Pratt, Mary

Mary Pratt
angol  Mary Pratt

Mary Pratt 2000-ben
Születési név Mary West
Születési dátum 1935. március 15.( 1935-03-15 ) [1]
Születési hely
Halál dátuma 2018. augusztus 14.( 2018-08-14 ) (83 évesen)
A halál helye St. John's, Newfoundland és Labrador , Kanada
Ország
Műfaj művész
Tanulmányok Mount Allison Egyetem
Stílus realizmus
Díjak

A Kanadai Rend társa

Mary Francis Pratt ( eng.  Mary Frances Pratt [2] , nee West, eng.  West ; 1935. március 15. , Fredericton , New Brunswick  – 2018. augusztus 14. , St. John's, Newfoundland és Labrador ) - kanadai festő és illusztrátor, egy század vezető kanadai realista festői közül. A Kanadai Királyi Művészeti Akadémia tagja , a Kanadai Rend társa (1996), Molson-díjas (1997).

Életrajz

Mary Francis West 1935-ben született Frederictonban, New Brunswickben William John West és Katherine Eleanor MacMurray-West gyermekeként. Apja kiemelkedő ügyvéd volt, majd a New Brunswicki Legfelsőbb Bíróság főügyészeként és munkatársaként szolgált. Maryt és húgát, Barbarát főként édesanyjuk és anyai nagyanyjuk, Edna McMurray nevelte, aki a lányokba a rend és az apró háztartási rituálék szeretetét oltotta el [3] .

1953-ban Mary belépett a Sackville-i, New Brunswick állambeli Mount Allison Egyetem képzőművészeti tanszékére [3] . Ott tanárai híres kanadai festők, Alex Colville , Lauren Harris és Ted Pulford [4] voltak . 1956-ban Mary képzőművészeti oklevelet kapott. Ezt követően St. John's-ba (Newfoundland és Labrador) költözött, ahol ergoterapeutaként dolgozott, és hozzáment Christopher Pratthoz. Férjével 1957-ben Skóciába ment, ahol a Glasgow-i Művészeti Iskolába lépett . Két évvel később visszatért Kanadába, és Mary Pratt folytatta tanulmányait a Mount Allison Egyetemen, és 1961-ben megszerezte a Bachelor of Fine Arts fokozatot. Tanulmányainak utolsó két évét a házimunkával és a gyerekek gondozásával ötvözte, akikből addigra már kettő volt [3] .

Érettségi után Pratt férjével ismét St. John'sba költözött, ahol két évig festészetet tanított a Memorial University of Newfoundland levelező tagozatán . 1963-ban a házaspár a St. Marys Bay melletti Salmonier faluba költözött [4] . 1964-re még két gyermek született a családban. Christophernek gyorsan sikerült művészi hírnevet szereznie [3] , de 1967-ig a házról és a gyerekekről gondoskodva Mary kevés időt hagyott a művészetre, és csak miután a gyerekek iskolába mentek, folytathatta a munkát [4 ] . Mary Pratt első önálló kiállítására 1967 márciusában került sor a Memorial University Art Gallery-ben. 1969-ben elkészült az egyik legikonikusabb műve, a  Vacsoraasztal . Ugyanebben az évben önálló kiállítására a Morrison Galériában (St. John's) került sor [3] .

A választott munkamódszer helyességével kapcsolatos kétségek (lásd: A kreativitás jellemzői ) oda vezettek, hogy a következő évben Mary abbahagyta a festészetet, és kézimunkába kezdett, de már a következő év elején újra festészettel foglalkozott. Az idei évhez tartozik még egy jól ismert alkotása: a „Gutted Chickens” ( eng.  Eviscerated Chicken ) [3] . Prattnak több egyéni kiállítása volt az 1970-es években; jelentős kollektív kiállításokon is részt vett Kanadában és az Egyesült Államokban, köztük a SCAN ( Vancouver Art Gallery, 1974), a Some Canadian Women Artists ( Eng.  Some Canadian Women Artists , National Gallery of Canada , 1975) és az Aspects of Realism ( Eng . Aspects of  Realism , Stratford Art Gallery , 1976). 1981-ben a Londoni Regionális Művészeti Galéria retrospektívet szervezett Pratt munkásságáról; Ez a kiállítás bejárta Kanadát. További két egyéni kiállítás látogatott Kanada különböző városaiba 1995-ben és 2013-ban [4] .

A festészet mellett Mary Pratt aktívan részt vett a kanadai kulturális szervezetek tevékenységében. Dolgozott többek között a Kanadai Művészeti Tanácsban és az Új-Fundlandi és Labradori Művészeti Galéria igazgatótanácsában. 2004-ben Pratt jelentős szerepet játszott a The Rooms Cultural Complex megalapításában, amely Newfoundland és Labrador tartományi művészeti galériájának, múzeumának és archívumának ad otthont [4] . 1985-ben Illusztrátora volt Cynthia Wine Across the Table: An Indulgent Look at Food in Canada című könyvének [5] .

Az 1970-es évek közepén Mary Pratt személyes tragédiát szenvedett el, amikor meghalt ikreknek adott életet [6] . Másik gyermeke, David fia csecsemőkorában meghalt [7] . Kapcsolata Christopher Pratttal közös életük során nehéz volt, és egy bizonyos ponton a pár szakított, később kibékült [6] . A hivatalos válásra 2005-ben került sor; a következő évben Mary hozzáment James Rosen amerikai művészhez és tudóshoz, de ez a házasság is válással végződött. Mary Pratt 2018 augusztusában, 83 éves korában halt meg St. John's-i otthonában, két fia, John és Ned, valamint két lánya, Ann és Barbara [7] .

A kreativitás jellemzői

Mary Pratt első alkotásait, amelyek 1967-ben egy egyéni kiállítás alapját képezték, maga " impresszionistának " nevezte. Nem sokkal ezután azonban munkája a fotorealizmus felé fordult [ 3] ; A művésznő saját szavaival élve " erotikus töltetet akart vinni a festményekbe ". A lendületet a munka új irányára a szokatlan fényjáték adta egy bevetetlen ágyon, vörös takaróval [7] . Pratt megpróbálta a festészetben közvetíteni a különböző felületekre eső és áttetsző közegen áthaladó fényjátékot, amely a mindennapi életet színházi jelenetté változtatta [8] .

A művésznő azonban hamarosan technikai problémába ütközött: gyorsabban változott a világítás, mint ahogyan megjeleníteni tudta. A megoldást a színes fóliák alkalmazása jelentette , amelyek optimális megvilágítás mellett rögzítik a pillanatot [8] . Az első írásvetítő fóliával készített kép 1969-ben volt "Az asztal vacsora után". Ez a módszer nem volt egyedülálló Pratt esetében: Európában és Észak-Amerikában is sok új realista dolgozott fóliával, hogy megörökítse a fényhatásokat és a felületi textúrát. Mindazonáltal a választott módszerrel kapcsolatos kétségek arra kényszerítették Prattet, hogy 1970 második felében több hónapig felhagyjon a festéssel, és helyette varrni kezdett [3] .

Mary Pratt stílusának másik jellemzője munkája ezen szakaszában az volt, hogy gondosan eltávolította az ecsetvonás minden nyomát. A festmény felületének kiegyenlítéséhez ugyanazokat a sable ecsetet használta, terpentin és szárítóolaj keverékét vitte fel kis ferde vonásokkal . Tom Smart, a frederictoni Beaverbrook Művészeti Galéria kurátora szerint ez a fáradságos és hosszadalmas folyamat azt a vágyát szolgálta Prattnak, hogy festményeit megfosztja stílusától, hogy a lehető legközelebb álljon a plakátokhoz és magazinillusztrációkhoz, ugyanakkor lehetővé tette a fényt a száradó olaj áttetsző rétegein keresztül esnek a kép felületére [3 ] . A felületi egyenetlenségek elleni küzdelem részeként számos képét nem is vászonra, hanem préselt mezonit kartonra festette [7] .

Pratt leghíresebb művei a csendéletek , ezért alakította ki a „konyha” művész képét [3] . Festményei átlátszó kocsonyás üvegeken vagy vastag falú üvegedényben forrásban lévő vízen áthaladó napfényt ábrázolnak, a levágott halfejből származó vér a mosogatóba áramlik, fehérje- és sárgája maradványokat a frissen tört tojás héjában [7] ] . A kritikusok azonban felhívják a figyelmet a Pratt vásznain megörökített hétköznapi jelenetekben megjelenő kulturális felhangokra - például a „Ribizli kocsonya” című festményen a lenyugvó nap fénye, amely áthalad a vörös zselén, a borra és a vérre jellemző árnyalatokat ad neki [8] . Az 1970-es években alkotásainak látványvilága gazdaságilag lakonikus volt, a következő évtizedben azonban a festmények összetettebbé és sokrétűbbé váltak; ebből az időszakból származó alkotások közé tartozik a Blue Grape and Yellow Apple (1984) és a Salmon Between Two Kitchen Sinks (1987). Ebben az időben Pratt a technikák gazdagabb arzenálját is elkezdte használni - akvarell , pasztell , szénrajz. Tom Smart az agresszió és a családon belüli erőszak allegóriáit látja szeletelt és főtt gyümölcsöket ábrázoló csendéletképein, amelyeket az 1990-es években festett [3] .

Bár Pratt munkásságának jelentős részét a csendéletek teszik ki, ez nem korlátozódik rájuk, beleértve a portrékat és tájképeket is. Hertha Moray művészettörténész, egy 1989-es Mary Prattról szóló könyv szerzője azt írja, hogy női képei - köztük a "Lány a fürdőköpenyemben" (1981), a "Lány piros turbánban" (1981), a "Cold cream" (1983) és "Donna" (1986) – nem foglalkozik sem a férfi érzésekkel, sem a nőiesség kollektív ideáljával, inkább karneváli maszkokat képvisel [3] . Pratt főbb munkái gyakran komorak és nyugtalanítóak voltak, mint például a nyúzott jávorszarvas tetemének képe [5] ("Service Station", angolul.  Service station , 1978). Ezen a képen, amely ugyanabban az évben készült, az "Egy másik kanadai tartomány" ( eng.  Another province of Canada ) festményen a kritikusok erotikus motívumokat és az erőszak témáját egyaránt látják; Pratt azt remélte, hogy ezek a festmények gyilkosság és nemi erőszak képeivel asszociációkat ébresztenek a nézőben, és női válaszokká válnak a férfiak által uralt társadalomra [3] .

Elismerés

Mary Pratt Kanada egyik legelismertebb festője. Számos könyvet szenteltek munkásságának, köztük az Art of Mary Pratt: The Substance of Light (1995), a Simple Bliss: The Paintings and Prints of Mary Pratt (2004) és a Mary Pratt (2013) [4] .

1996-ban Pratt a Kanadai Rend Társa lett, a rend  legmagasabb fokozata [2] . A következő évben megkapta Kanada egyik legrangosabb művészeti díját, a Molson-díjat [4] . Pratt kitüntetései között szerepel a Canadian Arts Conference Memorative Medal (1993), neve szerepel a Newfoundland and Labrador Arts Council Hall of Fame-jében (1994) és a Maclean's Magazine- ban (1997) [3] .

Az évek során számos kanadai Pratt egyetem kapott tiszteletbeli akadémiai címet. Ezen intézmények közé tartozik a Delhousie Egyetem , a Torontói Egyetem , a St. Thomas Egyetem és a Memorial University (irodalomdoktor, 1986). 1990 óta az Ontario College of Art tiszteletbeli tagja [4] .

Jegyzetek

  1. ↑ Mary Pratt // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ 12 Mrs. _ Mary Frances Pratt, CC, DFA  , LL.D. Kanada főkormányzójának honlapja . Letöltve: 2019. február 8. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 31.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 A nők eredményeinek ünneplése : Mary Pratt  . Library and Archives Canada (2010. szeptember 16.). Letöltve: 2019. február 8. Az eredetiből archiválva : 2019. március 3.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Mary Pratt (1935-2018  ) . Az újfundlandi és labradori örökség webhelye . Letöltve: 2019. február 8. Az eredetiből archiválva : 2019. február 8..
  5. ↑ 12 Joan Murray . Mary Pratt (angol) . The Canadian Encyclopedia (2018. szeptember 7.). Letöltve: 2019. február 8. Az eredetiből archiválva : 2019. február 12.  
  6. ↑ 1 2 Adina Bresge. 83 éves korában elhunyt Mary Pratt, a keleti part elismert festője . The Globe and Mail (2018. augusztus 15.). Letöltve: 2019. február 9. Az eredetiből archiválva : 2018. október 3.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Ian Austen. Mary Pratt, a háztartási jelenetek realista festője 83 éves korában meghal . The New York Times (2018. augusztus 23.). Letöltve: 2019. szeptember 2. Az eredetiből archiválva : 2018. október 29.
  8. ↑ 1 2 3 Mary  Pratt . Kanadai Nemzeti Galéria . Letöltve: 2019. február 9. Az eredetiből archiválva : 2018. október 11.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Genealógia és nekropolisz