, hogy Polanskit kirúgják a filmből . Bludorn felháborodására Polanski visszautasította a vörös taxit, hogy Rosemaryt elvigyék Hutch temetésére, és elhalasztotta a forgatást, amíg valaki nem talál megfelelő sárga New York-i taxit; a film részleteinek hitelessége szükséges volt a rendező számára. Evans úgy oldotta meg a vitát Castle-lal és a vezetőkkel, hogy rámutatott a Polanski által készített felvételek minőségére. Ennek eredményeként az igazgató túllépte az előirányzott költségvetést [53] .
Ráadásul a film válságba sodorta Sinatra és Farrow házasságát. Sinatra elégedetlen volt Farrow szólókarrierjével, és azt akarta, hogy gyorsan befejezze a forgatást, és csatlakozzon hozzá. A tervek szerint a Fox közösen forgatta volna a Detective című filmet október közepén. A Rosemary's Baby forgatása egyre hosszabb volt. Farrow a tervek szerint november 14-re fejezte be a munkát, a Detective forgatása pedig három nappal később kezdődött. Sinatra azzal fenyegetőzött, hogy eltávolítja Farrow-t Polanski filmjéből, és ezzel gyakorlatilag leállítja azt. A forgatás félbeszakadt, amikor a forgatás felénél Sinatra ügyvédje, Mickey Rudin a színészek és a stáb előtt kiszolgálta Farrow-nak a válási papírokat . A kapcsolatuk megmentése érdekében Farrow megkérte Evanst, hogy engedje el a szerződése alól, de meggyőzte, hogy maradjon a projektben, miután egy órás durva vágást mutatott neki, és biztosította, hogy Oscar -jelölést kap a teljesítményéért . . Farrow később azt mondta: "A film hátralévő részében minden tőlem telhetőt megtettem azzal a buzgalommal, amit általában az imára tartanak fenn." Arról a jelenetről volt szó, amikor Rosemary a legvégén egy bölcsőt talál fiával, varázslóktól körülvéve [57] .
John Cassavetes is gondot okozott a forgatás során. Polanski kezdett kételkedni a színész azon képességében, hogy "túllépjen önmagán és egy másik személyt játsszon" [57] . Cassavetes kifogásolta azt a jelenetet, amikor Guy és Rosemary szeretkezik. Mia sem akarta megcsinálni a jelenetet, félt Sinatra reakciójától. A forgatás során a sok veszekedés kétségtelenül elkeserítette Cassavetest, aki nem szerette az ismétlést, és úgy érezte, hogy a színészek elveszítik frissességüket és mozgásterüket az érzelmek megjátszására. A színész minden nap friss ötletekkel érkezett a szerepére, és Polanski minden nap elutasította őket. Talán Cassavetes neheztelt Polanski hatalmára és hírességére, és nem tetszett neki, hogy saját szerepe a filmben idővel háttérbe szorult. Szinte minden nap vitatkoztak [57] .
1967 decemberében a szereplők és a stáb visszatért New Yorkba, hogy leforgatják a Fifth Avenue-n található betlehemet. December 6-a volt, és ez volt az utolsó jelenet, amit leforgattak [58] . A forgatás végül 1967. december 20-án fejeződött be Los Angelesben [54] .
A film szerkesztésekor Sam O'Steen kivágta a legtöbb külső momentumot, szabadnak tűntek mindazok az alkalmak, amikor Rosemary kiment a lakásból, barátokkal találkozott [59] . Ritka kivételektől eltekintve, mint például amikor Rosemary megkapja Hutch halálhírét, szinte minden felvétel tartalmazza a hősnő nézőpontját: „A kameraállásokat Rosemaryra gondolva választottam, és megpróbáltam többé-kevésbé érzékeltetni az eseményekkel” [60] . Polanski és Fraker úgy forgatta a filmet, hogy a közönség igyekezett egyre tisztábban látni, a szereplők néha szinte kilógtak a keretből, hogy reprodukálják azt, amit maga Rosemary is láthatott: "a film nagy részét Rosemary szemével mutatják be." Polanski – saját szavaival élve – a hősnő érzékelésének közvetlen közvetítésére törekedve gyakran hosszú, összetett jeleneteket rendezett rövidtávú lencsék segítségével, ami a legnagyobb pontosságot követelte meg a kamera és a színészek pozicionálásában. Ideális esetben az objektívnek ugyanolyan távolságra kell lennie a tárgytól, mint a feltételes megfigyelő szemétől. Az erős érzés, amit a néző Rosemary szemén keresztül lát, leggyakrabban akkor jelentkezik, amikor az emberek telefonon beszélnek, vagy amikor Rosemary Minnie-vel mosogatás közben szivarfüstöt lát abból a szobából, ahol Guy és Roman beszélget .
A film a Paramount logóval és durva zongorahangokkal kezdődik, mielőtt megjelenik a " Sleep Safe and Warm " altatódal. A film zenéjét egy lengyel zeneszerző, Roman Polanski barátja, Krzysztof Komeda írta [7] . Mia Farrow énekelte a film címadó altatódalának vokálját . A Komeda megszerezte Polanski összes korai filmjét, kivéve a " Repulsion "-t (1965). A Rosemary babája a rendező utolsó filmje, amelyen Komeda dolgozott. 1968 novemberében esés közben megsérült a feje. Néhány hétig úgy tűnt, hogy nincs komoly következménye, de később még rosszabb lett. Komeda 1969 áprilisában műtét után halt meg [62] . A „ To Elise ” című kompozíciót gyakran használják háttérzeneként is a film során. A film eredeti filmzenéjét 1968-ban adta ki a Dot Records . 2014-ben a Waxwork Records kiadott egy hangsávot az eredeti mesterkazettákról, amelyen Krzysztof Komeda eredeti művei szerepelnek [63] .
A filmet 1968. június 12-én mutatták be a New York-i Criterion és Tower East mozikban . A Paramount először nem tudta, hogyan adja el a filmet. Azonban a Stephen Frankfurt által megalkotott szlogen segítségével a Paramount reklámkampányt indított, amely gyorsan reklámklasszikussá vált . A plakáton Mia Farrow profilja, hegyvonulatként stilizált, apró babakocsi volt, a felirat pedig vizuálisan kettévált: "Imádkozz... Rosemary babájáért." Azt mondták, hogy a kép végére, amikor a mozik közönsége rájött, hogy a Sátán gyermekéért imádkozni kérték őket, fütyülni kezdtek és ütögetni kezdtek [66] .
Nem sokkal a premier után Castle felháborodott és fenyegető leveleket kezdett kapni, akár napi ötvenen is [67] . A film bemutatása és sikere lehetővé tette Farrow számára, hogy egy kis szabadságot vegyen a válásból. A Sinatrával kötött házasságot 1968 augusztusában érvénytelenítették. Ha korábban a házasságáról volt a leghíresebb, akkor a film sikere után komoly színésznőnek tekintették. Még a film negatív bírálója, Chuppett is megértette, hogy "Mia Farrow teljesítménye a film fő erénye" [67] .
A film rövidített változatának brit premierje 1969. január 25-én, csütörtökön este volt a Lower Regent Street -i Paramount moziban. A Paramount több ismert boszorkányt is meghívott a premierre, annak ellenére, hogy közülük az első ötven fontot követelt a részvételi kiváltságért [68] . Délután Polanski a filmet rövidítés nélkül mutatta be a meghívott londoni közönségnek .
A Paramount Home Video által 2000-ben kiadott Rosemary's Baby DVD egy 23 perces, Mia és Roman dokumentumfilmet tartalmaz Shahrokh Khatami rendezésében, amelyet a Rosemary's Baby forgatása közben forgattak. A film egy felvételt mutat be Roman Polanskiról, amint egy forgatócsoportot irányít a forgatáson. Khatami iráni fotós volt, aki összebarátkozott Polanskival és feleségével, Sharon Tate -tel . A Mia és Romant eredetileg promóciós filmként vetítették a Hollywood Lytton Centerben [70] , majd később felkerült a Rosemary's Baby DVD-re [71] . 2012. október 30-án a The Criterion Collection először kiadta a filmet Blu-ray- en [72] .
Oroszországban a filmet VHS-en a Premier Videofilm [73] , DVD-n pedig többször a DVD Magic [74] és az imageArt [75] adta ki .
A film világszerte 33 396 740 dollárt hozott [76] . A filmet az év kasszasikerének ismerték el, és 1969 elején már minden idők ötven legnagyobb bevételt hozó filmje között tartották számon [67] . Az 1968-as legjobb bevételt hozó filmek listáján a nyolcadik helyre került [77] . A Paramount annyira elégedett volt a film sikerével, hogy idén és jövőre két projektben állapodtak meg Polanskival .
Az Országos Katolikus Mozgóképhivatalnak nem tetszett a Rosemary's Baby, de nem tiltotta be a filmet, mert fennállt annak veszélye, hogy még népszerűbbé válik. 1968-ban a szervezet tizenhét filmet nyilvánított kifogásolhatónak, többet, mint az előző hét évben összesen; Ennek a tilalomnak köszönhetően a filmek iránti érdeklődés jelentősen megnőtt. A "Rosemary's Baby" csak Salem városában volt betiltva [78] .
Több probléma volt az Egyesült Királyságban. A sajtóban John Trevelyan a Brit Filmosztályozási Testület titkára azt jósolta, hogy 1969 "nehéz év lesz a Brit Filmcenzorok Testülete számára"; a "szexuális megszállottság szökőár hulláma" úton van. Véleménye szerint az új "Rating" eljárás lehetőséget ad az amerikai filmeseknek a "szexuális akadály" leküzdésére. Trevelyan Harleck báróval együtt nézte a filmet, és úgy döntött, hogy 15 másodperccel le kell vágni. Noha elismerte, hogy Polanski nagyszerű rendező, úgy vélte, hogy a filmben szereplő „perverz nem” érdeklődést válthat ki a boszorkányok iránt, és ezáltal növelheti a velük azonosulók számát. Trevelyan idézte a bárót, aki azt mondta: "Nem mindenki tudja, hogy Amerikában elég sok ilyen jellegű munka van." A csonka filmet bemutatták és "X" besorolást kapott [79] . Polanski, aki Trevelyant barátjának tekintette, azt válaszolta, hogy a rítusok teljesen kitaláltak. Kijelentette, hogy helyteleníti a cenzúrát, és meglehetősen élesen a „spanyol inkvizícióhoz” hasonlítja [68] . A Kinematograph Weeklyben Graeme Clarke azt javasolta hogy a "cenzúrázott nyilvánosság" "rakétaindítást" adott a filmnek, és csak vonzotta a nézőket . [68]
Leginkább magát a filmet, Farrow rendezését és alakítását dicsérték, többek között a kor legjobb kritikusaitól - Andrew Sarris és Roger Ebert , Pauline Cale és Penelope Gilliat , valamint Harlan Ellison tudományos-fantasztikus író , aki úgy vélte, hogy no oly módon, hogy még jobbá tehette volna a filmet [65] . Egyes kritikusok szerint a Rosemary's Baby népszerűsége a társadalom hanyatlásának egyértelmű bizonyítéka volt. Mások számára a film cinikus "támadás a konvencionális erkölcs ellen" [67] . A The Sunday People -ben, amikor a nemi erőszak jelenetéről beszélt, Ernest Betts kijelentette: „Egy filmben sem találkoztam olyan ijesztő jelenettel, mint ez. Mindez az erőszakról és a szexről szóló beszéd, amiről a cenzor beszél, elsápad előtte” [67] .
Renata Adler a The New York Timesnak írt kritikájában írta le a filmet, de nem ijesztőnek. A kritikus szerint a film, bár jó benyomást kelt, nem néz ki jól, ha sötét vagy spirituális vonatkozásokat érint, túlságosan hihető: Rosemaryval valóban megtörténhet egy kellemetlen eset a házában, a fiatal házastársak életmódjában. vagy idős szomszédaik típusai egészen ismerős nézők [80] . A Variety megjegyzi: "A Rosemary babája, Ira Levin ördögi regényének remek adaptációja, több izgalmas mérföldkőhöz érkezett. Roman Polanski író/rendező nyerte első amerikai filmjét. A film nyílt erőszak és kegyetlenség nélkül ragadja meg a figyelmet... Farrow játéka kiváló” [81] . A Monthly Film Bulletin megjegyezte, hogy " a Dead End és a Vampire Ball téves számításai után" Polanski "visszatért a Repulsion gazdag vénájához " 82] . Az áttekintés megjegyzi, hogy "Polanski egyre nagyobb képességet mutatott arra, hogy fenyegetést és egyenes horrort idézzen elő szokásos rutinjában (főzés és telefonbeszélgetések során, különösen)", Polanski pedig megmutatta, hogy "egy ügyesen időzített thrillert komoly műalkotássá alakít" [83] .
A film „C” (Elévesztett) besorolást kapott az Egyesült Államok Római Katolikus Filmhivatalától, nem csak „több meztelenségi jelenet” miatt, hanem főleg „a filmben az alapvető keresztény hiedelmek perverz felhasználása, valamint a vallási alakok és gyakorlatok kigúnyolása” miatt [84 ] . A Rosemary's Baby-t a Repulsion-hoz és a Hitchcock's Psycho - hoz hasonlították . Ivan Butler filmkritikus szerint az utóbbiakkal való hasonlóság nyilvánvaló, de leginkább felületes, mint például Rosemary késes hasonlósága a Psycho mániákussal ugyanabban a pózban, de alapvetően a két film homlokegyenest ellentétes. A Psycho a beteg tudatról szól egy normális világban, legalábbis a mi normafelfogásunk szerint, írja Butler, míg a Rosemary's Baby a normális tudatról szól egy beteg világban . A "Repulsion" című filmben a főszereplő Carol elméje "szétszakad", szó szerint hallucinációi vannak. Ez abból a jelenetből érthető, amelyben a fal darabokra törik, a következő képkockában pedig a helyén van és abban a jelenetben, amikor az emberek kezei kitörnek a falak közül. A Rosemary's Baby valósága soha nem semmisül meg, bármennyire is bizonytalannak tűnnek az események [86] .
A film egyik erőssége a kritikusok szerint a szereplőgárdában, a főszereplők mellett kisebb szerepeket játszottak " Hollywood aranykorának kulcsfigurái " [40] .
A film nagy részében a Komeda zenéje Henry Mancini popzenéjének sötét változata . Ez egy része " hűvös jazz , részben kísérteties feszültség, romantikából horrorba váltó zene". Később a zene disszonanciába és szinte elviselhetetlen feszültségbe csap át, ahogy Rosemary a lakásába fut, ami biztonságos helynek tűnik számára. A legszembetűnőbb a szótlan altatódal, amely elindítja és befejezi a filmet, és közben annyiszor újragondolják és megváltoztatják. A Farrow karaktere által énekelt altatódal mind az anyai kényelemhez, mind a gyermekkorban rejlő hátborzongató félelmekhöz visz vissza bennünket .
Anton LaVey a filmet "a sátánizmus legjobb kereskedelmi vállalkozásának az inkvizíció óta" [66] nevezte . Ray Bradbury ezt írta: „Aznap este visszamentem megnézni a Rosemary babáját. vissza kellett mennem. Úgy értem, mindenkinek meg kell tennie” [67] .
A Rosemary's Baby a kulturális ingadozások, az értékek és a megértés megváltozásának pillanatában látott napvilágot. Ez a zűrzavar tükröződik a filmben, amely nem rendelkezik egyértelmően a boszorkányság fogalmával. Egyrészt Rosemary és barátja, Hutch révén a film megőrzi azt az ősi hiedelmet, hogy a varázslók gonosz lények, akik mágiával kárt okoznak. Maguk a varázslók egy egyre népszerűbb huszadik századi olvasatot használnak, amelyben magukat a vallás áldozatainak tekintik. A legmodernebb Guynak, Rosemary férjének a nézete, akinek a boszorkányság amúgy sem számít, csupán egy ügyes és erkölcsileg közömbös módja vágyai elérésének [88] .
A film számos olyan témát tartalmaz, amelyeket Polanski korábbi filmjeiben is feltárt. Magány: Rosemary az egész film alatt egyedül marad – először katolikusként (bár félrevezetve) a gúnyolódók között (Guy és a Castevets gúnyolódik a valláson, maga Rosemary pedig elfordult katolikus családjától, hogy feleségül vegye Guy-t), majd egyedül a küzdelmében. gyermekére veszélyt jelentő boszorkányerőkkel. Időnként még a közönségtől is eltávolodik, akik általában szorosan kapcsolódnak hozzá. Hutch figyelmeztetésének köszönhetően, és talán annak is köszönhető, hogy a közönség maga is megjósolhatja az események alakulását, Rosemary előtt kezdenek hinni a boszorkányság lehetőségében. Lehetetlen, hogy a nézők "egy oldalon legyenek" Rosemaryval, amíg ő maga el nem hiszi. A közönség Rosemaryval való részvételének mértéke mutatja, hogy milyen erős a közönség reakciója Dr. Hill ellen, amikor átadja őt Sapirsteinnek. Ivan Butler filmkritikus szavaival élve Hill „bűnös-vak tudóssá vált, aki lényegében Abronsiusra emlékeztet a Vámpírok báljában, de ellenkező értelemben – felváltva a professzor arrogáns önbizalmát vagy az ugyanilyen tudatlan varangyos hitet a létra következő fokán álló személy, a szakértő - aminek az eredménye minden esetben katasztrófa" [89] . Szinte kész hinni neki, amíg a "nagy ember" (Sapirshtein) nevét meg nem említik, majd sietve lemond minden felelősségéről [90] .
Egy másik téma a valósághű környezet, amelyben „valami nem stimmel”: egy elszigetelt, klausztrofób közösség; a tárgyak, talizmánok, kések, telefonok, polcok és „láthatatlan” nyakkendők és kesztyűk aktív jelentése, amelyek a pusztítás eszközei; étel és ital utaló használata; a hiedelmek és a valódi valósággal kapcsolatos bizonytalanság egyensúlyának eltolódása, és mindenekelőtt állandó emlékeztető a külsőleg normális mögött megbúvó hátborzongató horrorra [90] . Rosemary boszorkányságba vetett kezdeti teljes hitetlensége pusztulási szakaszai a tények folyamatosan növekvő és egyre meggyőzőbb nyomását követik tudatára. Csak a film utolsó pillanataiban kerül sor az igazi találkozásra a "természetfelettivel" . Rosemary attól félt, hogy gyermekét a boszorkányság excentrikus gyakorlóiból álló csoport rituáléira használják fel. Nem sejti, hogy ő a kiválasztott edény Sátán fiának születésére. Ezért félelmei meglehetősen valószínűek és jogosak, mert valójában vannak olyan emberek, akik ilyen tevékenységet folytatnak. Butler azt írja, hogy az elvégzett rítusok olyan félelmetesek a közönség számára, mint maga Rosemary. Az egész film célja, hogy elhiggyünk ezekben az utolsó pillanatokban. Maga Rosemary már nem szorul szuggesztióra [91] .
A film párhuzamot von a keresztény hagyománnyal, és bizonyítékot szolgáltat saját mítoszára, amely kontextusában legalább annyira érvényes. „A történelem a hagyományos keresztény mítoszt veszi, és egy ugyanolyan hagyományos sátáni maszkba burkolja. A film mítosza párhuzamos az Újszövetséggel… A mítoszt úgy értelmezi, hogy kénytelenek vagyunk szó szerinti igazságként elfogadni” [84] .
Feltételezések szerint irreális, ami Rosemaryvel történik – „minden a fejében van” [92] . De sem a könyvben, sem a filmben nincs erős alapja egy ilyen következtetésnek: Polanski filmje inkább a valóságot írja le. Két álom kivételével a film egyetlen része sem többé-kevésbé "valódi" a megjelenítésben, mint bármelyik másik [93] . Polanski maga ezt állította: „Olyan nyilvánvalóan valószínűtlen dolgot mutatok meg az embereknek, mint a boszorkányság. Biztos vagy benne, hogy nem igaz?" [85] . Butler arra a következtetésre jut, hogy teljesen mindegy, hogy igaz vagy hamis, „csak a hit számít” [85] .
Michael Newton "tündérmese felnőtteknek" nevezte a filmet, felhívja a figyelmet arra, hogy a film a felnőttek félelmeit használja fel, "különösen az infantilizálástól való félelmünket". A Rosemary's Baby egy férjes asszony sorsát, egy leendő anya paranoiáját tárja fel [94] . A film a „rohadt modern társadalom” kritikáját, képmutatását és „üres beszédét” is megjegyzi [95] .
New Yorkot a filmek gyakran az újjászületés és a szabadság helyeként ábrázolják. A Rosemary babája című filmben azonban ez egy szűkszavú város és a titkos üldöztetés helye. A film homályosan fenyegető kezdő jelenete azon kevés pillanatok egyike, amikor Rosemary elszigetelt elnyomásának városi kontextusa felbukkan. Ez lesz az utolsó jelenet is a filmben, amikor a kamera a végén visszapásztáz egy kilátópontra a város felett, ahol az emberek történetei egyenlőnek tűnnek, és senki sem tűnik ki [96] . A Rosemary's Baby is egy városról szóló film, egy fiatal nőnek az ígéretek városa, bár itt ezek az ígéretek nagyon rosszak. A közelség és az elszigeteltség lenyűgözi Polanskit, és kulcsszerepet játszik a filmben. A rendező filmjei a „ Kés a vízben ”-től a „ Mészárlásig ” gyakran reprodukálják az egymástól elzárt, zárt térben elhelyezkedő emberek reménytelen helyzeteit. A lakás ebben az esetben a város mikrokozmoszának bizonyul. A külső szinte eltűnik [59] .
A Rosemary babája egyszerre katolikus és a katolicizmust gúnyolódó film. Levin és Polanski agnosztikusok voltak, és az a tény, hogy a film lényegében a természetfeletti mellett szólt, kényelmetlenné tette őket. Polanski egy interjúban elmondta, hogy „nagyon kínos, hogy komoly filmet készítsen az ördögről. Nekem úgy tűnt, hogy ez valahogy hülyeség, ezért félreérthetővé tettem” [97] . Renata Adler a The New York Time- ban a filmet "a katolikus hit elvesztésének rendkívül súlyos történetének" nevezte, amelyben Isten halála után a sötét erők születése játszódik [80] [98] . Ahogy Polanski megjegyezte, az ördög létezésének felismerésekor Isten létezését is fel kell ismerni. „Egy olyan világban, ahol nincs hit, a boszorkányok az egyedüli hívők, és Rosemary csak annyit tehet, hogy megőrizze hitét, hogy hisz bennük” – összegzi Michael Newton. A filmben osztozik az istenkáromlás kettőssége: a szent megfordítása vagy eltorzítása mégis a szent létezésére utal, amit vulgarizál. A paródia Isten életéből származik és követi, akárcsak Isten halála , amelyről a filmben szó esik. Az "Isten meghalt" egészen mást jelent, mint az "Isten nincs és soha nem is volt" [98] . Néhányan azonban, köztük Polanski, úgy vélik, hogy a film a vallást mint olyat gúnyolja. Egy interjúban a rendező a következőket nyilatkozta: "Azt akarom mondani, hogy az emberek csak akkor merülnek el a babonában és a fekete mágiában, ha csalódnak saját vallásukban." A boszorkányok vallása csak egy másik vallás [98] . Ira Levin elismerte, hogy a leendő könyv első megjegyzése a „Krisztus mítoszának megfordítása” [99] kifejezés volt .
Roman Polanski három filmje - "Repulsion", "Rosemary's Baby" és "The Benant" alkotja a rendező feltételesen "lakástrilógiának" nevezett filmjét. A filmeknek nincs cselekményi kapcsolatuk egymással, egyesíti őket, hogy a film nagy része lakásokban játszódik. Valamint ezeknek a filmeknek a vezérmotívuma a történések kettőssége és kétértelműsége. Mindhárom filmben a főszereplő komoly pszichológiai problémával szembesül, amely valamilyen szinten befolyásolja a főszereplőt körülvevő világ megítélését [100] [101] .
A film középpontjában álló nemi erőszak az irányítás és a behódolás rituáléinak legszembetűnőbb módja. Michael Newton kritikus azt írta, hogy a film legerősebb erőszakos jelenete a színpadi erőszak. Az a tény, hogy egy álomban játszódik, ami lehet álom, de lehet, hogy nem, elviselhetőbbé teszi a jelenetet, és szürrealizmust ad, ami tovább fokozza a borzalmat. A " Repulsion "-tól a " Tess "-ig a nemi erőszak központi szerepet játszik Polanski számos filmjében . Későbbi okkult témájú filmje, a Kilencedik kapu (1999) megismétli Rosemary nemi erőszakának jelenetét, csak ezúttal a férfit, Johnny Depp karakterét erőszakolják meg, a zöld szemű ördögöt pedig Emmanuelle Seigner alakítja . A rendező filmjeiben újra és újra a nemi erőszak kezdeményező vétségként, narratív motorként hat [102] . A nemi erőszak sebezhetővé teszi Rosemaryt; ez a legszembetűnőbb példa arra, hogy a cselekmény passzivitást próbált rákényszeríteni [ 103] Levine azt sugallja, hogy a nemi erőszak „csak a testét veszi el, lelke, esszenciája vagy bármi más, amit [Gaius] állítólag szeretett” [103] nélkül . A nemi erőszak áldozata nem kétséges, de az, hogy ki az elkövető, az nyitott kérdés. Valójában az egész film azt a kérdést járja körül, hogy ki erőszakolta meg Rosemaryt. Néhányan, akik megnézték a filmet, azt képzelték, hogy az erőszaktevő Guy sminkes. Kezdetben Polanski forgatókönyve szerint az erőszaktevő nem a Sátán, hanem Guy "durva bőrpáncélos ruhában" [103] . Ha az erőszaktevő valóban Sátán, akkor ez a jelenet az állatiasságra emlékeztet , az ördög, aki elviszi, egyformán állat és ember; Levin regényében az aktus során Rosemary úgy érzi, hogy "Srác" hímtagja nagyobb a szokásosnál. Az ördög itt kisebb és nagyobb, mint az ember, a vadállat és a szellem; ahogy Rosemary meglepődik: „Azt álmodtam, hogy valaki megerőszakol. Nem tudom, valaki embertelen." A film értelme szempontjából létfontosságúnak tűnik, hogy a Sátán, aki megerőszakolja, ilyen állatnak kell lennie. „Ez nem a fogantatás szellemi aktusa, hanem valami aljas, tisztán fizikai, a nyers erő és akarat megnyilvánulása” – összegzi Newton [103] .
A film premierje után a sátáni kultuszokkal és a fekete mágiával foglalkozó filmek egész sora készült, köztük a "Sátán testvérisége " (1971), az "Ördög pecsétje " (1970), a " Black Afternoon " " (1971) és " Vér a sátán karmán " (1971). A moziban a sátánista téma utódjai közül a leghíresebbek a „ The Exorcist ” (1973) és a „The Omen ” (1976) [104] voltak . Doreen Valiente író aki a boszorkányságra és az okkultizmusra specializálódott, An ABC of Witchcraft: Past and Present című könyvében azt írta, hogy a "Rosemary's Baby" jelentős hatást gyakorolt rá , [105] . ] .
Az a jelenet, amelyben Rosemaryt a Sátán megerőszakolja, a 23. helyre került a Bravo "A 100 legfélelmetesebb filmpillanat listáján [ 106] . 2010-ben a The Guardian a filmet minden idők második legnagyobb horrorfilmjének nevezte [107] . 2014-ben az Egyesült Államok Kongresszusi Könyvtára a filmet "kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentősnek" ismerte el, és beválasztotta a National Film Registry- be [108] megőrzésre . Az Amerikai Filmintézet adatai szerint a film a 9. helyen áll a 100 év legakciódúsabb amerikai filmje 100 listáján [109] .
Michael Newton író a Rosemary's Baby készítéséről szóló könyvében a képet az 1960-as évek végének egyik legnagyszerűbb filmjének és összességében az egyik legjobb horrorfilmnek nevezi . John Cassavetes, aki Guy szerepét játszotta, azt mondta: "Ez a legerőszakosabb és legerőszakmentesebb kép, amelyen valaha is dolgoztam. Rejtély, borzalom és iszonyat árad belőle, miközben soha senkit nem találtak el ott” [94] .
A film gyorsan bekerült a populáris kultúrába, a MAD magazin 1969. januári számának címlapján Rosemary babája szerepelt. 1969 elején, a Hair Los Angeles-i premierjén a szereplők egy transzparenst vittek magukkal, amelyen ez állt: "Nixon Rosemary babája . " A film ihlette az angol Deep Purple együttest a "Why Didn't Rosemary?" harmadik albumukra 1969 -ben, miután a banda 1968-ban az Egyesült Államokban turnézva látta a filmet. A dal szövege felteszi a kérdést: "Miért nem vette be Rosemary soha a tablettáját?" [112] . A filmet az 1996-os Roseanne "Sátán, drágám " című epizódjában parodizálták . A Parks and Recreation című amerikai sitcomban Henry Winkler baljós nőgyógyászt Dr. Sapersteinként emlegetik . Állítólag nem sokkal a film megjelenése után megjelent egy pornóparódia Rosemary hódja címmel, és a film szlogenje így szólt: "pray for Rosemary's punci" ( angolul pray for Rosemary's punci ). Hogy a film létezett-e vagy sem, azt nem tudni biztosan [111] . Van egy francia rockzenekar, a Rosemary's Baby [111] , egy amerikai rockzenekar , a Comes with the Fall pedig filmidézetet választott címül [ 114] .
Anton LaVey azt mondta: "A Rosemary's Baby azt tette értünk, amit a Nemzet születése a Ku Klux Klannal ... Soha nem értettem, mire képes egy film. Emlékszem, azt olvastam, hogy Griffith A nemzet születése című művének premierjén plakátok jelentek meg a déli városokban a KKK-ba való toborzásról. Nevettem, mert a Rosemary 's Baby premierjén a hallban poszterek voltak a Sátán templomáról .
30 évvel a regény megjelenése után Levine megírta a folytatását, a Rosemary fiát 1997). Az Alice Csodaországban- stílusú regény végén kiderül, hogy az első regény, a film és a folytatás cselekménye nem más, mint egy álom. Guy és Rosemary még mindig ágyban vannak, és még nem költöztek új lakóházba. Mindez irreális volt, és valójában semmi sem történt [116] .
Az 1976-os What Ever Happened to Rosemary's Baby című tévéfilmben Duke Rosemary Woodhouse-t, Ruth Gordon pedig Minnie Castevet szerepét ismételte meg. A filmben egy felnőtt Andrew/Adrian szerepel, aki megpróbálja kiérdemelni a helyét az Antikrisztusként . A kritikusok és a közönség egyaránt helytelenítette a folytatást, hírneve pedig az évek során romlott. A film nem kapcsolódik a Rosemary fia [ ] folytatásához .
A Rosemary's Baby remake-jét 2008-ban tervezték forgatni. A javasolt producerek Michael Bay , Andrew Form és Brad Fuller voltak [118] . Az új adaptáció koncepciójának kidolgozása azonban késett, mivel a producerek és az írók nem jutottak közös döntésre [119] . 2014 januárjában az NBC leforgatta a Rosemary's Baby című minisorozatot Zoe Saldana főszereplésével Rosemary szerepében. A minisorozatot Párizsban forgatták Agnieszka Holland [120] rendezésében .
2016-ban a filmet nem hivatalosan újraforgatták Törökországban Alamet-i-Kiyamet néven [121] .
A „ Her Only Living Son ” című rövidfilm a 2017 -es „ XX ” horror antológiából ennek a történetnek nem hivatalos folytatása [122] .
Díj | Kategória | Jelöltek | Eredmény | Linkek |
---|---|---|---|---|
Oscar | Legjobb női mellékszereplő | Ruth Gordon | Győzelem | [62] |
Legjobb adaptált forgatókönyv | Roman Polanski | Jelölés | [62] | |
BAFTA | Legjobb színésznő | Mia Farrow | Jelölés | [123] |
David di Donatello | Legjobb külföldi rendező | Roman Polanski | Győzelem | [62] |
Legjobb külföldi színésznő | Mia Farrow | Győzelem | [62] | |
Loews Theaters Inc. | Legjobb rendező | Roman Polanski | Győzelem | [62] |
Nemzetközi Show-ARama díj | Az év rendezője | Roman Polanski | Győzelem | [62] |
Forgatókönyvírók éves díja | Legjobb forgatókönyv | Roman Polanski | Győzelem | [62] |
Amerika rendezői céhe | Legjobb rendezés játékfilmben | Roman Polanski | Jelölés | [124] |
Edgar Allan Poe-díj | Legjobb film | Jelölés | [62] | |
Fotogramas de Plata | Legjobb színész külföldi filmben | Mia Farrow | Győzelem | [125] |
A filmkritikusok francia szindikátusa | Legjobb külföldi film | Roman Polanski | Győzelem | [126] |
Golden Globe | Legjobb színésznő – dráma | Mia Farrow | Jelölés | [127] |
Legjobb női mellékszereplő – mozgókép | Ruth Gordon | Győzelem | [127] | |
Legjobb forgatókönyv | Roman Polanski | Jelölés | [127] | |
Legjobb filmzene | Krzysztof Komeda | Jelölés | [127] | |
Hugo | Legjobb produkció | Roman Polanski (rendező/forgatókönyv) és Ira Levin (eredeti regény) | Jelölés | [128] |
Kansasi Filmkritikusok Szövetségének díjai | Legjobb mellékszereplő | Sydney Blackmer | Győzelem | [129] |
Legjobb női mellékszereplő | Ruth Gordon | Győzelem | [129] | |
Laurel | Legjobb dráma | Jelölés | [130] | |
Legjobb női drámai előadás | Mia Farrow | Jelölés | [130] | |
Legjobb női mellékszereplő | Ruth Gordon | Jelölés | [130] | |
Országos Filmnyilvántartó | Országos Filmnyilvántartó | indukált | [131] | |
Online Film & Television Association díjai | Hall of Fame film | Győzelem | [132] | |
Photoplay Awards | "Aranyérem" | Győzelem | [133] | |
Az Amerikai Írók Céhe díja | Legjobb amerikai dráma forgatókönyv | Roman Polanski | Jelölés | [134] |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|
Roman Polanski filmjei | |
---|---|
Filmek |
|
Rövid |
|