| A. M. Rodcsenko | |
| Munka Klub . 1925 | |
| Fa, konstruktivizmus | |
| eredeti elveszett | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A "Munkásklub" A. M. Rodcsenko szovjet művész , szobrász és tervező , a konstruktivizmus egyik alapítójának alkotása . 1925 - ben készült a párizsi világkiállítás szovjet pavilonjának belsejében . A szerző elképzelése szerint ez az önképzés és a kulturált szabadidő – köztük a sakkozás – helyiségének optimális modellje volt .
A párizsi „Munkásklub” kiállítása nagy érdeklődést váltott ki mind a művészek, mind a nagyközönség körében. A kiállítás befejezése után a „Munkásklub”-t alkotó bútorkészletet átadták a Francia Kommunista Párt vezetésének . Jelenleg a sorsa ismeretlen, a mű elveszettnek számít.
A 20. század közepe óta a „Klub” egyes elemeinek és a kompozíció egészének több rekonstrukciója készült különböző országokban. Ennek legteljesebb és legpontosabb másolatát 2021-ben hozták létre a Moszkvai Állami Művészeti Akadémia szakemberei, az A.I. Stroganov A. M. Rodcsenko eredeti projektje alapján, a korabeli eszközök és technológiák felhasználásával.
Az 1920-as évek közepén A. M. Rodcsenko, a konstruktivizmus egyik megalapítója már a művészet több területén is elismert és nagyon keresett alak volt. A festészet , grafika , szobrászat és fotóművészet mellett térszerkezetek és belsőépítészeti tervezésben is kitűnt, az első szovjet tervezők egyike lett . A VKhUTEMAS tanítása sokrétű kreativitással párosult: 1923-ban Rodcsenkót a fémmegmunkáló kar dékánjává választották , majd két évvel később, amikor az utóbbit összevonták a fafeldolgozással egyetlen fa- és fémfeldolgozó karrá - DERMETFAK -, ő vezette is [ 1] [2] [3] .
Rodcsenko érdemei, a hazai alkotói körökben betöltött tekintélye és az állami vezetés előtti pozitív hírneve hozzájárult ahhoz, hogy részt vett a szovjet kiállítás előkészítésében a 2008-ban megrendezett Nemzetközi Modern Dekoratív és Iparművészeti Kiállításon . Párizs 1925 április végétől október végéig. Nagy politikai jelentőséget tulajdonítottak az ezirányú munkának: a Szovjetunió először vett részt ilyen jelentős nemzetközi eseményen. Ugyanakkor a kiállítás szovjet szektorának megszervezésére szánt idő nagyon rövidnek bizonyult, mivel a diplomáciai kapcsolatok Franciaországgal csak 1924 októberében - hat hónappal a kiállítás megnyitása előtt - jöttek létre. Rodcsenko, aki bekerült a kiállítási bizottságba, és az illetékes kiválasztási bizottság alelnöki posztját töltötte be, fontos szerepet játszott a Szovjetunió kiállítási pavilonjának projektjének kiválasztásában - előnyben részesítették K. S. Melnikov avantgárd építész munkáit. . A verseny befejezése és az építési munkák megkezdése után Rodcsenkót Párizsba küldték, hogy díszítse a szovjet kiállítást. Ő birtokolta a kétszintes keretpavilon színvilágát: a vörös, fehér és szürke kontrasztos kombinációját [1] [4] .
A szovjet pavilon belsejének kulcsfontosságú elemeként Rodcsenko a városi proletariátus kollektív önképzésének és kulturális időtöltésének – a munkásklubnak – az ő felfogása szerint ideális helyiségének kialakítását képzelte el . Az L. D. Trockij által "proletár tömegkultúra kovácsmáinak" nevezett ilyen nevű intézmények ezrével jöttek létre annak idején a Szovjetunió városaiban - párhuzamosan a vidéken megnyíló olvasótermekkel . A munkásklubok multifunkcionális jellegűek, lehetővé tették propaganda és ismeretterjesztő rendezvények lebonyolítását, filmek és színpadi előadások lebonyolítását, az iparvállalatok dolgozóinak megismertetését a szépirodalommal és a szellemi játékokkal. Az 1924-28-as években a Proletkult még a „Munkásklub” című folyóiratot is kiadta, amely az azonos nevű intézmények munkájának koncepcionális támogatását szolgálta [1] [5] [6] .
A "Munkásklub" kiállítás tervét Rodcsenko a párizsi utazást megelőző hetekben dolgozta ki Vkhutemas diákjai segítségével. A projekt teljes mértékben megtestesítette a szerző konstruktivista nézeteit. A fő elveket, amelyeket Rodcsenko e mű elkészítésekor vezérelt, a kiállítás befejezése után a Modern Architecture magazin oldalain vázolta fel V. F. kollégájakreatívésfelesége A projekt fő követelményei nem annyira esztétikai, mint inkább gyakorlati követelmények voltak:
Első. Megtakarítás a klubhelyiség négyzetes padlójának használatában és a dolog által elfoglalt hely megtakarítása a legnagyobb terhelés mellett, maximális kihasználása.
Második. A dolog könnyű használhatósága és a dolog szabványossága szükség esetén bővíti vagy növeli egyes részeinek mennyiségi értékét.
V. F. Stepanova a „Munkásklub” létrehozásának elveiről [7]
Elhatározták, hogy a Munkásklub minden berendezését fából készítik . 1925 március-áprilisában Rodcsenko Moszkvából hozott rajzai és vázlatai alapján készültek a párizsi Asnières külvárosában található bútorgyárban . Ugyanakkor Sztyepanova visszaemlékezései szerint nem sikerült mindent elkészíteni az eredetileg tervezettből: a szűk határidők és a kiállítás szovjet szektorának szerényebb költségvetése megakadályozta [2] .
Rodcsenko tervei szerint a "Munkásklub" dekorációját alkotó összes elem nemcsak rendkívül kompaktnak és díszítőelemektől mentesnek bizonyult, hanem a lehető legfunkcionálisabbnak is bizonyult - legtöbbjüknek több "elrendezési" lehetősége is volt. amely lehetővé tette számukra, hogy egyszerre több alkalmazott feladatot hajtsanak végre. Ez az ötlet a legnagyobb mértékben megfelelt a kompozíció legfontosabb elemének - egy többfunkciós összecsukható installációnak, az úgynevezett "élő újságnak". Átalakítását a klubban zajló rendezvények jellege határozta meg: néhány másodpercig tartó manipuláció segítségével egy könnyű csuklós állványszerkezetből előadások pódiuma, mozivászon, fal plakátok, földrajzi térképek vagy színházi díszletek stb., amelyek szélessége szükség szerint változhat [1] [4] [8] .
A többfunkciós installáció a terem egyik fala mellett kapott helyet, míg a kompozíció közepét két asztal foglalta el. Az első hosszú, megbeszélésekre, írásra és olvasásra tervezték, amelynek mindkét oldalára hat karfa nélküli széket szereltek fel, magas háttámlákkal, amelyek félkör alakú felső keresztrudakkal rendelkeznek. Két részből állt, és két rövidebb, hat személyes asztalra volt szétszedhető. Ezenkívül az asztallap összecsukható konfigurációja lehetővé tette a szélességének azonnali kétszeres vagy háromszoros növelését [1] [4] [8] .
A második a sakkasztal volt : Rodcsenko a sakkot a kulturális szabadidő elengedhetetlen elemének és a proletariátus intellektuális fejlődésének fontos eszközének tartotta. Az általa létrehozott asztal felülete megfordulhatott - annak érdekében, hogy a játékosok lehetőséget biztosítsanak a figurák színének megváltoztatására egy új játék elején anélkül, hogy felállnának az asztaltól. A sakkozóknak szánt két karosszék karfája volt, négyszögletes háttámlája négy párhuzamos függőleges deszkából, egyenes felső keresztrúddal. A téglalap alakú alapok, amelyekre felkerültek, pontosan a sakkasztal közepe alá zártak [1] [4] [8] .
Ezenkívül a kompozíció két könyvespolcot tartalmazott , ötsoros ferde felülettel, üvegezés nélkül, és fiókokat az alsó szinten, amelyeket kis asztalokká vagy szekrényekké alakítottak. A belső tér másik eleme egy különleges kialakítású expozíciós állvány volt: a benne elhelyezett három vízszintes hatszögletű forgódob lehetővé tette a különféle vizuális anyagok váltakozó bemutatását [1] [4] .
A belső teret maga Rodcsenko falára akasztott plakátjai és V. I. Lenin fotóportréja egészítette ki – egy 1918. október 16-án V. D. Bonch-Bruevics- szel a Kreml körül tett séta során készült fénykép kinagyított részlete , amelyen az első szovjet vezetőt félig megfordulva ábrázolják kétharmados növekedésben [9] . A helyiség funkcionális zónákra volt osztva, amelyeket a szerző a falak különböző szakaszainak többszínű festésével és a rajtuk lévő feliratokkal különített el: „Munkásklub. Közlemények”, „Könyvtár”, „Lenin” [4] . Néhány nyugati forrásban az utolsó felirat miatt Rodcsenko alkotása "Lenin Munkásklub" néven jelenik meg [10] .
A klub színtervezéséhez a "Ripolin" márka zománcfestékeit használták , amelyek nagyon népszerűek voltak az akkori európai tervezők körében. A szovjet kiállítási pavilonra jellemző kontrasztos vörös-fehér-szürke skálában tervezték. Rodcsenko az egyetlen kivételt tette, amikor sakkasztalon dolgozott, feketével színezte a sötét figurákat, a tábla sötét mezőit és az egyik széket. A figurák második fele, a mezők és a második szék a sakktáblánál piros volt [2] [11] .
A „Munkásklub” terve csak a párizsi kiállítás második hónapjában – 1925. június 1-jén – készült el. A szovjet pavilon megnyitása előtti napokban a „Klubot” az a néhány szovjet állampolgár választotta, akik ebben az időszakban Párizsban tartózkodtak, és rendeltetésszerűen használták – összejövetelekre, olvasásra. Ez teljes mértékben megfelelt a szerző elképzelésének, aki kezdetben azt a vágyat hangsúlyozta, hogy ne csak egy kiállítási tárgyat, hanem egy funkcionális helyiséget hozzon létre, amelyet az emberek igényelnek [7] [11] .
Nos, a klub készen áll, képeket küld. Igaz, annyira egyszerű, tiszta és fényes, hogy nem lehet nem piszkosulni benne. Minden fényes ripolin, sok fehér, piros, szürke... Az oroszok minden nap másznak oda és olvasnak folyóiratokat, könyveket, annak ellenére, hogy a bejáratot egy kötél zárja el...
Rodcsenko leveléből a feleségének 1925. június 1. [12]
A június 10-én hivatalosan megnyitott szovjet pavilon azonnal felkeltette mind a kreatív elit, mind a nagyközönség figyelmét. Az épület külső megjelenése és belseje minden szempontból megegyezett a legtöbb pavilon – később art deco néven – igényes stílusával, és nagy benyomást keltett a megfelelő műszaki és művészi megoldások eredetiségével és újszerűségével. Különösen olyan elismert európai mesterek kaptak magas pontszámot, mint Fernand Léger és Le Corbusier . Utóbbi, aki a kiállítás egyik legnagyobb pavilonjának, az „Új Szellem” komplexumnak a szerzője, azt mondta, hogy a szovjet pavilon az egyetlen, amelyet érdemes megnézni. Ismeretes, hogy a szovjet pavilon tervezőjével való ismerkedés iránti vágyat ugyanaz a Léger, Pablo Picasso és Theo van Doesburg fejezte ki, Rodcsenko azonban tartózkodott a kiváló külföldi kollégákkal való találkozástól: a szovjet delegáció tagjai szerint a ennek oka jellegzetes elszigeteltsége és félénksége, valamint az idegen nyelvek tudatlansága [13] .
A nyugati kritikusok a "Munkásklubról" írt véleményei a projekt tárgyainak mobilitását és funkcionalitását, átalakító képességüket, innovatív minimalista formákat és szokatlan színteljesítményt hangsúlyozták. Ezt követően a művészettörténészek megállapították, hogy Rodcsenko e munkája a konstruktivizmus egyik "hívókártyája" lett a tervezésben, és nagyon nagy hatással volt ennek az irányzatnak a követőire [13] .
Rodcsenko munkásságáról részletes beszámolót közölt a fent említett szovjet Rabochy Klub folyóirat, a kiállításon akkreditált tudósítója. Cikke nemcsak a kompozíció kényelmét és gazdaságosságát hangsúlyozta, hanem hangsúlyozta a francia társadalom különböző osztályainak képviselőinek a projektre adott reakcióinak különbségét is:
A szakértők, valamint az eredményeink előtt tisztelegni kényszerülő francia sajtó szerint ennek a példamutatóan működő klubnak a felszerelése rendkívül gazdaságos, könnyű, leleplező és mozgékony, és ami a legfontosabb, a minimális teljesítmény elvárása mellett épült. költségeket. Az egész helyzet a kényelem és a célszerűség mintája...
A munkásklub helyiségeit tömegek keresték fel; sokan érdekességként nézték felszerelését, mások horkantottak, építészek és művészek minden részletet mérlegeltek; de a francia munkások, akik nagy csoportokban látogatták a klubot, egészen más szemmel néztek rá. Hiszen ez a klub – és a mi klubunk – így fogalmazta meg az egyik munkás az általános ötletet, és szeretettel simogatta a faliújság installációját... [14]
Rodcsenko munkássága hivatalos elismerésben is részesült: a kiállítás eredménye szerint ezüstéremmel jutalmazták a Munkásklubot. Ugyanekkor ugyanilyen szintű különdíjat ítéltek oda Rodcsenko négy poszterének, amelyeket a "Klub" belsejében mutattak be [15] [16] .
A kiállítás befejeztével a Szovjetunió pavilonját, mint a legtöbb más, erre az eseményre emelt építményt, lebontották. A szovjet delegáció vezetése úgy döntött, hogy a „Klubot” nem szállítja hazájába, hanem a Francia Kommunista Pártnak adományozza . Ismeretes, hogy Rodchenko lakosztálya egy ideig az FKP helyiségeiben volt, és rendeltetésszerűen használták. A jövőben azonban a nyomai elvesztek, és idővel a művet elveszettnek ismerték el [1] [11] .
A 20. század közepe óta, amikor nyilvánvalóvá vált a Munkásklub elvesztése, számos országban – Nagy-Britanniában , Spanyolországban , Hollandiában , Finnországban , Franciaországban, a Szovjetunióban és az USA -ban – ismételten próbálkoztak részben vagy egészben. rekonstruálja Rodcsenko ezt a művét. A díszletet először 1979-ben alkották meg teljesen a Pompidou Központ szakemberei a Párizs-Moszkva kiállításra [17] . Ezt követően ezt a rekonstrukciót a párizsi Grand Palais -ban és Franciaország különböző városainak múzeumaiban állították ki [18] [19] . Később a klub legalább három teljes rekonstrukciója széles körben ismertté vált. Az újonnan létrehozott készletek vagy egyes töredékeik eredetivel való kétségtelen hasonlósága miatt azonban minden esetben találtak bizonyos ellentmondásokat az arányok, az anyagok, a szín és a kivitelezés textúrája tekintetében [2] [16] .
2008-ban német bútorkészítők végezték el a „Klub” rekonstrukcióját a „Síktól a térig” című kiállításhoz. Malevics és a korai modernizmus ” című előadást a Kunsthalle Baden-Badenben tartották . A kiállítás végén a headsetet az Orosz Új Tretyakov Galériának adományozták, és az állandó kiállítás része lett [15] . Az összes korábbi rekonstrukcióhoz képest a "Klub" legteljesebb és legpontosabb másolataként ismerték el. Az orosz szakemberek későbbi kutatásai azonban számos különbséget tártak fel a német tervezők munkája és Rodcsenko eredetije között. Ezek közül a legfontosabbak a festék árnyalataival és a bútorok kontúrjainak árnyalataival kapcsolatosak: a 2008-ban Németországban készült szett elemeiben a sarkok és élek érezhetően lekerekítettek, míg Rodcsenkónál olyan élesek voltak, mint lehetséges - akár a tárgyak belső részein is. Az utolsó eltérés a művészettörténészek számára különösen jelentősnek tűnik, hiszen éppen az éles sarkokat és éleket tekintik a konstruktivista esztétika fontos elemének. Az illetékes moszkvai szakértők következtetései szerint ezt a különbséget, legalábbis részben, az magyarázza, hogy a német készlet modern anyagok és szerszámok felhasználásával készült: farostlemezből kerek marókkal felszerelt CNC gépeken [ 2] .
2021-ben először Moszkvában valósult meg a Munkásklub teljes és legpontosabb rekonstrukciója. Az ezzel kapcsolatos munkát a Sztroganov Moszkvai Állami Művészeti Akadémia, a VKhUTEMAS DERMETFAK utódja, Rodcsenko által vezetett Bútortervezés Tanszékének szakemberei és hallgatói végezték az Orosz Sakkszövetség elnökének pénzügyi és szervezési támogatásával . az Art Russe Alapítvány alapítója A. V. Filatov . A rekonstrukciót hosszadalmas kutatómunka előzte meg, melynek során a szerző rajzait és akvarellvázlatait teljes egészében áttanulmányozták , amelyek egy részét a tanszéken, néhányat pedig Rodcsenko unokája , A. N. Lavrentiev , Sztroganovka rektorhelyettesének családi archívumában őrizték meg. , aki személyesen is aktívan részt vett a „Klub” újjáépítésében. Az eredetihez való maximális közelítés érdekében a Stroganov csapat csak azokat az anyagokat - tömör fát és rétegelt lemezt - használta , valamint azokat az eszközöket és technológiákat, amelyekkel a "Munkásklub" gyártói rendelkeztek az 1920-as évek közepén. Az újraalkotott készlet sakkasztalát egy konstruktivizmus stílusú fa sakkfigura -készlet egészítette ki, amelyet Lavrentiev tervezett még 1976-ban [16] .
Az újjáélesztő csapatot az a feladat vezérelte, hogy ne csak Rodcsenko „Klubját” teremtsék meg maximális pontossággal, hanem biztosítsák annak jövőbeli sorsát is eredeti gyakorlati rendeltetésének megfelelően – nem múzeumi kiállításként, hanem aktív helyként való felhasználásként. önképzés és kulturált szabadidő [2] [11 ] [20] .
A 2021 novemberében elvégzett munka eredményeként a Munkásklub két példányban újra létrejött. Egyikük a felújítás alatt álló Stroganov tanszéken maradt, ahol tanárok és diákok használják órákra és kikapcsolódásra. Egy másik példányt Franciaországba szállítottak, és a Saint-Emilion -i Château La Grace-de-Prière borházának épületében helyezték el , amelyet Jean Nouvel francia építész épített . Ott is rendeltetésszerűen használják - a pincészet dolgozóinak kulturált szabadidős eltöltésére [2] [11] .