Ovidius a szkíták között

Eugene Delacroix
Ovidius a szkíták között . 1859
fr.  Ovide chez les Scythes
vászon, olaj. 87,6 × 130,2 cm
London National Gallery , London , Egyesült Királyság
Eugene Delacroix
Ovidius a szkíták között . 1862
fr.  Ovide chez les Scythes
vászon, olaj. 32,1 × 50,2 cm
Metropolitan Museum of Art , New York , USA

Ovidius a szkíták között ( franciául:  Ovide chez les Scythes ) Eugene Delacroix francia művész két képének a címe . Az első festmény 1858-ban készült, és a Londoni Nemzeti Galéria gyűjteményében található .

A kevésbé ismert, 1862-es második verziót a figurák és a tájkép ötvözésére, valamint az első változat skálaproblémáinak kijavítására festették, amely szokatlan kompozícióval és furcsa karakterskálával rendelkezett, és még Delacroix-tisztelők, például Charles Baudelaire és Théophile Gautier körében is negatív kritikát váltott ki . a művészekre, mint Edgar Degasra is mély benyomást tett a darab [1] . A New York-i Metropolitan Museum of Artban található .

A vadság és a félreértett zsenialitás a romantika kulcsfogalmai voltak , és nagyon jól ábrázolják Delacroix e két festményén [2] .

Történelem

A cselekmény az ókori római költő , Ovidius életét mutatja be , amikor Augustus császár a fekete-tengeri Tomis kikötőbe (ma Konstanca ) száműzte, azon a területen, amely akkor Szkítia (ma Délkelet- Románia ) része volt, ahol a költő töltött. életének utolsó nyolc évét, és olyan verseket írt, mint a " Bánatos elégiák " és a " Levelek Pontusból " [ 3] . A szkíták ősi iráni nép volt, melynek életmódját Hérodotosz „nomádnak” [4] írta le Történeteiben , maga Ovidius pedig „vad törzsnek” nevezte őket. Delacroix először 1844-ben festette meg ezt a témát a párizsi Bourbon-palota könyvtárának mennyezeti díszítésének részeként az "Ovidius a barbárok között" című festményen [5] .

Leírás

A barbárok előtt álló Ovidius 1859-es festménye azt mutatja, hogy a szkíták rokonszenvvel és kíváncsisággal bánnak a költővel, és kiválóan kezeli a barbársággal szembesülő civilizáció témáját. Henri Loiret írta [6] :

– Alacsony, de néhol meredek, cserjével borított hegyek vesznek körül egy csendes, sekély tavat, a széleken mocsaras; a szétszórt, nagyjából fából és szalmából épült kunyhók pásztor- és nomád kultúrára utalnak. Az előtérben egy férfi fej egy nagy kancát; mögötte különféle alakok helyezkednek el lazán, guggolva, sétálva vagy mozdulatlanul állva - gyermek, idős ember, csecsemő anyja karjában, katonák, pihenő pásztorok. És csüggedten elterülve egy enyhe lejtőn, drapériába burkolva fekszik egy alak, akit a kép neve Ovidiusként azonosít. Úgy tűnik, mint egy lehullott meteorit, amelyre e vad ország barátságos, de ijedt lakói összegyűlnek. Delacroix karácsonykor a Madonna pózát adta neki […]” [7] .

Kritika

Az első változatot az 1859 -es párizsi szalonban állították ki, az utolsóban Delacroix is ​​részt vett [7] . A kompozíció újragondolja azokat az ötleteket, amelyeket Delacroix korábban olyan történelmi vásznakon használt, mint a "Khioszi mészárlás ", " Sardanapalusz halála " és " A keresztesek bevonulása Konstantinápolyba " [6] . A kiállítás idején a hegyvidéki táj "univerzális" dicséretet kapott, az előtérben látható kancát pedig egyesek furcsának tartották [8] . Théophile Gautier csodálta a festményt, de ironikusan "a trójai faló női változatának " nevezte a kancát [9] . Maxime Dukan kritikusan reagált a műre, „az ellenállhatatlan dekadencia látványának” nevezte a festményt, és azt tanácsolta a festőnek, hogy „térjen vissza azokhoz az irodalmi művekhez, amelyeket szeret, és ahhoz a zenéhez, amelyre kétségtelenül született” [10] . Baudelaire ezzel szemben a festményt "ezen csodálatos alkotások egyikének" nevezte, és azt mondta: "Delacroix ismeri a tervezést és a festészetet" [11] , valamint hosszú esszét írt a száműzött költő életéről, idézve Chateaubriand eposzát. "Vértanúk, avagy a keresztény hit diadala" énekelni "a tájat, a magányt, a nyugalom varázsát" [12] . Zachary Astruc művész és újságíró is dicsérte a festmény minden részletét [13] .

1862-es verzió

Az Ovidius a szkíták között című második változata, amelyet a művész 1962-ben festett, az első festmény számos elemét fejleszti. Delacroix a második változatot élénkebb színekkel festette meg, a hátán pajzsos barbárt egy ételhordó nőre cserélte, a figurákat és a tájat pedig szorosan integrálta a történelmi tájhoz jobban illő módon. A festmény egy évvel a művész halála előtt, 1862-ben készült, valószínűleg egy magángyűjtő számára. 2008-ban a New York -i Metropolitan Museum of Artnak adományozták . Gary Tinterow, a Metropolitan Museum of Art 19. századi modern és kortárs művészetének kurátora szerint "ez az utolsó nyilatkozata egy olyan témában, amely egész életében érdekelte" [14] .

Jegyzetek

  1. "Recent Acquisitions, A Selection: 2007-2008" in The Metropolitan Museum of Art Bulletin , v. 66. sz. 2 (2008. ősz).
  2. Matt Cartmill, Egy kilátás a halálra reggel: Vadászat és természet a történelemen keresztül , Harvard University Press, 1996, 118-19. ISBN 0-674-93736-8
  3. Richard A. Bauman, Nők és politika az ókori Rómában (Routledge, 1992), 119. o. ISBN 0-415-05777-9 , ISBN 978-0-415-05777-6
  4. Ő. Hist. 4.46.3, .127.2.
  5. http://www.nationalgalleryimages.co.uk/search.aspx?q=DELACROIX,+Eug%C3%A8ne&mode=artist&frm=1  (nem elérhető link)
  6. 1 2 Gilles Néret, Eugène Delacroix, 1798-1863: a romantika hercege (Taschen, 2000), 81-82. ISBN 3-8228-5988-5 , ISBN 978-3-8228-5988-9
  7. 1 2 Henri Loyrette, "Delacroix's 'Ovid in exile'" In: The Burlington Magazine (The Burlington Magazine Publications, Ltd.), Vol. 137. sz. 1111 (1995. október), pp. 682-683.
  8. L. Jourdan: Les Peintres français, Salon de 1859 , Párizs [1859], 35. o.
  9. Gautier T.: Exposition de 1859 , szerk. W. Drost és U. Henninges, Heidelberg [1992], 35. o. (Lásd az áttekintést a jelen szám 607. oldalán.)
  10. M. Du Camp : Le Salon de 1859 , Párizs [1859], 34. o.
  11. Charles Baudelaire, Curiosites esthétiques: Salon 1845-1859 (M. Lévy, 1868), Eredeti az Oxfordi Egyetemről, 288. o.
  12. Timothy Bell Raser, A legegyszerűbb jelek: Victor Hugo és a képek nyelve Franciaországban, 1850-1950 (University of Delaware Press, 2004), 127. o. ISBN 0-87413-867-1 , ISBN 978-0-87413-867-2
  13. Z. Astrug : Les 14 statins de Salon - 1859 , Paris [1859], pp.260-61.
  14. " A Rajzközpont nem költözik a tengeri kikötőbe Archiválva : 2022. január 22. a Wayback Machine -nél " (2008. március 14.), Carol Vogel. A New York Timesban archiválva 2020. március 21-én, a Wayback Machine -nél . Megtekintve: 2010. január 19.

Linkek