Eugene Delacroix | |
Ovidius a szkíták között . 1859 | |
fr. Ovide chez les Scythes | |
vászon, olaj. 87,6 × 130,2 cm | |
London National Gallery , London , Egyesült Királyság |
Eugene Delacroix | |
Ovidius a szkíták között . 1862 | |
fr. Ovide chez les Scythes | |
vászon, olaj. 32,1 × 50,2 cm | |
Metropolitan Museum of Art , New York , USA |
Ovidius a szkíták között ( franciául: Ovide chez les Scythes ) Eugene Delacroix francia művész két képének a címe . Az első festmény 1858-ban készült, és a Londoni Nemzeti Galéria gyűjteményében található .
A kevésbé ismert, 1862-es második verziót a figurák és a tájkép ötvözésére, valamint az első változat skálaproblémáinak kijavítására festették, amely szokatlan kompozícióval és furcsa karakterskálával rendelkezett, és még Delacroix-tisztelők, például Charles Baudelaire és Théophile Gautier körében is negatív kritikát váltott ki . a művészekre, mint Edgar Degasra is mély benyomást tett a darab [1] . A New York-i Metropolitan Museum of Artban található .
A vadság és a félreértett zsenialitás a romantika kulcsfogalmai voltak , és nagyon jól ábrázolják Delacroix e két festményén [2] .
A cselekmény az ókori római költő , Ovidius életét mutatja be , amikor Augustus császár a fekete-tengeri Tomis kikötőbe (ma Konstanca ) száműzte, azon a területen, amely akkor Szkítia (ma Délkelet- Románia ) része volt, ahol a költő töltött. életének utolsó nyolc évét, és olyan verseket írt, mint a " Bánatos elégiák " és a " Levelek Pontusból " [ 3] . A szkíták ősi iráni nép volt, melynek életmódját Hérodotosz „nomádnak” [4] írta le Történeteiben , maga Ovidius pedig „vad törzsnek” nevezte őket. Delacroix először 1844-ben festette meg ezt a témát a párizsi Bourbon-palota könyvtárának mennyezeti díszítésének részeként az "Ovidius a barbárok között" című festményen [5] .
A barbárok előtt álló Ovidius 1859-es festménye azt mutatja, hogy a szkíták rokonszenvvel és kíváncsisággal bánnak a költővel, és kiválóan kezeli a barbársággal szembesülő civilizáció témáját. Henri Loiret írta [6] :
– Alacsony, de néhol meredek, cserjével borított hegyek vesznek körül egy csendes, sekély tavat, a széleken mocsaras; a szétszórt, nagyjából fából és szalmából épült kunyhók pásztor- és nomád kultúrára utalnak. Az előtérben egy férfi fej egy nagy kancát; mögötte különféle alakok helyezkednek el lazán, guggolva, sétálva vagy mozdulatlanul állva - gyermek, idős ember, csecsemő anyja karjában, katonák, pihenő pásztorok. És csüggedten elterülve egy enyhe lejtőn, drapériába burkolva fekszik egy alak, akit a kép neve Ovidiusként azonosít. Úgy tűnik, mint egy lehullott meteorit, amelyre e vad ország barátságos, de ijedt lakói összegyűlnek. Delacroix karácsonykor a Madonna pózát adta neki […]” [7] .
Az első változatot az 1859 -es párizsi szalonban állították ki, az utolsóban Delacroix is részt vett [7] . A kompozíció újragondolja azokat az ötleteket, amelyeket Delacroix korábban olyan történelmi vásznakon használt, mint a "Khioszi mészárlás ", " Sardanapalusz halála " és " A keresztesek bevonulása Konstantinápolyba " [6] . A kiállítás idején a hegyvidéki táj "univerzális" dicséretet kapott, az előtérben látható kancát pedig egyesek furcsának tartották [8] . Théophile Gautier csodálta a festményt, de ironikusan "a trójai faló női változatának " nevezte a kancát [9] . Maxime Dukan kritikusan reagált a műre, „az ellenállhatatlan dekadencia látványának” nevezte a festményt, és azt tanácsolta a festőnek, hogy „térjen vissza azokhoz az irodalmi művekhez, amelyeket szeret, és ahhoz a zenéhez, amelyre kétségtelenül született” [10] . Baudelaire ezzel szemben a festményt "ezen csodálatos alkotások egyikének" nevezte, és azt mondta: "Delacroix ismeri a tervezést és a festészetet" [11] , valamint hosszú esszét írt a száműzött költő életéről, idézve Chateaubriand eposzát. "Vértanúk, avagy a keresztény hit diadala" énekelni "a tájat, a magányt, a nyugalom varázsát" [12] . Zachary Astruc művész és újságíró is dicsérte a festmény minden részletét [13] .
Az Ovidius a szkíták között című második változata, amelyet a művész 1962-ben festett, az első festmény számos elemét fejleszti. Delacroix a második változatot élénkebb színekkel festette meg, a hátán pajzsos barbárt egy ételhordó nőre cserélte, a figurákat és a tájat pedig szorosan integrálta a történelmi tájhoz jobban illő módon. A festmény egy évvel a művész halála előtt, 1862-ben készült, valószínűleg egy magángyűjtő számára. 2008-ban a New York -i Metropolitan Museum of Artnak adományozták . Gary Tinterow, a Metropolitan Museum of Art 19. századi modern és kortárs művészetének kurátora szerint "ez az utolsó nyilatkozata egy olyan témában, amely egész életében érdekelte" [14] .
Eugene Delacroix | ||
---|---|---|
Festmények |
| |
Emberek |
| |
Egyéb |
|