45. szimfónia (Haydn)

45. szimfónia
Búcsúszimfónia, Gyertyafény szimfónia
Zeneszerző
A nyomtatvány szimfónia
Kulcs F-éles moll
Időtartam kb 25 perc.
létrehozásának dátuma 1772
Katalógus szám Én:45
Első előadás
dátum 1772

A 45. fisz-moll szimfónia ( Hob . I:45) Joseph Haydn osztrák zeneszerző szimfóniája , amelyet 1772-ben adnak elő először a magyarországi Eszterházi Palotában . Ebben az időszakban a bécsi klasszis Esterházy Miklós (I. Miklós) magyar herceg főkapitányaként dolgozott .

A mű keletkezéstörténetének és értelmezésének több változata is létezik. A legelterjedtebb az, amely szerint a megjelenés indítéka a herceg zenészeinek mindennapi (vagy anyagi) körülményeikkel való elégedetlensége volt. Haydn ezt zeneileg is ki tudta fejezni: a finálé előadása közben a zenekar tagjai sorra távoznak a színpadról. Emiatt a mű később Búcsúszimfónia ( németül  Abschiedssinfonie ), valamint Gyertyafény-szimfónia néven vált ismertté.

A mű a zeneszerző patetikus stílusának szemléletes példája. Szokatlan előadási koncepciója és szerkezete miatt a fináléban lassú adagióval , a négytételes szimfóniát gyakran öttételes szimfóniának tekintik. A Haydn Búcsúszimfóniájára való hivatkozásokat, különösen azt az innovatív technikát, amellyel a zenészek elhagyják a színpadot, később más zeneszerzők műveiben is felhasználták. Egyes kutatók a modernista és fogalmi kutatások előfutáraként tartják számon.

Létrehozás

A szimfóniát Joseph Haydn osztrák zeneszerző írta Esterházy magyar hercegek kápolnájára és házi színházára , akiknek 1761-től dolgozott. 1766-tól 1790-ig Haydn Kapellmeister főkapitányként élt és dolgozott Esterházy Miklós (I. Miklós) herceg, mágnás és mecénás, Esterházy József udvarában . Magyarország és Ausztria egyik legbefolyásosabb és leghatalmasabb arisztokrata családjának képviselője volt, kedvelte a művészetet - különösen a zenészeket pártfogolta. Ebben az időszakban Haydn főként a herceg téli rezidenciájában, az osztrák kismartonban és a nyugat- magyarországi Fertod városában, az Eszterházi-palotában élt, Bécsbe is ellátogatott [1] . A zenekarmester feladatai között számos nemcsak zenei, hanem adminisztratív jellegű feladat is szerepelt: zeneszerzés, zenekar irányítása , próbák vezetése, kamarazenélés mecénás előtt, opera (több mint 90, mindkettő Haydn sajátja) és ő dolgozta át) stb. [ 2] [K 1]

Ferthodban Haydn egy négyszobás lakásban élt egy nagy, kétszintes épületben, amely külön volt a palotától. Itt írta a legtöbb szimfóniát a herceg kiszenekarára. Az alkotás történetének és ennek megfelelően a 45. szimfónia előadásának eredeti hagyományának kialakulásának több változata létezik, többek között a zeneszerző szavaiból. Egyikük szerint 1772 telén Nikolaou herceg hosszú ideig nem adott szabadságot (opció - nem fizetett) otthoni kápolnájának zenészeinek. Sokáig nem láthatták családtagjaikat, mert a fertödi lakások korlátozott száma miatt a rokonokat a több tíz kilométerre található Kismartonban helyezték el. A zenekar tagjai csak a tulajdonos távollétében hagyhatták el a várost és látogathatták el Kismartonba, és 1772-ben a vártnál tovább maradt a palotában. Az elégedetlenség másik oka, hogy abban az évben az Esterházy család a nyári palotában ácsorgott, ahol elég hűvös volt, a zenészeket megfázás és betegségek gyötörték [K 2] . A zenekar tagjai elégedetlenségüket fejezték ki, és a zenekarmesterhez fordultak. Úgy tartják, Haydn kérésekkel nem kaphatott sem szabadságot, sem pénzt a tulajdonostól, ami után úgy döntött, hogy a herceg szenvedélyét – zenéjét használja fel erre a célra: a zeneszerző terve szerint a finálé előadása közben a zenekarosok távoznak. a színpad egyenként. Egyes kutatók cáfolták az opus ezen változatának valószerűségét, rámutatva annak túl pragmatikus, filiszter jellegére, ami nem tükrözi a szerző szándékának teljességét. Ezt az álláspontot nem osztotta Yu. A. Kremlev szovjet zenetudós , aki a bécsi klasszikus és kortársai számos művének ironikus tartalmára mutatott rá. Ebből az alkalomból ezt írta: „Ha sok romantikus , tele a világbánat érzelmeivel , elzárkózott a mindennapi humortól , méltatlannak ítélve azt, akkor a Haydn-korszak művészei és gondolkodói nem hibáztathatók ilyen egyoldalúságért” [6] .

Vannak más lehetőségek is a mű eredetének magyarázatára. Így egyikük szerint a herceg úgy döntött, hogy megtagadja a finanszírozást és feloszlatja a zenekart, ami nehéz helyzetbe hozza a zenészeket. Egy másik, a tartalmat metaforikusan értelmező változatot terjesztettek elő a romantikusok a 19. században: „A Búcsúszimfónia a szerző szándéka szerint elválás az élettől” [K 3] [8] . Hasonló álláspontot képviselt Robert Schumann is, aki 1838-ban azt írta, hogy a Búcsúszimfónia fináléjában, amikor a zenészek a gyertyák eloltása után elhagyták a színpadot, "... ezen senki nem nevetett, hiszen nem volt idő nevetésre" [6] . Ellenkezőleg, Stendhal egyfajta életrajzi könyvében „Haydn, Mozart és Metastasio élete” úgy jellemezte a szimfóniát, mint a zeneszerző egyetlen játékos művét, amely az utókorhoz jutott. Az író három anekdotikus történet létezését említi a mű létrejöttéről, és ezek közül kettőt idéz, amelyekről állítólag Bécsben hallott. Egyikük egyetért azzal az elterjedt magyarázattal, miszerint az opusz annak köszönhető, hogy a magyar filantróp úgy döntött, megválik a kórustól, és annak vezetője „szellemes módot talált az általános elválás és a gyászoló ábrázolására. érezve, hogy ez okozta: minden zenész, miután befejezte a szerepét, elhagyta a termet." Egy eredetibb változat szerint a szimfónia annak köszönhető, hogy Haydn zenei újításai ellenállásba ütköztek az előadók részéről, ezért úgy döntött, hogy leckézteti őket. Ugyanakkor a szerző előre tájékoztatta a herceget és kíséretét szándékairól, miután sikerült elérnie céljait: „... a kismartoni udvar rengeteget szórakozott a zenészek zavarán, akik azt hitték, hogy mind elmentek. tévútra, és főleg az első hegedűn játszó koncertjátékos zavara miatt, amikor a végén hallotta, hogy egyedül játszik” [9] .

Minden új partitúrát a következő szavakkal kezdett: „In Nomine Domini” („Az Úr nevében”), és a következő szavakkal fejezte be: „Laus Deo” („Dicséret az Úrnak”) vagy: „Omnia ad majorem Dei gloriam ” (O. AMDG – „Mindent az Úristen nagyobb dicsőségére). Ez a végső képlet néha a következő kiegészítéssel bővült: "Et Beatissimae Virginis Mariae" (et B. V. M. - "és a Boldogságos Szűz Mária").

Leopold Nowak Haydn vallásosságáról [10] .

Az előadás sajátosságai miatt a mű végül "Búcsúszimfónia" ( németül  Abschiedssinfonie ) néven vált ismertté. Emellett előfordul a „Symphony by Candlelight” elnevezés is, mivel a hagyományokat követve olykor továbbra is gyertyafénynél játsszák [11] . Ezek a nevek azonban nem szerepelnek a kotta szerzői kéziratában. Ott, amint egy jámbor zeneszerző szokása volt, volt egy megjegyzés: „F-moll szimfónia. Az Úr nevében tőlem, Giuseppe Haydntól. 772", a végén pedig latinul: "Dicséret az Istennek!" [12] .

Teljesítmény jellemzők

A szimfónia sajátossága abban rejlik, hogy gyakran gyertyafényben adják elő, a zenészek zenei konzoljára rögzítve; a hagyományos formájú finálét egy további lassú rész követi, melynek során a zenekari tagok egyenként abbahagyják a játékot, eloltják a gyertyákat és elhagyják a színpadot. Először is, minden fúvós hangszer ki van zárva. A vonóscsoportban elhallgatnak a nagybőgők , majd a csellók , brácsák és másodhegedűk . Csak az első két hegedű fejezi be a szimfóniát (az egyiken egykor maga Haydn is játszott, hiszen az első hegedűs a zenekar karmestere is volt). A végén a zene befejezése után az utolsó fellépők eloltják a gyertyákat, és a pihenő után távoznak. Leopold Nowak osztrák zenetudós a következőképpen mutatta be a szimfónia ősbemutatóját:

Az akkoriban nagyon szokatlan fis-moll hangján kezdődött, és meglepő módon nem ért véget a negyedik tételnél: utána az Adagio A-durban kezdődött. A két részre osztott hegedűk (divisi) új témát kezdtek. És hirtelen valami teljesen váratlan történt: egy kürt és egy oboa abbahagyta a játékot, a zenekarosok tokjukba tették hangszereiket, és elhagyták a színpadot. Hamarosan más zenészek is követték, és végül csak a hegedűk maradtak, akik az utolsó tételt harmadban és hatodban fejezték be [13] .

Úgy tartják, Esterházy herceg megértette ezt az elegáns célzást, és a zenészek kívánságai teljesültek [13] . Az orosz zenész, A. E. Vinnitsky megjegyezte, hogy a zeneszerzőt a szimfónia koncepciója kapcsán „emberi jogi aktivistának” lehetne nevezni, mivel műsora „Eszterházy herceg zenekarának zenészeinek jogait védelmező tiltakozó akció példája”. Véleménye szerint a zeneszerző rendkívül diplomatikusan és humorral hajtotta végre az „akciót” beosztottjai védelmében. Vinnitsky az előadás egy másik aspektusát is hangsúlyozta: „... Haydn úgy programozta a szimfónia jól ismert befejezését, hogy a herceg kedvenc hegedűse, akit nem tudott nem hallgatni, eljátszotta az utolsó szólót, és eloltotta a gyertyát. ... Nos, hogy lehet, hogy Esterházy ezek után nem ért egy ilyen finom célzást, és hogyan lehet megsértődni egy ilyen szellemes tiltakozáson?!” [14] Az előadás eredeti jellegére tekintettel a szimfóniát még az avantgárd küldetések előfutárának is nevezik. A. M. Vargaftik zenekritikus szerint tehát megpróbálják a szimfóniát „puha és érthető szavakkal, például „hangszeres színház” jellemezni, és néha teljesen új, divatos, szokatlan kifejezéseket használnak: [Haydnnak] hívják. a történések , előadások , megosztások atyja" [15] .

Zenekari felállás

Haydn a hercegi zenekar kisszámú előadóművészének zenekarmestereként dolgozott, ami a szimfóniában használt hangszerek összetételében is megmutatkozott [16] :

Űrlap

  1. Allegro assai ( fisz- moll )
  2. Adagio (A-dúr)
  3. Menüett. Allegretto  - Trió ( Fsz- dúr )
  4. Finálé. Presto - Adagio ( fisz - moll  - a - dúr - fisz - dúr )

Jellemzők

A szakirodalomban gyakran megjegyzik, hogy a szimfónia szemléletes példája a zeneszerző patetikus stílusának, amely némileg ellentmondott a fejedelmi udvar ízlésének [17] . Egyes kutatók úgy vélik, hogy Haydn korabeli zenei műveinek közös vonásai vannak a „ Sturm und Drang ” (1760-1780-as évek) német irodalmi mozgalommal, mások azonban nem értenek egyet ezzel a véleménnyel, mivel úgy vélik, hogy ha mégis bekövetkezett ilyen hatás, akkor jelentéktelen [16] [18] .

A szimfónia F-moll hangján íródott és kezdődik ( Allegro assai ) , amelyet a keletkezésének korszakának zenei gyakorlatában rendkívül ritkán használtak. Sőt, nemcsak Haydn egyetlen fis-molban alkotott szimfóniájának tekintik [15] , de e tekintetben a 18. században látszólag páratlan [19] . Egy másik eredeti jellemző, hogy a szimfónia ( Menuet. Allegretto  - Trió) egy másik, akkoriban ritka hangnemben, Fsz-dúrban végződik [12] . Alfred Einstein Haydnt és Mozartot, valamint kortárs zeneszerzőiket hasonlítva össze a merész billentyűhasználat kapcsán a következőket írta: „A legfejlettebb Joseph Haydn volt. És még csak nem is egy késői Haydn, hanem egy korai. Már 1773 előtt is alkotott e-dur és c-moll, H-dur, f-moll és fis-moll szimfóniákat ("Búcsú" szimfónia). E-dur és f-moll kvartettjei is vannak, és 1781-ben megjelenik a h-moll – ez a tonalitás, amellyel Mozart rendkívüli óvatossággal bánt” [14] . Yu. A. Kremlev felhívta a figyelmet arra, hogy a szimfónia létrejöttének korszakának „szánalmas stílusát” Haydn önállóan, külső hatások nélkül alakította ki. Haydn és Mozart „szánalmas” művei között gyakran megfigyelhető némi közelség, de utóbbi Kremlev szerint körülbelül tizenhat éves volt ekkor, és még nem alkotott jelentős műveket a szimfonikus műfajban [6] .

A szimfónia négy részből áll. Az első négy a Haydn által addigra már kialakított hagyományos mintát követi, és zárt szimfonikus ciklust alkot. A szimfónia fináléja "visszaszorult", a meghatározott ütemek szerint Presto -ra és Adagio -ra osztható [20] . A zenetudósok által külön kiemelve a művet tulajdonképpen befejező V. rész lassú ütemben tart fenn; ráadásul a fejlődés benne csökkenő irányban megy (dinamikus csökkenés, hangszerek fokozatos "kikapcsolása"). A szimfóniának számos értelmezése létezik, különösen a finálénak. Így az utolsó rész önéletrajzi, játékos, lírai-filozófiai módon értelmezett [4] .

A kultúrában

A Haydn-szimfóniára való utalásokat, különösen azt az innovatív technikát, amellyel a zenészek elhagyják a színpadot, később más zeneszerzők műveiben is felhasználták. Így Alfred Schnittke Első szimfóniájának előadása közben a zenészek távoznak és visszatérnek a színpadra [21] . Emellett az utolsó tétel Haydn zenéjét idézi a Búcsúszimfóniából. V. N. Kholopov és E. I. Chigarev konceptuális és polistilisztikai technikáinak Schnittke művében történő alkalmazásáról a zeneszerzőről szóló monográfia szerzői ezt írták: „A dramaturgia minden vonalát egy közös ponthoz hozva (a finálé végén), a modern szerzője az innovatív pillantás a műfaj megteremtőjének, Haydn nagypapának portréjára. A Búcsúszimfónia utolsó 14 ütemét magnóra vették fel – úgy tűnik, az öreg mester szeretetteljes üdvözletet küld" [22] . Faraj Karaev szovjet és orosz zeneszerző "Tristessa I" kamarazenekarra írt kompozíciójában (Búcsúszimfónia) az előadók a mű előadása közben is távoznak [23] . A Mervyn Leroy által rendezett Waterloo Bridge (1940) című filmben a szerelmesek ( Vivien Leigh és Robert Taylor ) a gyertyakeringőt táncolják, a zenészek pedig, mint a „Búcsúszimfóniában”, eloltják a gyertyákat.

A szimfónia előadásának sajátosságai kapcsán Janet Morgan, Agatha Christie hivatalos életrajzírója Haydn művét hasonlította össze a Tíz kis indián (1939) című híres regényével, amelyben a szigetre meghívott vendégek sorra veszítenek. életüket: „Írás formájában ez a könyv hasonlít „Haydn búcsúszimfóniájához, amelynek végén a zenekar különböző részei fokozatosan sorra elhallgatnak” [24] .

Jegyzetek

Hozzászólások
  1. ↑ 1790-ben, Esterházy herceg halála után a kápolnát örököse feloszlatta, Haydn pedig élethosszig tartó nyugdíjat kapott, vállalva, hogy névlegesen "Eszterházy herceg kapellmeistereként" szerepel, és idővel a tartalma növekedett [3] [4 ] .
  2. ↑ Az életkor előrehaladtával a fejedelem egyre ritkábban hagyta el magyar rezidenciáját, elkerülve Bécs látogatását, ami nem felelt meg Haydn érdeklődésének, akit művei szélesebb közönség elé állítása érdekelt [5] .
  3. ↑ Az előző 44. szimfónia (e-moll, Hob. I:44) később a „Funeral” (Trauer-Sinfonie) nevet kapta [7] .
Források
  1. ↑ Okhalova, 1989 , p. 104-105.
  2. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 28.
  3. ↑ Nowak, 1973 , p. 240.
  4. ↑ 1 2 Okhalova, 1989 , p. 105.
  5. ↑ Nowak, 1973 , p. 302.
  6. ↑ 1 2 3 Kremlev, 1972 , p. 130.
  7. ↑ Kremlev, 1972 , p. 125-126.
  8. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 32-33.
  9. ↑ Stendhal, 1988 , p. 67-68.
  10. ↑ Nowak, 1973 , p. 205.
  11. ↑ Kremlev, 1972 , p. 127.
  12. ↑ 1 2 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 33.
  13. ↑ 1 2 Novak, 1973 , p. 221.
  14. ↑ 1 2 Merkulov, 2018 , p. 216.
  15. ↑ 1 2 Vargaftik, 2017 , p. 81-101.
  16. ↑ 1 2 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 29.
  17. ↑ Kremlev, 1972 , p. 123.
  18. ↑ Gumerova, 2009 , p. 182-186.
  19. ↑ Webster, 1991 , p. 3.
  20. ↑ Nowak, 1973 , p. 131.
  21. ↑ Haydn. Schnittke 45. "Búcsú" szimfóniája. 1. szimfónia – plakát – D.D.-ről elnevezett Szentpétervári Akadémiai Filharmónia Sosztakovics . www.philharmonia.spb.ru _ Letöltve: 2021. augusztus 2. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 2..
  22. ↑ Kholopova, Chigareva, 1990 , p. 83.
  23. ↑ Faraj KARAEV: kompozíciók: Tristessa I. www.karaev.net _ Letöltve: 2021. augusztus 2. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 2..
  24. ↑ Morgan, 2002 , p. 216.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák