| Opera | |
| Győzelem a Nap felett | |
|---|---|
| Zeneszerző | |
| librettista | Alekszej Eliszejevics Kruchenykh |
| Librettó nyelve | orosz |
| Akció | "két deimben, hat jelenetben" |
| A teremtés éve | 1913 |
| Első produkció | 1913 |
| Az első előadás helye | Szentpétervár |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A "Győzelem a nap felett" Mihail Matjusin és Alekszej Krucsenik futurisztikus operája , amely teljes mértékben az irodalmi, zenei és képi logikátlanságra épül [1] . Példája lett a költők és művészek közös munkájának, a művészetek - szó, zene és forma - szintézisének.
Az opera elmeséli, hogyan indult el egy csapat " buddlyan ", hogy meghódítsa a Napot. Ezt általában a jövő fejlett technológiájának a régi természet felett aratott győzelmeként értelmezik, de van egy titkos indítéka is az „ orosz költészet napja ” felett aratott győzelemnek , vagyis Puskinnak , aki akkoriban aktív volt de sikertelenül dobták ki a "modernitás gőzhajójáról" a futuristák [2] . A librettó nagymértékben alkalmazta az abszurditást (de teljesen érthető maradt), a zene kromatikus és disszonáns volt , a dizájn pedig karikírozott , egy-egy karakter jellegzetességeit karikatúrázva [3] .
1913 őszén a Cubo -Futuristák – az „Ifjúsági Unió” Vegyes Bizottsága – futurisztikus színház megszervezése mellett döntött. A darabokat Majakovszkij és Kruchenykh rendelte meg. Felmerül a „Győzelem a Nap felett” jellegzetes néven futurisztikus opera színpadra állításának ötlete. Július közepén Malevics és Kruchenykh megérkezett Matyushin dachájába, ahol megtartották az "Első összoroszországi futuristák kongresszust", amelyen azonban csak három résztvevő volt - Matyushin, Malevich és Kruchenykh. Elhatározták, hogy létrehoznak egy színházat, amelyet "Budetlyanin"-nak neveztek, és megfordítják az oroszok színházról alkotott elképzeléseinek alapjait. A "Győzelem a Nap felett" "szoftver-futurisztikus műként, az alogizmus szóban, képben és zenében való kifejezéseként" jött létre [4] . Kruchenykh a librettó megírásakor a „ zavaros nyelv ” költői koncepciója vezérelte.
Matyushin így írt a produkció ötletéről: „Az operának mély belső tartalma van, gúnyolódik a régi romantikán és szókimondóan, minden Győzelem a Nap felett győzelem a nap mint szépség régi, megszokott felfogása felett.
Malevics a „Színház” (1917) című cikkében az előadások fülsiketítő újítását hangsúlyozta: „A Matyushin hangja feltörte a régi zene hangjainak kérgét, szavakat, ráragadt, tapstól zsíros hangokat, és Alekszej Krucsenikh szó szerinti hangjait. porrá törte a prófétai szót. A fátyol felszakadt, egyben felszakítva az öreg agy tudatának kiáltását, a vad tömeg szeme előtt megnyíltak a földbe és az égbe is kinyúló utak. Új utat nyitottunk a színház előtt.”
A "Győzelem a Nap felett" szerzői egy új jövő felépítésének gondolatát énekelték, amelyet csak a régi lerombolása után lehet építeni. És ezt mindegyikük a maga eszközeivel érte el: Malevics - szuprematista konstrukciókkal, Kruchenykh - abszurditással és Matyushin - a zenei szövet disszonanciájával [5] .
1913-ban került sor az első produkcióra (Szentpéterváron). Másodszor - 1920-ban (Vityebszkben), és az 1980-as évekig. az opera nem folytatódott. A következő években produkciói kísérletező jellegűek voltak, szabadon értelmezve a forrásanyagot – zenei (a korában forradalmi), vizuális és drámai [6] . Rugalmasságának és relevanciájának köszönhetően a produkciók iránti érdeklődés nem lankad, a mai napig készteti elképzelésük megvalósítására a kortárs színházi szereplőket.
A grafikusok, elsősorban Malevics közreműködése az előadásban továbbra is az előadás fő művészi érdeme, aminek köszönhetően bekerült a művelődéstörténetbe. „Ez egy festői abszurditás volt, előrevetítette a szuprematizmus eszeveszett értelmetlenségét” – írta Benedikt Livshits a tervről [4] – vagyis a produkción végzett munka lendületül szolgált Malevics számára a szuprematizmus megszületéséhez. Ezenkívül Malevics híres " Fekete négyzete " először a "Győzelem a nap felett" díszletében jelent meg (1. felvonás, 5. jelenet) [7] [8] [9] az aktív emberi kreativitás győzelmének plasztikus kifejezéseként. a természet passzív formája felett : napkör helyett fekete négyzet [10] .
"Malevics díszletei fantazmagorikus képekkel, a látható világ töredékeivel, jelmezei, ahol a színészi alakok vakmerő deformációja dominált, a reflektorok éles sugaraiban példátlan színpadi hatásokat hoztak létre" [1] . Malevich munkája a Bühnenarchitektur (németül "színpadi építészet") koncepciójához vezetett , vagyis egy háromdimenziós kinetikus kölcsönhatású integritáshoz [3] .
„Minden festmény díszlete ugyanazon az elven épül fel. Úgy tűnik, hogy a cselekmény mindig valamilyen kocka belsejében zajlik. Ennek a kockának a szélei nem teszik lehetővé, hogy túllépjünk a határain, ugyanakkor egyértelműen érezhető a vágy, hogy mélyebbre, a színpad hátterének terébe menjünk” [5] . Az 1. kép fekete-fehérben van megoldva, a 2. kép díszletében a lépésszerű motívummal együtt megjelenik az örvénylő spirál motívuma és egy fekete-zöld színskála. „A harmadik és negyedik jelenet ezt a feszültséget erősíti. Egyre több absztrakt figura, vonal jelenik meg bennük, amelyek a teljes teret betöltik. Csúcspontja a negyedik festmény vázlata a Nap motívumával, amelyet már szinte eltakarnak az Újvilág absztrakt figurái. Az 5. képen (Új világ) a mezőt egy átlóval fekete-fehér részekre osztja. A 6. jelenetben a háttér teljes mezőjét csövek, kerekek foglalják el, hiszen ez egy himnusz a gépezethez.
Részt vett a vitebszki opera produkciójában. Létrehozott (ugyanolyan színes metszettechnikával) színházi vázlatokat az operához. Malevics munkatársa volt; plasztikus megoldása a kubizmushoz szólt, és az előadás első változatából fejlesztette ki a technikákat. 1922 - ben a vázlatokat egy berlini kiállításon állították ki .
1920-1921-ben Lissitzky Lazar kidolgozott egy tervet a Győzelem a nap felett című opera elektromechanikus előadásként történő színpadra állítására: a színészek helyére hatalmas bábok kerültek, amelyeknek elektromechanikus installáció segítségével kellett volna a színpadon mozogniuk. A szcenográfia része volt a bábok vezérlésének folyamata, valamint a hang- és fényeffektusok. A vázlatfüzetek maradtak az egyetlen bizonyítéka Lissitzky grandiózus, de meg nem valósult újító tervének. A vázlatokat nem használták fel, a szcenírozást nem végezték el. 1923-ban Berlinben megjelent egy mappa litografált figurákkal.
A zaumival sűrűn kevert Kruchenykh szövegében a Budetljanszkij erősemberekről beszéltek, kíméletlenül lerombolva a józan ész összes általánosan elfogadott normáját. Az opera hősei közé tartozik:
|
|
Néhány rosszindulatú
Sportember
A jövő sportolója
Énekes
Erős ember
sok és egy
Gyáva
Ellenség
Temetkezési vállalkozó
Új személy
Olvasó
öreg órásmester
Veszekedő
Figyelmes munkás
Kövér férfi
Kruchenykh a technológia és az erő győzelmét hirdette a természet elemei és a romantika felett, a természetes, tökéletlen nap felváltását egy új, mesterséges, elektromos fénnyel. A régi örök Nap a felszámolandó dolgok egykori rendjének szimbólumaként működött – az ellenük folytatott harcot a budetljanszki erősemberek teljes győzelme koronázta meg: az első dejm (a cselekvést jelző Hlebnikov neologizmus) végén a kórus: "Friss gyökerekkel téptük ki a napot / Kövér számtan szaga volt / Lássátok." [egy]
Budetljanszkij erős emberei, letépikNem lesz vége
Leütjük az univerzumot
magunk ellen felfegyverezzük a világot
Madárijesztők mészárlását rendezzük
Mennyi vér Mennyi szablya
És ágyútest!
Hegyeket süllyesztünk!
Az előadás két felvonásból áll (deim, ahogy Kruchenykh nevezte őket): az első demében, amely négy jelenetet tartalmaz, az előadás fő eseménye játszódik - a Nap fogsága, amely a színpad mögött, a néző számára láthatatlan. néző. Budetlyansky erős emberei letépik a függönyt. A második képen új szereplők jelennek meg - ellenséges harcosok török jelmezben, de aztán előkerülnek az éneklő erősemberek, akiknek replikáiból kiderül, hogy a nappal még nem ért véget. A harmadik kép a küzdelem végét, a gyűlölt fényes felett aratott győzelmet szimbolizálja, a Temetők jelennek meg rajta. Az egész kép az ő daluk.
Az akció csúcspontja a negyedik jelenet. A Telefonbeszélőnek nevezett karakter replikáiból a néző megismeri a Nap fogságát. A „tizedik országokból” visszatértek a Napot hordozó győztes harcosok. Az univerzum új törvényeit hirdetik: "Tudd meg, hogy a Föld nem forog." A képet egyfajta himnusz zárja – az új világ és az új ember leírása.
A második deima kezdete már egy teljesen új világban történik - az úgynevezett tizedik országban. Megsértette az idő és a tér összes törvényét. A múltnak nyoma sincs, de az új emberek nem tudnak mit kezdeni a jelennel. A hatodik (végső) kép a második csúcspont: A kövér ember nem hagyhatja el a házat, hiszen a régi tértörvények nem érvényesek. És ezzel szemben a sportolók karcsú sorai ismét megjelennek a színpadon. Ezt az ünnepélyes felvonulást repülőgépek repülése kíséri. Minden folyamatos zajba olvad, és a repülőgép lezuhanásával ér véget (bár ez az esemény ismét a színfalak mögött játszódik, és a közönség csak egy törött szárnyat lát). Az ünnepnek semmi sem árthat – jelenik meg az Aviátor, akinek csak „a cipő romlott el”. Az ünnepi akció egy katonadallal zárul, amely ugyanazt az elképzelést erősíti meg az „új” nép halhatatlanságáról, mint az opera elején, logikusan lezárva azt [5] .
A.E. Kruchenykh terminológiája szerint az akciót „deimo”-nak hívják, de ennek a szónak a neme nem határozható meg egyértelműen, mivel a librettóban két lehetőség szerepel: középső és női („1. deimo”, de „2. deimo”). ).
Malevics azt írta: „A Matyushin hangja megtörte a tapstól zsíros régi zene hangjainak kérgét, amelyek ráragadtak.”
Alexandra Shatskikh : „A zene nagylelkűen használt disszonáns akkordokat, amelyeket egy nem hangolt zongorából vontak ki; a hangtalan kakofóniát a hallgatók kórusa erősítette fel, hol szándékosan, hol véletlenül énekelve. A közízlés vulgaritásának kirobbantását célzó előadások elsősorban egyetemes botrányra irányultak – a művészi provokációra a közvélemény azonnal reagált” [1] .
A kritikusok és a korabeli rajongók szerint az opera „Verdi operáinak gonosz és ellentmondásos paródiája” [11] .
Matyushin eredeti zenéjének csak töredékei maradtak fenn. Archivált : 2015. július 12., a Wayback Machine . [12] [13]
A futuristák előadásaira 1913. december elején került sor a Luna Park Színház Officerskaya utcai (ma Dekabristov utca 35-39.) helyiségében. December 2-án és 4-én „Vlagyimir Majakovszkij” tragédia volt P. Filonov és I. Shkolnik díszletében; December 3-án és 5-én „Győzelem a Nap felett” volt.
A premier előadás előkészítése két próbára csökkent. Az operát kétszer mutatták be, főként amatőr színészek (főleg diákok) előadásában. Az egyetlen kivétel két hivatásos énekes volt. A kortársak szerint az egyetlen hangszer, amelyet a produkcióhoz beszerezhettek, egy hangtalan zongora volt, amelyet "régi serpenyőnek" neveztek el [5] .
Az előadás leírása:
A Hlebnyikov által írt és Kruchenykh által elmondott „Prológ” után a függöny nem szétnyílt, hanem kettészakadt. A reflektorfénytől vakítóan megvilágított színpadon olyan karakterek jelentek meg, akik abszurditásukkal, megjelenésükkel és viselkedésükkel megdöbbentették a közönséget: Néró, a temetkezési ember, az ellenség, a repülő, Caligula, a gyáva, néhány rosszindulatú, figyelmes munkás. Különleges hatást keltettek a Budetljanszkij erős emberei hatalmas alakjai . Az előadás a folyamatos botrány légkörében zajlott. A közönség két táborra oszlott: hevesen felháborodva fogadták az operát. Ez utóbbiak kisebbségben voltak [4] .
B. Livshits így írt: „Először született meg a képi sztereometria a színpadi dobozon belül, szigorú kötetrendszert alakítottak ki, minimalizálva az emberi alakok mozgása által kívülről rákényszerített véletlen elemeket. Éppen ezeket a figurákat aprították fel a fényszórók lapátjai, felváltva elveszítve karjukat, lábukat, fejüket, mert Malevics számára ezek csak geometriai testek voltak, amelyek nemcsak a részekre bomlanak, hanem a képi térben való teljes feloldódásnak is. Az egyetlen valóság egy elvont forma volt, amely nyomtalanul magába szívta a világ minden luciferi hiúságát” [3] .
Nyilvános reakció:
„A közízlés vulgaritásának kirobbantását célzó előadások elsősorban egyetemes botrányra irányultak – a művészi provokációra a közönség azonnal reagált. A zsúfolásig megtelt teremben a maguk számára ismeretlen nézők egyfajta alkotótársként kerültek be az előadásba” [1] .
Matyushin ezt írta visszaemlékezésében: „Az első előadás napján a nézőtéren állandóan „szörnyű botrány” volt. A közönség élesen megoszlott szimpatizánsokra és felháborodottakra. Mecénásainkat borzasztóan zavarba hozta a botrány, és a rendezői páholyból maguk is felháborodás jeleit mutatták és fütyültek a felháborodottakkal együtt .
Kruchenykh ezt írja: „Annyira elsöprő volt az opera benyomása, hogy amikor a Nap felett aratott győzelem után hívni kezdték a szerzőt, Fokin főadminisztrátor, kihasználva az általános zűrzavart, a dobozból közölte a nyilvánossággal: „Ő őrültek intézetébe került! ennek ellenére átpréseltem a szárnyakat, bólintottam és meghajoltam” [5] .
Az operát az UNOVIS csoport állította színpadra Ermolaeva részvételével Vitebszkben 1920-ban.
Aztán évtizedekig nem állították színpadra az operát. Csak az elmúlt két évtizedben ez az előadás sok színházi rendezőt vonzott különböző országokban.
A mai napig 26 Malevics vázlata ismert az 1913-as produkcióhoz, bár több is volt [4] :