Utolsó metró

Utolsó metró
Le Dernier metró
Műfaj dráma , romantikus , történelmi film
Termelő François Truffaut
Termelő François Truffaut
forgatókönyvíró_
_		 Suzanne Schiffman,
Francois Truffaut
Főszerepben
_		 Catherine Deneuve
Gerard Depardieu
Operátor Nestor Almendros
Zeneszerző Georges Delerue
gyártástervező Jean-Pierre Coyu-Svelko [d]
Filmes cég Les Films du Carrosse
Elosztó Gaumont
Időtartam 133 perc.
Ország  Franciaország
Nyelv Francia
Év 1980
IMDb ID 0080610

Az utolsó metró ( franciául:  Le Dernier Métro ) egy 1980 -as történelmi drámafilm Catherine Deneuve és Gerard Depardieu főszereplésével . A François Truffaut által kitalált előadóművészetről ( film , színház , musical ) szóló trilógia második filmje, amely az Amerikai éjszakával (1973) indult . Ez Truffaut legsikeresebb filmje a francia pénztáraknál [1] . Tíz "Cesar" díj nyertese .

Telek

Az akció Párizs náci megszállása idején játszódik . Az utolsó metró a színházi világ  látható szimbóluma , az a vonat, amelyen a párizsi színházi bohém hazautazott a megszállás alatt . A vonat lekésése az előadás végén a kijárási tilalom megsértését jelentette . A film szinte minden cselekménye az egyik moziban összpontosul. Ebből a kicsiny világból, ahol mindenki ismeri a másikat, a rendező Franciaország háborús éveinek sorsára vet egy pillantást .

A főváros egyik legtehetségesebb rendezőjét, Luke Steinert ( Heinz Bennent ) fenyegeti a veszély, hogy koncentrációs táborba kerül, mert zsidó . Ezért a megszállás első napjaiban elmenekült Párizsból. De ez a hivatalos verzió. Lucas valójában a montmartre -i színháza pincéjében bujkál a nácik elől, felesége, kora egyik leghíresebb színésznője, Marion ( Catherine Deneuve ) segítségével, aki ebben a nehéz időszakban vette át a rendezői feladatokat. idő. Esténként egy titkos nyíláson keresztül leereszkedik férje gardróbjához, gondosan elrejtve a régi díszletek raktárában. Hogy a színház élhessen, Marion egy új darab premierjére készül, miközben senki sem veszi észre, hogy a produkció igazi szerzője Luca, akinek Marion rádióadásokat szervezett a színpadon lévő mikrofonból az alagsori kagylóba. . Luca közli elképzeléseit Marionnal, ő pedig a vendégrendezővel, aki fokozatosan kezd hinni abban, amit ő maga gondolt mindenről. Az ígéretes színész, Bernard Grange ( Gerard Depardieu ) Marion partnereként érkezik a színházba a Grand Grignole című darabban . Eközben az elvtelen munkatárs , Daxia megpróbálja átvenni a színházat.

A színház világában csak úgy tűnik, hogy mindenki egymás előtt áll. Valójában itt mindenki színész, aki gondosan eljátssza a szerepét, és titkokat rejteget mások elől. A film rendkívül sűrű narratív szövetében a célzások szétszóródnak arra vonatkozóan, hogy a szereplők közül melyik az Ellenállás titkos harcosa , és ki a kollaboráns, ki a tolvaj, ki a meleg és ki a leszbikus. De a legfontosabb titkot - színpadi partnere iránti szerelmének titkát - Marion Steiner szinte a végsőkig megőrzi. A híres zárójelenetet Truffaut metateatrálisan, Pirandello jegyében oldja meg .

Stílus

Egyszer[ pontosítás ] Truffaut és Jacques Rivette interjút készített bálványukkal , Jean Renoirral , aki az egyik legújabb filmjének, az Aranyedzőnek a készítéséről mesélt nekik, a commedia dell'arte színészek életéről . Csakúgy, mint az utolsó metró Truffaut filmjében, Renoir aranyhintója is megtestesítette a színészi világot. És akárcsak Truffaut, Renoir is kénytelen volt engedményeket tenni a színházi műfaj törvényei mellett a színházról szóló filmjében.

Nestor Almendros operatőr önéletrajzában felidézi, hogy tilos volt ablakot nyitni a forgatáson. A szűk, gyengén megvilágított helyiségeket, ahol az akció játszódik, úgy alakították ki, hogy a nézőben klausztrofóbia érzetét keltsék , összhangban azzal, amit a föld alá hajtott hősöknek meg kellett volna tapasztalniuk.

A forgatás megkezdése előtt Truffaut a negyvenes évek filmjeit tanulmányozta. Arra kérte a forgatócsoportot , hogy az évtized elején a Harmadik Birodalomban készült festményeket Agfacolor színes filmen (pl . de:Die goldene Stadt ) stilizálják . E beállítás alapján választották ki a jelmezeket és a díszleteket, az okker bársonyos árnyalataival játszva . A tompított színséma érdekében az operátor és a rendező még a szovjet gyártású film alkalmazásának lehetőségét is fontolgatta [2] .

Cast

Kritika

A film közönségsikerre riasztotta a nagyképű kritikusokat. A rendezőnek szemrehányást kapott, amiért a legigénytelenebb közönség kedvében járt, a háborús időkről alkotott nosztalgikus szemléletének felületessége miatt [3] . A bujkálás és elrejtőzés témája olyan mélyen beágyazódik Az utolsó metró szerkezetébe, hogy Dave Kehr kritikus a rendező kreatív tehetetlenségének, a valóságtól való menekülésének metaforáját látta benne : „Néha úgy tűnik, hogy az egész film az okokról szól. saját tartalomhiánya miatt” [4] .

Az a jelenet, amelyben Granget megveri a náci kollaboráns kritikusát, Daxiát, egy igazi epizód színdarabja, amikor Jean Marais megverte Alain Laubreux színházi bírálót, a Je suis partout című kollaboráns kiadványból . Mare emlékirataiban leírta a film címében szereplő „utolsó metrót” is.

Díjak és jelölések

Díjak

Jelölések

Irodalom

Jegyzetek

  1. ↑ Guy Austin. Kortárs francia mozi . Manchester University Press, 1996. 32. oldal.
  2. ↑ Carole Le Berre. Francois Truffaut a munkahelyén . Phaidon, 2005. 282. oldal.
  3. ↑ Az utolsó metrószemle. Filmkritika - Film - Time Out London . Letöltve: 2011. február 11. Az eredetiből archiválva : 2011. február 23..
  4. ↑ Az utolsó metró | Chicago olvasó
  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
 François Truffaut filmjei